SESC BAURU EXIBE O FILME UNDERGROUND
SESC Bauru exibe o último filme do ciclo que apresentou filmes que abordam situações extremas onde os valores humanos são postos a prova a todo o momento. Nesta terça, dia 31 às 19h30 no Auditório será exibido “Underground”. O filme que apresenta uma visão critica da realidade humana tem classificação de 16 anos e entrada gratuita.
Palma de ouro no Festival de Cannes, Underground se passa durante a Segunda Guerra Mundial, quando dois amigos fazem fortuna explorando um grupo de refugiados. Finalizado o conflito continuam iludindo o grupo por mais quinze anos para desta maneira continuar explorá-los.
Contato:
Suamit Barreiro
Programação Cultural - SESC Bauru
(14) 3235-1760
Serviço:
SESC Bauru exibe o filme “Underground”, terça, dia 31 às 19h30. Auditório (161 lugares). Grátis. O SESC fica na Avenida Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
segunda-feira, 30 de maio de 2011
quinta-feira, 26 de maio de 2011
sugestão de pauta: I Mostra Internacional de Teatro de Bonecos de Bauru
I Mostra Internacional de Teatro de Bonecos de Bauru
Com o objetivo de fomentar a arte bonequeira no interior do Estado de São Paulo, a Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes, junta-se à Secretaria Municipal de Cultura de Bauru e à Companhia Mariza Basso Formas Animadas para realizar a I Mostra Internacional de Teatro de Bonecos de Bauru. O evento acontece de 28 de junho a 3 de julho.
Serão apresentados seis espetáculos e realizadas quatro oficinas com grupos renomados nesta área. O público terá acesso a diversificadas técnicas de teatro de bonecos, do tradicional ao contemporâneo: luva francesa, marionete, manipulação direta, mamulengo, teatro de objetos e animação robótica.
As inscrições para as oficinas começam a partir de 6 de junho e será direcionada a pessoas que já tenham alguma experiência em teatro de bonecos e tenham idade acima de 16 anos. As oficinas serão realizadas na Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes.
Programação
Espetáculos
Local: Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves
Av Nações Unidas, 8 - Centro
CEP 17010-130 - Bauru - SP
"O Princípio do Espanto"
Morpheus Teatro (São Paulo)
28/06 - terça-feira – 20h
Indicação: a partir de 15 anos
400 lugares
"João Come Feijão"
Mariza Basso Formas Animadas (Bauru)
29/06 - quarta-feira – 20h
Indicação: livre
400 lugares
"Traquinagem"
Cia. Devitimareu (Uruguai)
30/06 – quinta-feira – 14h
Indicação: livre
400 lugares
"A História De Um Cão"
Beto Hinça Teatro de Marionetes (Portugal)
01/07 – sexta-feira – 20h
Indicação: livre
400 lugares
"A Revolução da Cozinha"
Teatro de La Plaza (Argentina)
03/07 – domingo – 19h
Indicação: livre
400 lugares
Espetáculo
Loca: Praça Rui Barbosa – Centro
Bauru – SP- Cep 17010-200
"Simão E O Boi Pintadinho"
Valdeck de Garanhuns (São Paulo)
02/07 – sábado – 11h
Indicação: livre
Oficinas
Local: Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes
Rua Amazonas, 1-41 - Vila Coralina - Cep 17030-570 - Bauru/SP
Oficina "A Presença do Ator no Teatro de Animação"
Coordenação: Morpheus Teatro
29/06 - quarta-feira – 9h às 13h
Oficina "A Manipulação Francesa"
Coordenação: Cia. Devitimareu
01/07 – sexta-feira – 9h às 13h
Oficina de Manipulação, Criação de Personagens, Voz e Improviso no Teatro de Bonecos
Coordenação: Valdeck de Garanhuns
01/07 - sexta-feira – 14h às 18h
Oficina de Teatro de Bonecos e Animação de Objetos
Coordenação: Teatro de La Plaza
02 e 03/07 – sábado – 14h às 18h / domingo – 9h às 13h
Serviço
Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes
Rua Amazonas, 1-41 - Vila Coralina - Cep 17030-570 - Bauru/SP
(14) 3231-1100 / 3281-3074 glaucopintodemoraes@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 9h às 21h, sábado das 9h às 13h
Com o objetivo de fomentar a arte bonequeira no interior do Estado de São Paulo, a Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes, junta-se à Secretaria Municipal de Cultura de Bauru e à Companhia Mariza Basso Formas Animadas para realizar a I Mostra Internacional de Teatro de Bonecos de Bauru. O evento acontece de 28 de junho a 3 de julho.
Serão apresentados seis espetáculos e realizadas quatro oficinas com grupos renomados nesta área. O público terá acesso a diversificadas técnicas de teatro de bonecos, do tradicional ao contemporâneo: luva francesa, marionete, manipulação direta, mamulengo, teatro de objetos e animação robótica.
As inscrições para as oficinas começam a partir de 6 de junho e será direcionada a pessoas que já tenham alguma experiência em teatro de bonecos e tenham idade acima de 16 anos. As oficinas serão realizadas na Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes.
Programação
Espetáculos
Local: Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves
Av Nações Unidas, 8 - Centro
CEP 17010-130 - Bauru - SP
"O Princípio do Espanto"
Morpheus Teatro (São Paulo)
28/06 - terça-feira – 20h
Indicação: a partir de 15 anos
400 lugares
"João Come Feijão"
Mariza Basso Formas Animadas (Bauru)
29/06 - quarta-feira – 20h
Indicação: livre
400 lugares
"Traquinagem"
Cia. Devitimareu (Uruguai)
30/06 – quinta-feira – 14h
Indicação: livre
400 lugares
"A História De Um Cão"
Beto Hinça Teatro de Marionetes (Portugal)
01/07 – sexta-feira – 20h
Indicação: livre
400 lugares
"A Revolução da Cozinha"
Teatro de La Plaza (Argentina)
03/07 – domingo – 19h
Indicação: livre
400 lugares
Espetáculo
Loca: Praça Rui Barbosa – Centro
Bauru – SP- Cep 17010-200
"Simão E O Boi Pintadinho"
Valdeck de Garanhuns (São Paulo)
02/07 – sábado – 11h
Indicação: livre
Oficinas
Local: Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes
Rua Amazonas, 1-41 - Vila Coralina - Cep 17030-570 - Bauru/SP
Oficina "A Presença do Ator no Teatro de Animação"
Coordenação: Morpheus Teatro
29/06 - quarta-feira – 9h às 13h
Oficina "A Manipulação Francesa"
Coordenação: Cia. Devitimareu
01/07 – sexta-feira – 9h às 13h
Oficina de Manipulação, Criação de Personagens, Voz e Improviso no Teatro de Bonecos
Coordenação: Valdeck de Garanhuns
01/07 - sexta-feira – 14h às 18h
Oficina de Teatro de Bonecos e Animação de Objetos
Coordenação: Teatro de La Plaza
02 e 03/07 – sábado – 14h às 18h / domingo – 9h às 13h
Serviço
Oficina Cultural Glauco Pinto de Moraes
Rua Amazonas, 1-41 - Vila Coralina - Cep 17030-570 - Bauru/SP
(14) 3231-1100 / 3281-3074 glaucopintodemoraes@oficinasculturais.org.br
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 9h às 21h, sábado das 9h às 13h
quarta-feira, 25 de maio de 2011
Dia 25/05, às 19h30: Astronauta Marcos Pontes participa de evento sobre segurança de voo na Universidade Anhembi Morumbi
Astronauta Marcos Pontes participa de evento sobre segurança de voo na Universidade Anhembi Morumbi
Evento receberá o primeiro astronauta brasileiro em palestra aberta ao público sobre motivação, estratégias de planejamento e conquistas de resultados
São Paulo, 24 de maio de 2011 – Nesta quarta-feira (25), a Universidade Anhembi Morumbi sediará o 5º Encontro Regional de Segurança do Controle do Espaço Aéreo, organizado pelo Serviço Regional de Proteção ao Voo de São Paulo (SRPV-SP). Na ocasião, será realizada também uma homenagem aos 70 anos da Força Aérea Brasileira com exposição de fotos históricas e atuais relacionadas à proteção ao voo.
A programação ainda prevê uma palestra aberta ao público com o astronauta brasileiro Marcos Pontes, que compartilhará experiências de sua vida profissional adquiridas ao longo dos últimos 10 anos, além de comentar exemplos de estratégias de planejamento e conquistas de resultados no Brasil e no exterior.
“Ficamos honrados em receber novamente em nossa instituição o primeiro astronauta brasileiro e tornar possível a participação não apenas dos nossos alunos, mas também do público interessado em ouvir suas histórias e ensinamentos”, afirma Edson Luiz Gaspar, coordenador do curso de Aviação Civil da Universidade Anhembi Morumbi.
As inscrições para a palestra são limitadas e podem ser feitas pelo site: http://portal.anhembi.br/marcospontes/.
Serviço
5º Encontro Regional de Controle do Espaço Aéreo / Palestra Astronauta Marcos Pontes
Data: 25 de maio
Horário: 8h30 às 19 h / 19h30
Local: Câmpus Vila Olímpia – Auditório Theatro Casa do Ator
Endereço: Rua Casa do Ator, 275
Sobre a Anhembi Morumbi
A Universidade Anhembi Morumbi, uma universidade de fronteiras e mentes abertas, conta hoje com mais de 30 mil alunos. Desde 2005 faz parte da rede internacional de universidades Laureate, a maior do mundo, presente em 28 países, com mais de 55 instituições de ensino superior, 100 câmpus, totalizando cerca de 600 mil alunos.
São oferecidos programas de graduação, graduação tecnológica e pós-graduação lato e stricto sensu. Possui sete escolas, abrangendo as áreas de Ciências da Saúde; Turismo e Hospitalidade; Negócios e Direito; Artes, Arquitetura, Design e Moda; Comunicação; Engenharia e Tecnologia; e Educação. Seus cinco câmpus estão localizados na Avenida Paulista, na Vila Olímpia, no Centro, no Morumbi e no Vale do Anhangabaú.
A Universidade Anhembi Morumbi possui laboratórios de última geração e diferenciais como o International Office que já enviou, desde 2006, mais de mil alunos do Brasil em cursos no exterior e recebeu uma centena de estrangeiros em cursos em São Paulo. Outras vantagens são programas de dupla titulação – permitindo ao aluno ter diplomas validados no Brasil e em outros países -- e o Global Career Center, um portal com 65 mil oportunidades de estágios e postos de trabalho no Brasil e no exterior.
Evento receberá o primeiro astronauta brasileiro em palestra aberta ao público sobre motivação, estratégias de planejamento e conquistas de resultados
São Paulo, 24 de maio de 2011 – Nesta quarta-feira (25), a Universidade Anhembi Morumbi sediará o 5º Encontro Regional de Segurança do Controle do Espaço Aéreo, organizado pelo Serviço Regional de Proteção ao Voo de São Paulo (SRPV-SP). Na ocasião, será realizada também uma homenagem aos 70 anos da Força Aérea Brasileira com exposição de fotos históricas e atuais relacionadas à proteção ao voo.
A programação ainda prevê uma palestra aberta ao público com o astronauta brasileiro Marcos Pontes, que compartilhará experiências de sua vida profissional adquiridas ao longo dos últimos 10 anos, além de comentar exemplos de estratégias de planejamento e conquistas de resultados no Brasil e no exterior.
“Ficamos honrados em receber novamente em nossa instituição o primeiro astronauta brasileiro e tornar possível a participação não apenas dos nossos alunos, mas também do público interessado em ouvir suas histórias e ensinamentos”, afirma Edson Luiz Gaspar, coordenador do curso de Aviação Civil da Universidade Anhembi Morumbi.
As inscrições para a palestra são limitadas e podem ser feitas pelo site: http://portal.anhembi.br/marcospontes/.
Serviço
5º Encontro Regional de Controle do Espaço Aéreo / Palestra Astronauta Marcos Pontes
Data: 25 de maio
Horário: 8h30 às 19 h / 19h30
Local: Câmpus Vila Olímpia – Auditório Theatro Casa do Ator
Endereço: Rua Casa do Ator, 275
Sobre a Anhembi Morumbi
A Universidade Anhembi Morumbi, uma universidade de fronteiras e mentes abertas, conta hoje com mais de 30 mil alunos. Desde 2005 faz parte da rede internacional de universidades Laureate, a maior do mundo, presente em 28 países, com mais de 55 instituições de ensino superior, 100 câmpus, totalizando cerca de 600 mil alunos.
São oferecidos programas de graduação, graduação tecnológica e pós-graduação lato e stricto sensu. Possui sete escolas, abrangendo as áreas de Ciências da Saúde; Turismo e Hospitalidade; Negócios e Direito; Artes, Arquitetura, Design e Moda; Comunicação; Engenharia e Tecnologia; e Educação. Seus cinco câmpus estão localizados na Avenida Paulista, na Vila Olímpia, no Centro, no Morumbi e no Vale do Anhangabaú.
A Universidade Anhembi Morumbi possui laboratórios de última geração e diferenciais como o International Office que já enviou, desde 2006, mais de mil alunos do Brasil em cursos no exterior e recebeu uma centena de estrangeiros em cursos em São Paulo. Outras vantagens são programas de dupla titulação – permitindo ao aluno ter diplomas validados no Brasil e em outros países -- e o Global Career Center, um portal com 65 mil oportunidades de estágios e postos de trabalho no Brasil e no exterior.
Solidariedade e adrenalina lado a lado na "Copa NOS de Supermoto"
Solidariedade e adrenalina lado a lado na Copa NOS
Além de trazer grandes nomes e muita emoção, evento vai ajudar a Sapab
Os amantes das duas rodas de Bauru e região já estão na contagem regressiva para a “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011, que acontece neste domingo (29 de maio), no Kartódromo Toca da Coruja. Mas além de trazer muita adrenalina e também os grandes nomes da categoria, a “Copa NOS de Supermoto” combina com solidariedade. O ingresso para assistir ao evento será um quilo de alimento não-perecível. Os donativos serão entregues à Sapab, entidade que atende portadores do Vírus HIV de todas as idades de Bauru e demais municípios do Centro-Oeste Paulista.
A coordenadora administrativa da Sapab, Macia Pereira da Silva, explica quais os itens prioritários para a entidade. “Precisamos neste momento de arroz, leite, óleo, material de limpeza e higiene em geral e açúcar. São as nossas maiores necessidades, mas qualquer doação é bem vinda”, comenta Márcia. Além de colaborar no dia do evento, as pessoas podem ajudar a Sapab em qualquer época do ano, entrando em contato com a entidade, que fica na Rua Célio Daibem, 3-08, através do telefone (14) 3226-2002, ou ainda pelo e-mail sapab@bol.com.br.
A “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011 tem o patrocínio de NOS Energy Drink, Viviani France Renault, Gera Arte Digital, Supermoto Honda, Speed Moto, FIB, Ictus Brindes, Armazém Restaurante e Chopperia, Valor Tecnologia, Ilumac Alarme de Incêndio, Leve e Light, Bauru Outdoor, Grupo DClean, Nextel Bauru, Graph Press, Jornal da Cidade e 96 FM . Apoio da Prefeitura Municipal de Bauru.
Copa NOS de Supermoto
Assessoria de Comunicação
Além de trazer grandes nomes e muita emoção, evento vai ajudar a Sapab
Os amantes das duas rodas de Bauru e região já estão na contagem regressiva para a “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011, que acontece neste domingo (29 de maio), no Kartódromo Toca da Coruja. Mas além de trazer muita adrenalina e também os grandes nomes da categoria, a “Copa NOS de Supermoto” combina com solidariedade. O ingresso para assistir ao evento será um quilo de alimento não-perecível. Os donativos serão entregues à Sapab, entidade que atende portadores do Vírus HIV de todas as idades de Bauru e demais municípios do Centro-Oeste Paulista.
A coordenadora administrativa da Sapab, Macia Pereira da Silva, explica quais os itens prioritários para a entidade. “Precisamos neste momento de arroz, leite, óleo, material de limpeza e higiene em geral e açúcar. São as nossas maiores necessidades, mas qualquer doação é bem vinda”, comenta Márcia. Além de colaborar no dia do evento, as pessoas podem ajudar a Sapab em qualquer época do ano, entrando em contato com a entidade, que fica na Rua Célio Daibem, 3-08, através do telefone (14) 3226-2002, ou ainda pelo e-mail sapab@bol.com.br.
A “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011 tem o patrocínio de NOS Energy Drink, Viviani France Renault, Gera Arte Digital, Supermoto Honda, Speed Moto, FIB, Ictus Brindes, Armazém Restaurante e Chopperia, Valor Tecnologia, Ilumac Alarme de Incêndio, Leve e Light, Bauru Outdoor, Grupo DClean, Nextel Bauru, Graph Press, Jornal da Cidade e 96 FM . Apoio da Prefeitura Municipal de Bauru.
Copa NOS de Supermoto
Assessoria de Comunicação
terça-feira, 24 de maio de 2011
SESC Bauru | Show Marcelo Jeneci/HOJE 24
MARCELO JENECI NO SESC BAURU EM COMEMORAÇÃO AOS 20 ANOS DA RÁDIO UNESP
O SESC Bauru traz para a abertura do Festival Cultural 20 anos Rádio Unesp FM, show com o cantor Marcelo Jeneci. A apresentação acontece nesta terça, dia 24, às 21h na Área de Convivência da Unidade. A entrada é gratuita.
Marcelo Jeneci é um compositor que tem o trabalho calcado em sua própria vivência musical. Instrumentista desde muito cedo, comemora com apenas 28 anos de idade seus mais de dez anos de estrada como músico acompanhante de diversos nomes da música popular brasileira. Agora, apresenta suas próprias canções e sua linguagem musical em seu primeiro álbum “Feito pra Acabar”, lançado pela Som Livre em dezembro de 2010.
“Feito Pra Acabar” traz treze faixas autorais, das quais cinco contam com arranjos do também instrumentista (violonista) e compositor Arthur Verocai, responsável por arranjos e regências em discos de nomes como Marcos Valle, Gal Costa, Erasmo Carlos, Jorge Ben Jor, Ivan Lins e Elizeth Cardoso e autor do cultuado disco Arthur Verocai (1972).
Ficaram sob a batuta do carioca, de 65 anos, as músicas “Feito Pra Acabar” e “Quarto de Dormir”, ambas com arranjos de orquestra e “Felicidade”, “Tempestade Emocional” e “Por Que Nós”, com arranjos de cordas. As gravações da orquestra, que contou com 20 músicos, foram realizadas no estúdio Mega, no Rio de Janeiro. O projeto de gravação do primeiro disco solo de Jeneci e show de lançamento foi selecionado entre mais de 730 inscritos no Edital Nacional 2009, na categoria Fomento à Música, do projeto Natura Musical.
A trajetória de Marcelo Jeneci é marcada por parcerias e histórias com grandes nomes da música nacional. Além de compor canções com Chico César, Jeneci assina músicas com Vanessa da Mata – o hit “Amado”, que foi trilha de uma novela global e uma das músicas mais tocadas de 2009, Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves (“Tempestade Emocional”), Luiz Tatit (“Por Que Nós?”) e Arnaldo Antunes (“Quarto de Dormir”). Também caiu nas graças do cantor Leonardo a composição “Longe”, outra parceria do jovem paulistano com Arnaldo Antunes que também fez parte de trilha de novela da mesma emissora.
Contato:
Ana Paula
(11) 7727-4681
Serviço:
Show com “Marcelo Jeneci”, dia 24, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até às 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
O SESC Bauru traz para a abertura do Festival Cultural 20 anos Rádio Unesp FM, show com o cantor Marcelo Jeneci. A apresentação acontece nesta terça, dia 24, às 21h na Área de Convivência da Unidade. A entrada é gratuita.
Marcelo Jeneci é um compositor que tem o trabalho calcado em sua própria vivência musical. Instrumentista desde muito cedo, comemora com apenas 28 anos de idade seus mais de dez anos de estrada como músico acompanhante de diversos nomes da música popular brasileira. Agora, apresenta suas próprias canções e sua linguagem musical em seu primeiro álbum “Feito pra Acabar”, lançado pela Som Livre em dezembro de 2010.
“Feito Pra Acabar” traz treze faixas autorais, das quais cinco contam com arranjos do também instrumentista (violonista) e compositor Arthur Verocai, responsável por arranjos e regências em discos de nomes como Marcos Valle, Gal Costa, Erasmo Carlos, Jorge Ben Jor, Ivan Lins e Elizeth Cardoso e autor do cultuado disco Arthur Verocai (1972).
Ficaram sob a batuta do carioca, de 65 anos, as músicas “Feito Pra Acabar” e “Quarto de Dormir”, ambas com arranjos de orquestra e “Felicidade”, “Tempestade Emocional” e “Por Que Nós”, com arranjos de cordas. As gravações da orquestra, que contou com 20 músicos, foram realizadas no estúdio Mega, no Rio de Janeiro. O projeto de gravação do primeiro disco solo de Jeneci e show de lançamento foi selecionado entre mais de 730 inscritos no Edital Nacional 2009, na categoria Fomento à Música, do projeto Natura Musical.
A trajetória de Marcelo Jeneci é marcada por parcerias e histórias com grandes nomes da música nacional. Além de compor canções com Chico César, Jeneci assina músicas com Vanessa da Mata – o hit “Amado”, que foi trilha de uma novela global e uma das músicas mais tocadas de 2009, Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves (“Tempestade Emocional”), Luiz Tatit (“Por Que Nós?”) e Arnaldo Antunes (“Quarto de Dormir”). Também caiu nas graças do cantor Leonardo a composição “Longe”, outra parceria do jovem paulistano com Arnaldo Antunes que também fez parte de trilha de novela da mesma emissora.
Contato:
Ana Paula
(11) 7727-4681
Serviço:
Show com “Marcelo Jeneci”, dia 24, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até às 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
SESC Bauru | Espetáculo "Chuva Pasmada"
MIA COUTO INSPIRA ESPETÁCULO NO SESC BAURU
SESC Bauru apresenta o espetáculo teatral “Chuva Pasmada”, uma adaptação do conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto. Encenado pelo Grupo Matula Teatro e o ator Eduardo Okamoto, com direção de Marcelo Lazzaratto e adaptação de Cássio Pires. A apresentação acontece na próxima quinta, dia 26 às 21h no Auditório da Unidade.
O espetáculo estreou em maio de 2010 no SESC Campinas e circulou por diversos festivais em São Paulo e Rio de Janeiro. Realizou temporada de sucesso no SESC Pompéia (SP), nos meses de outubro e novembro. Ainda em 2010, Alice Possani e Eduardo Okamoto foram indicados ao Prêmio CPT 2010, concedido pela Cooperativa Paulista de Teatro, na categoria “Melhor Elenco”, por suas atuações no espetáculo.
Indecisa entre céu e terra, a chuva não cai: uma chuvinha suspensa, leve pasmada, aérea. Ninguém se recordava de um tal acontecimento. Aquele lugar poderia estar sofrendo maldição. A chuva é o Avô que, em rio seco, míngua sonhos de navegar até o mar. É o Pai que, estancado junto à vida, não é o mais velho, mas o mais envelhecido de todos. É a Mãe, segredando com a chuva, mistérios de mulher e de água. É o Filho amanhecendo conhecimentos de vida e de morte. É a Tia que, sem cumprir a estação do matrimônio, recolhe-se em reza de cruz e rosário. Como uma inundação sem chão, esta chuva é cada um e, ao mesmo tempo, todos nós, que nascemos água e morremos terra.
“Chuva Pasmada” é fundado no trabalho do intérprete, com poucos recursos cenográficos e de figurinos. Num processo inaugurado em confronto de matéria literária com “material de ator”, o espetáculo acaba por sintetizar-se na ideia da palavra tornada corpo: com imagens literárias alimentando a criação de matrizes físicas, com matrizes vocais imprimindo novos sentidos às palavras e com o discurso verbal provocando novas sensações ao discurso não-verbal.
Contato:
contato@danielesampaio.com
www.eduardookamoto.com
(19) 3288-0802 / 8166-9675
www.grupomatulateatro.com
grupomatulateatro@terra.com.br
(19) 3305-8372
Serviço:
SESC apresenta o espetáculo “Chuva Pasmada”, quinta, dia 26, às 21h. Auditório (161 lugares). R$ 2,00 - Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes matriculados no SESC. R$ 4,00 - Usuário matriculado, estudantes, professores da rede pública e maiores de 60 anos, com comprovante. R$ 8,00 - Demais interessados. Não recomendado para menores de 12 anos. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
SESC Bauru apresenta o espetáculo teatral “Chuva Pasmada”, uma adaptação do conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto. Encenado pelo Grupo Matula Teatro e o ator Eduardo Okamoto, com direção de Marcelo Lazzaratto e adaptação de Cássio Pires. A apresentação acontece na próxima quinta, dia 26 às 21h no Auditório da Unidade.
O espetáculo estreou em maio de 2010 no SESC Campinas e circulou por diversos festivais em São Paulo e Rio de Janeiro. Realizou temporada de sucesso no SESC Pompéia (SP), nos meses de outubro e novembro. Ainda em 2010, Alice Possani e Eduardo Okamoto foram indicados ao Prêmio CPT 2010, concedido pela Cooperativa Paulista de Teatro, na categoria “Melhor Elenco”, por suas atuações no espetáculo.
Indecisa entre céu e terra, a chuva não cai: uma chuvinha suspensa, leve pasmada, aérea. Ninguém se recordava de um tal acontecimento. Aquele lugar poderia estar sofrendo maldição. A chuva é o Avô que, em rio seco, míngua sonhos de navegar até o mar. É o Pai que, estancado junto à vida, não é o mais velho, mas o mais envelhecido de todos. É a Mãe, segredando com a chuva, mistérios de mulher e de água. É o Filho amanhecendo conhecimentos de vida e de morte. É a Tia que, sem cumprir a estação do matrimônio, recolhe-se em reza de cruz e rosário. Como uma inundação sem chão, esta chuva é cada um e, ao mesmo tempo, todos nós, que nascemos água e morremos terra.
“Chuva Pasmada” é fundado no trabalho do intérprete, com poucos recursos cenográficos e de figurinos. Num processo inaugurado em confronto de matéria literária com “material de ator”, o espetáculo acaba por sintetizar-se na ideia da palavra tornada corpo: com imagens literárias alimentando a criação de matrizes físicas, com matrizes vocais imprimindo novos sentidos às palavras e com o discurso verbal provocando novas sensações ao discurso não-verbal.
Contato:
contato@danielesampaio.com
www.eduardookamoto.com
(19) 3288-0802 / 8166-9675
www.grupomatulateatro.com
grupomatulateatro@terra.com.br
(19) 3305-8372
Serviço:
SESC apresenta o espetáculo “Chuva Pasmada”, quinta, dia 26, às 21h. Auditório (161 lugares). R$ 2,00 - Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes matriculados no SESC. R$ 4,00 - Usuário matriculado, estudantes, professores da rede pública e maiores de 60 anos, com comprovante. R$ 8,00 - Demais interessados. Não recomendado para menores de 12 anos. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
segunda-feira, 23 de maio de 2011
SESC Bauru | Show Marcelo Jeneci
MARCELO JENECI NO SESC BAURU EM COMEMORAÇÃO AOS 20 ANOS DA RÁDIO UNESP
O SESC Bauru traz para a abertura do Festival Cultural 20 anos Rádio Unesp FM, show com o cantor Marcelo Jeneci. A apresentação acontece nesta terça, dia 24, às 21h na Área de Convivência da Unidade. A entrada é gratuita.
Marcelo Jeneci é um compositor que tem o trabalho calcado em sua própria vivência musical. Instrumentista desde muito cedo, comemora com apenas 28 anos de idade seus mais de dez anos de estrada como músico acompanhante de diversos nomes da música popular brasileira. Agora, apresenta suas próprias canções e sua linguagem musical em seu primeiro álbum “Feito pra Acabar”, lançado pela Som Livre em dezembro de 2010.
“Feito Pra Acabar” traz treze faixas autorais, das quais cinco contam com arranjos do também instrumentista (violonista) e compositor Arthur Verocai, responsável por arranjos e regências em discos de nomes como Marcos Valle, Gal Costa, Erasmo Carlos, Jorge Ben Jor, Ivan Lins e Elizeth Cardoso e autor do cultuado disco Arthur Verocai (1972).
Ficaram sob a batuta do carioca, de 65 anos, as músicas “Feito Pra Acabar” e “Quarto de Dormir”, ambas com arranjos de orquestra e “Felicidade”, “Tempestade Emocional” e “Por Que Nós”, com arranjos de cordas. As gravações da orquestra, que contou com 20 músicos, foram realizadas no estúdio Mega, no Rio de Janeiro. O projeto de gravação do primeiro disco solo de Jeneci e show de lançamento foi selecionado entre mais de 730 inscritos no Edital Nacional 2009, na categoria Fomento à Música, do projeto Natura Musical.
A trajetória de Marcelo Jeneci é marcada por parcerias e histórias com grandes nomes da música nacional. Além de compor canções com Chico César, Jeneci assina músicas com Vanessa da Mata – o hit “Amado”, que foi trilha de uma novela global e uma das músicas mais tocadas de 2009, Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves (“Tempestade Emocional”), Luiz Tatit (“Por Que Nós?”) e Arnaldo Antunes (“Quarto de Dormir”). Também caiu nas graças do cantor Leonardo a composição “Longe”, outra parceria do jovem paulistano com Arnaldo Antunes que também fez parte de trilha de novela da mesma emissora.
Contato:
Ana Paula
(11) 7727-4681
Serviço:
Show com “Marcelo Jeneci”, dia 24, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até às 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
O SESC Bauru traz para a abertura do Festival Cultural 20 anos Rádio Unesp FM, show com o cantor Marcelo Jeneci. A apresentação acontece nesta terça, dia 24, às 21h na Área de Convivência da Unidade. A entrada é gratuita.
Marcelo Jeneci é um compositor que tem o trabalho calcado em sua própria vivência musical. Instrumentista desde muito cedo, comemora com apenas 28 anos de idade seus mais de dez anos de estrada como músico acompanhante de diversos nomes da música popular brasileira. Agora, apresenta suas próprias canções e sua linguagem musical em seu primeiro álbum “Feito pra Acabar”, lançado pela Som Livre em dezembro de 2010.
“Feito Pra Acabar” traz treze faixas autorais, das quais cinco contam com arranjos do também instrumentista (violonista) e compositor Arthur Verocai, responsável por arranjos e regências em discos de nomes como Marcos Valle, Gal Costa, Erasmo Carlos, Jorge Ben Jor, Ivan Lins e Elizeth Cardoso e autor do cultuado disco Arthur Verocai (1972).
Ficaram sob a batuta do carioca, de 65 anos, as músicas “Feito Pra Acabar” e “Quarto de Dormir”, ambas com arranjos de orquestra e “Felicidade”, “Tempestade Emocional” e “Por Que Nós”, com arranjos de cordas. As gravações da orquestra, que contou com 20 músicos, foram realizadas no estúdio Mega, no Rio de Janeiro. O projeto de gravação do primeiro disco solo de Jeneci e show de lançamento foi selecionado entre mais de 730 inscritos no Edital Nacional 2009, na categoria Fomento à Música, do projeto Natura Musical.
A trajetória de Marcelo Jeneci é marcada por parcerias e histórias com grandes nomes da música nacional. Além de compor canções com Chico César, Jeneci assina músicas com Vanessa da Mata – o hit “Amado”, que foi trilha de uma novela global e uma das músicas mais tocadas de 2009, Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves (“Tempestade Emocional”), Luiz Tatit (“Por Que Nós?”) e Arnaldo Antunes (“Quarto de Dormir”). Também caiu nas graças do cantor Leonardo a composição “Longe”, outra parceria do jovem paulistano com Arnaldo Antunes que também fez parte de trilha de novela da mesma emissora.
Contato:
Ana Paula
(11) 7727-4681
Serviço:
Show com “Marcelo Jeneci”, dia 24, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até às 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
SESC Bauru | DIA DO DESAFIO 2011
DIA DO DESAFIO 2011
O Dia do Desafio é uma campanha mundial de incentivo à prática regular de atividades físicas e esportivas em benefício da saúde que acontece anualmente na última quarta-feira do mês de maio por meio de ações comunitárias.
Considerado o maior evento de esportes para todos, O Dia do Desafio foi criado no Canadá e é difundido mundialmente pela The Association For International Sport for All (TAFISA), entidade de promoção do esporte para todos, sediada na Alemanha.
Com o tema "VOCÊ SE MEXE E O MUNDO MEXE JUNTO”, o Dia do Desafio chega ao seu 16º ano sob a coordenação do SESC São Paulo no Continente Americano. O desafio é que as pessoas interrompam suas atividades rotineiras e pratiquem qualquer tipo de atividade física. Este ano o evento acontece no dia 25 de maio, quarta, das 0h às 21h.
A proposta é fazer com que os órgãos envolvidos estimulem a população a se mobilizarem, uma vez que a prática de esporte contagia, convidando todos a participar, conscientizando-as de que a prática de exercícios físicos envolve muito mais do que somente o corpo.
Para movimentar o maior número de pessoas ao redor do mundo, uma disputa simbólica entre as cidades é organizada. O desafio é feito entre dois ou três municípios de tamanhos semelhantes, e o vencedor será aquele que mobilizar o maior número percentual de habitantes.
Neste ano, Bauru “desafiará” a cidade de General Mariano Escobedo do México, cidade que possui cerca de 358 mil habitantes e no ano passado mobilizou mais de 15% da população neste desafio.
A ideia principal do projeto é desenvolver as comunidades, deixando-lhes como aprendizado o exercício do trabalho conjunto, da integração dos indivíduos, unindo as diferenças e pluralidades na busca da saúde plena de toda sociedade. O apoio crescente das mais diversas instituições de ordem pública e privada tem auxiliado a fazer desse evento um símbolo de envolvimento pessoal e social.
Todos podem participar, sem exceções. Vale caminhar, andar de bicicleta, nadar, correr, jogar bola, fazer ginástica, promover gincanas, jogos e brincadeiras, entre outras atividades físico-esportivas.
Aos envolvidos no Dia do Desafio, seja individual ou coletivo, é fundamental o registro de participação. O registro é importante para que a cidade alcance um grande número de adesões que contarão pontos para o resultado final da cidade.
Para registrar a participação e contribuir para a vitória da cidade é preciso ligar para 0800-7700444, as atividades se encerram às 21 horas do dia 25 de maio.
A competição entre as cidades é apenas o estímulo à participação. Neste desafio, os grandes vencedores são os cidadãos que, além do corpo, exercitam a integração social, a criatividade, a liderança e o espírito comunitário.
O SESC Bauru oferece uma programação diversificada para que todos possam participar desse desafio.
CIRCUITOS DE HABILIDADES
Atividades de equilíbrio, coordenação, agilidade e força para crianças de 3 a 6 anos. Das 8h às 18h. Local: Bosque.
JOGOS ESPORTIVOS
Atividades com jogos pré-esportivos, desafios e vivências nas modalidades de basquete, vôlei, handebol e futebol. A partir de 7 anos. Das 8h às 18h. Local: Quadras Externas.
GINÁSTICA GERAL
Vivências lúdicas que utilizam elementos das ginásticas artística, rítmica, acrobática e circo. Para crianças de 3 a 6 anos. Das 8h às 18h. Local: Salão de Uso Múltiplo.
DANÇA DE RUA
No estilo Hip Hop Dance: dança que promove a diversão e a coordenação motora através de inúmeras danças sociais norte americana, para jovens acima de 12 anos. Das 9h às 17h. Local: Área de Convivência.
CICLISMO
Uma divertida aula em grupo de ciclismo indoor, com bicicletas especiais de fácil ajuste de intensidade. Tem como objetivo melhorar o condicionamento físico. Acima de 14 anos. Das 8h às 18h. Local: Hall de Convivência.
Serviço
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
O Dia do Desafio é uma campanha mundial de incentivo à prática regular de atividades físicas e esportivas em benefício da saúde que acontece anualmente na última quarta-feira do mês de maio por meio de ações comunitárias.
Considerado o maior evento de esportes para todos, O Dia do Desafio foi criado no Canadá e é difundido mundialmente pela The Association For International Sport for All (TAFISA), entidade de promoção do esporte para todos, sediada na Alemanha.
Com o tema "VOCÊ SE MEXE E O MUNDO MEXE JUNTO”, o Dia do Desafio chega ao seu 16º ano sob a coordenação do SESC São Paulo no Continente Americano. O desafio é que as pessoas interrompam suas atividades rotineiras e pratiquem qualquer tipo de atividade física. Este ano o evento acontece no dia 25 de maio, quarta, das 0h às 21h.
A proposta é fazer com que os órgãos envolvidos estimulem a população a se mobilizarem, uma vez que a prática de esporte contagia, convidando todos a participar, conscientizando-as de que a prática de exercícios físicos envolve muito mais do que somente o corpo.
Para movimentar o maior número de pessoas ao redor do mundo, uma disputa simbólica entre as cidades é organizada. O desafio é feito entre dois ou três municípios de tamanhos semelhantes, e o vencedor será aquele que mobilizar o maior número percentual de habitantes.
Neste ano, Bauru “desafiará” a cidade de General Mariano Escobedo do México, cidade que possui cerca de 358 mil habitantes e no ano passado mobilizou mais de 15% da população neste desafio.
A ideia principal do projeto é desenvolver as comunidades, deixando-lhes como aprendizado o exercício do trabalho conjunto, da integração dos indivíduos, unindo as diferenças e pluralidades na busca da saúde plena de toda sociedade. O apoio crescente das mais diversas instituições de ordem pública e privada tem auxiliado a fazer desse evento um símbolo de envolvimento pessoal e social.
Todos podem participar, sem exceções. Vale caminhar, andar de bicicleta, nadar, correr, jogar bola, fazer ginástica, promover gincanas, jogos e brincadeiras, entre outras atividades físico-esportivas.
Aos envolvidos no Dia do Desafio, seja individual ou coletivo, é fundamental o registro de participação. O registro é importante para que a cidade alcance um grande número de adesões que contarão pontos para o resultado final da cidade.
Para registrar a participação e contribuir para a vitória da cidade é preciso ligar para 0800-7700444, as atividades se encerram às 21 horas do dia 25 de maio.
A competição entre as cidades é apenas o estímulo à participação. Neste desafio, os grandes vencedores são os cidadãos que, além do corpo, exercitam a integração social, a criatividade, a liderança e o espírito comunitário.
O SESC Bauru oferece uma programação diversificada para que todos possam participar desse desafio.
CIRCUITOS DE HABILIDADES
Atividades de equilíbrio, coordenação, agilidade e força para crianças de 3 a 6 anos. Das 8h às 18h. Local: Bosque.
JOGOS ESPORTIVOS
Atividades com jogos pré-esportivos, desafios e vivências nas modalidades de basquete, vôlei, handebol e futebol. A partir de 7 anos. Das 8h às 18h. Local: Quadras Externas.
GINÁSTICA GERAL
Vivências lúdicas que utilizam elementos das ginásticas artística, rítmica, acrobática e circo. Para crianças de 3 a 6 anos. Das 8h às 18h. Local: Salão de Uso Múltiplo.
DANÇA DE RUA
No estilo Hip Hop Dance: dança que promove a diversão e a coordenação motora através de inúmeras danças sociais norte americana, para jovens acima de 12 anos. Das 9h às 17h. Local: Área de Convivência.
CICLISMO
Uma divertida aula em grupo de ciclismo indoor, com bicicletas especiais de fácil ajuste de intensidade. Tem como objetivo melhorar o condicionamento físico. Acima de 14 anos. Das 8h às 18h. Local: Hall de Convivência.
Serviço
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
domingo, 22 de maio de 2011
SESC Bauru | Thulla Mello Soul Jazz/hoje, domingo, dia 22
THULLA MELLO SOUL JAZZ NO SESC BAURU
SESC Bauru apresenta no projeto “Sons de Domingo” a cantora Thulla Mello. A apresentação acontece neste domingo, dia 22 às 16h na Área de Convivência. A entrada é gratuita.
Desde pequena, através do pai pianista e dos tios também músicos, entre eles Orlando Silva, que Thulla começou o romance com a música. Apaixonada pelas raízes da cultura africana e pelas suas influências na música do mundo todo, Thulla mergulhou fundo nas origens da música americana, o R&B.
Thulla fez uma viagem aos maiores expoentes da soul music e encontrou em Marvin Gaye uma das suas maiores fontes de inspiração.
Como referências atuais, a cantora busca na sensualidade musical de Erykah Badu os ingredientes necessários para unir as tradições do Soul, R&B e Jazz aos elementos contemporâneos das ruas, o rap e o hip-hop, no surgimento do chamado neo-classic soul.
Thulla conquista o público com um grande toque de sensibilidade e carisma em seus shows. Na mistura dos ritmos negros de todo o mundo com o swing afro-brasileiro, a cantora representa no palco a alma do Brasil.
Contato
Lucas Shows e Eventos
Tel/fax: 55 - 11- 5539-7452 / 11- 3854-4796
Gaby - celular: 55 - 11 – 8807-7141
Serviço
SESC Bauru apresenta “Thulla Mello”, neste domingo, dia 22, às 16h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
SESC Bauru apresenta no projeto “Sons de Domingo” a cantora Thulla Mello. A apresentação acontece neste domingo, dia 22 às 16h na Área de Convivência. A entrada é gratuita.
Desde pequena, através do pai pianista e dos tios também músicos, entre eles Orlando Silva, que Thulla começou o romance com a música. Apaixonada pelas raízes da cultura africana e pelas suas influências na música do mundo todo, Thulla mergulhou fundo nas origens da música americana, o R&B.
Thulla fez uma viagem aos maiores expoentes da soul music e encontrou em Marvin Gaye uma das suas maiores fontes de inspiração.
Como referências atuais, a cantora busca na sensualidade musical de Erykah Badu os ingredientes necessários para unir as tradições do Soul, R&B e Jazz aos elementos contemporâneos das ruas, o rap e o hip-hop, no surgimento do chamado neo-classic soul.
Thulla conquista o público com um grande toque de sensibilidade e carisma em seus shows. Na mistura dos ritmos negros de todo o mundo com o swing afro-brasileiro, a cantora representa no palco a alma do Brasil.
Contato
Lucas Shows e Eventos
Tel/fax: 55 - 11- 5539-7452 / 11- 3854-4796
Gaby - celular: 55 - 11 – 8807-7141
Serviço
SESC Bauru apresenta “Thulla Mello”, neste domingo, dia 22, às 16h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sábado, 21 de maio de 2011
DOMINGO, DIA 22, TEM MÚSICA ERUDITA NO SESC BAURU
MÚSICA ERUDITA COM TRIO DE PALHETAS NO SESC BAURU
SESC Bauru apresenta no projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir” o Trio de Palhetas "São Paulo Ensemble". A apresentação acontece neste domingo, dia 22 às 11h no Auditório da Unidade. A entrada é gratuita.
Formado em 1994, "São Paulo Ensemble" tem se apresentado em diversos teatros. Em 2002 o Trio foi convidado a participar do festival de palhetas duplas na Argentina e se apresentou no Teatro Collon em Buenos Aires. Os integrantes do Trio são também músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e o entrosamento musical entre eles vem de longa data, através de diversos trabalhos em orquestras e grupos de música de câmara.
Os instrumentos oboé, clarinete e fagote juntos são muito expressivos e foi por isso que o Trio resolveu juntá-los formando assim o Trio de Palhetas São Paulo Ensemble, que teve origem na França, sendo seu nome a tradução de “Trio d'Anches”.
Neste projeto, o Trio apresenta um programa com obras de Mozart, Haydn, Darius Milhaud e Jacques Ibert.
Alexandre Ficarelli (Oboé) - Nascido em São Paulo, começou seus estudos de oboé aos dez anos de idade com Paulo Rogério Arantes e posteriormente com Luis Carlos Justi em Piracicaba. Em São Paulo recebeu orientação de Marcos Mincov e Benito Sanchez, período que recebeu o Prêmio Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em 1986 e 1988. No ano seguinte iniciou seus estudos superiores na Alemanha, mais precisamente na Hochschule fur Musik and Darstellende Kunst em Stuttgart, na classe do renomado oboísta alemão Ingo Goritzki. Com a Orquestra Sinfônica do Festival de Schleswig-Holstein realizou diversas gravações para a televisão alemã ZDF e turnês pela Suíça e Alemanha, foi membro estável na temporada 95/96 da Orquestra Filarmônica de Ulm (Ulmer Theater). Como solista apresentou-se frente a Brenzhaus Kammerorchester, Junges Divertimento Mühlacker, Orquestra do Teatro São Pedro (RS), Orquestra de Câmara da Ulbra (RS), Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra de Câmara da USP. Desde setembro de 1996 é integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
Domingos Iunes Elias (Clarinete) - Natural do estado de São Paulo iniciou seus estudos em Ribeirão Preto. Em 1980, ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo sob orientação do professor Rafael Gallardo Caro. Bacharelou-se pela Faculdade de Artes Alcântara Machado sob orientação dos professores José Máximo Sanches e Mauricio Loureiro. Foi premiado nos Concursos Jovens Solistas (OSESP) e Jovens Cameristas junto ao Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Participou de festivais de música no Brasil e no exterior. Com bolsa de estudos do governo brasileiro (CAPES), concluiu seu mestrado em clarinete na Universidade de Hartford (EUA) com o professor Charles Russo (1º clarinete da New York City Opera). Na música de câmara, gênero que sempre teve extrema dedicação, atuou no Ensemble Mentemanuque de Ribeirão Preto e no Quinteto de Sopros de Curitiba, entre outros. Foi professor de clarinete no Festival de Maringá e em 2006 no Festival Internacional "Eleazar de Carvalho" de Fortaleza. Desde 1994, integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e já atuou sob regência Eleazar de Carvalho, Alceo Bochino, Aldo Cecatto, Isaac Karabtchevsky, como clarinete e requinta solista.
Marcos Fokin (Fagote) - Iniciou seus conhecimentos musicais aos 12 anos de idade na Igreja Evangélica Assembléia de Deus Russa, com o maestro José Minczuk. Posteriormente ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde iniciou os estudos com o professor Gustave Buch. Foi integrante da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo de 1981 a 1985. Participou dos festivais de Brasília, Tatuí e Campos do Jordão onde obteve diploma de melhor músico camerístico. Teve aulas com os professores Noel Devos, Afonso Ventuieri, Ronaldo Pacheco, Alain Lacour, Paulo Justi e Gary Echols. Em 1985 foi aprovado no concurso para primeiro fagote da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1990 ingressou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório e na Orquestra Sinfônica de Sorocaba como monitor. Atuou como solista frente à Orquestra Sinfônica de Santo André e foi vencedor do concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório em 1994 e 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica de Santo André por 8 anos e atualmente é fagotista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Nova Filarmônica de São Paulo e Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo.
Contato:
George Freire Vigar
Dinâmica Eventos e Produções
Tel.: (11) 3822 0412 / 9194 6117
george@dinapro.com.br
Serviço:
SESC apresenta “Trio de Palhetas São Paulo Ensemble”, neste domingo, dia 22, às 11h. Auditório (161 lugares). Grátis. Retirada de ingresso individual a partir das 9h30, na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
SESC Bauru apresenta no projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir” o Trio de Palhetas "São Paulo Ensemble". A apresentação acontece neste domingo, dia 22 às 11h no Auditório da Unidade. A entrada é gratuita.
Formado em 1994, "São Paulo Ensemble" tem se apresentado em diversos teatros. Em 2002 o Trio foi convidado a participar do festival de palhetas duplas na Argentina e se apresentou no Teatro Collon em Buenos Aires. Os integrantes do Trio são também músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e o entrosamento musical entre eles vem de longa data, através de diversos trabalhos em orquestras e grupos de música de câmara.
Os instrumentos oboé, clarinete e fagote juntos são muito expressivos e foi por isso que o Trio resolveu juntá-los formando assim o Trio de Palhetas São Paulo Ensemble, que teve origem na França, sendo seu nome a tradução de “Trio d'Anches”.
Neste projeto, o Trio apresenta um programa com obras de Mozart, Haydn, Darius Milhaud e Jacques Ibert.
Alexandre Ficarelli (Oboé) - Nascido em São Paulo, começou seus estudos de oboé aos dez anos de idade com Paulo Rogério Arantes e posteriormente com Luis Carlos Justi em Piracicaba. Em São Paulo recebeu orientação de Marcos Mincov e Benito Sanchez, período que recebeu o Prêmio Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em 1986 e 1988. No ano seguinte iniciou seus estudos superiores na Alemanha, mais precisamente na Hochschule fur Musik and Darstellende Kunst em Stuttgart, na classe do renomado oboísta alemão Ingo Goritzki. Com a Orquestra Sinfônica do Festival de Schleswig-Holstein realizou diversas gravações para a televisão alemã ZDF e turnês pela Suíça e Alemanha, foi membro estável na temporada 95/96 da Orquestra Filarmônica de Ulm (Ulmer Theater). Como solista apresentou-se frente a Brenzhaus Kammerorchester, Junges Divertimento Mühlacker, Orquestra do Teatro São Pedro (RS), Orquestra de Câmara da Ulbra (RS), Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra de Câmara da USP. Desde setembro de 1996 é integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
Domingos Iunes Elias (Clarinete) - Natural do estado de São Paulo iniciou seus estudos em Ribeirão Preto. Em 1980, ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo sob orientação do professor Rafael Gallardo Caro. Bacharelou-se pela Faculdade de Artes Alcântara Machado sob orientação dos professores José Máximo Sanches e Mauricio Loureiro. Foi premiado nos Concursos Jovens Solistas (OSESP) e Jovens Cameristas junto ao Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Participou de festivais de música no Brasil e no exterior. Com bolsa de estudos do governo brasileiro (CAPES), concluiu seu mestrado em clarinete na Universidade de Hartford (EUA) com o professor Charles Russo (1º clarinete da New York City Opera). Na música de câmara, gênero que sempre teve extrema dedicação, atuou no Ensemble Mentemanuque de Ribeirão Preto e no Quinteto de Sopros de Curitiba, entre outros. Foi professor de clarinete no Festival de Maringá e em 2006 no Festival Internacional "Eleazar de Carvalho" de Fortaleza. Desde 1994, integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e já atuou sob regência Eleazar de Carvalho, Alceo Bochino, Aldo Cecatto, Isaac Karabtchevsky, como clarinete e requinta solista.
Marcos Fokin (Fagote) - Iniciou seus conhecimentos musicais aos 12 anos de idade na Igreja Evangélica Assembléia de Deus Russa, com o maestro José Minczuk. Posteriormente ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde iniciou os estudos com o professor Gustave Buch. Foi integrante da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo de 1981 a 1985. Participou dos festivais de Brasília, Tatuí e Campos do Jordão onde obteve diploma de melhor músico camerístico. Teve aulas com os professores Noel Devos, Afonso Ventuieri, Ronaldo Pacheco, Alain Lacour, Paulo Justi e Gary Echols. Em 1985 foi aprovado no concurso para primeiro fagote da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1990 ingressou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório e na Orquestra Sinfônica de Sorocaba como monitor. Atuou como solista frente à Orquestra Sinfônica de Santo André e foi vencedor do concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório em 1994 e 1996. Integrou a Orquestra Sinfônica de Santo André por 8 anos e atualmente é fagotista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Nova Filarmônica de São Paulo e Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo.
Contato:
George Freire Vigar
Dinâmica Eventos e Produções
Tel.: (11) 3822 0412 / 9194 6117
george@dinapro.com.br
Serviço:
SESC apresenta “Trio de Palhetas São Paulo Ensemble”, neste domingo, dia 22, às 11h. Auditório (161 lugares). Grátis. Retirada de ingresso individual a partir das 9h30, na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sexta-feira, 20 de maio de 2011
Coral americano se apresenta no Santuário Diocesano, 20/05/HOJE/IMPERDÍVEL
“É a primeira apresentação na América Latina, com repertório que traz canções brasileiras e argentinas”
Nesta sexta-feira (20/05), o Santuário Diocesano do Sagrado Coração de Jesus recebe o coral americano, The Doane College Choir, às 19h, para um espetáculo de vozes, pela primeira vez na América Latina. No repertório, o coral trará canções que homenageiam compositores latino-americanos, em especial os brasileiros e argentinos. O grupo é um dos renomados corais universitários dos Estados Unidos, composto por 37 vozes, entre 18 e 23 anos. O evento é uma iniciativa do professor bauruense, Benedito Guedes de Azevedo e conta com o apoio de instituições locais. O reitor do Santuário Diocesano, Pe. Enedir Gonçalves Moreira expressa alegria em acolher o coral e ceder o templo para a apresentação. Ele parabeniza, em nome da comunidade da Paróquia Universitária, os responsáveis pelo evento. “Nestes dez anos de instalação do Santuário e dos vinte anos de criação da Paróquia Universitária, que celebraremos no próximo mês, temos buscado aprofundar este sentido de peregrinação, para intensificar junto à comunidade de Bauru e região, momentos de espiritualidade, cultura e reflexão”, disse.
As cidades de Bauru e Lençóis Paulista foram às escolhidas para receber a apresentação do coral Doane College Choir. Os ingressos serão vendidos no local, no valor de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), para estudantes e aposentados.
Saiba mais
O Doane College é uma instituiçao de Ensino Superior com mais de cem anos. Em 2010, se apresentaram em Veneza, Viena, Berlin, Einsteck, Munique, Leipzig e Salzberg. Também estiveram nas famosas catedrais da Europa como San Marco de Veneza, Il Domo de Munique, Notre Dame de Paris, San Sulspicio de Paris e outros. Anualmente realizam turnê pelos Estados Unidos.
Serviço:
Apresentação - Coral The Doane College Choir
Data: 20/05/2011 – Sexta-feira
Horário: 19h
Local: Santuário Diocesano do Sagrado Coração de Jesus
End: Rua: Benedito Moreira Pinto, Quadra 7 – Jardim Panorama (Próx. Praça da Paz)
Entrada: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), para estudantes e aposentados
quinta-feira, 19 de maio de 2011
Estréia da peça A Tempestade com Carlos Palma, Thaila Ayala, Sérgio Abreu, Paulo Goulart Filho e grande elenco no teatro Raul Cortez.
A TEMPESTADE
A GRANDE PRODUÇÃO DA ÚLTIMA PEÇA DE SHAKESPEARE
ESTRÉIA EM 27 DE MAIO NO TEATRO RAUL CORTEZ EM CURTÍSSIMA TEMPORADA
Para William Shakespeare, “o mundo é um palco”. Criador de alguns dos mais extraordinários personagens da dramaturgia universal, o autor inglês retratou nessa imensa galeria de tipos as características e os conflitos do ser humano. Seu último texto teatral, A Tempestade, é uma de suas peças mais belas e amadas. Nela, até os monstros dizem grandes frases.
Uma nova e luxuosa montagem de A Tempestade terá estréia nacional em 27 de maio de 2011 no Teatro Raul Cortez (Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – Tel. 3254.1631), em curtíssima temporada, até 26 de junho. A tradução é da maior conhecedora brasileira da obra do autor, Barbara Heliodora, a direção tem a assinatura do premiado Marcelo Lazzaratto. No elenco, Carlos Palma interpreta o protagonista Próspero, mágico extraordinário e duque de Milão; Thaila Ayala, que faz sua estréia em teatro, é sua bela filha Miranda; Sergio Abreu é o Príncipe Ferdinand e Paulo Goulart Filho é o genial Ariel.
Ainda no elenco, Francisco Brêtas (Caliban), André Guerreiro Lopes (Antônio), André Fusko (Sebastian), Jorge Cerruti (Alonso, Rei de Nápoles), Heitor Goldflus (Gonzalo), Fernando Nitsch (Adrian), Cesar Rezende Santana (Stephano) e Nicolas Trevijano (Trínculo). Outros seis atores interpretam o coro e diversos personagens: Evas Carretero, Isis Valente, Leandro Pereira, Magali Costa, Nicole Marangoni e Yuri Cumer. Participação especial em vídeo da atriz Nicette Bruno, que irá narrar o texto das deusas Íris, Ceres e Juno que vem abençoar o casamento de Miranda e Ferdinand.
A direção geral de produção é de Alexandre Brazil e Erike Busoni que montaram uma equipe de criação de primeiríssima linha: cenários de André Cortez, iluminação de Davi de Brito e Vânia Jaconis, figurinos especialmente criados por Beth Filipecki e Renaldo Machado. A trilha musical original de André Abujamra é interpretada ao vivo por um trio de instrumentistas: Demian Pinto (piano), Vadim Klokov (fagote e duduk) e Gilson Barbosa (oboé). Os bonecos foram criados e construídos por Beatriz Apocalypse e Grupo Giramundo. Realização do Escritório das Artes, SE4 Produções e Cia. da Matilde.
O espetáculo é apresentado pela Eletrobras. Patrocínio de Telefônica, Sonda Supermercados e Lorenzetti. Co-patrocínio de Centro Cultural Banco do Brasil, Aparecido Viana Imóveis e Porto Seguro.
Sinopse
A peça começa em meio a uma violenta tempestade no mar. Um navio, furiosamente açoitado pelo vento e pela chuva, é levado em direção às praias de uma misteriosa ilha. Alí vivem um mágico, Próspero, e sua filha, a bela Miranda. Ele foi o Duque de Milão que acabou destronado por seu traiçoeiro irmão, Antônio, um dos passageiros do navio. Na ilha vivem ainda Caliban, filho da bruxa Sycorax, um espírito do mal, e Ariel, ser alado e genial, aliado do mágico. Próspero leva a cabo a vingança contra os seus usurpadores ao desencadear a imensa tempestade que fustiga a embarcação em que viajam seus inimigos e que acabam vivos, mas separados em grupos, na ilha, à mercê dos imensos poderes do mágico, do encanto de Miranda e das artimanhas de Ariel.
O Espetáculo, pelo diretor Marcelo Lazzaratto
“É uma ousadia encenar A Tempestade em sua versão integral na tradução de Barbara Heliodora que preserva na métrica, nas rimas, o melhor da dramaturgia de Shakespeare. Dessa forma, teremos no palco a essência do universo shakespeariano: nele a palavra é que desencadeia o jogo dos atores, a interpretação, a ação, a relação entre os personagens, as circunstâncias e as imagens que ajudam a compor ambientes e temperaturas.
Se para William Shakespeare ‘o mundo é um palco’, em A Tempestade a ilha é o palco de Próspero, o que confere à peça diversos níveis de teatralidade: em nossa montagem, Próspero é o encenador que dirige Ariel, que por sua vez é o diretor que manipula os espíritos da ilha que em sequência dirigem os homens, os náufragos que chegam à ilha após a tempestade criada pelo mágico.
Faltava ainda uma pergunta: quem rege Próspero? Porque Próspero não é um deus, é apenas um homem com grandes poderes! Nessa condição, Prospero é regido pelo Tempo e pelo Amor que juntos fazem com que abandone a vingança e perdoe os que lhe fizeram mal. A percepção de sua finitude e do encontro de amor entre sua filha Miranda e Ferdinand transformam absolutamente suas primeiras intenções.
Na montagem a cenografia de André Cortez e figurinos de Beth Filipecki fazem uma contraposição entre o contemporâneo e o histórico. O cenário é composto por um único objeto de grandes proporções, geométrico, limpo, com linhas simples, que dinamiza as marcações, enquanto que os figurinos trazem sobreposições de tecidos e camadas de tratamento, como se épocas, tempos, se acumulassem sobre os corpos.
A música criada por André Abujamra é mais um exercício em metateatro: tocada ao vivo por piano, fagote e oboé, uma formação camerística, é como se fosse composta e executada especialmente para a encenação dirigida por Próspero. Que conta ainda com bonecos criados pelo Giramundo representando as Deusas Íris, Ceres e Juno que vem abençoar o casamento de Miranda e Ferdinand dando contornos definitivos aos diversos níveis de teatralidade propostos pela encenação.
A Tempestade, por Barbara Heliodora
O encanto especial de A Tempestade vem do que o gênio dramático de um Shakespeare consegue fazer a partir de todo esse material; Próspero não é mais um mágico puro e simples, mas um estudioso da humanidade e da magia branca, que lhe deu poderes excepcionais sobre os espíritos que encontrou na ilha à qual foi dar quando banido de seu ducado. Miranda, sua filha, expressa até que ponto o ensino pode ser proveitoso para quem foi bem dotada pela natureza, Ariel é o melhor da natureza positiva em estado puro, enquanto Caliban expressa o que há de brutal e impermeável a qualquer melhoria nessa mesma natureza; e se o bom Gonzalo é capaz de conceber um estado perfeito a partir de uma comunidade intocada pelos valores da chamada civilização. Os vilões Antonio e Sebastian mostram que nem sempre são bons os resultados alcançados com aqueles que tiveram acesso à educação.
A Tempestade se inscreve entre as peças de Shakespeare hoje chamadas de romances ou comédias românticas, todas do final de sua carreira, escritas depois dos grandes conflitos trágicos, e apresentando situações que poderiam acabar em tragédia, mas que, sempre graças a uma nova geração, conseguem atingir um nível de conciliação que permite um retomar da vida de forma esperançosa.
Ao final, Próspero resolve abandonar a mágica, tendo tomado consciência de que, na sociedade humana, governante e governados têm de operar em um mesmo nível, por meio da responsabilidade e não dos truques mágicos. A comédia como tudo em Shakespeare, pode ser lida em vários níveis, mas onde o tom poético e ligeiro atrai o espectador para o encantado mundo do teatro.
O diretor Marcelo Lazzaratto
Ator e diretor formado pelo Departamento de Artes Cênicas da ECA – USP, é Prof. Doutor em Interpretação Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP.
Em 2000 cria a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, na qual exerce a função de diretor artístico, tendo realizado, entre outros, os espetáculos: “A Ilha Desconhecida”, adaptação da obra de José Saramago, “Loucura”, compilação de textos a respeito do tema; “A hora em que não sabíamos nada uns dos outros”, de Peter Handke; o espetáculo processual “Amor de Improviso”; “Peça de Elevador”, de Cássio Pires; “Ponto Zero”, a partir da obra de Salinger, Kerouac e Godard, “Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse”, de Jean-Luc Lagarce e “Do Jeito que Você Gosta”, de William Shakespeare, indicada ao Prêmio Shell – 2011.
Também como diretor encenou, entre outras, “A Tragédia de Romeu e Julieta”, de William Shakespeare vencedora do Prémio Femsa 2010 de Melhor Produção, “Eldorado”, de Santiago Serrano, indicada ao Prêmio Shell 2009 de melhor ator; “O Homem a Besta e Virtude”, de Luigi Pirandello, indicada ao Prêmio Shell 2008 de melhor Cenário e Figurino; “A Entrevista”, de Samir Yazbek indicada ao Prêmio Shell 2005 de melhor atriz; “Esperando Godot”, de Samuel Beckett; “Chuva Pasmada”, adaptação de Cássio Pires da obra homônima de Mia Couto; “Terror e Miséria no 3º Reich”, de Bertolt Brecht, “Pai”, de Cristina Mutarelli, “O Rei dos Urubus” e “Rua do Medo”, de Leo Cortez; “Mal Necessário”, de Cássio Pires; “Enamorados”, adaptação de “Fragmentos de um Discurso Amoroso”, de Roland Barthes; “Noite de Reis” de William Shakespeare; “O Jardim das Cerejeiras”, de Tchecov; “Comédia da Vaidade”, de Elias Canetti; “O Sonho”, de August Strindberg; “As Feiticeiras de Salém”, de Arthur Miller; “Intersecções: Peças Curtas de Harold Pinter”; e “A Morta”, de Oswald de Andrade.
Durante dez anos integrou a Cia. Razões Inversas sob direção de Marcio Aurélio onde participou como ator, entre outros, dos espetáculos: “A Bilha Quebrada”, de Kleist, “Senhorita Else”, de Schnitzler, “Maligno Baal o Associal”, de Brecht e “A Arte de Comédia”, de Eduardo de Filippo. No ano de 2004, junto com a Boa Companhia de Campinas, atuou em “Josefina, a Cantora”, de Franz Kafka e em 2009 e 2010 atuou em “Tragicomédia de um Homem Misógino”, de Evaldo Mocarzel.
A Eletrobras e a Cultura
Atender um país com cerca de 193 milhões de habitantes. Esse é um dos desafios diários da Eletrobras. Estamos em constante diálogo com as raízes que compõem uma só cultura, tão rica e diversa. Somos muitos e, ainda assim, somos uma só empresa. Grande e diversa, como o Brasil.
Nesse mosaico de particularidades, a Eletrobras acredita e investe na energia que emana do povo brasileiro ao apoiar projetos culturais. Para a maior holding do setor elétrico da América Latina, é um prazer estimular as manifestações artísticas nacionais, ajudando a ampliar o debate cultural. Ao valorizar a arte como potencial inerentemente humano, a empresa entende a cultura como um encontro de pluralidades, que abre espaço para convivermos com o outro e, ainda, oferecermos um pouco de nós mesmos.
“A Tempestade” é exemplo desse intercâmbio de tradições. Inspirado na última peça do poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare, o espetáculo apresenta ao público o brilhantismo de um dos principais nomes da literatura mundial. Indo além, incita reflexões sobre o sentido de nossa própria existência.
FICHA TÉCNICA
A TEMPESTADE de William Shakespeare
Tradução Barbara Heliodora / Direção Geral Marcelo Lazzaratto / Direção Geral de Produção Alexandre Brazil, Erike Busoni /
Elenco Carlos Palma (Próspero), Thaila Ayala (Miranda), Sergio Abreu (Ferdinand), Francisco Brêtas (Caliban), Paulo Goulart Filho (Ariel), André Guerreiro Lopes (Antônio), André Fusko (Sebastian), Jorge Cerruti (Alonso, Rei de Nápoles), Heitor Goldflus (Gonzalo), Fernando Nitsch (Contramestre, Adrian), Cesar Rezende Santana (Stephano), Nicolas Trevijano (Trínculo) Coro Evas Carretero, Isis Valente, Leandro Pereira, Magali Costa, Nicole Marangoni, Yuri Cumer
Assistência de Direção Kleber Di Lázzare / Coordenação dos Músicos e Piano Demian Pinto / Músicos Vadim Klokov (Fagote e Duduk), Gilson Barbosa (Oboé)/ Cenário André Cortez / Iluminação Davi de Brito, Vânia Jaconis / Figurino Beth Filipecki, Renaldo Machado, Ed Galvão / Músicas Originais André Abujamra / Criação de Vídeo Erike Busoni / Bonecos Giramundo/ Design de Bonecos Beatriz Apocalypse / Construção e Acabamento de Bonecos Beatriz Apocalypse, Ulisses Tavares, Israel Augusto, Giovanna Guimarães, Endira Drumond, Camila Polatscheck / Produção Giramundo Carluccia Carrazza e Ricardo Malafaia / Preparação Circense Alessandra Brantes / Preparação de Kung Fu Nicolas Trevijano / Gestual Renata Zhaneta / Criação de Adereços Cesar Rezende / Criação do Projeto Gráfico Olavo Costa /Operação de Luz Vânia Jaconis.
Realização Escritório das Artes, SE4 Produções, Cia. da Matilde
A TEMPESTADE - SERVIÇO
Estréia: Sexta-feira, 27 de maio, 21h30
Local: Teatro Raul Cortez (Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – Tel. 3254.1631 / 32)
Horários: Quintas e sextas 21h30, sábados às 21h; domingos, às 20h00
Preços: R$ 40,00 – R$ 20,00 (meia-entrada)
Temporada: até 26 de junho
Lotação: 526 lugares
Duração: 130 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Bilheteria: Terça e quarta, das 14hs às 20hs / quinta a domingo, das 14hs até o inicio do espetáculo – aceitamos todos os cartões.
Serviço de venda de Ingressos: Bilheteria do teatro, Ingresso Rápido e Pontos de Vendas IR.
A GRANDE PRODUÇÃO DA ÚLTIMA PEÇA DE SHAKESPEARE
ESTRÉIA EM 27 DE MAIO NO TEATRO RAUL CORTEZ EM CURTÍSSIMA TEMPORADA
Para William Shakespeare, “o mundo é um palco”. Criador de alguns dos mais extraordinários personagens da dramaturgia universal, o autor inglês retratou nessa imensa galeria de tipos as características e os conflitos do ser humano. Seu último texto teatral, A Tempestade, é uma de suas peças mais belas e amadas. Nela, até os monstros dizem grandes frases.
Uma nova e luxuosa montagem de A Tempestade terá estréia nacional em 27 de maio de 2011 no Teatro Raul Cortez (Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – Tel. 3254.1631), em curtíssima temporada, até 26 de junho. A tradução é da maior conhecedora brasileira da obra do autor, Barbara Heliodora, a direção tem a assinatura do premiado Marcelo Lazzaratto. No elenco, Carlos Palma interpreta o protagonista Próspero, mágico extraordinário e duque de Milão; Thaila Ayala, que faz sua estréia em teatro, é sua bela filha Miranda; Sergio Abreu é o Príncipe Ferdinand e Paulo Goulart Filho é o genial Ariel.
Ainda no elenco, Francisco Brêtas (Caliban), André Guerreiro Lopes (Antônio), André Fusko (Sebastian), Jorge Cerruti (Alonso, Rei de Nápoles), Heitor Goldflus (Gonzalo), Fernando Nitsch (Adrian), Cesar Rezende Santana (Stephano) e Nicolas Trevijano (Trínculo). Outros seis atores interpretam o coro e diversos personagens: Evas Carretero, Isis Valente, Leandro Pereira, Magali Costa, Nicole Marangoni e Yuri Cumer. Participação especial em vídeo da atriz Nicette Bruno, que irá narrar o texto das deusas Íris, Ceres e Juno que vem abençoar o casamento de Miranda e Ferdinand.
A direção geral de produção é de Alexandre Brazil e Erike Busoni que montaram uma equipe de criação de primeiríssima linha: cenários de André Cortez, iluminação de Davi de Brito e Vânia Jaconis, figurinos especialmente criados por Beth Filipecki e Renaldo Machado. A trilha musical original de André Abujamra é interpretada ao vivo por um trio de instrumentistas: Demian Pinto (piano), Vadim Klokov (fagote e duduk) e Gilson Barbosa (oboé). Os bonecos foram criados e construídos por Beatriz Apocalypse e Grupo Giramundo. Realização do Escritório das Artes, SE4 Produções e Cia. da Matilde.
O espetáculo é apresentado pela Eletrobras. Patrocínio de Telefônica, Sonda Supermercados e Lorenzetti. Co-patrocínio de Centro Cultural Banco do Brasil, Aparecido Viana Imóveis e Porto Seguro.
Sinopse
A peça começa em meio a uma violenta tempestade no mar. Um navio, furiosamente açoitado pelo vento e pela chuva, é levado em direção às praias de uma misteriosa ilha. Alí vivem um mágico, Próspero, e sua filha, a bela Miranda. Ele foi o Duque de Milão que acabou destronado por seu traiçoeiro irmão, Antônio, um dos passageiros do navio. Na ilha vivem ainda Caliban, filho da bruxa Sycorax, um espírito do mal, e Ariel, ser alado e genial, aliado do mágico. Próspero leva a cabo a vingança contra os seus usurpadores ao desencadear a imensa tempestade que fustiga a embarcação em que viajam seus inimigos e que acabam vivos, mas separados em grupos, na ilha, à mercê dos imensos poderes do mágico, do encanto de Miranda e das artimanhas de Ariel.
O Espetáculo, pelo diretor Marcelo Lazzaratto
“É uma ousadia encenar A Tempestade em sua versão integral na tradução de Barbara Heliodora que preserva na métrica, nas rimas, o melhor da dramaturgia de Shakespeare. Dessa forma, teremos no palco a essência do universo shakespeariano: nele a palavra é que desencadeia o jogo dos atores, a interpretação, a ação, a relação entre os personagens, as circunstâncias e as imagens que ajudam a compor ambientes e temperaturas.
Se para William Shakespeare ‘o mundo é um palco’, em A Tempestade a ilha é o palco de Próspero, o que confere à peça diversos níveis de teatralidade: em nossa montagem, Próspero é o encenador que dirige Ariel, que por sua vez é o diretor que manipula os espíritos da ilha que em sequência dirigem os homens, os náufragos que chegam à ilha após a tempestade criada pelo mágico.
Faltava ainda uma pergunta: quem rege Próspero? Porque Próspero não é um deus, é apenas um homem com grandes poderes! Nessa condição, Prospero é regido pelo Tempo e pelo Amor que juntos fazem com que abandone a vingança e perdoe os que lhe fizeram mal. A percepção de sua finitude e do encontro de amor entre sua filha Miranda e Ferdinand transformam absolutamente suas primeiras intenções.
Na montagem a cenografia de André Cortez e figurinos de Beth Filipecki fazem uma contraposição entre o contemporâneo e o histórico. O cenário é composto por um único objeto de grandes proporções, geométrico, limpo, com linhas simples, que dinamiza as marcações, enquanto que os figurinos trazem sobreposições de tecidos e camadas de tratamento, como se épocas, tempos, se acumulassem sobre os corpos.
A música criada por André Abujamra é mais um exercício em metateatro: tocada ao vivo por piano, fagote e oboé, uma formação camerística, é como se fosse composta e executada especialmente para a encenação dirigida por Próspero. Que conta ainda com bonecos criados pelo Giramundo representando as Deusas Íris, Ceres e Juno que vem abençoar o casamento de Miranda e Ferdinand dando contornos definitivos aos diversos níveis de teatralidade propostos pela encenação.
A Tempestade, por Barbara Heliodora
O encanto especial de A Tempestade vem do que o gênio dramático de um Shakespeare consegue fazer a partir de todo esse material; Próspero não é mais um mágico puro e simples, mas um estudioso da humanidade e da magia branca, que lhe deu poderes excepcionais sobre os espíritos que encontrou na ilha à qual foi dar quando banido de seu ducado. Miranda, sua filha, expressa até que ponto o ensino pode ser proveitoso para quem foi bem dotada pela natureza, Ariel é o melhor da natureza positiva em estado puro, enquanto Caliban expressa o que há de brutal e impermeável a qualquer melhoria nessa mesma natureza; e se o bom Gonzalo é capaz de conceber um estado perfeito a partir de uma comunidade intocada pelos valores da chamada civilização. Os vilões Antonio e Sebastian mostram que nem sempre são bons os resultados alcançados com aqueles que tiveram acesso à educação.
A Tempestade se inscreve entre as peças de Shakespeare hoje chamadas de romances ou comédias românticas, todas do final de sua carreira, escritas depois dos grandes conflitos trágicos, e apresentando situações que poderiam acabar em tragédia, mas que, sempre graças a uma nova geração, conseguem atingir um nível de conciliação que permite um retomar da vida de forma esperançosa.
Ao final, Próspero resolve abandonar a mágica, tendo tomado consciência de que, na sociedade humana, governante e governados têm de operar em um mesmo nível, por meio da responsabilidade e não dos truques mágicos. A comédia como tudo em Shakespeare, pode ser lida em vários níveis, mas onde o tom poético e ligeiro atrai o espectador para o encantado mundo do teatro.
O diretor Marcelo Lazzaratto
Ator e diretor formado pelo Departamento de Artes Cênicas da ECA – USP, é Prof. Doutor em Interpretação Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP.
Em 2000 cria a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, na qual exerce a função de diretor artístico, tendo realizado, entre outros, os espetáculos: “A Ilha Desconhecida”, adaptação da obra de José Saramago, “Loucura”, compilação de textos a respeito do tema; “A hora em que não sabíamos nada uns dos outros”, de Peter Handke; o espetáculo processual “Amor de Improviso”; “Peça de Elevador”, de Cássio Pires; “Ponto Zero”, a partir da obra de Salinger, Kerouac e Godard, “Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse”, de Jean-Luc Lagarce e “Do Jeito que Você Gosta”, de William Shakespeare, indicada ao Prêmio Shell – 2011.
Também como diretor encenou, entre outras, “A Tragédia de Romeu e Julieta”, de William Shakespeare vencedora do Prémio Femsa 2010 de Melhor Produção, “Eldorado”, de Santiago Serrano, indicada ao Prêmio Shell 2009 de melhor ator; “O Homem a Besta e Virtude”, de Luigi Pirandello, indicada ao Prêmio Shell 2008 de melhor Cenário e Figurino; “A Entrevista”, de Samir Yazbek indicada ao Prêmio Shell 2005 de melhor atriz; “Esperando Godot”, de Samuel Beckett; “Chuva Pasmada”, adaptação de Cássio Pires da obra homônima de Mia Couto; “Terror e Miséria no 3º Reich”, de Bertolt Brecht, “Pai”, de Cristina Mutarelli, “O Rei dos Urubus” e “Rua do Medo”, de Leo Cortez; “Mal Necessário”, de Cássio Pires; “Enamorados”, adaptação de “Fragmentos de um Discurso Amoroso”, de Roland Barthes; “Noite de Reis” de William Shakespeare; “O Jardim das Cerejeiras”, de Tchecov; “Comédia da Vaidade”, de Elias Canetti; “O Sonho”, de August Strindberg; “As Feiticeiras de Salém”, de Arthur Miller; “Intersecções: Peças Curtas de Harold Pinter”; e “A Morta”, de Oswald de Andrade.
Durante dez anos integrou a Cia. Razões Inversas sob direção de Marcio Aurélio onde participou como ator, entre outros, dos espetáculos: “A Bilha Quebrada”, de Kleist, “Senhorita Else”, de Schnitzler, “Maligno Baal o Associal”, de Brecht e “A Arte de Comédia”, de Eduardo de Filippo. No ano de 2004, junto com a Boa Companhia de Campinas, atuou em “Josefina, a Cantora”, de Franz Kafka e em 2009 e 2010 atuou em “Tragicomédia de um Homem Misógino”, de Evaldo Mocarzel.
A Eletrobras e a Cultura
Atender um país com cerca de 193 milhões de habitantes. Esse é um dos desafios diários da Eletrobras. Estamos em constante diálogo com as raízes que compõem uma só cultura, tão rica e diversa. Somos muitos e, ainda assim, somos uma só empresa. Grande e diversa, como o Brasil.
Nesse mosaico de particularidades, a Eletrobras acredita e investe na energia que emana do povo brasileiro ao apoiar projetos culturais. Para a maior holding do setor elétrico da América Latina, é um prazer estimular as manifestações artísticas nacionais, ajudando a ampliar o debate cultural. Ao valorizar a arte como potencial inerentemente humano, a empresa entende a cultura como um encontro de pluralidades, que abre espaço para convivermos com o outro e, ainda, oferecermos um pouco de nós mesmos.
“A Tempestade” é exemplo desse intercâmbio de tradições. Inspirado na última peça do poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare, o espetáculo apresenta ao público o brilhantismo de um dos principais nomes da literatura mundial. Indo além, incita reflexões sobre o sentido de nossa própria existência.
FICHA TÉCNICA
A TEMPESTADE de William Shakespeare
Tradução Barbara Heliodora / Direção Geral Marcelo Lazzaratto / Direção Geral de Produção Alexandre Brazil, Erike Busoni /
Elenco Carlos Palma (Próspero), Thaila Ayala (Miranda), Sergio Abreu (Ferdinand), Francisco Brêtas (Caliban), Paulo Goulart Filho (Ariel), André Guerreiro Lopes (Antônio), André Fusko (Sebastian), Jorge Cerruti (Alonso, Rei de Nápoles), Heitor Goldflus (Gonzalo), Fernando Nitsch (Contramestre, Adrian), Cesar Rezende Santana (Stephano), Nicolas Trevijano (Trínculo) Coro Evas Carretero, Isis Valente, Leandro Pereira, Magali Costa, Nicole Marangoni, Yuri Cumer
Assistência de Direção Kleber Di Lázzare / Coordenação dos Músicos e Piano Demian Pinto / Músicos Vadim Klokov (Fagote e Duduk), Gilson Barbosa (Oboé)/ Cenário André Cortez / Iluminação Davi de Brito, Vânia Jaconis / Figurino Beth Filipecki, Renaldo Machado, Ed Galvão / Músicas Originais André Abujamra / Criação de Vídeo Erike Busoni / Bonecos Giramundo/ Design de Bonecos Beatriz Apocalypse / Construção e Acabamento de Bonecos Beatriz Apocalypse, Ulisses Tavares, Israel Augusto, Giovanna Guimarães, Endira Drumond, Camila Polatscheck / Produção Giramundo Carluccia Carrazza e Ricardo Malafaia / Preparação Circense Alessandra Brantes / Preparação de Kung Fu Nicolas Trevijano / Gestual Renata Zhaneta / Criação de Adereços Cesar Rezende / Criação do Projeto Gráfico Olavo Costa /Operação de Luz Vânia Jaconis.
Realização Escritório das Artes, SE4 Produções, Cia. da Matilde
A TEMPESTADE - SERVIÇO
Estréia: Sexta-feira, 27 de maio, 21h30
Local: Teatro Raul Cortez (Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – Tel. 3254.1631 / 32)
Horários: Quintas e sextas 21h30, sábados às 21h; domingos, às 20h00
Preços: R$ 40,00 – R$ 20,00 (meia-entrada)
Temporada: até 26 de junho
Lotação: 526 lugares
Duração: 130 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Bilheteria: Terça e quarta, das 14hs às 20hs / quinta a domingo, das 14hs até o inicio do espetáculo – aceitamos todos os cartões.
Serviço de venda de Ingressos: Bilheteria do teatro, Ingresso Rápido e Pontos de Vendas IR.
quarta-feira, 18 de maio de 2011
SESC Bauru | Ná Ozzetti/quinta, dia 19
NÁ OZZETTI COMEMORA 30 ANOS DE CARREIRA COM LANÇAMENTO DO CD “MEU QUINTAL” NO SESC BAURU
Quando Ná Ozzetti completou 30 anos de carreira, logo veio o desejo de fazer um projeto especial para comemorar a data. Convidou grandes amigos, parceiros e músicos para conceber “Meu Quintal”, CD totalmente inédito que poderá ser conferido na próxima quinta, dia 19, às 21h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru.
Ná Ozzetti nasceu em São Paulo, onde começou a carreira profissional em 1979 como integrante do Grupo Rumo, com o qual gravou seis discos, realizou inúmeras apresentações e lançou um DVD em 2004, em coprodução com a TV Cultura de SP.
No decorrer de sua carreira trabalhou em projetos solo e com outros artistas, incluindo composições próprias em parceria com: José Miguel Wisnik, Itamar Assumpção, Luiz Tatit, Dante Ozzetti, Suzana Salles, Zélia Duncan e Alice Ruiz. Também participou em CDs de Tom Zé, Zeca Baleiro, Pena Branca e Xavantinho, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, trilhas para o ballet do Grupo Corpo – Parabelo (Zé Miguel Wisnik/Tom Zé) e cinema Cabra – Cega (Fernanda Porto).
Em 1995, pelo lançamento do CD “NÁ”, a cantora recebeu dois Prêmios Sharp: "Melhor CD" (produzido por Manny Monteiro) e "Melhor Arranjador" (Dante Ozzetti). Em 2000 recebeu o Prêmio de Melhor Intérprete por sua participação no Festival da Música Brasileira, da Rede Globo de Televisão, interpretando a canção “Show’, de Luiz Tatit e Fábio Tagliaferri. Em 2004, com o pianista e compositor André Mehmari formou o Duo de piano e voz. No mesmo ano participou do livro Três Canções de Tom Jobim (Editora Cosac & Naify) com a gravação de Suíte Gabriela, Sabiá e Águas de Março.
Neste show em comemoração aos 30 anos de carreira, Ná Ozzetti apresenta o CD “Meu Quintal”, com produção de Mário Manga. O trabalho é fruto de um processo de criação totalmente coletivo, com todos os músicos contribuindo na construção das canções. No repertório, canções inéditas em parceria com Luiz Tatit, Arthur Nestrovski, Zélia Duncan e a poeta Alice Ruiz.
Os músicos em volta dela para celebrar os 30 anos de carreira são excepcionais: Dante Ozzetti (violões), Mário Manga (guitarras, violoncelo, violão tenor), Sérgio Reze (bateria e gongos melódicos) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo). Eles fazem parte dessa turma que conversa com notas, melodias, harmonias e invenções onde ninguém se perde.
Contato
Paulo Martins
Tel (11) 2362.9906 / 2359.7158
Cel (11) 9691.1622
www.boranda.com.br
Serviço
Show com “Ná Ozzetti”, dia 19, às 21h. Ginásio de Eventos. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS - Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 5,00 - Usuário matriculado, estudantes, professores da rede pública e maiores de 60 anos, com comprovante. R$ 10,00 - Demais interessados. Não recomendado para menores de 12 anos. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Quando Ná Ozzetti completou 30 anos de carreira, logo veio o desejo de fazer um projeto especial para comemorar a data. Convidou grandes amigos, parceiros e músicos para conceber “Meu Quintal”, CD totalmente inédito que poderá ser conferido na próxima quinta, dia 19, às 21h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru.
Ná Ozzetti nasceu em São Paulo, onde começou a carreira profissional em 1979 como integrante do Grupo Rumo, com o qual gravou seis discos, realizou inúmeras apresentações e lançou um DVD em 2004, em coprodução com a TV Cultura de SP.
No decorrer de sua carreira trabalhou em projetos solo e com outros artistas, incluindo composições próprias em parceria com: José Miguel Wisnik, Itamar Assumpção, Luiz Tatit, Dante Ozzetti, Suzana Salles, Zélia Duncan e Alice Ruiz. Também participou em CDs de Tom Zé, Zeca Baleiro, Pena Branca e Xavantinho, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, trilhas para o ballet do Grupo Corpo – Parabelo (Zé Miguel Wisnik/Tom Zé) e cinema Cabra – Cega (Fernanda Porto).
Em 1995, pelo lançamento do CD “NÁ”, a cantora recebeu dois Prêmios Sharp: "Melhor CD" (produzido por Manny Monteiro) e "Melhor Arranjador" (Dante Ozzetti). Em 2000 recebeu o Prêmio de Melhor Intérprete por sua participação no Festival da Música Brasileira, da Rede Globo de Televisão, interpretando a canção “Show’, de Luiz Tatit e Fábio Tagliaferri. Em 2004, com o pianista e compositor André Mehmari formou o Duo de piano e voz. No mesmo ano participou do livro Três Canções de Tom Jobim (Editora Cosac & Naify) com a gravação de Suíte Gabriela, Sabiá e Águas de Março.
Neste show em comemoração aos 30 anos de carreira, Ná Ozzetti apresenta o CD “Meu Quintal”, com produção de Mário Manga. O trabalho é fruto de um processo de criação totalmente coletivo, com todos os músicos contribuindo na construção das canções. No repertório, canções inéditas em parceria com Luiz Tatit, Arthur Nestrovski, Zélia Duncan e a poeta Alice Ruiz.
Os músicos em volta dela para celebrar os 30 anos de carreira são excepcionais: Dante Ozzetti (violões), Mário Manga (guitarras, violoncelo, violão tenor), Sérgio Reze (bateria e gongos melódicos) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo). Eles fazem parte dessa turma que conversa com notas, melodias, harmonias e invenções onde ninguém se perde.
Contato
Paulo Martins
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www.boranda.com.br
Serviço
Show com “Ná Ozzetti”, dia 19, às 21h. Ginásio de Eventos. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS - Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 5,00 - Usuário matriculado, estudantes, professores da rede pública e maiores de 60 anos, com comprovante. R$ 10,00 - Demais interessados. Não recomendado para menores de 12 anos. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Rancore e Thiago Pethit no programa Radiola
Rancore e Thiago Pethit no Radiola de 20 de maio
Duas revelações da música brasileira estrelam o Ao Vivo do Radiola dessa semana. Uma dos destaques da nova safra de MPB, Thiago Pethit apresenta a música “Nightwalker” e conversa com João Marcello Bôscoli sobre como o videoclipe deu visibilidade a ele. Em seguida a banda Rancore mostra porque é das melhores da nova geração tocando “Inocentes”.
Na TramaVirtual, direto da redação do site, Ricardo Tibiu (editor) e Regiane Ishii apresentam as novidades da música independente brasileira. Nessa edição, o assunto é a comemoração dos 5 anos do circuito Fora do Eixo.
Arquivo traz trechos do programa “Ensaio” gravado em 1992 com o cantor e compositor Belchior.
Além dos quadros fixos, Radiola também traz agenda cultural com Fernanda Perez, dicas musicais do João Marcello Bôscoli e dicas de videos do diretor Guilherme Garcia.
Programa: Radiola
Data: 20 de maio
Direção: Guilherme Garcia
Produção: Trama
Canal: TV Cultura
Horário: sextas às 20h45 e sábado às 23h15
terça-feira, 17 de maio de 2011
ÚNICA APRESENTAÇÃO!!! SHOW INÉDITO: Marcinho Eiras e Marcelo Marrom: um show musical com humor ou um show de humor musical? Um novo formato de entr
O Mestre das guitarras Marcinho Eiras e o comediante da Cia de Humor Deznecessários, Marcelo Marrom, apresentam ao público no Cafe de La Musique, dia 18 de Maio em São Paulo, um show inédito, uma nova forma de entretenimento que une música, humor e personagens.
O espetáculo é totalmente diferente de tudo o que já foi visto com mistura de músicas de extremo bom gosto com o melhor do humor StandUp.
Mundialmente conhecido, Marcinho Eiras, considerado um gênio da música que impressiona o público com sua extraordinária performance, junto com Marcelo Marrom, integrante da Cia de Humor Deznecessários, campeão de visualizações no You Tube com seu personagem “O Afrodescendente”, traçam novos projetos em suas carreiras e trazem ao público um novo conceito de diversão, que é unir a música, humor e bom gosto.
Com um repertório que vai desde Al Green até Lenny Kravitz será “costurado” o melhor do humor, apresentado pelo próprio Eiras, que mostrará seu lado cômico e Marcelo Marrom, estreando um novo personagem, o “ Emo Black”, e mostrando seu lado musical, pois também é cantor e compositor.
segunda-feira, 16 de maio de 2011
15o Cultura Inglesa Festival
Venha para São Paulo curtir o
15º Cultura Inglesa Festival
Com mais de 60 atrações, o evento terá a presença de ícones britânicos como o Gang of Four e o baixista da formação original dos Sex Pistols, Glen Matlock, entre muitas outras surpresas. Shows gratuitos, balada, mostra de cinema, exposições, vários espetáculos e uma exposição multimídia de ficção científica estão entre as atrações que vão agitar São Paulo no período entre 27 de maio a 12 de junho.
São Paulo será um excelente programa para quem gosta de diversão e entretenimento no período de 27 de maio a 12 junho. Com mais de 60 atrações, as cores da bandeira britânica misturam-se às de São Paulo, em uma explosão de arte no 15o Cultura Inglesa Festival – um evento que vai eletrizar a cidade em diversos pontos – da estação de metrô Paraíso ao Parque da Independência, passando pelos auditórios da própria Cultura Inglesa, Cine Livraria Cultura e casas noturnas da Rua Augusta. A principal novidade é a presença de artistas britânicos, em uma programação de tirar o fôlego com a apresentação de artistas emblemáticos como a banda Gang of Four e o baixista da formação original dos Sex Pistols, Glen Matlock, que ataca de DJ.
Mas o cardápio é amplo, com grupos nacionais, mostra de cinema, espetáculos teatrais, de dança e uma exposição multimídia de ficção científica. Esta é a maior edição que o evento já teve. As atrações são abertas ao público e a maioria é gratuita. Não perca tempo, venha para São Paulo e embarque nessa viagem.
Música no Parque
O “Música no Parque” anima o festival com uma maratona de shows gratuitos, no dia 29 de maio, das 11 às 20 horas, no Parque da Independência. Os novíssimos expoentes da cena britânica, o duo Blood Red Shoes (os dois álbuns lançados apontam para para o garage rock, mas com um pé fincado no punk e pós-punk) e o guitarrista e vocalista Miles Kane (ex-vocalista do The Rascals, ele lança seu primeiro álbum solo pela Columbia Records no começo de maio, com participação especial de Noel Gallagher. Já colaborou até com o Artic Monkeys). As duas bandas mostram como a influência do punk e pós-punk foi digerida e traduzida em versão século 21. E um dos maiores ícones do rock da virada dos anos 1970 para os 1980, o Gang of Four, faz o show de encerramento: o grupo vem ao País para essa apresentaç&ati lde;o exclusiva no 15º Cultura Inglesa Festival.
Não é mera coincidência que os três convidados internacionais façam um som mais visceral e cru. “A intenção é mostrar que existe um rock mais direto no Reino Unido, uma sonoridade que geralmente é associada apenas aos Estados Unidos”, fala o curador Alexandre Matias. As pessoas tendem a associar a Inglaterra ao britpop e a uma sonoridade mais suave. Ledo engano: existem pedradas sonoras e uma árvore genealógica sonora que vai do The Who ao punk, passando pelo pós-punk e que influencia novos grupos até hoje. “No Música no Parque, temos os avós e os netos dessa tradição”, comenta o curador.
O evento começa com as bandas Brotherhood, Cadillac Bourbon e Lady Luck. A primeira foi a vencedora do Cult in Music, festival anual com bandas de alunos da Cultura Inglesa, e as outras duas, também participantes desse festival, foram escolhidas através de votação pelos alunos da escola na campanha Let’s Rock Together. Os alunos também escolheram as duas grandes bandas nacionais que irão interpretar o rock britânico: o Cachorro Grande toca The Who e o The Mockers mostra o repertório dos Beatles.
Música na Noite
Mas a música não para de soar: ela se estende até a balada e aquece as pistas no Música na Noite, dentro da programação do festival. O curador, jornalista e DJ Lucio Ribeiro divide as pick ups com duas referências da cultura pop britânica: o baixista e membro da formação original do Sex Pistols Glen Matlock, e o produtor e DJ Alan McGee (músico, um dos fundadores do selo Creation Records e descobridor de bandas como Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Oasis e The Libertines). McGee toca com Lucio no dia 27 de maio, no Studio SP, e Matlock, no dia 28 de maio, no Beco 203 – a inclusão de casas do Baixo Augusta é uma novidade na programação do festival. O primeiro fará ainda um bate-papo em inglês com o público sobre a cena musical britânica, no Studio SP, antes de sua discotecagem, às 15 horas. “Por sua importa nte atuação na música desde o final dos anos 1980 até agora, ele talvez seja o cara que mais tenha a falar sobre o assunto hoje em dia”, comenta Lucio.
O melhor é que o público vai poder fazer parte dessa noite ao lado dos convidados internacionais. No concurso “Tweet and Shout”, tanto alunos da Cultura Inglesa como não alunos poderão postar playlists com músicas que tenham relação com o trabalho de Glen Matlock e Alan McGee, através do Twitter, postando links para as músicas. Os autores das duas melhores playlists abrirão a noite nas casas noturnas da programação, além de ganhar CDs autografados pelos artistas convidados e free pass para as baladas. Haverá tanto votos do público, em uma primeira fase, como da comissão julgadora do festival.
Atrações em várias áreas, para todos os perfis
O cinema também marca presença. Haverá um panorama com longas britânicos inéditos, uma retrospectiva dos hilários filmes do grupo Monty Python e exibição de curtas brasileiros inspirados em obras do Reino Unido. “As pessoas conhecem pouco do jovem cinema inglês, que é de baixo orçamento como o brasileiro. Os filmes escolhidos vão revelar esse lado, com muitos temas urbanos”, diz uma das curadoras da mostra, Flávia Guerra.
Entre a programação de espetáculos está “Ivan e os Cachorros”. Escrita por Hattie Naylor originalmente para o rádio – o teatro radiofônico é forte na Grã-Bretanha – ela foi adaptada para os palcos em forma de monólogo, com uma série de recursos de áudio e imagens, com o ator Eduardo Mossri e direção de Fernando Villar. “É a peça que tem maior caráter experimental”, ressalta um dos curadores dos espetáculos, o diretor teatral e tradutor Rubens Rusche. A autora Hattie Naylor será uma das convidadas especiais do Festival e irá ministrar ainda um workshop de dramaturgia para estudantes e profissionais da área nos dias 30 e 31 de maio.
Exposições no Centro Brasileiro Britânico também integram o festival, promovendo diálogos entre a cultura brasileira e a britânica, através de instalações, pinturas e performances. O artista Maurício Ianês, um dos expoentes da arte contemporânea nacional, estará presente com a instalação “Um e outro Silêncio”, em que faz referência à peça “Ohio Impromptu”, de Samuel Beckett. Já o artista Paulo Almeida apresenta “Reflecting the Collection”, com oito telas espelhadas em obras do acervo da Tate. Enquanto a obra “UnFreeze”, concebida por 11 artistas, propõe um paralelo à mostra “Freeze”, idealizada pelo célebre Damien Hirst em 1988. Enquanto ainda era estudante da Goldsmiths, HIrst reuniu um bando de colegas e encheram de obras um prédio vazio da área portuária de Londres, atraindo a atenção de curadores importantes. Em “UnFreeze”, os artistas brasileiros apresentam instalações de formatos variados, performances, vídeos e fotos. “O festival, do ponto de vista das artes plásticas, é um dos raros exemplos de apoio direto à produção, o que permite a jovens artistas realizar trabalhos que dificilmente seriam expostos numa galeria comercial ou museu”, diz Fabio Cypriano, um dos curadores da mostra.
A ficção científica também aterriza no evento. Uma exposição multimídia na estação de metrô Paraíso com painéis, fotos, vídeos, música e quadrinhos vai traçar uma linha do tempo e mostrar a influência do tema em toda a cultura britânica. Haverá videoclips, exibição de séries de TV, capas de livros e outras referências à literatura, da criadora de “Frankenstein”, Mary Shelley, à “Guerra dos Mundos” de H. G. Wells, além de uma seqüência de filmes do gênero exibidos no mesmo local. A curadoria é de Rogério de Campos.
SERVIÇO:
15º Cultura Inglesa Festival
De 27 de maio a 12 de junho
Programação completa: festival.culturainglesasp.com.br
REDES SOCIAIS
Blog: festival.culturainglesasp.com.br/blog
Twitter: twitter.com/culturainglesa
Facebook: facebook.com/culturainglesasp
Youtube: youtube.com/culturainglesa
15º Cultura Inglesa Festival
Com mais de 60 atrações, o evento terá a presença de ícones britânicos como o Gang of Four e o baixista da formação original dos Sex Pistols, Glen Matlock, entre muitas outras surpresas. Shows gratuitos, balada, mostra de cinema, exposições, vários espetáculos e uma exposição multimídia de ficção científica estão entre as atrações que vão agitar São Paulo no período entre 27 de maio a 12 de junho.
São Paulo será um excelente programa para quem gosta de diversão e entretenimento no período de 27 de maio a 12 junho. Com mais de 60 atrações, as cores da bandeira britânica misturam-se às de São Paulo, em uma explosão de arte no 15o Cultura Inglesa Festival – um evento que vai eletrizar a cidade em diversos pontos – da estação de metrô Paraíso ao Parque da Independência, passando pelos auditórios da própria Cultura Inglesa, Cine Livraria Cultura e casas noturnas da Rua Augusta. A principal novidade é a presença de artistas britânicos, em uma programação de tirar o fôlego com a apresentação de artistas emblemáticos como a banda Gang of Four e o baixista da formação original dos Sex Pistols, Glen Matlock, que ataca de DJ.
Mas o cardápio é amplo, com grupos nacionais, mostra de cinema, espetáculos teatrais, de dança e uma exposição multimídia de ficção científica. Esta é a maior edição que o evento já teve. As atrações são abertas ao público e a maioria é gratuita. Não perca tempo, venha para São Paulo e embarque nessa viagem.
Música no Parque
O “Música no Parque” anima o festival com uma maratona de shows gratuitos, no dia 29 de maio, das 11 às 20 horas, no Parque da Independência. Os novíssimos expoentes da cena britânica, o duo Blood Red Shoes (os dois álbuns lançados apontam para para o garage rock, mas com um pé fincado no punk e pós-punk) e o guitarrista e vocalista Miles Kane (ex-vocalista do The Rascals, ele lança seu primeiro álbum solo pela Columbia Records no começo de maio, com participação especial de Noel Gallagher. Já colaborou até com o Artic Monkeys). As duas bandas mostram como a influência do punk e pós-punk foi digerida e traduzida em versão século 21. E um dos maiores ícones do rock da virada dos anos 1970 para os 1980, o Gang of Four, faz o show de encerramento: o grupo vem ao País para essa apresentaç&ati lde;o exclusiva no 15º Cultura Inglesa Festival.
Não é mera coincidência que os três convidados internacionais façam um som mais visceral e cru. “A intenção é mostrar que existe um rock mais direto no Reino Unido, uma sonoridade que geralmente é associada apenas aos Estados Unidos”, fala o curador Alexandre Matias. As pessoas tendem a associar a Inglaterra ao britpop e a uma sonoridade mais suave. Ledo engano: existem pedradas sonoras e uma árvore genealógica sonora que vai do The Who ao punk, passando pelo pós-punk e que influencia novos grupos até hoje. “No Música no Parque, temos os avós e os netos dessa tradição”, comenta o curador.
O evento começa com as bandas Brotherhood, Cadillac Bourbon e Lady Luck. A primeira foi a vencedora do Cult in Music, festival anual com bandas de alunos da Cultura Inglesa, e as outras duas, também participantes desse festival, foram escolhidas através de votação pelos alunos da escola na campanha Let’s Rock Together. Os alunos também escolheram as duas grandes bandas nacionais que irão interpretar o rock britânico: o Cachorro Grande toca The Who e o The Mockers mostra o repertório dos Beatles.
Música na Noite
Mas a música não para de soar: ela se estende até a balada e aquece as pistas no Música na Noite, dentro da programação do festival. O curador, jornalista e DJ Lucio Ribeiro divide as pick ups com duas referências da cultura pop britânica: o baixista e membro da formação original do Sex Pistols Glen Matlock, e o produtor e DJ Alan McGee (músico, um dos fundadores do selo Creation Records e descobridor de bandas como Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Oasis e The Libertines). McGee toca com Lucio no dia 27 de maio, no Studio SP, e Matlock, no dia 28 de maio, no Beco 203 – a inclusão de casas do Baixo Augusta é uma novidade na programação do festival. O primeiro fará ainda um bate-papo em inglês com o público sobre a cena musical britânica, no Studio SP, antes de sua discotecagem, às 15 horas. “Por sua importa nte atuação na música desde o final dos anos 1980 até agora, ele talvez seja o cara que mais tenha a falar sobre o assunto hoje em dia”, comenta Lucio.
O melhor é que o público vai poder fazer parte dessa noite ao lado dos convidados internacionais. No concurso “Tweet and Shout”, tanto alunos da Cultura Inglesa como não alunos poderão postar playlists com músicas que tenham relação com o trabalho de Glen Matlock e Alan McGee, através do Twitter, postando links para as músicas. Os autores das duas melhores playlists abrirão a noite nas casas noturnas da programação, além de ganhar CDs autografados pelos artistas convidados e free pass para as baladas. Haverá tanto votos do público, em uma primeira fase, como da comissão julgadora do festival.
Atrações em várias áreas, para todos os perfis
O cinema também marca presença. Haverá um panorama com longas britânicos inéditos, uma retrospectiva dos hilários filmes do grupo Monty Python e exibição de curtas brasileiros inspirados em obras do Reino Unido. “As pessoas conhecem pouco do jovem cinema inglês, que é de baixo orçamento como o brasileiro. Os filmes escolhidos vão revelar esse lado, com muitos temas urbanos”, diz uma das curadoras da mostra, Flávia Guerra.
Entre a programação de espetáculos está “Ivan e os Cachorros”. Escrita por Hattie Naylor originalmente para o rádio – o teatro radiofônico é forte na Grã-Bretanha – ela foi adaptada para os palcos em forma de monólogo, com uma série de recursos de áudio e imagens, com o ator Eduardo Mossri e direção de Fernando Villar. “É a peça que tem maior caráter experimental”, ressalta um dos curadores dos espetáculos, o diretor teatral e tradutor Rubens Rusche. A autora Hattie Naylor será uma das convidadas especiais do Festival e irá ministrar ainda um workshop de dramaturgia para estudantes e profissionais da área nos dias 30 e 31 de maio.
Exposições no Centro Brasileiro Britânico também integram o festival, promovendo diálogos entre a cultura brasileira e a britânica, através de instalações, pinturas e performances. O artista Maurício Ianês, um dos expoentes da arte contemporânea nacional, estará presente com a instalação “Um e outro Silêncio”, em que faz referência à peça “Ohio Impromptu”, de Samuel Beckett. Já o artista Paulo Almeida apresenta “Reflecting the Collection”, com oito telas espelhadas em obras do acervo da Tate. Enquanto a obra “UnFreeze”, concebida por 11 artistas, propõe um paralelo à mostra “Freeze”, idealizada pelo célebre Damien Hirst em 1988. Enquanto ainda era estudante da Goldsmiths, HIrst reuniu um bando de colegas e encheram de obras um prédio vazio da área portuária de Londres, atraindo a atenção de curadores importantes. Em “UnFreeze”, os artistas brasileiros apresentam instalações de formatos variados, performances, vídeos e fotos. “O festival, do ponto de vista das artes plásticas, é um dos raros exemplos de apoio direto à produção, o que permite a jovens artistas realizar trabalhos que dificilmente seriam expostos numa galeria comercial ou museu”, diz Fabio Cypriano, um dos curadores da mostra.
A ficção científica também aterriza no evento. Uma exposição multimídia na estação de metrô Paraíso com painéis, fotos, vídeos, música e quadrinhos vai traçar uma linha do tempo e mostrar a influência do tema em toda a cultura britânica. Haverá videoclips, exibição de séries de TV, capas de livros e outras referências à literatura, da criadora de “Frankenstein”, Mary Shelley, à “Guerra dos Mundos” de H. G. Wells, além de uma seqüência de filmes do gênero exibidos no mesmo local. A curadoria é de Rogério de Campos.
SERVIÇO:
15º Cultura Inglesa Festival
De 27 de maio a 12 de junho
Programação completa: festival.culturainglesasp.com.br
REDES SOCIAIS
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sábado, 14 de maio de 2011
MATAHARI - Um mês recheado de atrações
Um mês recheado de atrações no Matahari
Matahari promove neste mês uma superfesta, com a presença de Paul Harris. Evento gastronômico também está na programação do Super Club
O mês de maio está imperdível para quem gosta de música de qualidade, gente bonita e muita descontração. O Matahari preparou para o público duas grandes atrações que prometem esquentar o outono na região do Vale do Itajaí. A primeira superfesta preparada pelo club acontece na noite do próximo sábado, dia 14. O Super Club recebe a presença especial do deejay, produtor e remixer Paul Harris, que promete proporcionar uma noite inesquecível para os amantes ds música eletrônica. Com seu jeito crossover, Paul já conquistou o Grammy, com Dirty Vegas, e criou a track "Better Days", em parceria com Dirt South. O deejay também é requisitado para tocar em clubes undergrounds e em glamurosos desfiles, como os de Julien Mcdonald e Hugo Boss. Produtor de tracks aplaudidas por Pete Tong, Kylie, Justin Timberlake e Madonna, Paul Harris é sinônimo de diversão garantida. A festa conta ainda com a presença do deejay residente, Guilherme Konnin e do projeto Doriva Rozek b2b Rodrigo Reuter.
Gastronomia
Para quem pensa que as atrações do mês de maio preparadas pelo Matahari param por aí, está muito enganado. O Super Club promove ainda, no dia 21, a partir das 10 horas da manhã, uma macarronada de dar água na boca. Serão 12 horas de gastronomia e muita música para o público. A animação do evento fica por conta da presença de Eu & Minha Banda, Yumahal e da dupla Téo & Edu. O deejay Guilherme Konnin completa as atrações. As pulseiras para o evento podem ser adquiridas nos diversos pontos de vendas espalhados pela região, e, de quebra, você leva para casa um CD exclusivo do Matahari. Não perca tempo e garanta já o seu! Ou você vai querer ficar de fora de um dos maiores eventos da região?
Postos de Venda de Ingressos:
BALNEÁRIO CAMBORIÚ
POSTO BRAVA (47) 3360-7928
BLUMENAU
NAGUCHI (47) 3322-3500
BLU LANCHES (47) 3322-7719
DCE DA FURB (47) 3321-0267
BRUSQUE
LIFE SURF WEAR (47) 3350-5481
FLORIANÓPOLIS
NAGUCHI (48) 3222-6764
GASPAR
JULIO SCHRAMM FASHION (47) 3332-1411
INDAIAL
LA BOUTICA (47) 3394-2000
ITAJAI
QUIOSQUE BRAVA
JARAGUÁ DO SUL
COLCCI (47) 3275-1070
POMERODE
FARMALAN (47) 3387-1634
RIO DO SUL
BLU LANCHES (47) 3521-7160
TIMBÓ
MARCEL ALEXANDRE (47) 3382-4061
–
INGRESSOS ONLINE
www.mariasticket.com.br
Serviço
O quê: Paul Harris no Matahari
Onde: Matahari - O novo super club catarinense
Quando: Sábado, dia 14 de Maio de 2011
Horario: 23h
Onde: Rua Bertolina May Kechele, nº 950, acesso pela BR-470, Km 68, em Indaial.
Telefone: Informações (47) 7812-2626 ID 8*235084
O quê: Macarronada do Matahari
Onde: Matahari - O novo super club catarinense
Quando: Sábado, dia 21 de Maio de 2011
Horario: 10h
Onde: Rua Bertolina May Kechele, nº 950, acesso pela BR-470, Km 68, em Indaial.
Telefone: Informações (47) 7812-2626 ID 8*235084
Matahari promove neste mês uma superfesta, com a presença de Paul Harris. Evento gastronômico também está na programação do Super Club
O mês de maio está imperdível para quem gosta de música de qualidade, gente bonita e muita descontração. O Matahari preparou para o público duas grandes atrações que prometem esquentar o outono na região do Vale do Itajaí. A primeira superfesta preparada pelo club acontece na noite do próximo sábado, dia 14. O Super Club recebe a presença especial do deejay, produtor e remixer Paul Harris, que promete proporcionar uma noite inesquecível para os amantes ds música eletrônica. Com seu jeito crossover, Paul já conquistou o Grammy, com Dirty Vegas, e criou a track "Better Days", em parceria com Dirt South. O deejay também é requisitado para tocar em clubes undergrounds e em glamurosos desfiles, como os de Julien Mcdonald e Hugo Boss. Produtor de tracks aplaudidas por Pete Tong, Kylie, Justin Timberlake e Madonna, Paul Harris é sinônimo de diversão garantida. A festa conta ainda com a presença do deejay residente, Guilherme Konnin e do projeto Doriva Rozek b2b Rodrigo Reuter.
Gastronomia
Para quem pensa que as atrações do mês de maio preparadas pelo Matahari param por aí, está muito enganado. O Super Club promove ainda, no dia 21, a partir das 10 horas da manhã, uma macarronada de dar água na boca. Serão 12 horas de gastronomia e muita música para o público. A animação do evento fica por conta da presença de Eu & Minha Banda, Yumahal e da dupla Téo & Edu. O deejay Guilherme Konnin completa as atrações. As pulseiras para o evento podem ser adquiridas nos diversos pontos de vendas espalhados pela região, e, de quebra, você leva para casa um CD exclusivo do Matahari. Não perca tempo e garanta já o seu! Ou você vai querer ficar de fora de um dos maiores eventos da região?
Postos de Venda de Ingressos:
BALNEÁRIO CAMBORIÚ
POSTO BRAVA (47) 3360-7928
BLUMENAU
NAGUCHI (47) 3322-3500
BLU LANCHES (47) 3322-7719
DCE DA FURB (47) 3321-0267
BRUSQUE
LIFE SURF WEAR (47) 3350-5481
FLORIANÓPOLIS
NAGUCHI (48) 3222-6764
GASPAR
JULIO SCHRAMM FASHION (47) 3332-1411
INDAIAL
LA BOUTICA (47) 3394-2000
ITAJAI
QUIOSQUE BRAVA
JARAGUÁ DO SUL
COLCCI (47) 3275-1070
POMERODE
FARMALAN (47) 3387-1634
RIO DO SUL
BLU LANCHES (47) 3521-7160
TIMBÓ
MARCEL ALEXANDRE (47) 3382-4061
–
INGRESSOS ONLINE
www.mariasticket.com.br
Serviço
O quê: Paul Harris no Matahari
Onde: Matahari - O novo super club catarinense
Quando: Sábado, dia 14 de Maio de 2011
Horario: 23h
Onde: Rua Bertolina May Kechele, nº 950, acesso pela BR-470, Km 68, em Indaial.
Telefone: Informações (47) 7812-2626 ID 8*235084
O quê: Macarronada do Matahari
Onde: Matahari - O novo super club catarinense
Quando: Sábado, dia 21 de Maio de 2011
Horario: 10h
Onde: Rua Bertolina May Kechele, nº 950, acesso pela BR-470, Km 68, em Indaial.
Telefone: Informações (47) 7812-2626 ID 8*235084
Chitãozinho e Xororó estreiam Viola, Minha Viola em HD (c/ fotos)
Chitãozinho e Xororó estreiam Viola, Minha Viola em HD
Programa passa a ser gravado em alta definição em edição especial com a dupla, que recorda histórias do início da carreira e canta clássicos da música caipira
Inezita Barroso recebe neste domingo (15/5), a partir das 9h, na TV Cultura, uma das principais duplas sertanejas do País: Chitãozinho e Xororó. O especial acústico marca a estreia de uma nova fase do programa, que passa a ser gravado em HD.
Os irmãos dividem com Inezita e o público recordações do começo da carreira e interpretam diversas canções que marcaram sua bem sucedida trajetória. "Estou muito feliz por ver Chitãozinho e Xororó nos seus 40 anos de carreira cantando e tocando grandes clássicos da música caipira", diz Inezita Barroso. Já Chitãozinho confidencia: “É um grande sonho cantar aqui hoje".
Logo na abertura do programa, Inezita relembra o seu encontro com a mãe dos cantores, dona Araci, em 2009. No camarim do teatro da TV Cultura, ela comentou que também sonhava em ver os meninos cantando em seu programa favorito. Falecida em 2010, dona Araci não pode ver a apresentação, mas a lembrança ficou na memória de Inezita. "Por muito tempo, nossa mãe lembrou dessa façanha dela de ter vindo aqui assistir a Inezita", comenta Xororó. A mãe e o pai de José Lima e Durval - seus verdadeiros nomes - foram lembrados como os grandes incentivadores da dupla desde os tempos em que cantavam em circo lá no interior do Paraná.
A dupla conta com uma banda acústica para cantar no Viola, Minha Viola, o templo histórico de tantos violeiros e nomes da música caipira. Além do violão e da viola dos dois, cinco músicos participaram dos arranjos: Adilson Pascoalini (violões), Renato Brito (cajon), Fábio Almeida (contra-baixo), Marcelo Modesto (violão / banjo / mandolim) e Frank D’Joni (acordeon).
Chitãozinho e Xororó cantam os clássicos Coração sertanejo (Neuma Morais e Neon Morais), No rancho fundo (Ary Barroso e Lamartine Babo), Sessenta dias apaixonado (Darcy Rossi e Constantino Mendes), A majestade o sabiá (Roberta Miranda), Fogão de lenha (Carlos Colla, Maurício Duboc e Xororó), Chuá chuá (Pedro de Sá Pereira e Ary Pavão), Brincar de ser feliz (Nino e Maria da Paz), O mineiro e o italiano (Teddy Vieira e Nelson Gomes), Saudade de minha terra (Belmonte e Goiá) e Fio de cabelo (Marciano e Darci Rossi).
No encerramento, Inezita e os dois irmãos ainda lembram de Athos Campos, que ajudou a batizar o nome da dupla com uma canção sertaneja já consagrada sobre dois passarinhos – o inhambu chitão e o inhambu xororó. Eles formam um trio para cantar juntos a clássica música caipira Chitãozinho e Xororó, que encerra o programa com chave de ouro.
O Viola, Minha Viola com Chitãozinho e Xororó será reapresentado no sábado, dia 21/5, às 20h.
Dia 16/05 - Movimento Elefantes apresenta a Reteté Big Band, no Teatro da Vila
Movimento Elefantes apresenta a Reteté Big Band
Dia 16 de maio, às 21h, no Teatro da Vila
- Pague quanto vale -
No dia 16 de maio, segunda-feira, às 21h, Teatro da Vila recebe a Reteté Big Band - integrante do coletivo Movimento Elefantes, em show autoral, com músicas de Paulo Malheiros e Carlos H. Iafelice como Chama Viva e Little Paul, Burn! - composição e arranjo de Carlos H. Iafelice e Open Your Eyes - composição e arranjo de Paulo Malheiros. Também será apresentada “Remembering Pastels”, uma composição do bandleader da banda, Thiago Alves.
As apresentações no Teatro da Vila acontecem sempre às segundas-feiras, às 21h. E a cada semana uma orquestra do Movimento Elefantes sobe ao palco para mostrar seu repertório. O preço é livre e é definido ao final de cada apresentação no sistema - pague quanto vale - em que o público contribui com a quantia que achar justa.
Movimento Elefantes
Elefantes é um movimento de bandas de sopro (orquestras ou big bands) integrado por dez grupos paulistas: Banda Urbana, Projeto Coisa Fina, Projeto Meretrio, Big Band da Santa, Reteté Big Band, Grupo Comboio, Soundscape Big Band, Orquestra HB, Banda Savana e Banda Jazzco.
É também uma iniciativa inédita, sendo a primeira vez que um coletivo de big bands se reúne para difundir e formar público para a música instrumental por meio de ações colaborativas.
Todos os grupos trabalham com músicas autorais, além de interpretarem grandes compositores brasileiros, latinos e do jazz. Apesar de contarem com uma formação instrumental parecida (saxofones, trompetes, trombones, baixo, guitarra, piano e bateria), cada grupo tem uma sonoridade e trajetória particular.
O grupo mais novo tem 4 anos (Projeto Meretrio) enquanto o mais velho, 36 (Banda Jazzco). Todos os grupos já rodaram pelas principais casas do circuito musical da cidade de São Paulo e por muitos festivais, teatros, SESCs e SESIs Brasil afora.
Reteté Big Band
Influenciada por lendárias bandas norte-americanas, a Reteté incorpora em seu repertório tendenciosas melodias de hinos tradicionais, standards de jazz e composições próprias. O nome atípico vem de uma alusão ao movimento pentecostal presente nas igrejas evangélicas, já que todos os integrantes tiveram contato inicial com a música em alguma delas.
Seus integrantes atuam em importantes formações instrumentais da cidade de São Paulo, como Alexandre Mihanovich Quinteto, Soundscape Big Band, Banda Mantiqueira, Banda da Patroa, entre outras.
A Reteté Big Band foi idealizada pelos músicos Thiago Alves, Paulo Malheiros e Josué dos Santos, no ano de 2004. Só após dois anos se apresentaria pela primeira vez. Inicialmente, foi uma banda formada para agregar os músicos que constantemente se encontravam em igrejas evangélicas e grupos jovens da antiga Universidade Livre de Música.
A Reteté Big Band prima pela qualidade ao mesmo tempo em que busca inovar por meio da improvisação.
Músicos:
Paulo Jordão - trompete
André Brito - trompete
Sidmar Vieira - trompete
Maycon Rocha - trompete
Paulo Malheiros - trombone
Jorge Neto - trombone
Valdemar Nevada - trombone
Josué dos Santos - sax alto e flauta
Cássio Ferreira - sax tenor
EliaZafe Costa - sax tenor
Manoel Neto - sax barítono
Carlos Iafelice - guitarra
Thiago Alves - contrabaixo acústico
Paulinho Vicente - bateria
Repertório :
Little Paul, Burn! - composição e arranjo de Carlos H. Iafelice
Open Your Eyes - composição e arranjo de Paulo Malheiros
Chama Viva - composição e arranjo de Paulo Malheiros
Remembering Pastels - composição e arranjo de Thiago Alves
Blues For Davi - composição e arranjo de Paulo Malheiros
GraçaKee - composição e arranjo de Paulo Malheiros
Serviço:
Reteté Big Band - Movimento Elefantes
Dia 16 de maio, segunda-feira, às 21h
Teatro da Vila
Rua Jericó, 256 - Vila Madalena.
Valor do Ingresso -Pague quanto vale - o público paga o valor que achar justo
100 lugares
Duração - 60 minutos
Indicação de faixa etária - Livre
Estacionamento não conveniado
Dia 16 de maio, às 21h, no Teatro da Vila
- Pague quanto vale -
No dia 16 de maio, segunda-feira, às 21h, Teatro da Vila recebe a Reteté Big Band - integrante do coletivo Movimento Elefantes, em show autoral, com músicas de Paulo Malheiros e Carlos H. Iafelice como Chama Viva e Little Paul, Burn! - composição e arranjo de Carlos H. Iafelice e Open Your Eyes - composição e arranjo de Paulo Malheiros. Também será apresentada “Remembering Pastels”, uma composição do bandleader da banda, Thiago Alves.
As apresentações no Teatro da Vila acontecem sempre às segundas-feiras, às 21h. E a cada semana uma orquestra do Movimento Elefantes sobe ao palco para mostrar seu repertório. O preço é livre e é definido ao final de cada apresentação no sistema - pague quanto vale - em que o público contribui com a quantia que achar justa.
Movimento Elefantes
Elefantes é um movimento de bandas de sopro (orquestras ou big bands) integrado por dez grupos paulistas: Banda Urbana, Projeto Coisa Fina, Projeto Meretrio, Big Band da Santa, Reteté Big Band, Grupo Comboio, Soundscape Big Band, Orquestra HB, Banda Savana e Banda Jazzco.
É também uma iniciativa inédita, sendo a primeira vez que um coletivo de big bands se reúne para difundir e formar público para a música instrumental por meio de ações colaborativas.
Todos os grupos trabalham com músicas autorais, além de interpretarem grandes compositores brasileiros, latinos e do jazz. Apesar de contarem com uma formação instrumental parecida (saxofones, trompetes, trombones, baixo, guitarra, piano e bateria), cada grupo tem uma sonoridade e trajetória particular.
O grupo mais novo tem 4 anos (Projeto Meretrio) enquanto o mais velho, 36 (Banda Jazzco). Todos os grupos já rodaram pelas principais casas do circuito musical da cidade de São Paulo e por muitos festivais, teatros, SESCs e SESIs Brasil afora.
Reteté Big Band
Influenciada por lendárias bandas norte-americanas, a Reteté incorpora em seu repertório tendenciosas melodias de hinos tradicionais, standards de jazz e composições próprias. O nome atípico vem de uma alusão ao movimento pentecostal presente nas igrejas evangélicas, já que todos os integrantes tiveram contato inicial com a música em alguma delas.
Seus integrantes atuam em importantes formações instrumentais da cidade de São Paulo, como Alexandre Mihanovich Quinteto, Soundscape Big Band, Banda Mantiqueira, Banda da Patroa, entre outras.
A Reteté Big Band foi idealizada pelos músicos Thiago Alves, Paulo Malheiros e Josué dos Santos, no ano de 2004. Só após dois anos se apresentaria pela primeira vez. Inicialmente, foi uma banda formada para agregar os músicos que constantemente se encontravam em igrejas evangélicas e grupos jovens da antiga Universidade Livre de Música.
A Reteté Big Band prima pela qualidade ao mesmo tempo em que busca inovar por meio da improvisação.
Músicos:
Paulo Jordão - trompete
André Brito - trompete
Sidmar Vieira - trompete
Maycon Rocha - trompete
Paulo Malheiros - trombone
Jorge Neto - trombone
Valdemar Nevada - trombone
Josué dos Santos - sax alto e flauta
Cássio Ferreira - sax tenor
EliaZafe Costa - sax tenor
Manoel Neto - sax barítono
Carlos Iafelice - guitarra
Thiago Alves - contrabaixo acústico
Paulinho Vicente - bateria
Repertório :
Little Paul, Burn! - composição e arranjo de Carlos H. Iafelice
Open Your Eyes - composição e arranjo de Paulo Malheiros
Chama Viva - composição e arranjo de Paulo Malheiros
Remembering Pastels - composição e arranjo de Thiago Alves
Blues For Davi - composição e arranjo de Paulo Malheiros
GraçaKee - composição e arranjo de Paulo Malheiros
Serviço:
Reteté Big Band - Movimento Elefantes
Dia 16 de maio, segunda-feira, às 21h
Teatro da Vila
Rua Jericó, 256 - Vila Madalena.
Valor do Ingresso -Pague quanto vale - o público paga o valor que achar justo
100 lugares
Duração - 60 minutos
Indicação de faixa etária - Livre
Estacionamento não conveniado
quarta-feira, 11 de maio de 2011
VENDA DE INGRESSOS PARA ROCK IN RIO 2011 SERÁ CONCENTRADA NO ENGENHÃO A PARTIR DE QUARTA-FEIRA, 11 DE MAIO
Venda de ingressos para o Rock in Rio 2011 será toda concentrada no Engenhão a partir desta quarta-feira, 11 de maio
A organização do Rock in Rio informa que, devido ao enorme sucesso das vendas de ingressos para o festival, o público deverá se dirigir apenas ao Estádio Olímpico João Havelange (Engenhão) para efetuar a compra de bilhetes.
Os pontos de venda nos shoppings Barra Shopping, Rio Sul, Nova América e Via Center (Niterói) funcionarão, a partir desta quarta-feira (11/05), apenas como ponto de vendas de produtos oficiais. O Engenhão concentrará toda a venda de ingressos, facilitando assim o acesso e o atendimento ao público.
No total são duas bilheterias, com oito pontos de venda em cada. As compras em dinheiro devem ser efetuadas na ala norte do estádio. Já as compras em cartão serão realizadas no setor leste do Enegnhão. O funcionamento é de 10h às 18h.
Nesta manhã, foram distribuídas senhas em todos os shoppings. No Engenhão a fila chega a 16 mil pessoas.
A venda oficial de ingressos para o Rock in Rio 2011 iniciou no primeiro minuto do dia 7 de maio. Nas primeiras dez horas foram vendidos 90 mil bilhetes pela internet. E em menos de 40 horas, não havia mais ingressos na internet. A organização do Rock in Rio estima que os ingressos esgotem nos próximos dias.
A organização do Rock in Rio informa que, devido ao enorme sucesso das vendas de ingressos para o festival, o público deverá se dirigir apenas ao Estádio Olímpico João Havelange (Engenhão) para efetuar a compra de bilhetes.
Os pontos de venda nos shoppings Barra Shopping, Rio Sul, Nova América e Via Center (Niterói) funcionarão, a partir desta quarta-feira (11/05), apenas como ponto de vendas de produtos oficiais. O Engenhão concentrará toda a venda de ingressos, facilitando assim o acesso e o atendimento ao público.
No total são duas bilheterias, com oito pontos de venda em cada. As compras em dinheiro devem ser efetuadas na ala norte do estádio. Já as compras em cartão serão realizadas no setor leste do Enegnhão. O funcionamento é de 10h às 18h.
Nesta manhã, foram distribuídas senhas em todos os shoppings. No Engenhão a fila chega a 16 mil pessoas.
A venda oficial de ingressos para o Rock in Rio 2011 iniciou no primeiro minuto do dia 7 de maio. Nas primeiras dez horas foram vendidos 90 mil bilhetes pela internet. E em menos de 40 horas, não havia mais ingressos na internet. A organização do Rock in Rio estima que os ingressos esgotem nos próximos dias.
UMOJA PROMOVE ENCONTRO DE TAMBORES
UMOJA PROMOVE ENCONTRO DE TAMBORES
Mostra de música popular reunirá de tambores africanos a japoneses
A Casa de Cultura do M’Boi Mirim, um dos primeiros pólos culturais da região, localizada na Zona Sul de São Paulo, sediará na noite do 13 de maio, a partir das 19h, o evento Noite dos Tambores, realizado pelo grupo Umoja em parceria com o Sesc Santo Amaro. Esta atividade consiste em reunir grupos que promovem a musicalidade percussiva e suas diversidades presentes nas culturas brasileiras.
Esta mostra de música popular promoverá um intercâmbio e uma interação entre os grupos convidados e o público. Por meio de uma programação bem diferenciada, que iniciará com a palestra A presença do tambor nas culturas brasileiras, ministrada pelo Profº Drº Salloma Salomão e também por uma exposição de fotos idealizada pelo Instituto Tambor em parceria como fotógrafo Guma.
A diversidade da música percussiva estará presente no evento que começará com os tambores do candomblé Oya Aguerê, depois tambores árabes - Trio do Oriente, tambores do maracatu - Ilê Alafia e Umoja, tambores japoneses – Taikô Kôdaiko, tambores do maculelê – Espírito de Zumbi, tambores africanos – Ballet Afro Koteban, tambores do Maranhão – Tambor de Crioula Juçaral dos Pretos e a finalização com o Jongo do Tamandaré, tambores do jongo.
Programação:
19h - Palestra: A presença do Tambor nas culturas brasileiras, com o Prof. Drº Salloma Salomão.
20h - Exposição fotográfica: Noite dos Tambores parceira do fotográfo Guma e Instituto Tambor.
20h30 - Tambores do Candomblé - Oya Aguerê.
21h30 - Tambores Árabes – Trio Tambores do Oriente.
22h30 - Tambores do maracatu – Ilê Alafia e Umoja.
23h20 - Tambores Japoneses – Taikô Kôdaiko
23h50 Tambores do Maculelê – Espírito de Zumbi
00h20 - Tambores Africanos – Ballet Afro Koteban
01h - Tambores Maranhão – Tambor de Crioula Juçaral dos Pretos
02h30 - Tambores do Jongo – Jongo do Tamandaré
Dia 13 de maio de 2011, a partir das 19h. Casa de Cultura do M’Boi Mirim – Av. Inácio Dias da Silva, S/N. Piraporinha, Zona Sul. Entrada franca.
Informações: (11) 8626-4283/8079-5169. eulleralves@gmail.com. http://umojabrasil.wordpress.com.
http://www.youtube.com/watch?v=vDq496Jk8kA
Mostra de música popular reunirá de tambores africanos a japoneses
A Casa de Cultura do M’Boi Mirim, um dos primeiros pólos culturais da região, localizada na Zona Sul de São Paulo, sediará na noite do 13 de maio, a partir das 19h, o evento Noite dos Tambores, realizado pelo grupo Umoja em parceria com o Sesc Santo Amaro. Esta atividade consiste em reunir grupos que promovem a musicalidade percussiva e suas diversidades presentes nas culturas brasileiras.
Esta mostra de música popular promoverá um intercâmbio e uma interação entre os grupos convidados e o público. Por meio de uma programação bem diferenciada, que iniciará com a palestra A presença do tambor nas culturas brasileiras, ministrada pelo Profº Drº Salloma Salomão e também por uma exposição de fotos idealizada pelo Instituto Tambor em parceria como fotógrafo Guma.
A diversidade da música percussiva estará presente no evento que começará com os tambores do candomblé Oya Aguerê, depois tambores árabes - Trio do Oriente, tambores do maracatu - Ilê Alafia e Umoja, tambores japoneses – Taikô Kôdaiko, tambores do maculelê – Espírito de Zumbi, tambores africanos – Ballet Afro Koteban, tambores do Maranhão – Tambor de Crioula Juçaral dos Pretos e a finalização com o Jongo do Tamandaré, tambores do jongo.
Programação:
19h - Palestra: A presença do Tambor nas culturas brasileiras, com o Prof. Drº Salloma Salomão.
20h - Exposição fotográfica: Noite dos Tambores parceira do fotográfo Guma e Instituto Tambor.
20h30 - Tambores do Candomblé - Oya Aguerê.
21h30 - Tambores Árabes – Trio Tambores do Oriente.
22h30 - Tambores do maracatu – Ilê Alafia e Umoja.
23h20 - Tambores Japoneses – Taikô Kôdaiko
23h50 Tambores do Maculelê – Espírito de Zumbi
00h20 - Tambores Africanos – Ballet Afro Koteban
01h - Tambores Maranhão – Tambor de Crioula Juçaral dos Pretos
02h30 - Tambores do Jongo – Jongo do Tamandaré
Dia 13 de maio de 2011, a partir das 19h. Casa de Cultura do M’Boi Mirim – Av. Inácio Dias da Silva, S/N. Piraporinha, Zona Sul. Entrada franca.
Informações: (11) 8626-4283/8079-5169. eulleralves@gmail.com. http://umojabrasil.wordpress.com.
http://www.youtube.com/watch?v=vDq496Jk8kA
Brasília recebe maior Encontro de Relações Internacionais da América Latina
BRASÍLIA RECEBE MAIOR ENCONTRO DE RELAÇÕES INTERNACIONAIS DA AMÉRICA LATINA
Grandes nomes debatem sobre a estrutura das instituições internacionais
O funcionamento e a reforma dos principais organismos internacionais atuantes no século XXI, como o G-20, G-8, o Banco Mundial, o Fundo Monetário Internacional, a Organização Mundial do Comércio, a Organização das Nações Unidas e seu Conselho de Segurança serão os principais assuntos debatidos no XVI Encontro Nacional de Estudantes de Relações Internacionais – ENERI.
Com o tema Os Organismos Internacionais e a Nova Ordem Mundial, a 16ª edição do evento será realizada de 18 a 21 de maio, em Brasília-DF, sob a organização de estudantes de Relações Internacionais da Faculdade de Economia da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).
Entre os palestrantes, nomes de peso como Juan Carlos Wasmosy Monti, ex-presidente do Paraguai nos anos de 1993 a 1998; Andrés Ramirez, representante do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados no Brasil; Antonio Carlos Pereira, Editor de Opinião do jornal O Estado de S.Paulo e presidente do Instituto Fernand Braudel de Economia Mundial; e o Ministro da Ciência e Tecnologia Aloizio Mercadante.
Também ministrarão palestras o ex-ministro das Relações Exteriores, Celso Amorim, como convidado especial; o Embaixador Luiz Alberto Figueiredo Machado, Negociador-Chefe do Brasil na COP-15 e diretor de Meio Ambiente do Ministério das Relações Exteriores; o Embaixador Marcos Azambuja, ex-Chefe da Delegação brasileira para Assuntos de Desarmamento e Direitos Humanos; Philip Yang, diplomata e fundador da empresa Petra Energia; e a Ministra-Chefe da Secretaria de Direitos Humanos, Maria do Rosário.
De acordo com o acadêmico Raphael Camargo, Secretário Geral do ENERI, as discussões estarão focadas em questões como a governança global e o novo desenho das relações entre as nações e as instituições. “Os assuntos da agenda internacional se tornam cada vez mais imediatos e a participação em eventos como este, onde há o estreitamento na relação entre estudantes e profissionais, proporciona o embasamento necessário para que se compreenda o contexto atual. Nosso intuito é estimular a reflexão sobre como fomentar relações cordiais entre as nações, solucionando interesses conflitantes ou divergentes”, enfatiza.
O evento possui sede rotativa entre as faculdades de Relações Internacionais do país e já foi organizado por diversas instituições como FACAMP, PUC-SP, ESPM e pela própria FAAP. Assim como em sua primeira edição, no ano de 1996, a cidade de Brasília foi escolhida por ser uma área de grande concentração e influência da comunidade acadêmica, política e intelectual.
As mais de 20 discussões da agenda devem atrair um público de aproximadamente 2.000 participantes, entre profissionais, especialistas e alunos dos cursos de Relações Internacionais, Economia, Ciências Políticas, Sociologia e Direito. Em número de participantes, o ENERI é considerado o maior evento da América Latina nesta área.
Os interessados em participar poderão se inscrever até o dia 04/05 através do site https://central.faap.br/eneri_2011/inscricao.asp.
XVI ENERI – Encontro Nacional de Estudantes de Relações Internacionais
Data: De 18 a 21 de maio de 2011
Valor: R$ 220,50
Local: Centro de Eventos e Convenções Brasil 21
Endereço: Setor Hoteleiro Sul - Quadra 6, Lote 1, Conjunto A
Cidade: Brasília-DF
Informações: (11) 3662-7262 ou www.faap.br/eneri2011
Grandes nomes debatem sobre a estrutura das instituições internacionais
O funcionamento e a reforma dos principais organismos internacionais atuantes no século XXI, como o G-20, G-8, o Banco Mundial, o Fundo Monetário Internacional, a Organização Mundial do Comércio, a Organização das Nações Unidas e seu Conselho de Segurança serão os principais assuntos debatidos no XVI Encontro Nacional de Estudantes de Relações Internacionais – ENERI.
Com o tema Os Organismos Internacionais e a Nova Ordem Mundial, a 16ª edição do evento será realizada de 18 a 21 de maio, em Brasília-DF, sob a organização de estudantes de Relações Internacionais da Faculdade de Economia da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).
Entre os palestrantes, nomes de peso como Juan Carlos Wasmosy Monti, ex-presidente do Paraguai nos anos de 1993 a 1998; Andrés Ramirez, representante do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados no Brasil; Antonio Carlos Pereira, Editor de Opinião do jornal O Estado de S.Paulo e presidente do Instituto Fernand Braudel de Economia Mundial; e o Ministro da Ciência e Tecnologia Aloizio Mercadante.
Também ministrarão palestras o ex-ministro das Relações Exteriores, Celso Amorim, como convidado especial; o Embaixador Luiz Alberto Figueiredo Machado, Negociador-Chefe do Brasil na COP-15 e diretor de Meio Ambiente do Ministério das Relações Exteriores; o Embaixador Marcos Azambuja, ex-Chefe da Delegação brasileira para Assuntos de Desarmamento e Direitos Humanos; Philip Yang, diplomata e fundador da empresa Petra Energia; e a Ministra-Chefe da Secretaria de Direitos Humanos, Maria do Rosário.
De acordo com o acadêmico Raphael Camargo, Secretário Geral do ENERI, as discussões estarão focadas em questões como a governança global e o novo desenho das relações entre as nações e as instituições. “Os assuntos da agenda internacional se tornam cada vez mais imediatos e a participação em eventos como este, onde há o estreitamento na relação entre estudantes e profissionais, proporciona o embasamento necessário para que se compreenda o contexto atual. Nosso intuito é estimular a reflexão sobre como fomentar relações cordiais entre as nações, solucionando interesses conflitantes ou divergentes”, enfatiza.
O evento possui sede rotativa entre as faculdades de Relações Internacionais do país e já foi organizado por diversas instituições como FACAMP, PUC-SP, ESPM e pela própria FAAP. Assim como em sua primeira edição, no ano de 1996, a cidade de Brasília foi escolhida por ser uma área de grande concentração e influência da comunidade acadêmica, política e intelectual.
As mais de 20 discussões da agenda devem atrair um público de aproximadamente 2.000 participantes, entre profissionais, especialistas e alunos dos cursos de Relações Internacionais, Economia, Ciências Políticas, Sociologia e Direito. Em número de participantes, o ENERI é considerado o maior evento da América Latina nesta área.
Os interessados em participar poderão se inscrever até o dia 04/05 através do site https://central.faap.br/eneri_2011/inscricao.asp.
XVI ENERI – Encontro Nacional de Estudantes de Relações Internacionais
Data: De 18 a 21 de maio de 2011
Valor: R$ 220,50
Local: Centro de Eventos e Convenções Brasil 21
Endereço: Setor Hoteleiro Sul - Quadra 6, Lote 1, Conjunto A
Cidade: Brasília-DF
Informações: (11) 3662-7262 ou www.faap.br/eneri2011
SESC Bauru | Quarta - Pata de Elefante/Hoje dia 11
SESC BAURU TRAZ ROCK INSTRUMENTAL NESTA QUARTA COM A BANDA PATA DE ELEFANTE
O SESC Bauru traz nesta quarta, dia 11, às 21h na Área de Convivência, a banda Pata de Elefante, que se diferencia por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias.
A banda surgiu em janeiro de 2002, em Porto Alegre-RS, formada por Gabriel Guedes, Daniel Mossmann e Gustavo Telles. Os três são compositores, o que faz com que a sonoridade da banda seja heterogênea, mas com unidade.
Dedicada e com uma qualidade inquestionável, Pata de Elefante está no epicentro da revitalização da música instrumental no país e alça vôo para além do segmentado mercado instrumental nacional. Ao valorizar as melodias, utilizando o formato da música pop, o grupo atinge um público acostumado a ouvir música com vocal. Assim, segue circulando no mesmo circuito das bandas de rock com vocal, ajudando a popularizar a música instrumental.
O grupo passou a se apresentar com seu primeiro CD “Pata de Elefante” (2004) nos principais festivais de rock no Brasil, como Goiânia Noise (2004, 2006 e 2007) e Abril Pro Rock (2008). Com o mesmo CD, o grupo ganhou o Prêmio Açorianos de Música 2005 de Porto Alegre. Na revista Bravo, o trabalho da banda recebeu um elogio de peso: “a música instrumental brasileira tem salvação”.
O segundo CD, “Um olho no fósforo, outro na fagulha” foi lançado em 2008 e ficou entre os 25 melhores discos daquele ano, segundo a lista da revista Rolling Stone. Em 2009, a Pata de Elefante ganhou o VMB (MTV), na categoria Melhor Banda Instrumental, prêmio que vem com uma espécie de certificação, mostrando que a banda está no caminho certo.
Em 2010, a banda disponibilizou seu terceiro disco, “Na Cidade”, para download gratuito pela página Álbum Virtual da Trama: http://albumvirtual.trama.uol.com.br/lancamentos. O disco que também saiu em CD foi produzido por Júlio Porto, mixado por Beto Machado e gravado nos Estúdios Trama. Além disso, a masterização foi realizada nos Estúdios de Abbey Road, por Steve Rooke, que remasterizou alguns dos discos dos Beatles.
Com a nova turnê, a banda segue circulando pelos quatro cantos do Brasil. Até agora, foram realizados shows em 10 estados. Em março deste ano, a banda realizou sua primeira turnê na Argentina, sendo um dos destaques do Festival Grito Rock, que ocorreu no Niceto Club, em Buenos Aires.
Contato
Gustavo Telles
(11) 7182 6101 / (51) 9804 5459
gustavotelles@patadeelefante.com
Serviço
SESC Bauru apresenta “Pata de Elefante”, nesta quarta, dia 11, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
O SESC Bauru traz nesta quarta, dia 11, às 21h na Área de Convivência, a banda Pata de Elefante, que se diferencia por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias.
A banda surgiu em janeiro de 2002, em Porto Alegre-RS, formada por Gabriel Guedes, Daniel Mossmann e Gustavo Telles. Os três são compositores, o que faz com que a sonoridade da banda seja heterogênea, mas com unidade.
Dedicada e com uma qualidade inquestionável, Pata de Elefante está no epicentro da revitalização da música instrumental no país e alça vôo para além do segmentado mercado instrumental nacional. Ao valorizar as melodias, utilizando o formato da música pop, o grupo atinge um público acostumado a ouvir música com vocal. Assim, segue circulando no mesmo circuito das bandas de rock com vocal, ajudando a popularizar a música instrumental.
O grupo passou a se apresentar com seu primeiro CD “Pata de Elefante” (2004) nos principais festivais de rock no Brasil, como Goiânia Noise (2004, 2006 e 2007) e Abril Pro Rock (2008). Com o mesmo CD, o grupo ganhou o Prêmio Açorianos de Música 2005 de Porto Alegre. Na revista Bravo, o trabalho da banda recebeu um elogio de peso: “a música instrumental brasileira tem salvação”.
O segundo CD, “Um olho no fósforo, outro na fagulha” foi lançado em 2008 e ficou entre os 25 melhores discos daquele ano, segundo a lista da revista Rolling Stone. Em 2009, a Pata de Elefante ganhou o VMB (MTV), na categoria Melhor Banda Instrumental, prêmio que vem com uma espécie de certificação, mostrando que a banda está no caminho certo.
Em 2010, a banda disponibilizou seu terceiro disco, “Na Cidade”, para download gratuito pela página Álbum Virtual da Trama: http://albumvirtual.trama.uol.com.br/lancamentos. O disco que também saiu em CD foi produzido por Júlio Porto, mixado por Beto Machado e gravado nos Estúdios Trama. Além disso, a masterização foi realizada nos Estúdios de Abbey Road, por Steve Rooke, que remasterizou alguns dos discos dos Beatles.
Com a nova turnê, a banda segue circulando pelos quatro cantos do Brasil. Até agora, foram realizados shows em 10 estados. Em março deste ano, a banda realizou sua primeira turnê na Argentina, sendo um dos destaques do Festival Grito Rock, que ocorreu no Niceto Club, em Buenos Aires.
Contato
Gustavo Telles
(11) 7182 6101 / (51) 9804 5459
gustavotelles@patadeelefante.com
Serviço
SESC Bauru apresenta “Pata de Elefante”, nesta quarta, dia 11, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
terça-feira, 10 de maio de 2011
Vem aí a “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011 com as feras das duas rodas
Nos dias 28 e 29 de maio o Kartódromo Toca da Coruja será palco de muita emoção e adrenalina com a realização da ”Copa NOS de Supermoto”. O evento vai reunir grandes nomes da categoria. Foram convidados os pilotos Alex Barros, Beto Guizardi, Rafael Fonseca, Airton Daré, Chiquinho Velasco, Ricardo ‘Mi’ Sato, Kléber Justino, Sabrina Paiuta, Murilo Colatrelli e Danilo Andric. A confirmação dos nomes acontece já nos próximos dias.
A “Copa NOS de Supermoto” reunirá pilotos de Motocross, Motovelocidade e Supermoto. A corrida seguirá as regras do SuperMoto, ou seja, pista com 1000 metros de asfalto, com outros 300 metros de terra. Além dos competidores, outra atração será a Equipe Adrenalina, que vai realizar exibições com manobras radicais no dia do evento, proporcionando doses de emoção e adrenalina para o público presente. O ingresso para assistir a "Copa NOS de Supermoto" será um quilo de alimento não-perecível, que posteriormente será doado a uma entidade beneficente de Bauru. Toda a estrutura no Kartódromo Toca da Coruja já está sendo preparada para receber o evento, que certamente vai movimentar os amantes das duas rodas de Bauru e toda a região.
A “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011 tem o patrocínio de NOS, Viviane France Renault, Gera Arte Digital, Supermoto Honda, Speed Moto, FIB, Ictus Brindes, Armazém Bar e Choperia, Valor, Ilumac Alarme de Incêndio, Jornal da Cidade e 96 FM. Apoio da Prefeitura Municipal de Bauru.
Nos dias 28 e 29 de maio o Kartódromo Toca da Coruja será palco de muita emoção e adrenalina com a realização da ”Copa NOS de Supermoto”. O evento vai reunir grandes nomes da categoria. Foram convidados os pilotos Alex Barros, Beto Guizardi, Rafael Fonseca, Airton Daré, Chiquinho Velasco, Ricardo ‘Mi’ Sato, Kléber Justino, Sabrina Paiuta, Murilo Colatrelli e Danilo Andric. A confirmação dos nomes acontece já nos próximos dias.
A “Copa NOS de Supermoto” reunirá pilotos de Motocross, Motovelocidade e Supermoto. A corrida seguirá as regras do SuperMoto, ou seja, pista com 1000 metros de asfalto, com outros 300 metros de terra. Além dos competidores, outra atração será a Equipe Adrenalina, que vai realizar exibições com manobras radicais no dia do evento, proporcionando doses de emoção e adrenalina para o público presente. O ingresso para assistir a "Copa NOS de Supermoto" será um quilo de alimento não-perecível, que posteriormente será doado a uma entidade beneficente de Bauru. Toda a estrutura no Kartódromo Toca da Coruja já está sendo preparada para receber o evento, que certamente vai movimentar os amantes das duas rodas de Bauru e toda a região.
A “Copa NOS de Supermoto” Bauru 2011 tem o patrocínio de NOS, Viviane France Renault, Gera Arte Digital, Supermoto Honda, Speed Moto, FIB, Ictus Brindes, Armazém Bar e Choperia, Valor, Ilumac Alarme de Incêndio, Jornal da Cidade e 96 FM. Apoio da Prefeitura Municipal de Bauru.
SHOW DE 40 ANOS DA DUPLA CHITÃOZINHO & XORORÓ TERÁ TRANSMISSÃO AO VIVO NA INTERNET
SHOW DE 40 ANOS DA DUPLA CHITÃOZINHO & XORORÓ TERÁ TRANSMISSÃO AO VIVO NA INTERNET
Neste domingo, 15 de maio, às 20 horas, o YouTube vai exibir em sua homepage o show imperdível em comemoração aos 40 anos da dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó. Será um show completo igual a todos os que a dupla está fazendo na sua turnê de aniversário. A atração é fechada para convidados em São Paulo, mas os fãs da dupla e da música sertaneja poderão conferir a íntegra do show ao vivo, via internet. Será a primeira vez que o site de vídeos exibe um show simultâneo em sua página principal. A iniciativa é da Ford Caminhões e faz parte da nova linha de caminhões Cargo 2012, o maior lançamento da história da montadora no país.
Serviço:
Show da Turnê 40 Anos de Chitãozinho & Xororó
Data: 15/05, domingo
Horário: 20h
Acesse www.youtube.com e assista gratuitamente à transmissão ao vivo e na íntegra (2 horas)
Neste domingo, 15 de maio, às 20 horas, o YouTube vai exibir em sua homepage o show imperdível em comemoração aos 40 anos da dupla sertaneja Chitãozinho & Xororó. Será um show completo igual a todos os que a dupla está fazendo na sua turnê de aniversário. A atração é fechada para convidados em São Paulo, mas os fãs da dupla e da música sertaneja poderão conferir a íntegra do show ao vivo, via internet. Será a primeira vez que o site de vídeos exibe um show simultâneo em sua página principal. A iniciativa é da Ford Caminhões e faz parte da nova linha de caminhões Cargo 2012, o maior lançamento da história da montadora no país.
Serviço:
Show da Turnê 40 Anos de Chitãozinho & Xororó
Data: 15/05, domingo
Horário: 20h
Acesse www.youtube.com e assista gratuitamente à transmissão ao vivo e na íntegra (2 horas)
domingo, 8 de maio de 2011
Galeria dos Correios apresenta exposição de fotografias "Flores Urbanas"
Galeria dos Correios apresenta exposição de fotografias “Flores Urbanas”
A Galeria dos Correios apresenta até o dia 13 de maio a exposição fotográfica “Flores Urbanas” do fotógrafo de Franca, Marcelo Fradim, em uma parceria com o SESI de Bauru.
A mostra apresenta 15 imagens coloridas, onde detalhes, fragmentos e naturalidade servem como pretexto para expor a vida que floresce a um palmo de distância do cotidiano.
Nessa busca por visualidades inusitadas ao nosso redor, o fotógrafo instiga o público a observar com mais atenção os detalhes que compõe o cenário do dia a dia.
A exposição apresenta cores, formas, luzes e ângulos que valorizam e enriquecem a graça das flores e sua própria biodiversidade.
Na série, ao colorir o cotidiano de uma forma rica e poética, presta-se uma homenagem à própria natureza humana.
Serviço:
Exposição fotográfica: “Flores Urbanas”
Local: Galeria dos Correios – Agência Central dos Correios em Bauru
Endereço: Pça. Dom Pedro II 4-55, Entrada A – Centro.
Período de visitação: até o dia 13 de maio de 2011 – de segunda a sexta-feira das 9h às 17h, e aos sábados das 9h às 12h.
A Galeria dos Correios apresenta até o dia 13 de maio a exposição fotográfica “Flores Urbanas” do fotógrafo de Franca, Marcelo Fradim, em uma parceria com o SESI de Bauru.
A mostra apresenta 15 imagens coloridas, onde detalhes, fragmentos e naturalidade servem como pretexto para expor a vida que floresce a um palmo de distância do cotidiano.
Nessa busca por visualidades inusitadas ao nosso redor, o fotógrafo instiga o público a observar com mais atenção os detalhes que compõe o cenário do dia a dia.
A exposição apresenta cores, formas, luzes e ângulos que valorizam e enriquecem a graça das flores e sua própria biodiversidade.
Na série, ao colorir o cotidiano de uma forma rica e poética, presta-se uma homenagem à própria natureza humana.
Serviço:
Exposição fotográfica: “Flores Urbanas”
Local: Galeria dos Correios – Agência Central dos Correios em Bauru
Endereço: Pça. Dom Pedro II 4-55, Entrada A – Centro.
Período de visitação: até o dia 13 de maio de 2011 – de segunda a sexta-feira das 9h às 17h, e aos sábados das 9h às 12h.
sábado, 7 de maio de 2011
SESC Bauru | Cubanistas/HOJE, SÁBADO
AULA ABERTA DE SALSA E MÚSICA AO VIVO COM O GRUPO CUBANISTAS NO SESC BAURU
O projeto Para Dançar do SESC Bauru, destinado a quem está iniciando ou quer se aprofundar na dança, oferece uma aula aberta de salsa com música ao vivo com o grupo Cubanistas. A participação é gratuita e acontece neste sábado, dia 07, às 16h na Área de Convivência da Unidade.
Influenciados pelos cantos e ritmos contagiantes da música da América Central, a banda Cubanistas, de São Carlos, apresenta um repertório de canções de compositores e intérpretes consagrados da música afro-caribenha para encantar os ouvidos e fazer o corpo dançar.
O grupo busca referências nas grandes composições de famosos artistas cubanos, porto-riquenhos e colombianos como Perez Prado, Compay Segundo, Osvaldo Farrés, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Célia Cruz, Irakere, Marc Anthony, Hector Lavoe e Ruben Bladés.
Cubanistas agrada plateias de todas as idades interessadas no prazer de ouvir e dançar. Nessa apresentação, o grupo estará acompanhado de Rodrigo Oliveira e Karina Carvalho, bailarinos e professores do Clube Latino Espaço de Dança de São Paulo que ministrarão uma aula aberta de Salsa.
Contato:
Marcos Gonçalves
(16) 3415-1215 / 8137-1722
Serviço:
SESC Bauru apresenta “Cubanistas”, neste sábado, dia 07, às 16h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h
O projeto Para Dançar do SESC Bauru, destinado a quem está iniciando ou quer se aprofundar na dança, oferece uma aula aberta de salsa com música ao vivo com o grupo Cubanistas. A participação é gratuita e acontece neste sábado, dia 07, às 16h na Área de Convivência da Unidade.
Influenciados pelos cantos e ritmos contagiantes da música da América Central, a banda Cubanistas, de São Carlos, apresenta um repertório de canções de compositores e intérpretes consagrados da música afro-caribenha para encantar os ouvidos e fazer o corpo dançar.
O grupo busca referências nas grandes composições de famosos artistas cubanos, porto-riquenhos e colombianos como Perez Prado, Compay Segundo, Osvaldo Farrés, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Célia Cruz, Irakere, Marc Anthony, Hector Lavoe e Ruben Bladés.
Cubanistas agrada plateias de todas as idades interessadas no prazer de ouvir e dançar. Nessa apresentação, o grupo estará acompanhado de Rodrigo Oliveira e Karina Carvalho, bailarinos e professores do Clube Latino Espaço de Dança de São Paulo que ministrarão uma aula aberta de Salsa.
Contato:
Marcos Gonçalves
(16) 3415-1215 / 8137-1722
Serviço:
SESC Bauru apresenta “Cubanistas”, neste sábado, dia 07, às 16h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h
sexta-feira, 6 de maio de 2011
Vicente do Rego Monteiro e Modernista
Vicente do Rego Monteiro e Modernistas estreiam mostra no Palácio de Campos do Jordão
Residência de inverno do governador de SP, Boa Vista apresenta em exposição obras do Modernismo Brasileiro pertencentes ao Acervo dos Palácios do Governo
Uma das mais importantes coleções de Arte Moderna Brasileira será exibida de 16 de abril a 26 de junho, no Palácio Boa Vista, residência oficial de inverno do governador de São Paulo, em Campos do Jordão.
Em Um Torneio Plástico – Modernistas e Vicente do Rego Monteiro, o Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, órgão vinculado à Secretaria da Casa Civil, apresenta obras de John Graz, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Antonio Gomide, Lasar Segall, Sérgio Milliet, Ismael Nery, Bruno Giorgi, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Flávio de Carvalho, Aldo Bonadei, Paulo Rossi Ozir e Fulvio Pennacchi. Ao todo, são 31 telas e esculturas.
A exposição faz uma homenagem especial a um dos modernistas que pontuaram a história da arte brasileira: o pernambucano Vicente do Rego Monteiro, de quem o Acervo dos Palácios possui quatro óleos sobre tela – “Maternidade Indígena” (1924), “Nu com Bola Vermelha” (1927), “Natureza Morta” (1969) e “O Tênis” (1928). As quatro peças estarão na mostra do Palácio Boa Vista.
Para Ana Cristina Carvalho, curadora do Acervo dos Palácios, as obras do artista revelam algumas das questões abordadas pela estética modernista, “como a integração de culturas, o debate entre as vivências do ateliê europeu e a realidade dos temas brasileiros, a discussão entre o arcaico e o moderno, os materiais da terra, as temáticas religiosas e a figura feminina, reunindo obras geometrizadas e depuradas pelo Cubismo”.
A co-curadora da exposição, Elza Ajzenberg, professora titular da Escola de Comunicações e Artes da USP e coordenadora do Centro Mario Schenberg, ao se referir ao artista homenageado, ressalta uma de suas grandes contribuições para o desenvolvimento da arte no Brasil: “Tomar o primitivo brasileiro como recurso inovador e como meio de expressar arte não propriamente local, mas universal. É um pioneiro”.
O acervo artístico do Palácio Boa Vista abriga, principalmente, a produção de artistas plásticos nacionais, com grande destaque para os modernistas brasileiros. Inaugurada em 1964, foi em 1969 que a residência oficial de inverno do governador de São Paulo passou a contar também com esse acervo – que inclui ainda mobiliário artístico português e brasileiro dos séculos XVII, XVIII e XIX.
Serviço
Um Torneio Plástico – Modernistas e Vicente do Rego Monteiro
Onde: Palácio Boa Vista - Av. Adhemar de Barros, 3.001 - Campos do Jordão/SP
Quando: De 4ª feira a domingo e feriados, das 10h às 12h e das 14h às 17h
Entrada: R$ 5
Maiores de 60 anos e estudantes com carteirinha pagam meia-entrada. Entrada franca para alunos de escolas públicas e de entidades assistenciais (com autorização prévia) e para crianças de até 10 anos
Agendamento e informações: (12) 3668-9700 e (12) 3662-1122
Residência de inverno do governador de SP, Boa Vista apresenta em exposição obras do Modernismo Brasileiro pertencentes ao Acervo dos Palácios do Governo
Uma das mais importantes coleções de Arte Moderna Brasileira será exibida de 16 de abril a 26 de junho, no Palácio Boa Vista, residência oficial de inverno do governador de São Paulo, em Campos do Jordão.
Em Um Torneio Plástico – Modernistas e Vicente do Rego Monteiro, o Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, órgão vinculado à Secretaria da Casa Civil, apresenta obras de John Graz, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Antonio Gomide, Lasar Segall, Sérgio Milliet, Ismael Nery, Bruno Giorgi, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Flávio de Carvalho, Aldo Bonadei, Paulo Rossi Ozir e Fulvio Pennacchi. Ao todo, são 31 telas e esculturas.
A exposição faz uma homenagem especial a um dos modernistas que pontuaram a história da arte brasileira: o pernambucano Vicente do Rego Monteiro, de quem o Acervo dos Palácios possui quatro óleos sobre tela – “Maternidade Indígena” (1924), “Nu com Bola Vermelha” (1927), “Natureza Morta” (1969) e “O Tênis” (1928). As quatro peças estarão na mostra do Palácio Boa Vista.
Para Ana Cristina Carvalho, curadora do Acervo dos Palácios, as obras do artista revelam algumas das questões abordadas pela estética modernista, “como a integração de culturas, o debate entre as vivências do ateliê europeu e a realidade dos temas brasileiros, a discussão entre o arcaico e o moderno, os materiais da terra, as temáticas religiosas e a figura feminina, reunindo obras geometrizadas e depuradas pelo Cubismo”.
A co-curadora da exposição, Elza Ajzenberg, professora titular da Escola de Comunicações e Artes da USP e coordenadora do Centro Mario Schenberg, ao se referir ao artista homenageado, ressalta uma de suas grandes contribuições para o desenvolvimento da arte no Brasil: “Tomar o primitivo brasileiro como recurso inovador e como meio de expressar arte não propriamente local, mas universal. É um pioneiro”.
O acervo artístico do Palácio Boa Vista abriga, principalmente, a produção de artistas plásticos nacionais, com grande destaque para os modernistas brasileiros. Inaugurada em 1964, foi em 1969 que a residência oficial de inverno do governador de São Paulo passou a contar também com esse acervo – que inclui ainda mobiliário artístico português e brasileiro dos séculos XVII, XVIII e XIX.
Serviço
Um Torneio Plástico – Modernistas e Vicente do Rego Monteiro
Onde: Palácio Boa Vista - Av. Adhemar de Barros, 3.001 - Campos do Jordão/SP
Quando: De 4ª feira a domingo e feriados, das 10h às 12h e das 14h às 17h
Entrada: R$ 5
Maiores de 60 anos e estudantes com carteirinha pagam meia-entrada. Entrada franca para alunos de escolas públicas e de entidades assistenciais (com autorização prévia) e para crianças de até 10 anos
Agendamento e informações: (12) 3668-9700 e (12) 3662-1122
SESC Bauru | O Samba me convidou - Celso Váfora e Cinco a Seco/hoje,sexta dia 6
CELSO VIÁFORA RETORNA A BAURU TRAZENDO,
OS MENINOS DO “CINCO A SECO”
Dando continuidade ao projeto “O samba me convidou”, cujo objetivo é percorrer as diversas vertentes do samba e da música brasileira, Celso Viáfora convida o grupo “Cinco a Seco” para dividir o palco da Área de Convivência do SESC Bauru. A apresentação acontece nesta sexta, dia 06, às 20h com entrada gratuita.
Celso Viáfora, respeitado pelos maiores músicos brasileiros e admirado por artistas consagrados, definitivamente conquistou o seu espaço dentro da música popular brasileira contemporânea graças à qualidade, peculiaridade e força da sua obra. Como compositor já teve músicas gravadas por Ney Matogrosso ("A cara do Brasil"), Nana Caymmi (“Só Prazer”), a jazzista americana Jane Monheit (“Rio de Maio”), Jane Duboc ("De alma e corpo), Simone (“Atlântida” e “Veneziana”), Vânia Bastos ("Linda de lua"), o parceiro Ivan Lins (várias canções), a maestrina americana Maria Scheneider (“Rio de Maio”), Fafá de Belém ("Cio") e outros.
No espetáculo, Viáfora, em primeira mão apresenta ao público bauruense as belas canções que vêm compondo com os jovens talentos do “Cinco a Seco” (como “Hã O Que”, com Pedro Altério; “Com Que Pé”, com Tó Brandileone; “Feliz Pra Cachorro”, com Pedro Viáfora – seu filho – e “No Dia Que Você Chegou”, com Léo Bianchini).
“Cinco a Seco” é um coletivo de jovens compositores pertencentes a uma geração que reprocessa múltiplas influências musicais. Os integrantes dialogam com a tradição da canção brasileira e agregam referências diversas, do indie rock, da música erudita, dos ritmos regionais brasileiros e do jazz atual.
O grupo é formado por Vinicius Calderoni, Tó Brandileone, Leo Bianchini, Pedro Altério e Pedro Viáfora. Os ainda meninos, mas já reconhecidos compositores, cantores e multi-instrumentistas apresentam as demais canções de seu trabalho num repertório que, mesmo sem ter um único disco gravado, teve força para esgotar, com 3 dias de antecedência, os 800 lugares do Auditório Ibirapuera.
Contato
Andre Mastro
(11) 9822-4892
am-mastro@uol.com.br
Serviço:
SESC Bauru apresenta “Celso Viáfora e Cinco a Seco”, nesta sexta, dia 06, às 20h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
OS MENINOS DO “CINCO A SECO”
Dando continuidade ao projeto “O samba me convidou”, cujo objetivo é percorrer as diversas vertentes do samba e da música brasileira, Celso Viáfora convida o grupo “Cinco a Seco” para dividir o palco da Área de Convivência do SESC Bauru. A apresentação acontece nesta sexta, dia 06, às 20h com entrada gratuita.
Celso Viáfora, respeitado pelos maiores músicos brasileiros e admirado por artistas consagrados, definitivamente conquistou o seu espaço dentro da música popular brasileira contemporânea graças à qualidade, peculiaridade e força da sua obra. Como compositor já teve músicas gravadas por Ney Matogrosso ("A cara do Brasil"), Nana Caymmi (“Só Prazer”), a jazzista americana Jane Monheit (“Rio de Maio”), Jane Duboc ("De alma e corpo), Simone (“Atlântida” e “Veneziana”), Vânia Bastos ("Linda de lua"), o parceiro Ivan Lins (várias canções), a maestrina americana Maria Scheneider (“Rio de Maio”), Fafá de Belém ("Cio") e outros.
No espetáculo, Viáfora, em primeira mão apresenta ao público bauruense as belas canções que vêm compondo com os jovens talentos do “Cinco a Seco” (como “Hã O Que”, com Pedro Altério; “Com Que Pé”, com Tó Brandileone; “Feliz Pra Cachorro”, com Pedro Viáfora – seu filho – e “No Dia Que Você Chegou”, com Léo Bianchini).
“Cinco a Seco” é um coletivo de jovens compositores pertencentes a uma geração que reprocessa múltiplas influências musicais. Os integrantes dialogam com a tradição da canção brasileira e agregam referências diversas, do indie rock, da música erudita, dos ritmos regionais brasileiros e do jazz atual.
O grupo é formado por Vinicius Calderoni, Tó Brandileone, Leo Bianchini, Pedro Altério e Pedro Viáfora. Os ainda meninos, mas já reconhecidos compositores, cantores e multi-instrumentistas apresentam as demais canções de seu trabalho num repertório que, mesmo sem ter um único disco gravado, teve força para esgotar, com 3 dias de antecedência, os 800 lugares do Auditório Ibirapuera.
Contato
Andre Mastro
(11) 9822-4892
am-mastro@uol.com.br
Serviço:
SESC Bauru apresenta “Celso Viáfora e Cinco a Seco”, nesta sexta, dia 06, às 20h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
quinta-feira, 5 de maio de 2011
quarta-feira, 4 de maio de 2011
Festa "3 em 1" acontece pela segunda vez
BLÁ, EU TU ELES E RÁDIO CAFÉ APRESENTAM SEGUNDA EDIÇÃO DA FESTA “3 EM 1”
Festa conta com quatro DJs, banda Fernando Rios e bateria da Rosas de Ouro
Os bares Blá, Eu Tu Eles e Rádio Café se uniram mais uma vez para promover a festa “3 em 1”. Após o grande sucesso da primeira edição, os três bares retornam para a quadra da escola de samba Rosas de Ouro no dia 7 de maio, a partir das 23 horas, durante o fim de semana do Dia das Mães. O local vai contar com uma decoração sofisticada que mudará completamente o visual da quadra, com pufes, sofás, mesas de apoio e luminárias redondas, trazendo o melhor de cada uma das casas em um evento único.
Os DJs Emiliano Beyruthe, Dudu Linhares, Rodrigo Lunardelli e Guga Guizelini vão comandar as pick-ups da noite, que ainda terá como atrações a bateria da Rosas de Ouro e a banda Fernando Rios.
Os ingressos já estão à venda nos bares participantes com o preço de R$ 50 para mulheres e R$ 80 para homens no primeiro lote. Já o camarote sai por R$ 2.000 para oito pessoas, com direito a uma garrafa de destilado, oito águas e seis energéticos.
Sobre o Bar Blá
Localizado na Avenida Brigadeiro Luis Antonio, rodeado por escritórios e agencias de publicidade, o restaurante e bar Blá – sigla do endereço e sinônimo de conversa; foi criado pensando em abrigar a vizinhança que trabalha ali até de madrugada. Para que os clientes possam se sentir como se estivessem em casa, foi criado um espaço aconchegante, utilizando uma variedade de materiais naturais como madeiras e pedras e combinando o rústico e o moderno. O cardápio, criado pelo chef Edu Vitelli, conta com um variado cardápio de almoço e, para a happy hour, uma variedade de finger foods, para acompanhar um bom chopp ou um drink criado pela bartender Hulda dos Santos da Silva. O Blá conta ainda, com o Anexo, um espaço independente da casa para festas e eventos que antes mesmo de inaugurar, recebeu convidados ilustres como o cantor Sting e a banda The Killers.
Sobre o Eu Tu Eles
Instalado na esquina das avenidas Faria Lima e Cidade Jardim, o Eu Tu Eles é um bar com uma proposta bem ao gosto do brasileiro: batidas, cervejas e churrasco servidos com excelência, em um clima descontraído e informal, com ar simples, porém acolhedor. A casa, criada pelos irmãos Tarcísio e Marcelo Mello (ex-Porto Luna), Armandinho Lara Nogueira (ex-Disco), Carlo Gadia (Bananas), Marcelo Alcantara e Paulo Torre (Budha Bar, Kiss and Fly), o DJ Gui Pimentel e o artista plástico Gabriel Nehemy, entre outros, é a primeira em São Paulo criada junto a um fundo de investimentos para entretenimento no Brasil. O grupo A.Life, um dos sócios do bar, investirá na expansão da casa para a formação de uma rede.
Sobre o Rádio Café
Inaugurado há dois anos e localizado na esquina das ruas Oscar Freire e Peixoto Gomide, o Rádio Café é conhecido por receber jovens bonitos e antenados, principalmente nos chamados "esquentas", que são embalados pelo sócio e Dj Dudu Linhares. Os drinques são o carro chefe do bar, tendo como destaques os martinis e o clericot.
Bar Blá e Restaurante
Avenida Brigadeiro Luis Antonio, 5003
Tel. (11) 3052-2448
Eu Tu Eles Bar & Grelha
Av. Faria Lima, 2902.
Tel. (11) 3071-4535
Rádio Café
Rua Oscar Freire, 187
Tel. (11) 3083-2983
Festa conta com quatro DJs, banda Fernando Rios e bateria da Rosas de Ouro
Os bares Blá, Eu Tu Eles e Rádio Café se uniram mais uma vez para promover a festa “3 em 1”. Após o grande sucesso da primeira edição, os três bares retornam para a quadra da escola de samba Rosas de Ouro no dia 7 de maio, a partir das 23 horas, durante o fim de semana do Dia das Mães. O local vai contar com uma decoração sofisticada que mudará completamente o visual da quadra, com pufes, sofás, mesas de apoio e luminárias redondas, trazendo o melhor de cada uma das casas em um evento único.
Os DJs Emiliano Beyruthe, Dudu Linhares, Rodrigo Lunardelli e Guga Guizelini vão comandar as pick-ups da noite, que ainda terá como atrações a bateria da Rosas de Ouro e a banda Fernando Rios.
Os ingressos já estão à venda nos bares participantes com o preço de R$ 50 para mulheres e R$ 80 para homens no primeiro lote. Já o camarote sai por R$ 2.000 para oito pessoas, com direito a uma garrafa de destilado, oito águas e seis energéticos.
Sobre o Bar Blá
Localizado na Avenida Brigadeiro Luis Antonio, rodeado por escritórios e agencias de publicidade, o restaurante e bar Blá – sigla do endereço e sinônimo de conversa; foi criado pensando em abrigar a vizinhança que trabalha ali até de madrugada. Para que os clientes possam se sentir como se estivessem em casa, foi criado um espaço aconchegante, utilizando uma variedade de materiais naturais como madeiras e pedras e combinando o rústico e o moderno. O cardápio, criado pelo chef Edu Vitelli, conta com um variado cardápio de almoço e, para a happy hour, uma variedade de finger foods, para acompanhar um bom chopp ou um drink criado pela bartender Hulda dos Santos da Silva. O Blá conta ainda, com o Anexo, um espaço independente da casa para festas e eventos que antes mesmo de inaugurar, recebeu convidados ilustres como o cantor Sting e a banda The Killers.
Sobre o Eu Tu Eles
Instalado na esquina das avenidas Faria Lima e Cidade Jardim, o Eu Tu Eles é um bar com uma proposta bem ao gosto do brasileiro: batidas, cervejas e churrasco servidos com excelência, em um clima descontraído e informal, com ar simples, porém acolhedor. A casa, criada pelos irmãos Tarcísio e Marcelo Mello (ex-Porto Luna), Armandinho Lara Nogueira (ex-Disco), Carlo Gadia (Bananas), Marcelo Alcantara e Paulo Torre (Budha Bar, Kiss and Fly), o DJ Gui Pimentel e o artista plástico Gabriel Nehemy, entre outros, é a primeira em São Paulo criada junto a um fundo de investimentos para entretenimento no Brasil. O grupo A.Life, um dos sócios do bar, investirá na expansão da casa para a formação de uma rede.
Sobre o Rádio Café
Inaugurado há dois anos e localizado na esquina das ruas Oscar Freire e Peixoto Gomide, o Rádio Café é conhecido por receber jovens bonitos e antenados, principalmente nos chamados "esquentas", que são embalados pelo sócio e Dj Dudu Linhares. Os drinques são o carro chefe do bar, tendo como destaques os martinis e o clericot.
Bar Blá e Restaurante
Avenida Brigadeiro Luis Antonio, 5003
Tel. (11) 3052-2448
Eu Tu Eles Bar & Grelha
Av. Faria Lima, 2902.
Tel. (11) 3071-4535
Rádio Café
Rua Oscar Freire, 187
Tel. (11) 3083-2983
terça-feira, 3 de maio de 2011
Rodrigo Rios fará show completo em São Paulo
Rodrigo Rios, o mais novo astro da música sertaneja, se apresentará na próxima terça-feira (03), no Café de La Musique, em São Paulo. Rodrigo irá cantar seus maiores sucessos como "Velhos Sonhos", "Ah Se Eu Te Pego" e "Doce Toque do Amor" para convidados VIPS e habitués da casa.
Seguindo os passos de grandes cantores da nova safra da música sertaneja, Rodrigo Rios está se firmando na mídia, mostrando realmente para que veio. A música de trabalho “Velhos Sonhos” vem como as mais pedidas em diversas rádios no país todo, desbancando artistas consagrados e atingindo os primeiros lugares em cidades importantes do estado como Campinas e Ribeirão Preto.
O cantor, que já arriscava canções e notas musicais desde os 8 anos de idade, quando ganhou seu primeiro violão, deslanchou sua carreira após vencer o programa Raul Gil em 2006, no quadro Jovens Talentos, ainda na Rede Bandeirantes.
Atualmente o cantor possui mais de 17.500 seguidores na maior rede social – Twitter - e conta com diversos fã-clubes oficiais espalhados por todo o Brasil, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza e, até, em Rondônia. No twitter do cantor há uma promoção para os fãs paulistanos, que, poderão ganhar ingressos para curtir esse mega show.
Twitter: @RRiosOficial
site: www.rodrigorios.net
Serviço:
Show Rodrigo Rios
Data: 03/05/2011
Local: Café de La Musique - Av. Juscelino Kubitschek, 1400 - São Paulo
Entrada: Mulher R$ 40,00 / Homem R$ 80,00
Site: http://www.cafedelamusique.com.br
Seguindo os passos de grandes cantores da nova safra da música sertaneja, Rodrigo Rios está se firmando na mídia, mostrando realmente para que veio. A música de trabalho “Velhos Sonhos” vem como as mais pedidas em diversas rádios no país todo, desbancando artistas consagrados e atingindo os primeiros lugares em cidades importantes do estado como Campinas e Ribeirão Preto.
O cantor, que já arriscava canções e notas musicais desde os 8 anos de idade, quando ganhou seu primeiro violão, deslanchou sua carreira após vencer o programa Raul Gil em 2006, no quadro Jovens Talentos, ainda na Rede Bandeirantes.
Atualmente o cantor possui mais de 17.500 seguidores na maior rede social – Twitter - e conta com diversos fã-clubes oficiais espalhados por todo o Brasil, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza e, até, em Rondônia. No twitter do cantor há uma promoção para os fãs paulistanos, que, poderão ganhar ingressos para curtir esse mega show.
Twitter: @RRiosOficial
site: www.rodrigorios.net
Serviço:
Show Rodrigo Rios
Data: 03/05/2011
Local: Café de La Musique - Av. Juscelino Kubitschek, 1400 - São Paulo
Entrada: Mulher R$ 40,00 / Homem R$ 80,00
Site: http://www.cafedelamusique.com.br
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