quarta-feira, 28 de setembro de 2011

SESI-SP APRESENTA SINFONIA PAULISTANA NAS QUARTAS MUSICAIS

SESI-SP APRESENTA SINFONIA
PAULISTANA NAS QUARTAS MUSICAIS


Projeto resgata a áurea da música Sinfonia Paulistana, obra-prima do compositor paraense Billy Blanco.
Especialmente para esse projeto, serão realizados concertos nos dias 04 e 05 de outubro, às 20h.

- Em homenagem ao legado musical deixado por Billy Blanco, o SESI-SP apresenta o projeto Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar. Os concertos em tributo a genialidade do compositor serão realizados nos dias 4 e 5 de outubro, às 20h, e contarão com a participação especial do cantor e violonista Billynho Blanco, filho do homenageado, e dos músicos André Abujamra, Blubell, Curumin, Karina Zeviani, Laura Lavieri, Marcelo Jeneci e Maurício Pereira.
Os convidados foram escolhidos a dedo pelo diretor musical do projeto, o guitarrista, compositor e produtor João Erbetta. Natural de São Paulo, Erbetta vive nos Estados Unidos desde 2006, mas continua a manter vínculo com músicos e projetos aqui no Brasil. Dentre seus trabalhos, estão a curadoria do festival Sons e Sonidos (2009) e a criação do grupo paulistano Los Piratas, no qual apresenta-se sob o codinome de Paco Garcia. Ainda em 2009, Garcia e sua banda fizeram turnê pelo exterior, incluindo apresentação na Casa Branca, residência oficial do presidente Barack Obama. O time de primeira grandeza conta com mais um reforço importante: os irmãos Gabriel Bá e Fábio Moon, premiados quadrinhistas brasileiros, que assinam a arte do cartaz do projeto.

Produzido pela Oka Comunicações, o espetáculo é um tributo à música 'Sinfonia Paulistana', uma das obras-primas de Billy Blanco, que conta, musicalmente, a história de São Paulo, de Anchieta até os dias de hoje.

A canção foi finalizada em 1973, após ser cunhada por Blanco durante dez anos. Sua versão original orquestrada foi lançada em vinil em 1974 pela Odeon. Composta por 15 movimentos, a composição foi interpretada à época por Elza Soares, Pery Ribeiro, Cláudia, Claudette Soares, Nadinho da Ilha, Miltinho, o coro do Teatro Municipal de São Paulo e a orquestra regida pelo maestro Chico de Moraes.
O show apresentará pela primeira vez uma versão revisitada da música original, com diversidade de ritmos e gêneros atuais produzidos por nomes do cenário musical paulistano contemporâneo. Entre eles, está o músico, ator e produtor André Abujamra. Filho do ator e diretor Antônio Abujamra, André ajudou a fundar a banda Os Mulheres Negras, na década de 80, e integrou, mais tarde, a banda Karnak. Atualmente, dedica-se a compor trilhas sonoras e a carreira solo, que o levou ao terceiro disco intitulado Mafaro, lançado no ano passado.

Contemporâneo de André Abujamra, o músico, produtor, ator e jornalista Mauricio Pereira foi co-criador de Os Mulheres Negras e, depois, seguiu em carreira solo, além de produzir e dirigir álbuns e shows de outros artistas.
Do projeto, participam, ainda, o cantor, compositor e multi-instrumentista Curumim e Marcelo Jeneci, compositor, sanfoneiro, pianista e cantor.

Da ala feminina, estão Blubell, Karina Zeviani e Laura Lavieri. A cantora e compositora Blubell lançou o primeiro álbum, 'Slow Motion Ballet', em 2006, chamando atenção de artistas como Mallu Magalhães e Marisa Monte. Já Karina Zeviani apresentou-se na Alemanha e, em 2003, fez sucesso no Nublu, localizado no Lower East Side de Nova York, agora, de volta ao Brasil trabalha em carreira solo. A terceira voz, formada por Laura Lavieri, despontou nos shows do amigo Marcelo Jeneci.

Sinfonia Paulistana é praticamente desconhecida na íntegra. Existe apenas em LP, que tem seu trecho mais famoso utilizado pela rádio Jovem Pan, diariamente, há quase 40 anos.
Além dos shows, o projeto 'Sinfonia Paulistana' vai render um documentário, que é um ensaio visual e musical. Será construído por imagens contemporâneas da cidade de São Paulo a partir de diferentes pontos de vista, formando amplo mosaico. A música é o personagem principal do documentário que, a partir de sua divisão original em 15 movimentos, expõe a diversidade de estilos visuais e musicais, ritmos e pontos de vista, tão peculiares à cidade de São Paulo.
Ao longo de mais de meio século, a bossa nova e o samba de Billy Blanco ganharam notoriedade na voz de grandes nomes da música brasileira, como Dolores Duran, Elizeth Cardoso, Elis Regina e Dick Farney. O compositor paraense morreu no dia 8 de julho deste ano, no Rio de Janeiro, mas sua música não se silenciou.

Serviço
Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar
http://sinfoniapaulistana.wordpress.com/

Quartas Musicais 2011 – Especial Billy Blanco
Espetáculo: Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1.313, metrô Trianon-Masp
Datas e horários: dias 04 e 05 de outubro (terça e quarta-feira), às 20h.
Capacidade: 456 lugares
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Vendas na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun, via fone (11) 4003-5588 ou site www.ticketsforfun.com.br
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 11h às 20h
Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos
Informações: (11) 3146-7405 / 7406

Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo

Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo
Peça traz para o palco o amor de dois jovens e suas faculdades rivais
A Companhia Teatro Rock apresenta o espetáculo inédito ‘SE ESSA RUA FOSSE MINHA - O AMOR NOS ANOS DE CHUMBO’ recheado de músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Zé, Mutantes, Gilberto Gil, Roberto Carlos e outros mestres da MPB cantadas ao vivo.

“Se Essa Rua Fosse Minha” conta a história de um garoto que estuda Filosofia na USP e de uma menina que estuda no Mackenzie. Tudo estaria em paz, se os dois não se apaixonassem, se o ano não fosse 1968 e se o conflito entre estudantes na Rua Maria Antônia não tivesse acontecido.

O musical é uma livre releitura de “Romeu e Julieta”, onde o amor dos dois jovens é antagonizado pelas forças de direita e de esquerda que cada universidade representava naquela época.

O espetáculo também faz um paralelo com os anos 90, com o movimento dos “caras pintadas”, quando, depois de muito tempo os jovens voltavam às ruas para uma bela manifestação cívica. Os filhos da nossa protagonista estão numa destas passeatas e fazem-na lembrar dos seus tempos de juventude nos anos 60.
A premiada Cia de Teatro Rock fundada em 2001 comemora 10 anos trazendo para o Centro Cultural São Paulo o projeto “Abrindo a Garagem” com espetáculos musicais, oficinas, exposição fotográfica e um documentário.

O autor e roteirista Marcos Ferraz (do programa Descolados da MTV) e os diretores Marcos Okura - ganhador do prêmio PANANCO de Melhor Música Original com o infantil “A Borboleta Sem Asas” e Fezu Duarte, diretora do musical “Saltimbancos” dirigem e coordenam a Companhia Teatro Rock que conta com mais 30 atores, mais 15 profissionais da área técnica, como coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, técnico de som, entre outros.

SERVIÇO:
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - SP
Sala Jardel Filho – 324 lugares
Duração: 1h30min
Período:28/09 a 06/11
Quarta a Sábado 21hs e aos Domingos, às 20hs.
Classificação Etária: 14 anos

Texto: Marcos Ferraz
Direção: Marcos Okura e Fezu Duarte
Coreografias: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente,Vinícius de Loiola
Elenco: Arthur Borges, Marcela Gibo, Luiz Rodrigues, Fernanda Bellinati, Paula Flaiban, Fábio D'Arrochella, Diego Montez, Oliver Tibeau, Rannieri Herdy, Áurea Giovanini, Thiago Montenegro, Diego Rodda, Yanne Detilio, Fabrício Oliveira Lord, Clara Camargo, Cidy Dionísio e Sérgio Musa.
O espetáculo participa da TEMPORADA POPULAR com ingressos a R$ 20,00.
Venda de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), pelo tel. 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site Ingressorapido.com.br.

Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo

Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo
Peça traz para o palco o amor de dois jovens e suas faculdades rivais
A Companhia Teatro Rock apresenta o espetáculo inédito ‘SE ESSA RUA FOSSE MINHA - O AMOR NOS ANOS DE CHUMBO’ recheado de músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Zé, Mutantes, Gilberto Gil, Roberto Carlos e outros mestres da MPB cantadas ao vivo.

“Se Essa Rua Fosse Minha” conta a história de um garoto que estuda Filosofia na USP e de uma menina que estuda no Mackenzie. Tudo estaria em paz, se os dois não se apaixonassem, se o ano não fosse 1968 e se o conflito entre estudantes na Rua Maria Antônia não tivesse acontecido.

O musical é uma livre releitura de “Romeu e Julieta”, onde o amor dos dois jovens é antagonizado pelas forças de direita e de esquerda que cada universidade representava naquela época.

O espetáculo também faz um paralelo com os anos 90, com o movimento dos “caras pintadas”, quando, depois de muito tempo os jovens voltavam às ruas para uma bela manifestação cívica. Os filhos da nossa protagonista estão numa destas passeatas e fazem-na lembrar dos seus tempos de juventude nos anos 60.
A premiada Cia de Teatro Rock fundada em 2001 comemora 10 anos trazendo para o Centro Cultural São Paulo o projeto “Abrindo a Garagem” com espetáculos musicais, oficinas, exposição fotográfica e um documentário.

O autor e roteirista Marcos Ferraz (do programa Descolados da MTV) e os diretores Marcos Okura - ganhador do prêmio PANANCO de Melhor Música Original com o infantil “A Borboleta Sem Asas” e Fezu Duarte, diretora do musical “Saltimbancos” dirigem e coordenam a Companhia Teatro Rock que conta com mais 30 atores, mais 15 profissionais da área técnica, como coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, técnico de som, entre outros.

SERVIÇO:
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - SP
Sala Jardel Filho – 324 lugares
Duração: 1h30min
Período:28/09 a 06/11
Quarta a Sábado 21hs e aos Domingos, às 20hs.
Classificação Etária: 14 anos

Texto: Marcos Ferraz
Direção: Marcos Okura e Fezu Duarte
Coreografias: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente,Vinícius de Loiola
Elenco: Arthur Borges, Marcela Gibo, Luiz Rodrigues, Fernanda Bellinati, Paula Flaiban, Fábio D'Arrochella, Diego Montez, Oliver Tibeau, Rannieri Herdy, Áurea Giovanini, Thiago Montenegro, Diego Rodda, Yanne Detilio, Fabrício Oliveira Lord, Clara Camargo, Cidy Dionísio e Sérgio Musa.
O espetáculo participa da TEMPORADA POPULAR com ingressos a R$ 20,00.
Venda de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), pelo tel. 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site Ingressorapido.com.br.

terça-feira, 27 de setembro de 2011

NHOQUE DA FORTUNA NO DON ARMANDO



A Trattoria Don Armando traz para você amigo e cliente neste dia 29/09 (Quinta-feira) a Noite do NHOQUE DA FORTUNA.
Onde você podera saborear um delicioso rodizio com 7 tipos diferentes de nhoque e dois pratos surpresas (sugestão do chefe).
Além de desfrutar de uma noite maravilhosa ao som das músicas italianas tocadas pelo Maestro Luiz Correia, cada cliente receberá uma fração de um bolão da Mega Sena, onde todos estarão compartilhando não só de uma noite maravilhosa, mas também da sorte.

faça sua reserva e garanta seu lugar
Fone: 3232-6672

domingo, 25 de setembro de 2011

Jazz Combo do Conservatório de Tatuí recebe Sara Serpa para workshow no dia 26

Jazz Combo do Conservatório de Tatuí recebe Sara Serpa para workshow no dia 26
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" recebem o talento da vocalista Sara Serpa, indicada ao Grammy Award 2011 para workshow (workshop junto com o show) com a Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, no dia 26 de setembro, às 15h, no Teatro Procópio Ferreira. A entrada é franca.

Nas participações de Sara Serpa como cantora destacam-se o mais recente trabalho de Danilo Perez - “Providencia” (nomeado para um Grammy Award 2011); o duo com o pianista Ran Blake “Camera Obscura”; “9 Levels” de Greg Osby, tal como “Rosa Shock” e “Quare”, do guitarrista André Matos. Em 2008, lançou seu primeiro CD como líder - “Praia” - pela Editora Inner Circle Music. E agora em 2011 lança seu novo trabalho “Mobile”, em quinteto com André Matos, Kris Davis, Ben Street e Ted Poor.

Nos últimos anos, a vocalista tem partilhado o palco com um extenso número de músicos, que incluem nomes como Greg Osby, John Lockwood, André Matos, John Hebert, Thomas Morgan, Tyshawn Sorey, Ben Monder, Vardan Ovsepian, Leo Genovese, Kris Davis, Esperanza Spalding, Ferenc Nemeth, Demian Cabaud, Matt Pavolka, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Pete Rende, Nick Falk, Nelson Cascais, Jesse Chandler, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia e Aruan Ortiz.

Sara Serpa atuou em espaços como o Village Vanguard, Jazz Standard, Cornelia St Cafe (Nova York), Regatta Bar, Ryles Jazz Club, Berklee Performance Center, Jordan Hall (Boston), Kennedy Center, Blues Alley (Washington DC), Panama Jazz Festival (Panama), Wangaratta Jazz Festival (Austrália), Hot Clube de Portugal, Centro Cultural de Belém, Teatro S. Luiz (Lisboa), Auditório de Espinho, Casa das Mudas (Madeira). Além disso, Serpa tem igualmente participado como educadora em masterclasses e workshops, destacando-se o Panama Jazz Festival, Seminário de Jazz de Alhaurin de la Torre (Espanha), Lisbon Summer Jazz School (Lisboa), Conservatório da Madeira e Wheeler School (EUA).

O talento da cantora foi reconhecido através das críticas positivas da imprensa norte-americana. O principal jornal do país, “The New York Times”, rendeu-se às características de Sara Serpa. “Uma jovem cantora portuguesa que vive em Nova York há alguns anos, é cativante e cool em todos os aspectos, desde a concepção à execução. (...) Ela tem um estilo completamente consistente: cantou os temas – intervalos largos, alternância de notas longas e curtas numa corrente contínua e equilibrada de sons”, destacou o jornal.

Jazz Combo
A Jazz Combo do Conservatório de Tatuí tem a missão de pesquisar repertório, estudar, praticar e divulgar a música instrumental e de improvisação. Criada em 1992, une alunos e professores do curso de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí em torno do resgate da história da música brasileira em formações diferenciadas e, ainda, do trabalho de composições e arranjos inéditos, os quais destacam de maneira marcante a cultura dos ritmos brasileiros.

Fruto do trabalho marcado por propostas harmônicas e melódicas bastante arrojadas foi o primeiro CD do grupo, “Rumo Norte”, lançado em 1998, com obras de Paulo Flores. Com essas obras o grupo recebeu diversos prêmios de música instrumental: Avaré, Londrina, Botucatu, Prata da Casa Sesc Pompéia e Sesc Vila Mariana. Com a obra “Espírito da Coisa” foi premiada no Festival de Jazz Latino de Havana, em Cuba, no ano de 2004, sendo esta então interpretada pelo legendário agrupamento de jazz latino Irakerê, de Chuchu Valdez.

O grupo realizou dezenas de apresentações em Sescs e teatros da Capital e do Interior e participou de festivais nos municípios de Londrina, Ourinhos e Tatuí, em eventos respeitados como o “Chorando sem Parar” e o “Brasil Instrumental”, este último um dos mais importantes do Estado de São Paulo. Muitas dessas apresentações ocorreram ao lado de convidados reconhecidos como Monica Salmaso, Proveta, Teco Cardoso, Paulo Freire, Vinícius Dorin, Nenê, além dos trompetistas americanos Ed Sarath e Daniel Barry (que se tornou parceiro de Flores na obra Dois Hemisférios, para Big Band, premiada em Londrina e Avaré), sempre com a proposta de compartilhar repertório, resgatar a música brasileira e promover releituras.

Serviço
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e Sara Serpa
Dia 26 de setembro, às 15h
Teatro Procópio Ferreira – Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí
Entrada Franca

sexta-feira, 23 de setembro de 2011

25/9 em Sorocaba: O Teatro Mágico apresenta seu novo show no Plaza Hall

25 de setembro, 20 horas, no Plaza Hall, em Sorocaba
O Teatro Mágico apresenta seu novo show, “A Sociedade do Espetáculo”
No dia 25 de setembro (domingo) às 20h, O Teatro Mágico apresenta “A Sociedade do Espetáculo” em Sorocaba. Depois do sucesso dos discos “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”, a trupe criada por Fernando Anitelli lança o cd “A Sociedade do Espetáculo” e apresenta um novo show, com imagens impactantes e novas performances, números circenses, cenário, figurino e integrantes. Além das novidades estéticas do show, “A Sociedade do Espetáculo” conta com a produção musical de Daniel Santiago (conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda), que contribuiu para renovar o trabalho musicalmente, com sonoridades e ritmos, além das pesquisas que Fernando já vinha fazendo com a trupe, no universo da música popular brasileira. Além de ser produtor musical do CD, Daniel Santiago também passa a integrar a trupe.

O lançamento do terceiro CD da trupe, “A Sociedade do Espetáculo”, aconteceu no dia 6/setembro, primeiro na Internet, mantendo a postura da trupe de distribuição livre e gratuita de suas músicas, com download no site da trupe (www.oteatromagico.mus.br). “A Sociedade do Espetáculo” já tem três clipes lançados: “O que se perde enquanto os olhos piscam”, “Da Entrega” e "Amanhã... Será?", que estão no canal oficial da trupe: http://www.youtube.com/oteatromagico.

O Teatro Mágico vem se consolidando como um trabalho independente e viável. Depois de oito anos de trabalho, são mais de 300 mil CDs e 120 mil DVDs vendidos. Além disso, O Teatro Mágico comemora a marca de 1 milhão de downloads feitos e mais de 5 milhões de transmissões de músicas, com faixas dos CDs figurando no top 100 da Trama Virtual. Com uma forte ligação com seu público, O Teatro Mágico tem uma comunidade no Orkut com mais de 106 mil pessoas, no Twitter são mais de 76 mil seguidores, no Facebook 20 mil fãs e no Tamblr 5 mil. Além disso, Fernando Anitelli tem mais de 43 mil seguidores no Twitter e Galldino, outro integrante do grupo, mais de 11 mil.

25/setembro, 20h no Plaza Hall, em Sorocaba
O Teatro Mágico em: “A Sociedade do Espetáculo”
Plaza Hall - Rua Cabreuva, 530 - Jardim Iguatemi - Sorocaba
Ingressos:
R$ 25,00 (meia entrada)
R$ 50,00 (camarote)
Vendas:
Sorocaba: Plaza Hall
São Paulo: Carioca Clube - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros
Internet: http://www.ingressorapido.com.br
Censura: 16 anos

O TEATRO MÁGICO
Tudo começou em 2003, quando Fernando Anitelli gravou seu primeiro CD, “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, e liberou as faixas na rede, gratuitamente, para livre consumo e circulação. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” comenta. E foi o que Fernando fez, criou um “sarau amplificado”, um show de gestos, efeitos especiais, poesia, teatro, música e interação com o público.
Musicalmente, O Teatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades, com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em que gravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações, O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de São Paulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo é liberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o público cresce e se amplifica para além da rede.
Em 2009, para a gravação do DVD “O Segundo Ato” no auditório do Itaú Cultural em São Paulo, foram realizadas 18 sessões durante uma semana, sendo três shows por dia para atender a demanda do público. O DVD conta com a participação dos músicos e compositores Silvério Pessoa (PE) e GOG (DF), e traz um extra em que o grupo conta um pouco da história do projeto, do mercado fonográfico e do modelo de autoprodução que O Teatro Mágico encabeça (Fernando Anitelli está à frente do movimento Música Pra Baixar - MPB). Vale lembrar que só em 2009 os cds e o dvd da trupe, anteriormente vendidos apenas nos shows ou pelo site, passam a ser comercializados em lojas da Livraria Saraiva e Livraria Cultura de todo o país.
O Teatro Mágico já se apresentou em quase todos os estados do país, em alguns dos principais palcos e muitas vezes com recorde de público. Somaram talento com nomes consagrados como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Silvério Pessoa e Cordel do Fogo Encantado e também se apresentaram com revelações da música brasileira como as bandas Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE) e Cabruêra (PB). Em 2010, num dos momentos de destaque da turnê “O Segundo Ato”, O Teatro Mágico abriu o show da Dave Matthews Band no Brasil, no HSBC Arena no Rio de Janeiro.

O Teatro Mágico: www.oteatromagico.mus.br

quinta-feira, 22 de setembro de 2011

BAURU RECEBE A PEÇA "SEXO - A COMÉDIA"

Bauru recebe a peça “Sexo – A Comédia”

O espetáculo teatral “Sexo – A Comédia” chega à cidade de Bauru para única apresentação dia 23 de setembro, sexta-feira, às 21h, no Espaço Bauru (Rua José Ruiz Pelegrina, 6-60 – Centro). Clientes Porto Seguro e acompanhante podem conferir a comédia com 30% de desconto na compra de seus ingressos.

Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.

Sinopse da apresentação

A comédia aborda o tema de forma leve e divertida, com o texto dividido em cinco esquetes: A Indústria do Sexo; Amor Possessivo; Adultério; Chantagem e Swing. Cada em trata de um problema causado ou relacionado com sexo. Com autoria e direção da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo, a direção valoriza o trabalho dos atores que, usando um smoking e alguns poucos adereços, contracenam sobre um tapete vermelho.

Serviço:

“Sexo – A Comédia”
Quando: dia 23 de setembro (sexta-feira)
Onde: Espaço Bauru
Endereço: Rua José Ruiz Pelegrina, 6-60 – Centro – Bauru (SP)
Horário: às 21h
Classificação Etária: 14 anos
Informações: (14) 3879-1494
Ingresso (individual): R$ 70,00
Ingresso para cliente Porto Seguro* e acompanhante (individual): R$ 49,00

*Promoção válida para cliente Porto Seguro e um acompanhante, somente para ingressos comprados na bilheteria do teatro ou local autorizado para venda. Sujeito à lotação. Apresentação obrigatória do Cartão Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel e Automóvel têm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. Desconto não-cumulativo com outras promoções. O cartão Porto Seguro Visa é aceito para desconto, porém as condições de pagamento variam de acordo com a casa de show/teatro.

quarta-feira, 21 de setembro de 2011

EXPOMUSIC 2011 TRAZ MAIS DE 500 HORAS DE ATRAÇÕES MUSICAIS NOS ESTANDES

EXPOMUSIC 2011 TRAZ MAIS DE 500 HORAS DE ATRAÇÕES MUSICAIS NOS ESTANDES

Durante a Feira Internacional da Música, que acontece de quarta (21) a domingo (25), além das 18 horas de programação oficial do Music Hall, os visitantes poderão conferir de perto mais de 320 atrações entre pocket shows, sessões de autógrafos e workshops com ícones da música nacional, como Samuel Rosa e o grupo KLB, e destaques do cenário internacional, como Mattias IA Eklundh e Nuno Bettencourt.

Além da programação oficial do evento, que traz apresentações musicais de hora em hora no Music Hall, espaço para novos talentos musicais que de 23 a 25 (sexta a domingo) promove pocket shows do erudito ao popular, a Expomusic 2011 também conta com uma ampla grade de atrações promovidas pelos expositores em seus estandes. São workshops, sessões de autógrafos, “canjas”, pocket shows e demonstrações de produtos com músicos e bandas de renome, numa programação que abrange diferentes estilos musicais e destaca até mesmo artist as internacionais de renome.
Durante esses cinco dias de evento, passarão pela Expomusic mais de 140 músicos e bandas, responsáveis por mais de 500 horas de atrações nos estandes das empresas expositoras. Estas oferecerão ao público uma oportunidade única de conhecer de perto expoentes de bandas nacionais como Samuel Rosa e Lelo Zaneti, do Skank; Fabiano Carelli, guitarrista convidado do Capital Inicial; Felipe Andreoli, do Angra; e o grupo KLB.
Outro destaque da Expomusic 2011 é a atração internacional Mattias IA Eklundh, considerado um dos guitarristas mais inovadores da atualidade e líder da banda sueca de heavy metal Freak Kitchen. Também marca presença no evento o guitarrista e compositor da banda Extreme Nuno Bettencourt. O músico autor do sucesso dos anos 90 “More than words” fez uma breve pausa em sua turnê com a cantora Rihanna, para prestigiar de perto a Feira Internacional da Música. (Caso necessite da programação completa dos estan des, basta solicitar pelos contatos ao final deste aviso de pauta)
Durante o evento, músicos, estudantes e o próprio público em geral, em alguns estandes, conseguem até fazer um test-drive nos instrumentos. Os pagantes de ingresso ainda podem sair do pavilhão com um instrumento musical, já que a feira conta com sorteios diários de guitarras, violinos e violões (para levar o prêmio, o participante deve estar presente no momento do sorteio).



Sobre o Music Hall

Dedicado à inclusão musical, o Music Hall abre espaço para estilos que vão do heavy metal e rock ao erudito, passando pelo pop e jazz. Desenvolvida com o objetivo abrir um canal para músicos de todos os estilos e de todo o País, a atração oferece oportunidade para bandas, orquestras, instrumentistas, cantores e alunos de escolas de música mostrarem seu trabalho. Dias 23 e 24, as apresentações acontecem a partir das 14 horas, dia 25, a partir das 13 horas.
Entre os destaques da programação deste ano estão a banda Tio Mandrake (hard rock e heavy metal com influências de blues e country, Mind Relief (metal alternativo e pós-grunge), He Saike (pop rock), Axioma (rock), Travel Plan (progressivo e hard rock), Vocálico (pop e jazz), Arthur Maia & Junior Vargas e Convidados (instrumental), Silas Fernandes e Faiska (Instrumental Rock e Blues), Alex Martinho (Rock Instrumental), Dejavu (Rock), Marise Marra Band (Rock), Orquestra Senai SP, Carlos Bala (baterista), Jamirulus (pop rock), Mr. Kaos (hard core, rock nacional e pop rock), Comitiva do Rock (metal sertanejo), Orquestra de Guitarras Souza Lima e Orquestra Sinfônica de Franca.

(Veja programação completa aqui: http://expomusic.com.br/2011/publico/pt-br/musichall.asp)





SERVIÇO:

Expomusic 2011 – 28ª. Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.

Data: 21 a 25 de setembro de 2011

Horários: 21 a 24, das 13 às 21 horas; dia 25, das 11 às 19 horas.

Dias 21 e 22 a feira é restrita a profissionais do setor com convite ou crachá.

Dias 23 a 25, o evento é aberto ao público em geral mediante compra de ingresso. Entram sem pagar nesses dias somente compradores e músicos com crachá.

Crianças com idade até 12 anos, maiores de 60 anos e deficientes físicos têm acesso gratuito.

Ingresso: R$ 18,00 – não há compra antecipada – somente no local.


Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme, São Paulo, SP.

Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música

Informações pelo telefone: (11) 2226-3100
www.expomusic.com.br
twitter.com/feiraexpomusic
Facebook: Feira Expomusic

segunda-feira, 19 de setembro de 2011

"Com Noção... 100 Sentidos" jantar enogastronômico no Bar Espírito Santo



HOJE, segunda-feira, 19/9, a partir das 20h30 o Bar Espírito Santo recebe o sommelier português José Carlos Santanita para um jantar enogastronômico lúdico e inovador.

No “Com Noção... 100 sentidos” os participantes serão convidados a harmonizar vinhos premium com tradicionais pratos da gastronomia portuguesa de olhos vendados. O sommelier fornecerá uma explicação detalhada sobre as sensações elementares e constituintes dos rótulos e quais as suas influências na gastronomia. Uma roda dos aromas também ficará disponível para que todos possam comparar in loco as frangrâncias dos vinhos degustados.

Como primeiro prato, será servido o Combinado do Porto, preparado com bacalhau em lasca com brócolis e batata rústica, logo depois é a vez do Arroz de Pato à Antiga, como sobremesa, Rabanada com Sorvete de Baunilha.

Cronograma da noite

Introdução ao mundo da gastronomia e novas técnicas de harmonização
Explicação das técnicas de confecção e influência na textura dos alimentos
Influência dos alimentos na enogastronomia
Prova cega de pratos e vinhos.

Jantar com três pratos incluindo sobremesa
Degustação de cinco vinhos premium – nomes não divulgados para não interferir na degustação às cegas

Valor por pessoa: R$ 200,00
Incrições: wineacademy@idearia.com.br





Sobre José Carlos Santanita
Iniciou a sua carreira em 1991 como cozinheiro, em seguida frequentou cursos de especialidade em vinhos e gastronomia na Escola de Turismo de Lisboa e Escola Hoteleira do Estoril. Em 1999, 2000 e 2004, ele ficou entre os portugueses mais bem colocados em concursos de melhor sommelier da Europa e melhor sommelier do mundo. Representa a Associação de Sommeliers de Portugal como delegado da região Algarve e Alentejo sul, sendo considerado o sommelier pedagogo no ano de 2007 pela associação.

Hoje é diretor geral do projeto de Educação Vínica "Wine Experiences" no Brasil, tendo formado mais de 2000 especialistas em vinhos portugueses. Em seu percurso profissional destacam-se a abertura do Hotel da Cartuxa em 1997 e a criação do projeto de Educação Vínica da Herdade do Esporão, em vigor até Março de 2008.

Sobre o bar
O Espírito Santo é um resgate daquilo que realmente é nosso. Inspirado nas tascas lisboetas, decorado por azulejos portugueses e fotos da terrinha, é um local onde os paulistanos podem sentir um pouco do clima da casa de seus avós e saborear pratos com o verdadeiro sotaque português.

Competente, a cozinha comandada pelo chef Paulo Pereira Ramos - à frente das panelas desde a abertura da casa, em 1998 - prepara tentadoras especialidades d’além-mar em uma ótima parceria para acompanhar o cremoso e bem tirado chopp Brahma. O bar também tem uma farta carta de vinhos, com cerca de 160 rótulos de predominância portuguesa.

Serviço
Bar Espírito Santo
Avenida Horácio Lafer, 634 – Itaim Bibi
Aberto segunda das 12h às 15h e das 17h30 à 00:00h, terça a quinta das 12h às 15h e das 17:30 à 1:00h. Sextas e sábados: das 12h à 1:00h e domingo e feriados das 12h às 23:00h
Telefone: 11 3078.7748
Email: contato@barespiritosanto.com.br

Possui
Mesas ao ar livre
Acesso a deficiente
Bar
Adega climatizada
Preço da rolha: R$15,00
Vinho em taça
Clube do whisky e vodka
Área para fumantes
Ar condicionado
Rede Wi-fi
Estacionamento conveniado com manobrista (R$13,00 durante o almoço de segunda a sexta e R$15,00 nos demais dias e horários).
Cartões de crédito: Visa, MasterCard
Cartões de débito: Visa Electron e Redeshop
Tickets: Visa Vale e Ticket Refeição

Na rede:
www.barespiritosanto.com.br

sexta-feira, 16 de setembro de 2011

COMÉDIA ROMÂNTICA "BALAIO DE GATOS" CHEGA A BAURU

Comédia romântica “Balaio de Gatos” chega a Bauru

A peça teatral “Balaio de Gatos” chega a Bauru para duas apresentações neste sábado, dia 17 de setembro, às 19h30 e às 21h30, no Teatro Municipal de Bauru (Avenida Nações Unidas, 8-9 - Centro). Clientes Porto Seguro e acompanhante conferem a comédia com 50% de desconto na compra de seus ingressos.

Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.

Sinopse do espetáculo

Dois tipos comuns se metem em confusões ao tentarem se passar por outras pessoas. A comédia romântica dirigida por Marcelo Caridade, com supervisão de Maurício Shermann, diretor da Tv Globo, segue o estilo do longa metragem “Sr. e Sra. Smith”. A trama se desenrola durante um sequestro relâmpago, em que o personagem masculino, enganadamente, acompanhado de um manual do sequestrador, leva uma mulher como sua refém. No cativeiro, tudo está pronto pra acontecer, até que ambos se apaixonam. É nesse momento que a história muda de rumo, caminhando para um final cinematográfico e tudo dentro desta situação policial é pontuada por um inusitado clima de ação.

Serviço:

“Balaio de Gato”
Quando: dia 17 de setembro (sábado).
Onde: Teatro Municipal de Bauru
Endereço: Avenida Nações Unidas, 8-9 – Centro – Bauru (SP).
Horário: às 19h30 e às 21h30
Classificação Etária: 12 anos
Informações: (14) 3011-7560
Ingresso (individual): R$ 60,00
Ingresso para cliente Porto Seguro* e acompanhante (individual): R$ 30,00

* Promoção válida para cliente Porto Seguro e um acompanhante, somente para ingressos comprados na bilheteria. Sujeito à lotação. Apresentação obrigatória do Cartão Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel e Automóvel têm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. Desconto não-cumulativo com outras promoções. O cartão Porto Seguro Visa é aceito para desconto, porém as condições de pagamento variam de acordo com a casa de show/teatro.

TAGS: Balaio de Gato; espetáculos; Porto Seguro; teatro; Bauru; promoção; comédia; Tv Globo; desconto.


Setembro de 2011

COM EXPOSIÇÃO DE GUTO LACAZ COLLECTANIA INAGURA NOVO POSICIONAMENTO

COM EXPOSIÇÃO DE GUTO LACAZ COLLECTANIA INAGURA NOVO POSICIONAMENTO
Uma instalação com mais de dez aviões de aeromodelismo é o tema da exposição organizada por Guto Lacaz, um dos mais importantes, premiados e inusitados artistas brasileiros, para celebrar o novo “voo” da Collectania, marca conhecida por oferecer o melhor do mercado nacional em design e know-how a partir da curadoria de marcas exclusivas.
Modelos como o avião Asa, com três metros de envergadura, o Demoiselle e o Catalina são apenas alguns dos exemplos que Lacaz escolheu e que estarão presentes na instalação junto com os últimos lançamentos garimpados das novas marcas internacionais da Collectania - Giorgetti, Driade, DriadeKosmo, Interlübke, Oluce e Arcade, além das já famosas no Brasil Auping e Dedon.
A escolha pelo artista não foi uma tarefa difícil, pois além de todo seu talento em criar e ter ideias inusitadas traduzidas em arte, instalações, esculturas, objetos, entre outros, Lacaz tem um vínculo estabelecido com a marca. “É sempre um prazer trabalhar com o Guto. Temos uma admiração por tudo o que ele faz. Já tivemos a oportunidade de realizar outras coisas de sucesso juntos, inclusive o nosso logo da Collectania que ele criou, e desta vez não será diferente”, diz Liliana Tuneu, empresária da marca.
E para realizar esse incrível trabalho, Guto conta com a colaboração de Douglas Fabiano de Oliveira, Eduardo Lacaz Martins, Jose Henrique Scortecci, Leopoldo Amaral Salles Filho, Miguel Mastopietro, Neco Stickel, Pedro da Silva Prado, Sergio Kromberg, Vinicius Fantini e Werner Rost, colecionadores que emprestaram os aviões ao artista.
A abertura da exposição e o coquetel de inauguração da nova Collectania acontecem no próximo dia 15 de setembro, a partir das 20h, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.456, em São Paulo.
NOVO VOO COLLECTANIA
Onde: Loja Collectania
Evento: 15 de setembro
Exposição: 15 a 17 de setembro (dia 16 das 10 as 19hs e dia 17 das 10 as 15hs)
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1456, São Paulo, SP.
Tel.: (11) 3088-6555
www.collectania.com.br

Maria Alcina e Edy Star apresentam repertório de Assis Valente, no Teatro FECAP, dia 18 de setembro

SALVE O PRAZER - 100 ANOS DE ASSIS VALENTE

Com Maria Alcina e Edy Star

Domingo, dia 18 de setembro, 19 horas


Um dos grandes compositores brasileiros, Assis Valente (1911-1958), é autor de clássicos como Camisa Listrada, E o Mundo Não Se Acabou, Brasil Pandeiro e a canção natalina Boas Festas. O baiano, de alma carioca, é homenageado no espetáculo Salve o Prazer – 100 Anos de Assis Valente, estrelado pela dupla Maria Alcina e Edy Star. O show será apresentado no domingo, dia 18 de setembro, às 19 horas, no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br).

O espetáculo foi concebido e dirigido por Edy Star (que também criou os figurinos, com direção musical de Fábio Oriente. A banda que acompanha a dupla de cantores é formada por Airton Fernandes (baixo), Ednilson (trompete), Fernando Pereira (trombone), Gustavo Kalil (sax-alto), Edson Gilhardi (bateria) e Fábio Oriente (guitarra).

No repertório, apenas canções de Assis Valente: Minha Embaixada Chegou, Alegria, Maria Boa, Recenseamento, Uva de Caminhão, Cansado de Sambar, É Feio Mas É Bom, Pra Quem Sabe Dar Valor, Cansado de Sambar, Gosto Mais do Outro Lado, Pequena Endiabrada, E O Mundo Não Se Acabou, Camisa Listrada, Fez Bobagem, Good Bye Boy, Tem Francesa No Morro, Brasil Pandeiro e Boas Festas.

Além das músicas de Assis Valente, o espetáculo tem uma variedade de figurinos alusivos a cada musica, ou bloco de temas, reforçando o mundo lúdico contido nas diversas canções...

ASSIS VALENTE - José de Assis Valente (19/3/1911 Bahia - 10/3/1958 Rio de Janeiro)

Comentário de Ricardo Cravo Albin, no seu Dicionário da Musica Popular Brasileira:

José de Assis Valente foi o compositor baiano que escreveu toda sua obra no Rio. Sempre insisti que Assis foi o primeiro baiano que se transformou em carioca de alma. Ou seja, um cronista – admirável, por sinal – das ruas, da alma e do cotidiano da cidade. Diferentemente de seu conterrâneo Caymmi, que sempre permaneceu baianíssimo em alma e obra e a quem Assis, aliás, estendeu a mão generosa quando ele aqui aportou em 1938.

Ainda outro dia conversei longamente com o acadêmico Eduardo Portella, também baiano, que sabe tudo sobre o vate baiano-carioca. Portella, com a graça e cultura habituais, traçou-me um surpreendente painel sociológico sobre o perfil da obra de Assis Valente, em que chamava a atenção para a disparidade entre a alegria extravasada em suas músicas-crônicas, de um lado, e a carga trágica de sua vida pessoal, de outro.

Com efeito, contam-se nos dedos as tristezas expressas em música pelo poeta. Uma delas, contudo, é até hoje lembrada, o “Boas-festas”, a mais bela canção de Natal jamais escrita no Brasil. E a mais dilaceradamente triste: “Anoiteceu, o sino gemeu/ Sozinho estou, tristonho a rezar”.

Terá sido provavelmente esse sentimento de solidão que levou Assis Valente a tentar três vezes o suicídio? Numa dessas vezes atirou-se do alto do Corcovado. A notícia comoveu o país e era acompanhada de desdobramentos que davam conta de uma paixão secreta por sua intérprete favorita, Carmen Miranda, que lhe gravou jóias como “Camisa listrada”, “Uva de caminhão”, “Good-bye boy”, além de “E o mundo não se acabou”.

Na década de 50, apesar da profissão de protético, que nunca deixou de exercer, Assis Valente ficou empobrecido e suas músicas já não mais eram tocadas.

No dia 10 de março de 1958 comprou uma garrafa de veneno e dirigiu-se à Praça Paris. Antes ligou para Paschoal Carlos Magno e falou de sua intenção de matar-se. Paschoal me disse – muito tempo depois – que levou a ameaça do compositor na brincadeira e ainda por cima lhe despejou uns impropérios.

No dia seguinte, todos os jornais da cidade registravam a terceira, bem-sucedida, tentativa de suicídio do cronista e poeta popular. E a MPB debulhou-se em lágrimas.

MARIA ALCINA e EDY STAR em SALVE O PRAZER – 100 ANOS DE ASSIS VALENTE no Teatro FECAP – Serviço:
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Data: 18 de setembro, domingo, às 19 horas
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br / www.ingressorapido.com.br
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar

quinta-feira, 15 de setembro de 2011

FERNANDO HENRIQUE CARDOSO HJ NA ESTRÉIA NA SEGUNDA TEMPORADA DO SANGUE LATINO NA TV CULTURA


Nunca vivi plenamente a juventude. Talvez eu fosse melhor se tivesse sido um jovem menos intelectualizado”

Fernando Henrique Cardoso é o entrevistado de estreia da segunda temporada do Sangue Latino, que a TV Cultura passa a exibir a partir desta quinta-feira (15/9)

São Paulo, 14 de setembro de 2011 – É num tom de conversa entre amigos, com perguntas que mais sugerem reflexão do que respostas estritamente objetivas, que estreia, nesta quinta-feira (15/9), a segunda temporada do programa Sangue Latino, na TV Cultura. Irá ao ar todas as quintas, às 23h.

O entrevistado de honra é Fernando Henrique Cardoso. No bate-papo com o apresentador Eric Nepomuceno, o ex-presidente da República fala de solidão, perdas, fantasmas, revolução cubana, frustração e, numa escala menor, política.

A conversa começa no campo pessoal, com FHC mensurando o tamanho da sua solidão: “É grande. Primeiro: não é a solidão no sentido de estar cercado por pessoas. Aliás, está o tempo todo. Mas é que você tem que ser muito reservado em muitas ‘matérias’, porque tudo o que se fala circula, e, no geral, deturpam. E segundo, porque certas questões no poder são suas e você não tem com quem conversar”.

Sobre seus fantasmas, é enfático: “Tenho horror à violência. Não suporto maltrato. Fico fora de mim”.

No campo da política ideológica, volta aos tempos em que a América Latina era social e politicamente mais próxima, e evidencia Cuba como um exemplo muito significativo para sua geração: “Era o pequeno contra o grande [Estados Unidos]. E Cuba conseguiu”, conclui fazendo alusão à revolução cubana.

Diante da pergunta “como você será lembrado pelo Brasil?”, diz “não estou seguro num longo prazo de ser lembrado. Agora, num prazo mais curto, pode ser que haja uma lembrança mais óbvia, a da estabilização da economia. Mas não é a que eu mais prezo. A que eu mais prezo é que fui um democrata”.

FHC é equilibrado ao falar das suas perdas: “Posso me queixar. Perdi pai, perdi irmão, perdi, mãe, perdi mulher, perdi amigos. Mas todos vamos perder [...] A vida me tirou porque sou um sobrevivente”. E continua: “Como eu digo sempre ‘eu converso com os que já se foram’. Fico imaginando o que fulano, beltrano, sobretudo a Ruth, que tinha grande influência sobre mim, diriam em certas circunstâncias”.

Sobre suas frustrações, revela que nunca viveu plenamente a juventude. “Eu era um jovem envelhecido. Não fui audacioso. Talvez eu fosse melhor se tivesse sido menos intelectualizado”.

SESC Bauru | Espetáculo Manologias/hoje, quinta, dia 15

PERUANOS APRESENTAM ESPETÁCULO “MANOLOGIAS” NO SESC BAURU
A penúltima apresentação da Mostra SESC de Teatro de Animação do SESC Bauru acontece nesta quinta, dia 15, 20h, no Ginásio de Eventos. A Cia La Santa Rodilla, Lima – Peru, apresenta “Manologias” – técnica de mímica, clowns e fantoches.

O espetáculo apresenta de maneira poética e cômica, histórias curtas sobre os sentimentos e aspirações humanas. Através de suas próprias mãos, os atores criam simpáticas personagens que são parte de suas almas, contando histórias que nascem de seus dramas, sonhos e frustrações. Com apenas seus próprios corpos e alguns poucos objetos, como bolinhas de ping pong, globos, flores e tecidos, é revelado um tesouro escondido em suas mãos vazias.

O grupo foi fundado por Hugo Sanches, Renato Curci, Roberto White e Ana Santacruz em 2004, com interesse na criação de histórias curtas usando uma linguagem cômico-poética sem palavras, utilizando as possibilidades expressivas do corpo, especialmente as mãos. Hugo Sanches, diretor da companhia, integra o grupo Teatro Hugo & Inés. Pela sua linguagem e temática universal, o grupo participa regularmente de festivais de arte contemporânea, de teatro infantil e teatro de manipulação.

Encerrando a Mostra, dia 16 às 20h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, a Cia. Bonecos Urbanos de São Paulo, com o teatro “Só sonho samba”, apresentado pelas técnicas de marionetes, bonecos de vara e manipulação direta.


Serviço

SESC Bauru apresenta “Manologias”, dia 15, quinta, 20h, Ginásio de Eventos. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS – Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 2,00 - Usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública. R$ 4,00 – Demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

Coral Jovem do Estado na Igreja Santa Terezinha de Bauru

Coral Jovem do Estado interpreta canções sacras na Igreja Santa Terezinha de Bauru

Apresentação será realizada no dia 17 de setembro, sábado, às 19 horas, e traz repertório com obras de Osvaldo Lacerda, José Maurício Nunes Garcia e Francesco Antonio Valotti, entre outros

O Coral Jovem do Estado, grupo musical do Governo de São Paulo e da Secretaria da Cultura, realiza concerto gratuito no dia 17 de setembro, sábado, às 19 horas, na Igreja Santa Terezinha, na cidade de Bauru. O destaque do repertório é a seleção de músicas sacras, com peças dos compositores Osvaldo Lacerda, José Maurício Nunes Garcia e Francesco Antonio Valotti, entre outros. A apresentação contará com a participação do pianista Israel Mascarenhas.

O Coral inicia o concerto com uma homenagem ao compositor brasileiro Osvaldo Lacerda, que faleceu em julho deste ano, com a peça Missa Ferial e prossegue com In Monte Oliveti, de José Maurício Nunes Garcia, e O Vos Omnes, de Francesco Antonio Valotti. Ainda na seleção de peças sacras, o grupo interpretará Ave Verum Corpus, de Wolfgang A. Mozart, Cantique de Jean Racine, de Gabriel Fauré, e Abendlied zu Gott, de Joseph Haydn.

Já a segunda parte do concerto traz as peças Madrigal, de Gabriel Fauré, Something Like a Star, de Randall Thompson, Zigeunerleben, de Robert Schumann, e Suíte Nordestina, de Ronaldo Miranda.

Naomi Munakata – regente
Diretora e professora da Escola Municipal de Música de São Paulo e regente titular do Coro da Osesp, Naomi estudou violino e harpa e foi instrumentista da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo. Vencedora do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), estudou com o maestro Hans Joachim Koellreutter e formou-se em composição e regência com Roberto Schnorrenberg. Em 1986, aperfeiçoou-se na Universidade de Tóquio e, em 1991, laureada com bolsa da Fundação Vitae, estudou na Suécia com o maestro Eric Ericson. Foi regente assistente do Coral Paulistano e presidente da Associação Paulista de Regentes Corais. Desde 2005, é diretora artística e regente titular do Coral Jovem do Estado.

Israel Mascarenhas - pianista
Iniciou seus estudos musicais aos 11 anos, tendo aulas de órgão com o professor Walter Marques Novaes. Fez regência com os maestros Israel Menezes e Jésus Figueiredo, e percepção musical com Aida Machado e Francisco Meira. É baixo-barítono, atuando como solista em obras como oratório Messiah (G. F. Handel), Messe de Réquiem (G. Fauré) e Missa N°2 em sol D.167 (F. Schubert). Também solou junto à OSESP na estreia mundial de Mariinha, op. 117, de Liduino Pitombeira. Dedica-se intensamente à interpretação de música antiga. Como organista, participou de concertos em peças como: missa brevis Sancti Joannis de Deo (J. Haydn) e o moteto In Virtute Tua (Grzegorz Gorczychi), entre outras. Participou como cravista da Orquestra de Câmara Ópera XVIII, formada por instrumentos de época. É pianista co-repetidor do curso de Bacharelado em Canto nas Faculdades Integradas Cantareira (FIC) e pianista do Coral Jovem do Estado na Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim. É cantor dos coros Sinfônico e de Câmara da OSESP.

Coral Jovem do Estado
Criado em 1979, durante o 10° Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Coral esteve sob a regência de Bruno Wyzuj, Jonas Christensen, Diogo Pacheco, Victor Gabriel, Marcos Leite, Juan Serrano, Martha Herr e José Ferraz de Toledo, sempre ao lado das mais importantes orquestras sinfônicas e conjuntos instrumentais do Estado. Desde 2005, tem como diretora artística e regente titular Naomi Munakata. Formado por alunos da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim) tem como finalidade principal contribuir na educação e desenvolvimento de seus integrantes, aprimorando seu nível técnico e artístico para que se tornem os futuros profissionais da área. O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, escola do Governo de São Paulo, que tem como executora a Santa Marcelina Cultura. Com o patrocínio da CTEEP – Companhia de Transmissão de Energia Elétrica Paulista, é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Sobre a Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim
Com mais de 20 anos de atuação no ensino musical, a Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim é uma escola altamente especializada na formação dos futuros profissionais da música erudita e popular, com o oferecimento de uma formação completa e de excelência, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Escola também proporciona aperfeiçoamento a músicos que já completaram sua formação e queiram aprofundar seus conhecimentos em áreas específicas, por meio de seus Cursos de Formação Avançada. Em 2010, a Escola estreou seu grupo residente de professores, a Camerata Aberta, dedicada ao repertório contemporâneo e ao ensino de técnicas instrumentais avançadas. O Grupo ganhou o prêmio APCA 2010 de música contemporânea pelo pioneirismo e excelência do trabalho realizado ao longo do ano.


Programa:

Osvaldo Lacerda
Missa Ferial
I. Kyrie
II. Sanctus
III. Agnus Dei

José Maurício Nunes Garcia
In Monte Oliveti

Francesco Antonio Valotti
O Vos Omnes

Wolfgang A. Mozart
Ave Verum Corpus

Gabriel Fauré
Cantique de Jean Racine

Joseph Haydn
Abendlied zu Gott

Gabriel Fauré
Madrigal
Pavana

Randall Thompson
Something Like a Star

Robert Schumann
Zigeunerleben

Ronaldo Miranda
Suíte Nordestina

SERVIÇO
Coral Jovem do Estado
Data: 17 de setembro de 2011 (sábado)
Horário: 19h
Local: Igreja Santa Terezinha
Endereço: Praça Rodrigues de Abreu, 2055 – Centro - Bauru
Faixa etária: livre
Gratuito

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Equipotel Design comemora 20 anos e destaca no Anhembi 17 ambientes com tendências e inovações sustentáveis e de acessibilidade

Equipotel Design comemora 20 anos e destaca no Anhembi 17 ambientes com tendências e inovações sustentáveis e de acessibilidade


Uma grande área de 1.550 m² vai abrigar 16 ambientes diferentes para estabelecimentos de hospedagem, além do SPA Vivo, que trarão soluções sustentáveis e de acessibilidade que são atuais e definitivas.
Ao apresentar nas duas últimas décadas todas as novidades e inovações da arquitetura e decoração para hotelaria, o Equipotel Design confirma seu fundamental papel no setor ao lançar e destacar tendências para o setor.
Partindo da perspectiva de que o mundo está com as atenções voltadas para o Brasil, especificamente no setor de turismo e hotelaria devido aos dois maiores eventos globais - Copa do Mundo em 2014 e as Olimpíadas em 2016 -, o 20º Equipotel Design terá um espaço de 1.550m² com 17 ambientes distintos que primam por trazer soluções sustentáveis e de acessibilidade para os empreendimentos hoteleiros.
O tradicional tour que os visitantes fazem pelos corredores do Equipotel Design leva a locais diferenciados, cada um com suas características. O SPA Vivo, por exemplo, surge pelas mãos da arquiteta Moema Wertheimer, que definiu espaços exclusivos para as terapias e tratamentos variados que um local destes precisa ter. Nos locais públicos projetados, como o Lobby, Business Center, Lounge Bar, Restaurante, Galeria de Arte e áreas de Paisagismo, os profissionais tiveram o cuidado de projetar ambientes aconchegantes, agradáveis que deixassem o visitante à vontade, como se estivesse em casa.
Porém, o grande destaque do evento fica por conta dos variados conceitos aplicados às suítes para estabelecimentos de hospedagem. São eles: Suíte Master, Suíte Design, Suíte Conceito, Suíte Praia, Suíte Campo, Suíte Motel e Suíte Urbana. Sem esquecer o flat projetado pelos arquitetos Raphael Popovic e Aline Ostrowska, que trouxeram soluções para trabalhar e morar no mesmo ambiente.
Veja abaixo os ambientes e os detalhes que os diferenciam, assim como os nomes dos profissionais responsáveis por cada espaço:

Spa Vivo
O SPA Vivo é um projeto idealizado pela renomada arquiteta Moema Wertheimer, que pensou na finalidade que um espaço desses tem: trazer tranquilidade, relaxamento e bem-estar às pessoas. Partindo dessa perspectiva, a proposta foi focar um conceito que busca estimular audição, olfato, visão e tato através das sensações que serão provocadas no ambiente. A cor predominante será o verde, mas estarão presentes os tons preto, cinza e grafite que irão se mesclar com iluminação especial. Dentre as terapias apresentadas teremos aromaterapia, hidroterapia com duchas, cromoterapia, hidromassagem e escalda-pés, e também a musicoterapia com a utilização do som ambiente. O projeto envolve as sensações e percepções humanas, perfil que vai ao encontro ao da arquiteta, que sempre busca apresentar soluções diferentes e renovadoras. Moema atua no mercado desde 1987, e em 1991 criou a Moema Wertheimer Arquitetura e Engenharia, que desenvolve projetos residenciais, comerciais e corporativos de diferentes estilos.
Lobby
A proposta da arquiteta Luciana Tomas para um lobby de hotel é guiada pelo emprego de iluminação marcante e amplitude de espaço. O local é totalmente iluminado com lâmpadas de LED (O2 LED) e algumas fluorescentes no pórtico, uma solução econômica e duradoura que acaba reduzindo os custos com manutenção. O piso é feito a partir de madeiras de reflorestamento (Eucafloor) e retratam a preocupação com o uso de produtos ecologicamente corretos. A escultura, atrás dos balcões de recepção, é feita em papel (Enrique Rodriguez), evidenciando a retro iluminação deste painel, que dá um grande efeito decorativo para o espaço. Outro detalhe marcante são os pendentes feitos artesanalmente, dando um toque de aconchego e o sentimento de “estar em casa”. Luciana atua há 16 anos nas áreas de arquitetura e design de interiores para espaços comercias, empresarias ou residenciais.
Business Center
Dispondo de muito conforto e funcionalidade, o Business Center criado pela arquiteta Roberta Banqueri quer ser aconchegante e tecnológico ao mesmo tempo. O local terá espaços em baias ou mesas para os hóspedes utilizarem os computadores e quem tem o próprio pode se acomodar numa das poltronas da sala. Tudo, claro, seguindo o caminho da sustentabilidade e respeito ao meio ambiente. Com formação de arquiteta e designer de interiores, Roberta atua há mais de 12 anos nesse ramo, com participação em eventos como Mostra The House, Central Park Prime e DNA Pinheiros, e trabalho publicados em algumas revistas mais importantes do setor.

Lounge Bar
O conceito do Lounge Bar trabalha na premissa dos sentidos que são expressos pela arquitetura e design: o desejo e a sensação de bem-estar. Pensando nisso, o arquiteto Robson Gonzales, com mais de 17 anos de profissão e com experiência em projetos de interiores, decidiu reunir no espaços idéias sofisticadas para criar um ambiente agradável. Destaque para a entrada iluminada por lustres redondos que projetam sombras que proporcionam movimento a luz, como se estivessem dando com boas vindas os visitantes. Com dois conjuntos de sofás voltados para uma bela vista do jardim, o local possibilita um confortável e agradável momento para conversar. As cores do Lounge Bar de 90m² são vibrantes e têm o vermelho como predominante, oferecendo estilo austero em que a cor emoldura todo o lugar.
Restaurante
Com estilo envolvente característico da cultura espanhola, o projeto de restaurante idealizado pelo arquiteto Sérgio Oliveira apresenta um conceito moderno que possui as cores vermelho e amarelo, assim como suas derivações que combinam com a música, a dança e outras características hispânicas. O foco do restaurante, além de sua sofisticação, é seguir a rigor as premissas do conforto e hospitalidade da atual hotelaria. O ambiente será amplo e o espaço terá 48 lugares no salão, 10 no bar e 6 lugares mais reservados que promovem privacidade para os hóspedes. O projeto do restaurante demonstra o perfil inovador de Sergio Oliveira, que participa ativamente de grandes eventos no segmento há muito tempo, o que o credencia a elaborar projetos diversos voltados aos ambientes hoteleiros.
Paisagismo
Por Edu Bianco: A combinação de cores, cheiros e sons promovida por Edu Bianco enaltece a elegância que um agradável jardim deve ter. O paisagista elabora e executa projetos nas áreas residenciais, corporativas, comerciais e industriais, e procura estar sempre presente desde a criação até a implantação e finalização do projeto. Sempre preocupado em oferecer bom gosto, harmonia e preservação, Bianco tem ainda grande consciência ambiental, pois utiliza adubos e defensivos agrícolas específicos para cada tipo de planta. O paisagismo faz parte da vida de Edu desde pequeno, e ele tem na bagagem três cursos pelo IBRAP (Instituto Brasileiro de Paisagismo) e o fato de ter trabalhado com a paisagista Gigi Botelho em grandes eventos, como a Casa Cor 2006.
Por Sara Palamoni, Meire Lemes e Felipe Mascarenhas: Idealizado por Sara Palamoni, Meire Lemes e Felipe Mascarenhas, o “Espaço Brasil Caribe” terá 42m² e vai mesclar características brasileiras com influências caribenhas. O local visa grandes hotéis com belas paisagens tropicais, por isso serão usadas plantas tropicais, algumas delas nativas. Haverá também um deck e bangalô com madeiras de reflorestamento que dará ao espaço uma sensação de aconchego. Ainda no mesmo ambiente, fontes e lareira ecológica dividem o espaço, fechando o ciclo dos elementos naturais. A acessibilidade tem atenção especial no projeto e atende tranquilamente hóspedes com necessidades especiais.
Sara Palamoni é designer de interiores e paisagista, com formação acadêmica em ‘Design de Interiores e Paisagismo’ pela Universidade Nove de Julho e cursando ‘Arquitetura e Urbanismo’ na mesma instituição. Desenvolve ambientes funcionais e sofisticados, além de dar consultoria em Feng Shui. Meire Lemes tem formação em ‘Design de Interiores’ pelo SENAC SP e se notabiliza por trabalhar com mistura de materiais e estilos mantendo sempre a harmonia entre eles. Felipe Mascarenhas atua com projetos de arquitetura, paisagismo e interiores, tendo sua formação em ‘Arquitetura e Urbanismo’ pela Belas Artes – SP.
Por Monica Rio Verde: o projeto Praça das Boas Vindas idealizado pela paisagista Monica Rio Verde promete surpreender, pois utiliza elementos da natureza que promovem um toque neoclássico contemporâneo, como as vegetações tropicais. Por aqui, o toque de tecnologia será nítido. O branco é ponto de partida e representa a ausência total de cor, ou seja, é a luz pura, as areias das praias do Rio de Janeiro. As texturas de nossas Matas serviram de inspiração para a arquiteta elaborar o projeto. Além de design renovador, o espaço ainda demonstra preocupação em ser sustentável, como a iluminação com LEDs. Monica Rio Verde é arquiteta e paisagista que desde 1997, com especialização no Japão com o renomado paisagista Tsutomu Kasai, adquirindo técnicas valiosas que a acompanham até hoje.
Suíte Campo
Arrojo, elegância e aconchego com foco no rústico e no sustentável. Assim será a Suíte Campo projetada pela designer Vanessa de Mani, que participa pela 2ª vez do Equipotel Design. Vanessa vai utilizar imitação de madeira de demolição feita em resina PET, MDF revestido, pastilhas de vidro e iluminação em LED. Já o clima de frescor do campo estará presente graças às cores aplicadas (marrom, bege, verdes/azulados) e ao adesivo vinílico empregado que traz uma imagem campestre. Destaque para o banheiro, com ofurô duplo envolto por uma escada revestida de "madeira de demolição" e para a iluminação em LED embutida nos degraus. A designer já participou de diversos eventos e feiras, dentre eles: Feira Secovi (CIPA), Só para Mulheres (CIPA) e Super Casas Bahia e Show Roon (GE Eletrodoméstico). Para Vanessa, o importante é ter qualidade de vida, seja em casa, ou no trabalho, o que não significa somente ter artigos luxuosos e caros, visando sempre à praticidade e funcionalismo. "Nos dias de hoje tornou-se necessário viver bem e confortavelmente. O nosso papel é oferecer qualidade de vida a nossos clientes". Afirma, De Mani.
Suíte Máster
Praticidade e sofisticação são as palavras que definem a Suíte Máster. Assinada pela arquiteta Ana Bartira Brancante, o espaço possui 80m² de muito charme e elegância, criado para um público que gosta de conforto, funcionalidade e bem-estar. Conhecedora da área hoteleira, Ana pensou na versatilidade do projeto e no baixo custo de execução e manutenção. Os materiais mais utilizados foram a madeira com acabamento natural e o laqueado preto brilhante em harmonia com as placas de tecido, combinação que cria uma atmosfera mais aconchegante. O bege em contraste com o preto completa o glamour, que fica mais alegre com alguns detalhes na cor azul. A Suíte foi pensada tanto para receber casais apaixonados, quanto executivos a trabalho que gostam de lugares bem mais elaborados. Os móveis estão dispostos de forma adequada com preocupação na privacidade e na função que cada espaço requer. Telas artísticas receberam lugar especial na sala estando apoiadas em um grande aparador fixo em madeira que emoldura uma parede inteira podendo ser vista de qualquer lugar do quarto. A cama possui uma cabeceira divisória baixa revestida em placas de tecido bege que combinam com as cortinas em tecido e agregam mais conforto ao ambiente. Como humanização, um belo painel adesivo com imagem impressa próximo a mesa de refeições e ao banheiro completam a elegância de um espaço que poderá ser inesquecível.
Suíte Design
Inspirada em sua cidade-natal, o Rio de Janeiro, a designer de interiores Luana Mattos criou a Suíte Design com a intenção de criar uma verdadeira “carioquice à paulista”. O espaço foi criado para agregar conforto e sofisticação, sempre norteado pela criatividade, inovação e, claro, pelo toque de diversão. Para conceber o projeto, a designer ousou, usou e abusou da originalidade, primando pelo conforto dos hóspedes, mas sem deixar de lado o ar de descontração que a carioca carrega. O espaço mistura referências de São Paulo, principalmente nos tons escolhidos, como o preto, branco, cinza e vermelho, e a vivacidade da “cidade maravilhosa”. Entre as novidades do projeto, estão os móveis e objetos assinados pela Mattos Heins - Concept Design. As peças foram pensadas de forma a unir funcionalidade e design exclusivo. Aqui, chama a atenção a estante Sky 'n Beyond, que além da beleza, visa a praticidade nos moldes DIY (Do It Yourself). A maior atração fica por conta do exuberante painel de pastilhas de vidro, medindo 2,40m X 1,40m, com a imagem do Cristo Redentor. O mosaico no estilo ponto cruz utiliza pastilhas de cores lisas e foi desenvolvido pela Colormix exclusivamente para o espaço da arquiteta. Para finalizar e dar o perfeito acabamento ao espaço, a novidade é o primeiro tapete desenvolvido por um designer nacional, da marca T.Bowles, empresa europeia.
Suíte Conceito
A premissa da Suíte Conceito criada por Aníbal Vidal Jr. advém das décadas de 60 e 70 com a utilização de espaços abertos de galpões antes de uso fabril, dando uma nova utilização, principalmente por artistas, integrando os ambientes residenciais e de trabalho, com ênfase nos projetos de Nova Iorque. Sob o conceito Home & Office - Noite / Dia / Lazer, o ambiente é uma solução com baixo custo de construção, haja vista as únicas duas paredes internas (banheiros) e divisão entre apartamentos de interiores padronizada, mas não uniformizada, através de projetos entre 28 ou 34 m² conforme pode ser constatado na visualização do projeto. É incorporado ao contexto uma cozinha compacta, terraço gourmet, dormitório e escritório, permitindo através da integração de duas U.Hs, termos apartamentos com três dormitórios entre 56 a 68 m². Todos têm armários e móveis planejados de alto nível que proporcionam, além de qualidade e requinte fundamental para a área de hotelaria, flexibilidade para utilização à noite como dormitório, de dia como escritório e também ambiente para happy hour. O desenvolvimento do projeto foi totalmente balizado em conceitos eco-sustentáveis – tecidos com componentes recicláveis, tapetes e estofados em couro ecológico, móveis executados com madeiras oriundas de áreas de reflorestamento, pisos de madeiras certificadas, sistemas economizadores de água, reaproveitamento de água servida, sistema central de aspiração de pó e aquecimento solar.
Suíte Motel
O conceito empregado pelo arquiteto Ricardo Freire na Suíte Motel de 55m² promete explorar as fantasias, a sensualidade e o requinte que este local deve ter, mas sem apelar para a vulgaridade. Vários espaços compõem a suíte, que conta com cama king size, pista de dança, espaço fetiche, sala banho com hidromassagem japonesa que permite ao hospede assistir TV ou DVD e escutar música sem sair de dentro dela. A banheira, por sinal, tem sistema de cromoterapia e hidro de última geração, que permite até que o usuário flutue. Após o uso, esta banheira tem motor que realiza limpeza geral da tubulação, além de ter toda a acessibilidade para portadores de necessidades especiais. As cores predominantes serão o cinza, o preto e o branco que buscam proporcionar o clima sensual para os usuários.
Suíte Urbana
Participando pelo 5º ano consecutivo da mostra Equipotel Design, a arquiteta Faride Elia será responsável, desta vez, por apresentar uma Suíte Urbana, que terá, aproximadamente, 40m². O espaço é totalmente mutável e inspirado nas grandes metrópoles, aliando o conforto ao requinte e praticidade. Em contato com executivos, Faride observou uma grande dificuldade destes profissionais conciliarem lazer, descanso e compromissos em viagens de negócios, principalmente em grandes cidades onde o trânsito é caótico e a falta de locais apropriados para reuniões as transformam em verdadeiras maratonas estressantes. Por isso, a suíte é totalmente funcional, virando um espaço de trabalho onde o hóspede pode realizar reuniões. Isso acontece graças ao painel que oculta a cama durante o dia e mostra uma estante com livros, onde tudo volta ao normal com um simples toque de um botão. Outro diferencial é o vidro privativo, última palavra em tecnologia, que permite ao hóspede, em menos de 1 segundo, visualizar ou não a banheira pelo quarto, deixando o espaço mais moderno e íntimo.
Flat
Os arquitetos Aline Ostrowska e Raphael Popovic são responsáveis pelo projeto do flat de 52 m² que nasceu sob o conceito da versatilidade, um espaço que possibilite várias adequações de acordo com a necessidade de seus moradores. Com estilo contemporâneo, o projeto integrado possibilita rápidas soluções como, por exemplo, fechar a cama retrátil para uma reunião de negócios ou para ganhar mais espaço para receber amigos. O objetivo foi proporcionar um local dinâmico que atenda as exigências de um público moderno e exigente, já que para os arquitetos era fundamental atender as necessidades da atualidade, onde as pessoas precisam realizar diversas atividades num mesmo ambiente.
Sobre a Equipotel 2011
A Equipotel 2011 acontece de 12 a 15 de setembro no Pavilhão de Exposições do Anhembi das 13 Às 21h (com acesso até as 20h). A maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo espera aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento. Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de quatro atrações simultâneas: 5º Equipotel Food&Drinks com sua Arena Gastronômica, 20º Equipotel Design, 6º Equipotel Spa&Wellness com seu SPA Vivo, que estará integrado ao Equipotel Design, e o 6º Equipotel Conference.
O credenciamento antecipado para visitantes profissionais e grupo de estudantes poderá ser feito em www.equipotel.com.br até as 18h do dia 09/09/11. Os profissionais que se cadastrarem até o dia 26/08, sexta feira, terão o direito a receber antecipadamente e via correio a credencial no endereço comercial informado no cadastro. O profissional que perder o prazo de inscrição via internet poderá realizar o cadastramento em um dos 30 terminais de autocredenciamento disponíveis na entrada do pavilhão de exposições do Anhembi, em São Paulo. Já o credenciamento de grupo de estudantes só poderá ser feito antecipadamente via internet.
www.equipotel.com.br
Tel.: (11) 5574 5166
Serviço: Equipotel 2011
Data: de 12 a 15 de setembro
Horário: das 13h às 21h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209
Sobre a Equipotel 2011
A Equipotel 2011 acontece de 12 a 15 de setembro no Pavilhão de Exposições do Anhembi das 13 Às 21h (com acesso até as 20h). A maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo espera aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento. Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de quatro atrações simultâneas: 5º Equipotel Food&Drinks com sua Arena Gastronômica, 20º Equipotel Design, 6º Equipotel Spa&Wellness com seu SPA Vivo, que estará integrado ao Equipotel Design, e o 6º Equipotel Conference.

O credenciamento antecipado para visitantes profissionais e grupo de estudantes poderá ser feito em www.equipotel.com.br até as 18h do dia 09/09/11. Os profissionais que se cadastrarem até o dia 26/08, sexta feira, terão o direito a receber antecipadamente e via correio a credencial no endereço comercial informado no cadastro. O profissional que perder o prazo de inscrição via internet poderá realizar o cadastramento em um dos 30 terminais de autocredenciamento disponíveis na entrada do pavilhão de exposições do Anhembi, em São Paulo. Já o credenciamento de grupo de estudantes só poderá ser feito antecipadamente via internet.
Tel.: (11) 5574 5166
www.equipotel.com.br

São Luiz do Paraitinga recebe a 4ª Semana da Canção Brasileira

São Luiz do Paraitinga recebe a
4ª Semana da Canção Brasileira

Professor do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina ministrará palestras em todos os dias do evento, que será realizado de 12 a 18 de setembro.

Na próxima semana, de 12 a 18 de setembro, a cidade de São Luiz do Paraitinga (interior paulista) receberá a 4ª Semana da Canção Brasileira, que contará com shows, documentários, oficinas e palestras para todos os interessados. Nesse ano, o professor do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM) Sergio Molina fará palestras, de segunda a sexta, sobre o tema central – música. Abaixo, segue a programação das palestras de Molina.

Para o professor da FASM, este tipo de evento deveria ser realizado com mais frequência em todo o país. “A canção popular brasileira vem sendo objeto, cada vez mais, de estudos especializados. Assim como a música clássica (antiga e contemporânea) e a música instrumental (jazz), a composição e a interpretação de canção requer o desenvolvimento de um artesanato sofisticado e rigoroso, que trabalha na confluência de diferentes linguagens”, comenta o professor.

Para mais informações, acesse www.semanadacancao.com.br.

Programação

Segunda-feira, das 9h às 11h
“Villa-Lobos e a Canção Popular-Erudita”
Via e contravia, verso e reverso. Relações e interrelações entre a matriz da tradição popular e as Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos.

Terça-feira, das 9h às 11h
“Seus olhos embotados de cimento e lágrima”
Análise do álbum Construção de Chico Buarque (1971), 40 anos depois de seu lançamento.

Quarta-feira, das 9h às 11h
“Lua nova a clarear”
A música mineira de Milton Nascimento no álbum Clube da Esquina (1972).

Quinta-feira, das 9h às 11h
“Fa-tal – Gal a todo vapor” (1971)
Interpretação, arranjo e composição. Os limites da reelaboração musical na canção popular.

Sexta-feira, das 9h às 11h
“De onde tiraste essa estranha idéia?”
A Vanguarda Paulista de Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e Grupo Rumo.

domingo, 11 de setembro de 2011

SESC Bauru | Espetáculo Anjo - Mostra SESC de Teatro de Animação

MOSTRA SESC DE TEATRO DE ANIMAÇÃO RECEBE ESPETÁCULO DA HOLANDA
A programação que reúne espetáculos, intervenção e oficinas com companhias de norte a sul do país, além de montagens internacionais continuam as apresentações no SESC Bauru. Nesta terça, dia 13, às 20h no Ginásio de Eventos, será apresentado “Anjo” com a técnica Teatro de Bonecos e Dança Contemporânea, da a Cia. Duda Paiva, Amsterdam – Holanda.

Uma história clássica de um vagabundo que encontra um anjo num cemitério. Os dois fazem dele um lar. Através da delicadeza do anjo, a história entra no ambivalente mundo dos sonhos, maldições e revelações. Será o anjo um companheiro, um mensageiro, um juiz ou apenas fruto das alucinações de um vagabundo que bebeu demais?

Utilizando uma técnica de dança em que um objeto inanimado se transforma num parceiro de dança, é criada uma mágica. Com uso de uma espuma de borracha ultraleve, o boneco torna-se muito flexível e dá leveza aos movimentos.

O espetáculo da Cia Duda Paiva teve inicio com o brasileiro Duda Paiva que foi para a Holanda em 1996 e trabalhou como dançarino com RAZ, Rogie & Company, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton e Bunzl Ron. Interessado pelo teatro de objetos decidiu combiná-lo com a dança. Tudo começou com Loot, uma produção que ele criou em 1998 para o festival CaDance. Seu trabalho também é apreciado no mundo da dança. “Anjo” foi apresentado pela primeira vez no CaDance Festival em 2004 e já foi premiado em inúmeros festivais no mundo todo.

As apresentações continuam, no dia 14, quarta, 16h, “Cortejo Bloconeco” no Calçadão da Batista, com a Cia Navegante, de Mariana – MG, apresentando a técnica de manipulação direta. Às 20h, no Ginásio de Eventos do SESC, a mesma Cia apresenta “Musicircus” com a técnica Manipulação com cordas.

A Cia La Santa Rodilla, Lima – Peru, apresenta “Manologias” – técnica de mímica, clowns e fantoches, dia 15, quinta, 20h, no Ginásio de Eventos.

Encerrando a Mostra, dia 16 às 20h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, a Cia. Bonecos Urbanos de São Paulo, com o teatro “Só sonho samba”, apresentado pelas técnicas de marionetes, bonecos de vara e manipulação direta.


Serviço
SESC Bauru apresenta “Anjo” - Mostra de Teatro de Animação, nesta terça, dia 13, 20h. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS – Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 2,00 - Usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública. R$ 4,00 – Demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

sábado, 10 de setembro de 2011

DOMINGO TEM NOVIDADES NA ALDEIA/BAURU

DOMINGO 11/SETEMBRO
O MELHOR PROGRAMA É ATACAR AS JABOTICABEIRAS GÊMEAS DA ALDEIA!

MAS ISSO É DEPOIS DO NOSSO ALMOÇO COM GOSTO DE QUERO MAIS!
NO FOGÃO A LENHA: COSTELA AO MOLHO, LEITOA PURURUCA, FRANGO DA ROÇA, FILÉ NA CHAPA, FEIJOADA, MANDIOCA MANTEIGA E MUITO MAIS!
SALADAS COM INGREDIENTES DA HORTA, A MELHOR CAIPIRINHA E A CERVEJA MAIS GELADA ESTÃO AQUI.

E TEM MAIS: MPB DAS ANTIGAS, AQUELAS QUE A GENTE RARAMENTE ESCUTA POR AÍ COM
LIZ AMARAL A PARTIR DAS 13H



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PARA TODO TIPO DE FESTA!
Aldeia - Lazer & Alimentação
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta - Bauru (SP)
(acesso R.Bernardino de Campos, quadra 17)
CONTATO e INFORMAÇÕES (14) 9101-9184
Blog: aldeiabauru@blogspot.com

sexta-feira, 9 de setembro de 2011

Carlinhos Antunes e Quinteto Mundano apresentam novo álbum no Museu da Casa Brasileira

Carlinhos Antunes e o Quinteto Mundano apresentam, em São Paulo, concerto de pré- lançamento do novo CDMuvuca, que será lançado em 2012 na França, durante o Festival Nuits Atypiques, de Langon


Com centenas de espetáculos no currículo, realizados nas melhores salas de concertos de São Paulo e em festivais da Europa e da África, os músicos do Quinteto Mundano, dirigidos por Carlinhos Antunes, apresentam em primeira mão, no dia 11 de setembro, às 11h, no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Estado da Cultura – seu novo álbum, Muvuca, que será lançado em 2012 no Festival Nuits Atypiques, de Langon, na França. A apresentação integra a série Momentos Especiais, organizada pela produtora cultural Carmelita Moraes dentro do projeto Música no Museu, que está em sua 11ª edição e acontece tradicionalmente aos domingos, com entrada gratuita.

Recém-chegado do Celtic Connections, Festival de Glasgow, na Escócia, e de Tilburg, na Holanda, o quinteto, que é uma formação reduzida da Orquestra Mundana, executa em Muvuca composições próprias e canções de outros músicos que foram especialmente selecionadas para integrar o novo trabalho. O repertório vai da bossa nova ao frevo, dos ritmos de fronteira ao samba, da música oriental e africana ao choro, do musette francês à música indiana, além de apresentar outras singularidades do grupo, que define o álbum como ‘uma viagem pelo mundo’. O CDserá lançado pelo selo Daqui.

O trabalho de Carlinhos Antunes se tornou conhecido e respeitado no país e no exterior pela forma original de mostrar e divulgar a música brasileira, com notável versatilidade que passeia suavemente por ritmos e melodias do Brasil e de várias partes do mundo. Seu portfólio inclui quinze trabalhos gravados, entre CDs, DVDs e documentários, ao longo de quase 30 anos de carreira. Como diretor e regente, além da Orquestra Mundana e da Orquestra Mediterrânea, regeu o espetáculo de lançamento do CD de Tom Zé, Danç-e-Ça, e foi o responsável pelo arranjo da apresentação da Banda Sinfônica de Irará, em setembro de 2009. Atualmente, se dedica ao lançamento dos CDs Muvuca - Live in Glasgow e Duo Viola et Vielle, e do documentário Barka. No Brasil, desde 1996 Antunes também dirige espetáculos que reúnem músicos estrangeiros e brasileiros, a convite do SESC e de outras instituições.

Mais sobre Carlinhos Antunes e Quinteto Mundano
Antunes gravou em 2006, na França, um CD em duo com o músico francês Pascal Lefeuvre, que toca viola de roda, e, em 2007, com o Trio Atlântico. Em 2008, registrou um CD com Chris Stout da Escócia e Quarteto. Em 2006 e 2007, teve uma produção intensa: lançou os CDs Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana, além da Orquestra Mediterrânea (CD e DVD), Índios Kalapalo (DVD), Carlinhos Antunes e Pascal Lefeuvre (Duo) -CD e Trio Atlântico, os dois últimos na França. Produziu os CDs de Bia Cannabrava e Renata Lima e fez arranjos para o trabalho Wonderland de Badi Assad.

Entre 2002 e 2008, o Quinteto Mundano participou do Festival Nuits Atypiques de Langon, no sul da França, e, em novembro de 2007 e 2008, foi para Burkina Faso representar o Brasil no NAK - festival de Koudougou. Só na Europa foram realizados cerca de 200 espetáculos ao longo dos últimos anos, num roteiro que incluiu países como Escócia, Espanha, França, Holanda, Inglaterra, País de Gales, Portugal e Suíça. Em São Paulo, foram realizados shows na Sala São Paulo, no Teatro São Pedro, no Auditório Ibirapuera, no SESC – unidades Pinheiros, Vila Mariana, Pompéia, Paulista -, e em várias cidades de outros estados, como Brasília, Florianópolis, Garanhuns, Maceió, Passo Fundo, Recife e Salvador.

Músicos
Carlinhos Antunes - violão, viola, kora, cuatro, ronroco, tiple, voz, direção musical e arranjos
Beto Angerosa- percussão do mundo
Maria Beraldo Bastos- clarinete, clarone e voz
Danilo Penteado- piano, cavaco, baixo, acordeom e voz
Rui Barossi - baixo acústico, voz

Repertório
Sombras da Romãzeira - Carlinhos Antunes
Baião de cinco - Gabriel Levy
Africanita - Carlinhos Antunes
Ayacucho - Carlinhos Antunes
Proveta na Madrugada - Mauricio Carrilho
Dois Corações - Carlinhos Antunes
Male Betulia - folc mexicano adaptação C Antunes
Maria Rosa - Carlinhos Antunes
Frevo de Corda e Salteado - Carlinhos Antunes
Nandus Dance - Max Ahman
Bis – Bulgar - adaptação Carlinhos Antunes

Sobre o Projeto Música no Museu
Um dos projetos mais longevos do calendário do Museu da Casa Brasileira, o Música no Museu traz, há 11 anos, apresentações de qualidade com entrada gratuita num dos locais mais charmosos da cidade: o jardim da instituição. Nesse período, curadores de renome assinaram a programação. Entre eles, o músico, regente e historiador Carlinhos Antunes, assim como os maestros Julio Medaglia e João Carlos Martins e os pesquisadores e músicos Benjamin Taubkin, Antônio Nóbrega e Magda Pucci. Mais de 120 mil pessoas conferiram, nas 11 edições do projeto, as apresentações de nomes importantes da música brasileira, como Zimbo Trio, Mawaca, Orchestra Bachiana, Mutrib, entre tantos outros grupos, coletivos, projetos solo e camerísticos populares e eruditos.
Na temporada de 2011, o projeto, com a coordenação de Carmelita Rodrigues de Moraes, tem como objetivo divulgar a diversidade musical nacional e internacional por meio de variados estilos: instrumental, erudita, popular, entre outros, e, ao mesmo tempo, oferecer ao público momentos agradáveis e especiais.
Serviço
Música no Museu
Dia 11 de setembro, domingo, às 11h
Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Grátis
Acesso a portadores de deficiência física

Mais informações no site: www.mcb.org.br ou twitter.com/mcb_org
Estacionamento: de terça a sábado até 30 min. grátis, até 2 horas R$ 10,00, demais horas R$ 2,00. Domingo: preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas

Apoio: Cerâmica Atlas e Fritz Dobbert

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

FLORIANÓPOLIS E BLUMENAU RECEBEM A FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS NESTA SEXTA E SÁBADO



FLORIANÓPOLIS E BLUMENAU RECEBEM A FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS NESTA SEXTA E SÁBADO

A aclamada Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, com importantes nomes da música erudita, se apresenta nesta sexta e sábado em Santa Catarina. Serão duas belíssimas apresentações no dia 9/9, na Capital no Teatro Pedro Ivo Campos, e no dia 10/9, no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau.

Sob a liderança do aclamado maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular da Filarmônica de Minas, a Orquestra conta com 80 músicos clássico e tem como convidado especial o pianista Arnaldo Cohen, que interpreta o Concerto “em formas brasileiras” para piano e orquestra, de Hekel Tavares. O programa traz ainda a Sinfonia nº 2, de Rachmaninoff. O Maestro e o Solista são os grandes nomes dessas apresentações. Ambos com carreira internacional à frente de orquestras como a Sinfônica Nacional de Washington e a Filarmônica de Londres.

A Orquestra de Minas tem obtido grande aceitação da crítica especializada e amplo reconhecimento do público, já contando com apresentações para mais de 270 mil pessoas. Para o maestro Fabio Mechetti, o processo de desenvolvimento da Filarmônica como uma das grandes orquestras brasileiras vem sendo fortemente consolidado por meio de concertos regulares em Belo Horizonte (MG), turnês por cidades mineiras e pelo Brasil. “Com o apoio do Governo de Minas Gerais, associado à competência de nossos músicos e líderes, verificamos que é possível dotar todos os estados da nação de orquestras de excelência. Após quatro anos de trabalho, com grande orgulho, dividimos agora, com nossos amigos da região Sul do país, os impressionantes resultados obtidos neste curto período”.

Entre as obras executadas no concerto estão produções brasileira e russa. Já os 80 intérpretes são de muitas nacionalidades. Há uma tecladista japonesa, uma harpista alemã, um timpanista dinamarquês, um trombonista inglês, um trompista bielorrusso, uma violinista sérvia, entre outros músicos. E para que a Orquestra não perca a originalidade brasileira, o grupo também conta com mineiros, gaúchos, paraibanos e outros.

Serviço:
Turnê Sul – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Sexta-feira - 9 de setembro – Florianópolis (SC)
Teatro Pedro Ivo Campos, às 21h
Rodovia SC 401, km 5
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada)

Sábado - 10 de setembro – Blumenau (SC)
Teatro Carlos Gomes, às 17h
Rua XV de novembro, nº 1181 – Centro
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$25,00 (meia-entrada) - Filas A a N
R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada) - Filas O a Z

terça-feira, 6 de setembro de 2011

UM BOM PROGRAMA PARA O FERIADO EM BAURU

7 de setembro
Almoço da Independência na ALDEIA
Liz Amaral e Nivaldo Fontes
MPB a partir das 13h
Comida no fogão a lenha
Fruta no pé ou caipirinha com elas!
A cerva mais gelada da região!

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Aldeia - Lazer & Alimentação - Bauru
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta
(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)
tel. (14) 9101-9184
BLOG: aldeiabauru.blogspot.com

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

Dia da Pizza, 10/09, na Paróquia Universitária. Participe!



No domingo, 10 de setembro, está programado o Dia da Pizza, no Santuário Diocesano do Sagrado Coração de Jesus. O evento é uma realização da Equipe de Eventos da Paróquia Universitária, com objetivo de arrecadar fundos para a continuidade das obras do templo. O vale, no valor de R$ 15 reais, que dá direito a uma pizza grande, nos sabores calabresa ou mussarela, pode ser adquirido na secretaria paroquial e com os agentes de pastorais. As pizzas, são semi-prontas e deverão ser retiradas, no dia do evento, no salão paroquial, das 11h às 17h. É indispensável à apresentação do vale.
Ação na comunidade
No ano passado, uma equipe de voluntários não mediu esforços para a realização o Dia da Pizza que foi um sucesso, atingindo um total de mais 1500 pizzas vendidas. Este ano, a meta é dobrar este número, com a ajuda e participação da comunidade.
Serviço:
Salão Paroquial – Paróquia Universitária do Sagrado Coração de Jesus
Rua: Abrahão Rahal, Quadra 17 – Jd. Panorama
Contato: (14) 3879.0001

domingo, 4 de setembro de 2011

7/9: O Teatro Mágico estreia "A Sociedade do Espetáculo" em Ribeirão Preto

O Teatro Mágico estreia “A Sociedade do Espetáculo” em Ribeirão Preto
7 de setembro, 19horas, no Teatro de Arena
No dia 7 de setembro (quarta-feira) às 19h, O Teatro Mágico faz a primeira apresentação da turnê “A Sociedade do Espetáculo”, no Teatro de Arena em Ribeirão Preto, um dia após o lançamento do terceiro CD da trupe na Internet (http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/o_teatro_magico).

Depois do sucesso dos discos “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”, a trupe criada por Fernando Anitelli lança o cd “A Sociedade do Espetáculo” e apresenta um novo show, com imagens impactantes e novas performances, números circenses, cenário, figurino e integrantes. Além das novidades estéticas do show, “A Sociedade do Espetáculo” conta com a produção musical de Daniel Santiago (conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda), que contribuiu para renovar o trabalho musicalmente, com sonoridades e ritmos, além das pesquisas que Fernando já vinha fazendo com a trupe, no universo da música popular brasileira. Além de ser produtor musical do CD, Daniel Santiago também passa a integrar a trupe.

“A Sociedade do Espetáculo” já tem dois clipes lançados, “O que se perde enquanto os olhos piscam” e “Da Entrega”, que estão no canal oficial da trupe: http://www.youtube.com/oteatromagico, e "Amanhã... Será?", que estreia hoje (30/8), às 15h, no mesmo canal.

O Teatro Mágico vem se consolidando como um trabalho independente e viável. Depois de oito anos de trabalho, são mais de 350 mil CDs e 40 mil DVDs vendidos. Além disso, O Teatro Mágico comemora a marca de 1 milhão de downloads feitos e mais de 5 milhões de transmissões de músicas, com faixas dos CDs figurando no top 100 da Trama Virtual. Com uma forte ligação com seu público, O Teatro Mágico tem uma comunidade no Orkut com mais de 106 mil pessoas, no Twitter são mais de 76 mil seguidores, no Facebook 20 mil fãs e no Tamblr 5 mil. Além disso, Fernando Anitelli tem mais de 43 mil seguidores no Twitter e Galldino, outro integrante do grupo, mais de 11 mil.

O TEATRO MÁGICO
Tudo começou em 2003, quando Fernando Anitelli gravou seu primeiro CD, “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, e liberou as faixas na rede, gratuitamente, para livre consumo e circulação. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” comenta. E foi o que Fernando fez, criou um “sarau amplificado”, um show de gestos, efeitos especiais, poesia, teatro, música e interação com o público.
Musicalmente, O Teatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades, com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em que gravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações, O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de São Paulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo é liberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o público cresce e se amplifica para além da rede.
Em 2009, para a gravação do DVD “O Segundo Ato” no auditório do Itaú Cultural em São Paulo, foram realizadas 18 sessões durante uma semana, sendo três shows por dia para atender a demanda do público. O DVD conta com a participação dos músicos e compositores Silvério Pessoa (PE) e GOG (DF), e traz um extra em que o grupo conta um pouco da história do projeto, do mercado fonográfico e do modelo de autoprodução que O Teatro Mágico encabeça (Fernando Anitelli está à frente do movimento Música Pra Baixar - MPB). Vale lembrar que só em 2009 os cds e o dvd da trupe, anteriormente vendidos apenas nos shows ou pelo site, passam a ser comercializados em lojas da Livraria Saraiva e Livraria Cultura de todo o país.
O Teatro Mágico já se apresentou em quase todos os estados do país, em alguns dos principais palcos e muitas vezes com recorde de público. Somaram talento com nomes consagrados como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Silvério Pessoa e Cordel do Fogo Encantado e também se apresentaram com revelações da música brasileira como as bandas Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE) e Cabruêra (PB). Em 2010, num dos momentos de destaque da turnê “O Segundo Ato”, O Teatro Mágico abriu o show da Dave Matthews Band no Brasil, no HSBC Arena no Rio de Janeiro.


O Teatro Mágico - Estreia da turnê “A Sociedade do Espetáculo”
7 de setembro (quarta-feira), 19 horas, no Teatro de Arena
Ingressos:
1° Lote - R$ 25.00 (meia) e R$ 30.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
2° Lote - R$ 30.00 (meia) e R$ 35.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
Na hora – R$ 35.00 (meia) e R$ 40.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).

Site: Teatro Mágico: www.oteatromagico.mus.br

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

SESC São Paulo realiza a 7a. BIENAL SESC DE DANÇA no SESC SANTOS de 2 a 8 de setembro

SESC São Paulo realiza a
7ª. Edição da BIENAL SESC DE DANÇA no SESC Santos
de 2 a 8 de setembro de 2011

A programação conta com 33 companhias de várias regiões do Brasil e representantes da Argentina, Bélgica, França, Senegal e Uruguai.

21 espetáculos, 8 intervenções, 5 videoinstalações integram a programação que mostrará 52 apresentações, além de atividades formativas.



Presenças de Les Ballets C de La B (Bélgica), Mathilde Monnier (França), Germaine Acogny (Senegal), Luis Garay & Co. Buenos Aires (Argentina), Bruno Beltrão, Marta Soares, Marcelo Evelin, Morena Nascimento e Benjamim Taubkin.

As apresentações acontecerão nas dependências do SESC, Teatro Guarany, Teatro Brás Cubas, Teatro Coliseu e em diversos espaços públicos da cidade.
Criado em 1998, a Bienal apresenta trabalhos artísticos de companhias de grande representatividade, seja no contexto local, nacional ou internacional com o intuito de atualizar as discussões em torno da linguagem da dança.
Para a edição deste ano, mais de 400 trabalhos foram inscritos, advindos de diferentes partes do Brasil, Europa, América do Norte, Central e do Sul. Diante da variedade de obras, a curadoria teve como desafio estabelecer um recorte que garantisse uma tessitura dramatúrgica coerente. O caminho escolhido foi reunir obras que trazem questões, conceitos e palavras que atravessam a contemporaneidade, reverberando no corpo que dança um fluxo de informações e inquietações que expande a atuação para outros territórios plásticos e sensíveis delimitados por outras linguagens.
Para Danilo Santos de Miranda, diretor regional do SESC São Paulo “as manifestações artísticas contemporâneas necessitam de incursões e aproximações sucessivas para serem apreendidas. Conhecer quem faz, como faz e o que é a dança em nossos dias é uma forma de se aproximar dessa linguagem, e o encontro ocasionado pela Bienal Sesc de Dança permite que estas relações se concretizem há uma década. Desta feita, o que urde o encontro é a própria presença dos trabalhos e não apenas a curadoria temática”.

Por meio da Bienal SESC de Dança 2011, Santos receberá grandes nomes da dança contemporânea, como Les Ballets C de la B, da Bélgica, do qual participa a brasileira Juliana Neves; a também brasileira Morena Nascimento, que iniciou carreira no Grupo 1º. Ato de Minas Gerais, integrou a célebre companhia de Pina Bausch e se apresentará com o renomado pianista, compositor e produtor Benjamim Taubkin; a francesa Mathilde Monnier, cujo trabalho é influenciado por nomes como Merce Cunningham e Pina Bausch; o solo da bailarina senegalesa Germaine Acogny; além de criadores brasileiros do porte de Marta Soares e Marcelo Evelin. O Grupo de Rua de Niterói (RJ), dirigido por Bruno Beltrão apresentará o premiado H3, ao lado de grupos convidados ou selecionados, representando Santos, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Piauí, Ceará, Paraná e Santa Catarina.

Além de espetáculos, a estrutura do evento privilegia uma intensa programação de mesas de debates, workshops, instalações, videoinstalações, bem como intervenções em espaços externos, que desde a sua criação, estimulam o diálogo com o patrimônio histórico da cidade.

O espaço para os trabalhos de novos coreógrafos constitui-se importante lugar de trocas, de singularidades díspares e de ressonâncias. Nesta edição, a Mostra de Novos Coreógrafos apresentará quatro trabalhos: o argentino Punto Ciego e os brasileiros, Dança em Curva, Jimmy, The Jungle Beast e Ma Vie.

Esta edição traz como novidade o Conversatório, um ponto de encontro na Bienal que receberá as atividades formativas: mesas de discussões, roda de artistas, bate-papos entre pesquisadores e coreógrafos. Nesses momentos, o local se converte em um estúdio aberto, onde as atividades serão registradas em vídeo e, posteriormente, disponibilizadas no site do evento: sescsp.org.br/bienaldedanca.

O espaço receberá a maior parte das videoinstalações que compõem a Bienal: Bricolage, Territórios Imaginários e Aonde Habitamos e o lançamento do livro "Temas para a Dança Brasileira", organizado por Sigrid Nora e publicado pela Edições SESC. No Conversatório haverá também exibições de vídeos e de um filme produzido pelo Les Ballets C de La B, companhia belga cujo espetáculo Primero abre a Bienal SESC de Dança 2011.

Os espetáculos terão preços populares, entre R$ 2,50 e R$ 10,00, enquanto intervenções e instalações serão gratuitos. Para o acesso aos espetáculos, serão disponibilizados bicicletários nos teatros: SESC Santos, Brás Cubas, Coliseu e Guarany.

SERVIÇO: SESC realiza a 7ª edição da Bienal SESC de Dança

Venda de ingressos - A partir de 10/08 na rede ingressoSESC ou pelo portal SESC.
Ingressos espetáculos: R$ 2,50 e R$ 10,00
Intervenções e instalações: Grátis
Informações: sescsp.org.br/bienaldedanca

Transporte para a Bienal - Será disponibilizado transporte de São Paulo para Santos, com saída do SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141). O retorno será após o último espetáculo do dia. Vagas limitadas. Informações pelo telefone: 11 5080-3000.

Bicicletários - nos teatros: SESC Santos, Brás Cubas, Coliseu e Guarany.
Informações pelo telefone: 13 3278-9800

Locais das apresentações:

SESC Santos - Tel.: 13 3278.9800 - Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida
Casa da Frontaria Azulejada - Rua do Comércio, 92 – Centro
Teatro Coliseu - Rua Amador Bueno, 237 – Centro
Teatro Guarany - Praça dos Andradas, 100 – Centro
Boulevard da Rua XV de Novembro - Rua XV de Novembro – Centro
Fonte do Sapo - Avenida Bartolomeu de Gusmão, s/nº – Aparecida
Parque Municipal Roberto Mário Santini } Emissário Submarino - Avenida Presidente Wilson, s/nº – José Menino
Praça Mauá - Rua General Câmara, s/nº – Centro
Praça da Paz Universal - Rua Waldemar Noschese, s/nº – Zona Noroeste
Teatro Municipal Brás Cubas - Avenida Sen. Pinheiro Machado, 48 - Vila Mathias
Cadeia Velha - Praça dos Andradas, s/ nº - Centro
Rodoviária - Praça dos Andradas, 45 - Centro
Poupa Tempo - Rua João Pessoa, 246, Centro
Estação da Cidadania - Avenida Ana Costa, 340 - Centro

Assessoria de Imprensa Bienal de SESC de Dança 2011

Quatro Elementos Comunicação & Mkt. Cultural
Manoel Carlos Jr. - manecojr@uol.com.br
Daniela Oliveira - dani.4@uol.com.br
Luciana Lamanna – lu.4@uol.com.br
Luiza Goulart - luiza.4@uol.com.br
F: (11) 3667.9826 3663.1568 3661.2445

No SESC Santos:
Angélica de Paula F: (13) 3227.3066 – angelica@santos.sescsp.org.br

Programação e sinopse dos espetáculos:


DIA GRUPO ESPETÁCULO LOCAL HORÁRIO ORIGEM
2 de setembro Les Ballet C de La B Primero - Erscht Teatro SESC Santos 21h30

BÉLGICA
3 de setembro
Balagandança Cia.
Brincos & Folias Teatro Guarany 17h BRA - SP

3 de setembro
Marta Soares
Vestígios Cadeia Velha 18h BRA- SP
3 de setembro Denise Stutz e Felipe Ribeiro Justo uma Imagem Auditório SESC Santos 20h BRA- RJ
3 de setembro Mathilde Monnier Pudique-Acide/Extasis
Teatro Brás Cubas 21h30 FRANÇA
3 de setembro Les Ballet C de La B Primero - Erscht Teatro SESC Santos 21h30

BÉLGICA
4 de setembro
Balagandança Cia.
Brincos & Folias Teatro Guarany 17h
BRA - SP
4 de setembro Marta Soares Vestígios Cadeia Velha 18h BRA- SP
4 de setembro Denise Stutz e Felipe Ribeiro Justo uma Imagem Auditório SESC Santos 20h BRA- RJ
4 de setembro Mathilde Monnier
Pudique
Acide/ Extasis Teatro Brás Cubas 21h30 FRANÇA
5 de setembro Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial Cavalo Cadeia Velha 18h BRA - PR
5 de setembro Escola de Artes Cênicas “Wilson Geraldo” Cartas de Amor Teatro Brás Cubas 18h BRA – SP Santos

5 de setembro Marcelo Evelin/Demolition Inc. +Núcleo do Dirceu Matadouro Auditório SESC Santos 20h BRA - PI
5 de setembro Mauricio de Oliveira & Siameses Objeto Gritante Teatro Guarany 21h30 BRA - SP
6 de setembro Benjamin Taubkin e Morena Nascimento Benjamin Taubkin e Morena Nascimento -
Um Diálogo Entre Dança e Música Teatro Brás Cubas 18h BRA - SP
6 de setembro Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial Cavalo Cadeia Velha 18h BRA - PR
6 de setembro Marcelo Evelin/Demolition inc +Nucleo do Dirceu Matadouro Auditório SESC Santos 20h BRA - PI
6 de setembro Maurício Oliveira Objeto Gritante Teatro Guarany 21h30 BRA - SP
6 de setembro
Germanie Acogny
Songook Yaakaar Teatro
SESC Santos 21h30 SENEGAL
7 de setembro Cia. Druw
Girassóis
(infantil) Teatro Brás Cubas 17h BRA – SP
7 de setembro Margô Assis Livro Casa da Frontaria Azulejada 18h BRA – MG
7 de setembro Luis Ferron Sapatos Brancos Teatro Guarany 18h BRA – SP
7 de setembro Grupo de Rua – Bruno Beltrão H3 Teatro Coliseu 20h BRA – RJ
7 de setembro Luis Garay
& Co. Buenos Aires Maneries Auditório SESC Santos 20h ARGENTINA
7 de setembro
Germanie Acogny
Songook Yaakaar Teatro
Brás Cubas 21h30 SENEGAL
8 de setembro Cia. Druw
Girassóis
(infantil) Teatro Brás Cubas 17h BRA – SP
8 de setembro Margô Assis Livro Casa da Frontaria Azulejada 18h BRA - MG
8 de setembro Grupo de Rua - Bruno Beltrão H3 Teatro Coliseu 20h BRA – RJ
8 de setembro Luis Garay
& Co. Buenos Aires Maneries Auditório SESC Santos 20h ARGENTINA
8 de setembro Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira
A Revolta da Lantejoula Teatro SESC Santos 21h30 BRA - SP

Sinopses dos Espetáculos em ordem de Apresentação

Primero - Erscht LES BALLETS C DE LA B (BÉLGICA)
Como o nome sugere, em Primero - Erscht, o Les Ballets C de la B trata do impacto da primeira vez – a primeira vez que pedalamos uma bicicleta, o primeiro beijo... E traz a dura constatação: não há nada que se iguale à intensidade e ao brilho da primeira experiência. Dessa forma, Primero remete à infância, às descobertas, às experiências e à memória. Em cena, um gramado sintético verde e uma mobília antiga definem o ambiente de um parque infantil, uma sala de estar de memórias. Os intérpretes buscam nos movimentos trazer à tona as primeiras descobertas e os desapontamentos da infância. Les Ballets C de la B foi fundada por Alain Platel em 1984 e é uma das companhias mais respeitadas do mundo. O estilo do grupo pode ser sintetizado pela emblemática frase: “esta dança é para o mundo e o mundo é para todos”.
Coreografia e direção Lisi Estarás / Dramaturgia Bart Van den Eynde / Intérpretes Anna Calsina Forrellad, Arend Pinoy, Bérengère Bodin, Nicolas Vladyslav e Samuel Lefeuvre
Dias 2 e 3. Sexta e sábado, às 21h30 Teatro SESC Santos
Duração 60 minutos Classificação etária 12 anos

Brincos & Folias BALANGANDANÇA CIA. (SP)
A televisão explodiu, o que fazer? Nesse espetáculo as crianças são convidadas a usar a imaginação para sair da cadeira, levantar e criar brincadeiras e jogos. Entram em cena a amarelinha, o pega-pega, as bolhas de sabão... Brincadeiras resgatadas da infância de outras gerações ou novas, inventadas na hora. A Balangandança Cia. sugere que a plateia entre na dança, ora como espectador, ora como bailarino, em Brincos & Folias. Na coreografia os pequenos descobrem seu corpo e o prazer de criar gestos e movimentos. A proposta de Geórgia Lengos e da Balangandança é unir arte e educação, com o objetivo de trabalhar a linguagem corporal da criança. A companhia apresenta a proposta de desenvolver a linguagem de dança contemporânea dirigida ao público infantil, respeitando-o como espectador criativo e participativo.
Concepção e direção Georgia Lengos / Coreografia Balangandança Cia. / Intérpretes Dafne Michellepis, Alexandre Medeiros, Clara Gouvêa, Anderson Gouvêa
Dias 3 e 4. Sábado e domingo, às 17h Teatro Guarany
Duração 55 minutos Classificação etária livre

Vestígios MARTA SOARES (SP)
Pouco conhecidos pela maioria das pessoas, os sambaquis são cemitérios indígenas pré-históricos. Ali eram realizadas cerimônias religiosas antes dos sepultamentos. E é essa relação entre o corpo, a morte e o sagrado que está presente em Vestígios, de Marta Soares. Nesse trabalho Marta investiga o trânsito entre vida e morte em uma apresentação que mistura performance, vídeo e efeitos sonoros. Um corpo soterrado na areia emerge no espaço, uma referência clara ao sepultamento. Os momentos são lentos, delicados. Para a pesquisa, a intérprete-criadora viajou para Santa Catarina, local onde são realizadas escavações arqueológicas e em que estão os principais sítios de sambaquis do país. Lívio Tragtenberg e Ding Musa captaram, respectivamente, sons e imagens do local. Marta Soares estudou em Londres, no Laban Center. É bacharel em artes pela New York University e doutoranda na PUC/SP. Com apoio da Fundação Japão estudou em Tóquio com Kazuo Ohno, um dos mestres do Butô. Também foi contemplada com uma bolsa para Pesquisa e Criação Artística da John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Intérprete-criadora Marta Soares
Dias 3 e 4. Sábado e domingo, às 18h Cadeia Velha
Duração 50 minutos Classificação etária 14 anos

Justo uma Imagem DENISE STUTZ E FELIPE RIBEIRO (RJ)
Denise Stutz e Felipe Ribeiro não apenas inauguram uma parceria com a coreografia Justo uma Imagem, como promovem o diálogo entre a dança e o cinema ao vivo (VJ-ing). Este é um espetáculo de dança contemporânea que tem como proposta transformar uma imagem em movimento e um movimento em imagem. Apesar da marcante presença cênica da intérprete, há espaço para a plateia construir suas próprias imagens referentes à obra. Denise Stutz iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte e em 1975, junto com outros bailarinos, fundou o Grupo Corpo. Também atuou com Lia Rodrigues e há dez anos cria e interpreta suas próprias obras, circulando pelo Brasil e exterior. Felipe Ribeiro é artista visual, mestre em Cinema pela New York University, professor de Cinema da Universidade Estácio de Sá (RJ) e pesquisador do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro/Uerj.
Criação, direção, intérprete Denise Stutz e Felipe Ribeiro / Concepção de vídeos, VJ-ing Felipe Ribeiro
Dias 3 e 4. Sábado e domingo, às 20h Auditório - SESC Santos
Duração 42 minutos Classificação etária livre
Pudique Acide/Extasis MATHILDE MONNIER (FRANÇA)
O espetáculo é a fusão de duas peças; a primeira criada em Nova York, em 1984, e a segunda em Lyon, um ano depois. A montagem é composta de um mosaico de estilos e emoções expostos de modo selvagem, traços múltiplos de uma herança da qual os coreógrafos Mathilde Monnier e Jean-François Duroure são o ponto de convergência, baseando-se nas obras de Cunningham, Viola Farber, François Verret e Pina Bausch. Propõe-se a reflexão acerca da sexualidade e suas ambiguidades, materializadas na reduplicação do sexo sugerida pelos figurinos – kilts escoceses e depois babados roçados sob casacos masculinos. A trilha de Kurt Weill e Bernard Hermann dá o tom dramático ao espetáculo. Mathilde Monnier estudou com Viola Farber, uma das principais intérpretes da companhia de Merce Cunningham. Desde 1994 é diretora do centro coreográfico de Montpellier (França), inaugurado a mais de 20 anos.
Coreografia Jean-François Duroure e Mathilde Monnier / Intérprete Jonathan Pranlas e Sonia Darbois / Direção: Thierry Cabrera e Marc Coudrais
Dias 3 e 4. Sábado e domingo, às 21h30 Teatro Brás Cubas
Duração 70 minutos (com intervalo de 15 minutos) Classificação etária 16 anos

Cavalo COUVE-FLOR MINICOMUNIDADE ARTÍSTICA MUNDIAL (PR)
A performer curitibana Michelle Moura apresenta uma obra sombria. Cavalo trata da ambiguidade de quem se move: o cavalo se move ou é movido pelo cavaleiro? Por meio de alterações no padrão respiratório e da deformação da voz, a intérprete é levada a mover-se em um espaço de energias e pulsações distintas, propondo uma obra que poderia ser considerada uma dança neoexpressionista. O solo Cavalo faz parte do projeto “6 por ½ dúzia”, contemplado pelo prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009. Michelle Moura é intérprete, criadora em dança, cofundadora e integrante do Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial.
Concepção e interpretação Michelle Moura
Dias 5 e 6. Segunda e terça, às 18h Cadeia Velha
Duração 25 minutos Classificação etária livre

Cartas de Amor ESCOLA DE ARTES CÊNICAS “WILSON GERALDO”(SP)
Alguém certa vez disse: tem coisas que só se confessam à intimidade do papel. O amor registrado em cartas ao longo de dois mil anos serviu de inspiração para alunos e professores da Escola de Artes Cênicas “Wilson Geraldo”, da cidade de Santos, criarem o espetáculo de teatro-dança Cartas de Amor. Aos atores cabe a leitura dramática dos textos e às bailarinas o movimento inspirado nas cartas. Ao fundo, a trilha sonora composta por Ne me Quite Pas, interpretado por Jacques Brel, além de Ute Lemper cantando Je ne t’aime Pas. Projeções de vídeos com os cantores surgem no fundo do palco. A Escola de Artes Cênicas “Wilson Geraldo” existe há um ano e está instalada no Teatro Guarany, casa de espetáculos do século XIX, restaurada recentemente para ser a sede da escola.
Direção, roteiro e dramaturgia Roberto Peres / Coreografias Maria Inês Adad e Roberto Peres
Dia 5. Segunda, às 18h Teatro Brás Cubas
Duração 90 minutos Classificação etária livre

Matadouro MARCELO EVELIN/DEMOLITION INC. NÚCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU(PI)
Marcelo Evelin é um dos principais nomes da dança e da perfomance da cena contemporânea. Em Matadouro, o artista fecha a trilogia Marcelo Evelin/Demolition Inc. iniciada com o espetáculo Sertão (Holanda, 2003) e seguida por Bull Dancing (Brasil, 2006), obras inspiradas no romance Os Sertões, de Euclides da Cunha. Nas duas primeiras coreografias ele trabalhou as questões ligadas à identidade territorial e cultural deslocada e ao embate entre racionalidade e animalidade na vida do homem contemporâneo. Em Matadouro, investiga o corpo como metáfora de um campo de batalha entre o oficial e o marginal, a selvageria e a civilidade, o território e o mundo globalizado. Para tanto, conta com oito intérpretes que incorporam a luta em seu estado limite e que são acompanhados pelo Quinteto em C Maior, de Franz Schubert. Atualmente, Marcelo Evelin se divide entre Holanda, onde trabalha como dramaturgo e professor de improvisação e composição na Escola Superior de Artes de Amsterdam, e o Teatro João Paulo II, em Teresina (Piauí), onde implantou e dirige o Núcleo de Criação do Dirceu, voltado para a pesquisa e o desenvolvimento das artes cênicas contemporâneas.
Direção e criação Marcelo Evelin / Intérpretes Alexandre Santos, Andrez Lean Ghizze, Cipó Alvarenga, Datan Izaká, Fábio Crazy da Silva, Fagão, Izabelle Frota, Jaap Lindijer, Jacob Alves, Josh S., Layane Holanda, Marcelo Evelin
Dias 5 e 6. Segunda e terça, às 20h Auditório - SESC Santos
Duração 1 hora e 5 minutos Classificação etária 16 anos

Objeto Gritante MAURICIO DE OLIVEIRA & SIAMESES (SP)
Objeto Gritante levanta questionamentos acerca das máscaras sociais. A obra também faz uma análise do papel do artista das artes cênicas em sua busca permanente por uma razão primordial de existência. Trata-se de uma adaptação do livro Carta Para Atores, do francês Valère Novarina e tem coprodução de Duda Paiva, responsável pelas máscaras de espuma usadas em cena. Estes artefatos funcionam como extensões do corpo, criando ilusões de esculturas vivas, com formas imprevisíveis. O coreógrafo Mauricio de Oliveira, desde a criação da Cia. Mauricio de Oliveira e Siameses, em 2005, procura refletir sobre as dimensões físicas e psicológicas do artista, propondo que o espectador pondere sobre a ressonância de seus atos no meio em que vive.
Concepção e direção Duda Paiva e Mauricio de Oliveira / Coreografia Mauricio de Oliveira / Intérpretes Ditto Leite e Mauricio de Oliveira
Dias 5 e 6. Segunda e terça, às 21h30 Teatro Guarany
Duração 55 minutos Classificação etária livre

Um Diálogo entre Música e Dança BENJAMIM TAUBKIN E MORENA NASCIMENTO (SP)
Da amizade entre dois artistas surge o trabalho Benjamim Taubkin e Morena Nascimento – Um Diálogo entre Música e Dança, que dilui as fronteiras entre as linguagens artísticas, fundindo naturalmente ideias de um músico e de uma bailarina unidos pelo potencial expressivo do gesto associado ao som do piano. Morena Nascimento é graduada em dança pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e já integrou o elenco da Tanztheater Wuppertal, dirigido por Pina Bausch. Benjamim Taubkin é instrumentista, arranjador, compositor e produtor. Integra a Orquestra Popular de Câmara e é um dos fundadores da Associação Brasileira de Música Independente.
Idealização Benjamim Taubkin / Concepção Benjamim Taubkin e Morena Nascimento / Coreografia Morena Nascimento
Dia 6. Terça, às 18h Teatro Brás Cubas
Duração 45 minutos Classificação etária livre

Songook Yaakaar GERMAINE ACOGNY (SENEGAL)
Solo da bailarina Germaine Acogny em que texto e movimento estão juntos em cena para abordar a cultura africana sem fazer uso de clichês. A intérprete apresenta a dança-escárnio, uma tradição ainda muito viva em todo o oeste da África, que permite ao artista fazer piadas sobre si mesmo, sem poupar os outros. A trilha sonora é assinada pelo compositor Fabrice Boullion. Germaine Acogny nasceu em Benin e tem nacionalidade senegalesa e francesa. Fundou seu primeiro estúdio de dança em Dakar, em 1968. Seu trabalho se desenvolveu com base nas danças tradicionais africanas, na dança moderna e no balé clássico. Germaine Acogny dança, coreografa e ministra oficinas em todos os continentes. Já realizou no Brasil um trabalho inspirado na vida de Zumbi dos Palmares, intitulado Z. Foi diretora artística do Mudra Afrique (Dakar), criado por Maurice Béjart e pelo poeta e presidente senegalês Leopold Sedar Senghor.
Direção artística e interpretação Germaine Acogny / Coreografia Germaine Acogny et Pierre Doussaint
Dias 6 e 7. Terça e quarta, às 21h30 Teatro SESC Santos
Duração 60 minutos Classificação etária 16 anos

Girassóis CIA. DRUW (SP)
O espetáculo é inspirado nas obras do pintor holandês pós-impressionista Vicent Willen Van Gogh que, por meio de um código de cores, linhas e composições revela como o artista vê o mundo que o rodeia e, deste modo, transforma a natureza observada em sensações. Em Girassóis, a Cia. Druw busca trabalhar essas experiências sensoriais, criar e recriar a dança contemporânea de maneira lúdica para o público infantil. A companhia, nascida em 1996, propõe coreografias que transitam entre temas do cotidiano e o universo infantil de maneira reflexiva e bem-humorada. Criada pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, tem no seu repertório trabalhos como: Passagem da Hora (1996); Quarto Sono (1997); Estar Sendo (2001); Problemas Humanos, Poemas Urbanos (2003); Lúdico (2008); e Vila Tarsila (2009).
Concepção, direção, criação e roteiro Miriam Druwe / Intérpretes-criadores Adriana Guidotte, Anderson Gouvea, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Miriam Druwe e Tatiana Guimarães
Dias 7 e 8. Quarta e quinta, às 17h Teatro Brás Cubas
Duração 60 minutos Classificação etária Não recomendado para menores de 5 anos

Livro MARGÔ ASSIS (MG)
O diálogo entre a dança e as artes plásticas é a tônica de Livro, segundo duo da intérprete-criadora Margô Assis com o artista plástico Eugênio Paccelli Horta. O espetáculo pode ser compreendido como um aprofundamento de uma pesquisa iniciada em 2007, com Desenho, que tinha como proposta investigar a bidimensionalidade do desenho. Neste segundo trabalho, os artistas invertem a proposição: a composição coreográfica passa a ser o ponto de partida para a criação plástica. A ideia é desdobrar o entendimento entre os dois artistas e o objeto. O livro passa a ser a extensão do corpo, e o corpo, acionador e modificador das imagens inscritas no livro. Margô Assis é bailarina, coreógrafa e professora de dança. Dançou com Dudude Herrmann, Jambazart e, de 2000 a 2005, realizou uma pesquisa com a bailarina Luciana Gontijo, no duo denominado eXperimentum. Atualmente, desenvolve projetos solo e colaborativos com outras linguagens artísticas.
Concepção e direção Margô Assis e Eugênio Paccelli Horta
Dias 7 e 8. Quarta e quinta, às 18h Casa da Frontaria Azulejada
Duração 30 minutos Classificação etária: Livre

Sapatos Brancos NÚCLEO ARTÍSTICO LUIS FERRON (SP)
A beleza da dança do mestre-sala e da porta-bandeira durante os desfiles de carnaval. Este é o foco de Sapatos Brancos, interpretado pelo Núcleo Artístico Luis Ferron. A coreografia investiga temas ligados às tradições do carnaval paulistano: as escolas de samba e, em especial, o gestual nobre do casal de dançarinos. O espetáculo explora a riqueza dos movimentos, as tradições, o sincretismo e a história de uma das mais expressivas festas populares brasileiras. Ferron integrou os elencos da Cia. Terceira Dança, do Núcleo Nova Dança de Improvisação, do Núcleo Nova Dança de Composição e do Núcleo Omstrab, além de parcerias com diferentes artistas; coordena e dirige, desde 1999, o projeto Mão na Roda e o coletivo MR – Dança, Pessoas, Corpos e Criação – que integra pessoas com deficiência física ao fazer artístico.
Direção e concepção Luis Ferron / Criadores-intérpretes Jorge Luis Nascimento, Luis Ferron, Maurici Brasil, Mestre André, Mestre Ednei Mariano, Tony Siqueira e Zélia de Oliveira
Dia 7. Quarta, às 18h Teatro Guarany
Duração 60 minutos Classificação etária livre

H3 GRUPO DE RUA (RJ)
Recentemente, um texto publicado pelo teatro inglês Sadlers Well’s se referiu ao Grupo de Rua de Niterói como propositor de um trabalho que está “distendendo os limites da dança contemporânea em um território inteiramente novo, misturando influências diversas para criar uma linguagem coreográfica renovada”. Em H3, Bruno Beltrão dá sequência à pesquisa iniciada em H2 sobre as técnicas do hip-hop e suas intersecções com a dança contemporânea. A obra leva ao palco nove bailarinos que se alternam em solos, duos e trios discutindo em cena os fundamentos do hip-hop: jogo de pernas, deslocamentos, quedas, movimentos amplos e simultâneos. O Grupo de Rua de Niterói foi fundado em 1996 como um grupo amador. Em 2000, ao entrar na faculdade de dança e descobrir a filosofia e a dança contemporânea, Bruno Beltrão levou para a companhia a ideia de reler o hip-hop. Desde então, o Grupo de Rua tornou-se uma das mais respeitadas companhias do cenário nacional e europeu. Com H3 recebeu o prêmio The Bessies – New York Dance and Performance Awards, em 2010, o 5º Prêmio Bravo Prime de Cultura, em 2009, e foi eleito o espetáculo do ano pelo O Globo, Jornal do Brasil e Guia Folha de S.Paulo, em 2008.
Direção e coreografia Bruno Beltrão / Intérpretes Bruno Duarte, Eduardo Hermanson, Joseph Antonio, Kleberson Gonçalves, Kleodon Gonçalves, Kristiano Gonçalves, Luiz Carlos Gadelha, Ronielson Araújo, Thiago Almeida e Thiago Lacerda
Dias 7 e 8. Quarta e quinta, às 20h Teatro Coliseu
Duração 50 minutos Classificação etária: Livre

Maneries LUIS GARAY & CO. BUENOS AIRES (ARGENTINA)
Com Maneries, o jovem coreógrafo colombiano Luis Garay convida o público para uma experiência sobre o tempo e o corpo como materiais linguísticos. A bailarina Florencia Vecino leva ao limite suas habilidades físicas e expressivas em uma obra que está entre a filosofia e a ciência, entre o ritual e a performance. Luis Garay nasceu em Bogotá e iniciou seus estudos na Fundación Ballet de Priscila Welton e no Teatro Libre. Fora de seu país natal, realizou cursos de especialização com nomes como Felix Ruckert, Cat People Company e Kellari Contemporary Dance Co. Em 1999, radicou-se em Buenos Aires e, em 2005, foi nomeado ao Prêmio Clarín como Revelação em Dança.
Ideia original e direção Luis Garay / Intérprete Florencia Vecino
Dias 7 e 8. Quarta e quinta, às 20h Auditório - SESC Santos
Duração 70 minutos Classificação etária 16 anos

A Revolta da Lantejoula ÂNGELO MADUREIRA E ANA CATARINA VIEIRA (SP)
Décima obra da dupla de intérpretes-criadores Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira. Como é possível observar nos espetáculos anteriores, o casal desenvolve uma linguagem própria com base na pesquisa de elementos da cultura popular, do balé clássico e da dança contemporânea. Ângelo Madureira vem de uma família tradicional de bailarinos do Recife. Ana Catarina tem formação clássica. Em A Revolta da Lantejoula a dupla aprofunda essa pesquisa de linguagem e dá continuidade a uma questão levantada na coreografia anterior, Baseado em Fatos Reais: a memória. As lembranças retratam o passado por meio de fragmentos. Na coreografia, surge a ideia do corpo lantejoula, uma analogia à confecção de trajes bordados da cultura popular. Nos dizeres do a dupla: “talvez porque com apenas uma única lantejoula você não enxerga o bordado, mais cada lantejoula é importante para que o bordado seja visto.”
Direção artística, criação e pesquisa Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira /
Elenco colaborador Beto Madureira, Luiz Anastácio, Patricia Aockio, Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira
Dia 8. Quinta, às 21h30 Teatro – SESC Santos
Duração 60 minutos Classificação etária livre


INTERVENÇÕES

DIA GRUPO ESPETÁCULO LOCAL HORÁRIO ORIGEM
2 de setembro Juliana Neves e Quan Bui Ngoc,
integrantes da Les Ballets C de La B.
Um a Um !
Residência de Dança Contemporânea Praça Mauá 12h30 BÉLGICA

3 de setembro Luiz de Abreu Bolero de 4 Emissário 16h BRA - BA
3 de setembro Tatiana Devos Mire Veja Emissário 21h BRA - RJ
3 de setembro Clarisse Lima Árvores Fonte do Sapo 16h BRA - SP
3 de setembro Núcleo de Pesquisa do Movimento Homo Ludens - Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades Foyer Guarany 16h30 BRA – SP
Santos
3 de setembro Tatiana Devos Mire Veja Foyer
SESC Santos 16h BRA - RJ
4 de setembro Núcleo de Pesquisa do Movimento Homo Ludens - Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades Zona Noroeste 15h BRA – SP
Santos
4 de setembro Clarisse Lima Árvores Zona Noroeste 15h30 BRA - SP
4 de setembro Luiz de Abreu Bolero de 4 Zona Noroeste 16h BRA - BA
4 de setembro Tatiana Devos Mire Veja Zona Noroeste 16h BRA - RJ
4 de setembro La Casa 20hz< Convivência SESC Santos 16h URUGUAI
4 de setembro Membros Meio-Fio Emissário 16h BRA - RJ
5 de setembro La Casa Siredia Rua Quinze de Novembro 12h30 URUGUAI
6 de setembro Luiz de Abreu Bolero de 4 Praça Mauá 12h30 BRA - BA
6 de setembro Membros Meio-Fio Convivência SESC Santos 16h BRA - RJ
6 de setembro Clarisse Lima Árvores Rodoviária 17h BRA - SP
6 de setembro Dimenti Um Dente Chamado Bico Portaria Principal SESC Santos 18h BRA - BA
7 de setembro Núcleo de Pesquisa do Movimento Homo Ludens - Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades Emissário 15h BRA – SP
Santos
7 de setembro Luiz de Abreu Bolero de 4 Zona Noroeste 15h BRA - BA
7 de setembro Clarisse Lima Árvores Emissário 15h30 BRA - SP
DIA GRUPO ESPETÁCULO LOCAL HORÁRIO ORIGEM
7 de setembro La Casa
Siredia Zona Noroeste 15h30 BRA - BA
7 de setembro Membros Meio-Fio Saída do Estacionamento SESC Santos 16h BRA - RJ
7 de setembro Dimenti Um Dente Chamado Bico Portaria Principal
SESC Santos 18h BRA - BA
7 de setembro Tatiana Devos Mire Veja Foyer
SESC Santos 21h BRA - RJ
8 de setembro Núcleo de Pesquisa do Movimento Homo Ludens - Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades Fonte do Sapo 16h BRA – SP
Santos
8 de setembro La Casa 20hz< Convivência SESC Santos 16h URUGUAI
8 de setembro Luiz de Abreu Bolero de 4 Fonte do Sapo 16h30 BRA - BA
8 de setembro Dimenti Um Dente Chamado Bico Portaria Principal SESC Santos 18h BRA - BA


Um a um! Residência de Dança Contemporânea
Jovens artistas de Santos e região se encontraram durante 2 semanas nas dependências do SESC Santos para vivenciar o cotidiano de intensas aulas técnicas e laboratórios criativo. Durante este período viveram novas experiências físicas e teatrais que resultaram no trabalho Um a um! fruto do precioso tempo que passaram juntos e de encontros inusitados.
Criação e apresentação: Alexandre Almeida, Aline Bonamin, Ana Carolina Godoy, Anderson de Oliveira, Ariadne Filipi, Célia Faustino, Diego Saraiva, Edson Santos, Edvan Monteiro, Flavia Sá, Jade Gouvêa, Luiz Junior, Maíra de Souza, Márcio Barreto, Mariana Sucupira, Natalia Fernandes, Natália Mendonça, Nathalia Catharina, Sander Newton, Simone Martins, Thaís Di Marco / Direção: Juliana Neves e Quan Bui Ngoc
Duração: 50 minutos Classificação etária livre

Bolero de 4 JOÃO RAFAEL NETO (BA)
Como unir a prática esportiva com a dança contemporânea? Uma mistura inusitada, que para alguns pode parecer insustentável, mas que resultou no solo Bolero de 4. O intérprete-criador João Rafael Neto elabora uma performance com sua bicicleta BMX, desenvolvendo uma linguagem própria, que desloca o esporte para o ambiente artístico e vice-versa. João Rafael pesquisa o hibridismo entre as técnicas de movimento, as novas tecnologias e os esportes urbanos, pilares para a sua criação coreográfica. A direção artística é assinada por Luiz de Abreu, cujos trabalhos já foram apresentados em diversos países, como Croácia, Mali, Alemanha e França. Desde 2004 Abreu reside em Salvador (Bahia), onde investiga a relação entre a dança e o “corpo negro”.
Intérprete-criador João Rafael Neto / Direção Luiz de Abreu
Dia 3. Sábado, às 16h Emissário Submarino
Dia 4. Domingo, às 16h Praça da Paz Universal
Dia 6. Terça, às 12h30 Praça Mauá
Dia 7. Quarta, às 15h Praça da Paz Universal
Dia 8. Quinta, às 16h30 Fonte do Sapo
Duração 17 minutos Classificação etária livre

Mire Veja TATIANA DEVOS GENTILE (RJ)
A rua é o espaço público, um lugar de trânsito, de encontros. E é na rua que se desenvolve a intervenção Mire Veja, de Tatiana Devos Gentile. Anúncios convidando as pessoas a dançar são espalhados pela cidade. Quem aceita o desafio, escolhe uma paisagem urbana, uma música e, utilizando um walkman, dança. Tudo é gravado em câmera super 8 ou digital e os filmes são exibidos pelas ruas em uma estrutura similar ao lambe-lambe (câmera escura). A proposta é poder assistir alguém dançando exclusivamente para você. O projeto já foi realizado em Recife e Olinda, durante a Residência Artística do Salão de Artes de Pernambuco e em São Paulo, compondo o 4º CorpoInstalação do SESC Pompeia. Tatiana Devos Gentile pesquisa as relações entre performance, vídeo e dança.
Concepção e realização Tatiana Devos Gentile / Concepção e elaboração da estrutura Saulo Uchôa e Tatiana Devos Gentile
Dia 3, Sábado, às 16h Emissário Submarino.
Dia 3, Sábado, às 21h Foyer – SESC Santos.
Dia 4, Domingo, às 15h Praça da Paz Universal.
Dia 5, Segunda, às 16h Poupatempo.
Dia 6, Terça, às 17h Rodoviária.
Dia 7, Quarta, às 21h Foyer – SESC Santos.
Dia 8, Quinta, às 16h30 Fonte do Sapo.
Classificação etária livre

Árvores CLARICE LIMA (SP)
Em Árvores, Clarice Lima propõe uma reflexão sobre a relação que estabelecemos com o tempo e os limites do corpo nos dias de hoje. Os intérpretes ficam de cabeça para baixo, invertendo a noção de espaço. Entra em cena a percepção temporal e a ideia de permanência. O espectador é convidado a desacelerar, parar e contemplar. Com a pausa, é possível perceber os movimentos e como o tempo pode correr sem pressa. Clarice Lima é bailarina, coreógrafa e professora formada em dança pela Amsterdam Hogeschool Voor de Kunsten. Trabalhou com coreógrafos renomados, como Jan Fabre, Constanza Macras, Jorge Garcia, Cristian Duarte e Thelma Bonavita, entre outros.
Concepção e direção Clarice Lima / Intérpretes Alexandre Magno, Cristian Duarte, Jerônimo Bittencourt, Leandro Berton, Marina Guzzo, Natália Mendonça, Nathalia Catharina, Patrícia Bergantin, Rodrigo Andreolli e Tarina Quelho
Dia 3. Sábado, às 16h Fonte do Sapo
Dia 4. Domingo, às 15h30 Praça da Paz Universal
Dia 6. Terça, às 17h Rodoviária
Dia 7. Quarta, às 15h30 Emissário Submarino
Duração 25 minutos Classificação etária livre

Homo Ludens: Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades NÚCLEO DE PESQUISA DO MOVIMENTO – IMAGINÁRIO COLETIVO DE ARTE (SP)
Homo Ludens é o título de um livro do historiador Johan Huizinga, que apresenta o jogo como um elemento cultural. Em Homo Ludens – Fluxos, Lugares e Imprevisibilidades o jogo da improvisação na dança é o ponto de partida para a criação de intervenções urbanas. Os gestos instigam um novo olhar sobre a paisagem, os movimentos dos intérpretes no ambiente quebram a rotina e conduzem a uma reflexão sobre a transformação do espaço. O Núcleo de Pesquisa do Movimento – Imaginário Coletivo de Arte tem como objetivo fortalecer e propagar o que é definido por seus integrantes como “arte contemporânea caiçara”, de modo a valorizar as raízes culturais provenientes do litoral paulista e, ao mesmo tempo, inseri-las na contemporaneidade.
Concepção e direção Célia Faustino, Edvan Monteiro e Márcio Barreto / Intérpretes-criadores Célia Faustino, Davi Soares, Edvan Monteiro, Flavia Sá, Jean Ferreira, Jode Manzato, Márcio Barreto e Tatiana Pacheco.
Dia 3. Sábado, às 16h30 Foyer – Teatro Guarany
Dia 4. Domingo, às 15h Praça da Paz Universal
Dia 7. Quarta, às 15h Emissário Submarino
Dia 8. Quinta, às 16h Fonte Sapo
Duração 20 minutos Classificação etária livre

20hz< COMPANHIA LA CASA (URUGUAI)
O processo de montagem da exposição Gambiarras, do artista brasileiro Cao Guimarães, foi uma das referências para a criação da performance 20hz<, da Companhia La Casa. Em 2010, os integrantes do grupo acompanharam sua instalação em Montevidéu, para capturar sons. Ruídos e conversas entrecortadas serviram para construir uma intervenção sonora que ambienta a performance. Outra influência é a obra anterior da La Casa, intitulada U. Este trabalho propunha uma reflexão acerca das possibilidades de apropriação poética de espaços aparentemente obsoletos. A ideia, em 20hz<, é conectar lugares e pessoas por meio do campo sonoro. Em cena, cinco artistas e dez buzinas atuam gerando uma experiência estética única, convertendo o ambiente em instrumento e suporte para a ação física. La Casa é formada por artistas de diversas linguagens artísticas que, partindo do conceito de obra-paisagem, ocupam casas abandonadas, terrenos baldios, praças, ruas e salas de exposição.
Concepção Mariana Marchesano / Direção Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo e Patricia Mallarini / Intérpretes Florencia Lucas, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Patricia Mallarini e Santiago Turenne
Dias 4 e 8. Domingo e quinta, às 16h Convivência - SESC Santos
Duração 35 minutos Classificação etária livre

Meio-Fio COMPANHIA MEMBROS (RJ)
O meio-fio é o remate da calçada, é o limiar entre o asfalto e a sarjeta. Nesse lugar ficam acomodados meninos e meninas que tem as ruas como morada. Inspirado no episódio que ficou conhecido como a Chacina da Candelária – assassinato de crianças e adolescentes moradores de rua no Rio de Janeiro – a Companhia Membros apresenta Meio-Fio. Ao som de músicas de Dina Di, DJ KL Jay, Racionais MCs, O Rappa e Chopin, os bailarinos criam jogos de improvisação e de movimento para compor a coreografia. A Cia. nasceu em Macaé, no estado do Rio de Janeiro e, por meio do que eles definem como um corpo político, discutem questões do cotidiano em sua dança.
Direção, concepção e trilha sonora Paulo Azevedo / Intérpretes Aline Corrêa, Fabio Costa, Filipe Itagiba, Joao Carlos Silva e Zanzibar Vicentino
Dia 4. Domingo, às 16h Emissário Submarino
Dia 6. Terça, às 16h Convivência - SESC Santos
Dia 7. Quarta, às 16h Saída do Estacionamento - SESC Santos
Duração 20 minutos Classificação etária livre

Siredia COMPANHIA LA CASA (URUGUAI)
A apresenta um encontro fortuito entre estranhos. Não há passado, não há futuro. Só o tempo presente. SiREDiA – Sistema Relacional Dinámico Adaptativo – também pode ser definido como um lugar intangível que se materializa nos vínculos entre os artistas e os diversos contextos que os cercam, entre a criação e o público. As ações se sucedem em diferentes espaços. O trabalho tem a assinatura do coletivo uruguaio Companhia La Casa, cuja proposta é integrar as artes cênicas e visuais a espaços alternativos, buscando formas difusas de levar o público à reflexão.
Concepção, produção e intervenção urbana Mariana Marchesano e Valentina Bolatti / Direção cênica Mariana Marchesano e Patricia Mallarini
Dia 5. Segunda, às 12h30 Boulevard XV de Novembro
Dia 7. Quarta, às 15h30 Praça da Paz Universal
Duração 40 minutos Classificação etária livre



Um Dente Chamado Bico DIMENTI (BA)
O espetáculo articula diferentes ações: intervenções urbanas, audiovisuais, shows “pseudofolclóricos” e uma instalação configurada como um estande de vendas de um empreendimento imobiliário, o Iemanjá Privilege. Um dos aspectos abordados nessa investigação em dança é a relação da cidade com um recente boom imobiliário e com o turismo. Nesse sentido, levanta-se o questionamento: como se relacionar com o espaço urbano diante de um intenso processo de espetacularização de suas paisagens? Fundado em 1998, o grupo Dimenti desenvolve uma pesquisa que articula profissionais de formações variadas, como dança, teatro, letras, comunicação, administração e psicologia. Entre os seus trabalhos estão o curta-metragem filmado no Recôncavo Baiano, Sensações Contrárias, a peça infantil Chuá e a performance-palestra Tombé. Um Dente Chamado Bico foi realizado em colaboração com Sheila Ribeiro/dona orpheline.
Direção Jorge Alencar e Sheila Ribeiro/dona orpheline / Criação/intervenção Fábio Osório Monteiro, Jorge Alencar, Márcio Nonato, Sheila Ribeiro/dona orpheline e Vanessa Mello / Integrantes cocriadoras Lia Lordelo e Paula Lice
Dias 6, 7 e 8. Terça, quarta e quinta, às 18h Portaria Principal - SESC Santos
Duração: 120 minutos Classificação etária livre

MOSTRA DE NOVOS COREÓGRAFOS

DIA GRUPO/COREÓGRAFOS ESPETÁCULO LOCAL HORÁRIO ORIGEM
4 de setembro Edvan Monteiro
Bernardo Stumpf
Aspásia Mariana
Joel Inzunza & Co.


- Dança em Curva
- Jimmy, The Jungle Beast
- Ma Vie
- Punto Ciego


Teatro
Coliseu 18h

BRA (CE, SP E RJ)

ARGENTINA






Dança em Curva DENISE RODRIGUES E EDVAN MONTEIRO (SP)
Este espetáculo é o resultado do encontro entre dança e artes visuais. A artista plástica Denise Rodrigues e o bailarino Edvan Monteiro desenvolvem um trabalho a partir dos movimentos e dos gestos contidos na dança e na ação de desenhar. Bailarino e coreógrafo, Edvan tem no currículo 12 espetáculos de dança, quatro performances, 19 participações em mostras, festivais e bienais internacionais de dança, três residências e dez prêmios. Denise Rodrigues mora e trabalha em Santos/SP, cidade onde nasceu. Em 2010 formou-se em Artes Visuais e, desde então desenvolve uma poética voltada aos processos criativos do desenho e da pintura, utilizando linguagens relacionadas ao vídeo e à performance.
Direção geral Denise Rodrigues e Edvan Monteiro / Artista plástica Denise Rodrigues / Intérprete-criador Edvan Monteiro
Dia 4. Domingo, às 18h Teatro Coliseu
Duração 20 minutos Classificação etária 16 anos

Jimmy, the Jungle Beast BERNARDO STUMPF (RJ)
O trabalho é resultado da primeira pesquisa individual de Bernardo Stumpf, que anteriormente atuou como intérprete-criador do Grupo de Rua de Niterói, com Bruno Beltrão. O foco de sua pesquisa está em investigar as conexões entre a fisicalidade proveniente de sua formação em danças populares urbanas e a crítica instalada em outras linguagens do pensamento artístico contemporâneo. Jimmy, the Jungle Beast é um trabalho que começou com improvisação e movimentos para enveredar na relação com outras mídias, resultando em uma obra marcada por narrativas, representações e projeções. Bernardo Stumpf integra o corpo de bailarinos da Companhia de Dança da Cidade – UniverCidade –, onde cursa o quarto período em licenciatura em Dança.
Criação e performance Bernardo Stumpf
Dia 4. Domingo, às 18h Teatro Coliseu
Duração 30 minutos Classificação etária 16 anos

Ma Vie ASPÁSIA MARIANA
Loïe Fuller, criadora da Serpentine Dance, foi uma das pioneiras da dança moderna ao usar a iluminação em suas coreografias. Instalava, em seu figurino de seda, lâmpadas multicoloridas. Aspásia Mariana toma como base a autobiografia de Loïe Fuller, Quinze Ans de Ma Vie, para a criação de Ma Vie, um solo que investiga a relação entre o teatro e a dança e apresenta o corpo em diálogo com recursos tecnológicos por meio da iluminação cênica. Neste trabalho, a bailarina traz à cena algumas possibilidades de compreensão do corpo como mediação tecnológica. Aspásia Mariana desenvolve pesquisa em dança contemporânea relacionada a outras linguagens e tecnologias.
Concepção, coreografia e intepretação Aspásia Mariana
Dia 4. Domingo, às 18h Teatro Coliseu
Duração 15 minutos Classificação etária livre

Punto Ciego JOEL INZUNZA & COMPAÑÍA (CHILE E ARGENTINA)
O chileno Joel Inzunza Leal apresenta o solo performático Punto Ciego, que tem como mote o homem solitário. Para desenvolver a coreografia, trabalha diferentes estados de tensão no corpo; iluminação e trilha reforçam a sensação de solidão. O intérprete não busca problematizar os estados psicológicos, mas se aprofunda na questão emocional propondo uma linguagem corporal energética que se desenvolve no espaço, em fragmentos que compõem a cena. Joel Inzunza Leal, chileno da cidade de Concepción, é bailarino e coreógrafo. Estudou no Centro Nacional de Dança Contemporânea, na França. Em 2008, fundou a Joel Inzunza & Compañía, que transita entre o Chile e a Argentina. Também é diretor artístico do Festival Internacional Danza y Tendências.
Intérprete-criador Joel Inzunza Leal
Dia 4. Domingo, às 18h Teatro Coliseu
Duração 28 minutos Classificação etária 16 anos





INSTALAÇÕES

Sexta, 02 Sábado, 03 Domingo, 04 Segunda, 05 Terça, 06 Quarta, 07 Quinta, 08
Aonde habitamos-Lara Dau-(vídeo) (SP); Vídeos C de la B (Bel);
Bricolage – André Bern (RJ). Aonde habitamos-Lara Dau (vídeo) (SP); Vídeos C de la B (Bel);
Bricolage – André Bern (RJ). Aonde habitamos-Lara Dau-(vídeo) (SP); Vídeos C de la B (Bel); Bricolage – André Bern (RJ). Aonde habitamos-Lara Dau-(vídeo) (SP); Vídeos C de la B (Bel); Bricolage – André Bern (RJ). Aonde habitamos-Lara Dau-(vídeo) (SP); Vídeos C de la B (Bel);
Bricolage – André Bern (RJ). Aonde habitamos-Lara Dau-(vídeo) (SP); Vídeos C de la B (Bel); Bricolage – André Bern (RJ).
15h e 19h-Territórios Imaginários-Siedler Cia de Dança (SC) 15h e 19h-Territórios Imaginários-Siedler Cia de Dança (SC) 15h e 19h-Territórios Imaginários-Siedler Cia de Dança (SC) 15h e 19h-Territórios Imaginários-Siedler Cia de Dança (SC) 15h e 19h-Territórios Imaginários-Siedler Cia de Dança (SC) 15h e 19h-Territórios Imaginários Siedler Cia de Dança (SC)
100 Lugares para Dançar –
Quintos (SP) 100 Lugares para Dançar –
Quintos (SP) 100 Lugares para Dançar –
Quintos (SP) 100 Lugares para Dançar –
Quintos (SP) 100 Lugares para Dançar –
Quintos (SP) 100 Lugares para Dançar –
Quintos (SP)
18h- Entre- Ambulante Cia de Dança (SP) 18h- Entre- Ambulante Cia de Dança (SP) 18h-Entre- Ambulante Cia de Dança (SP)

Aonde Habitamos? Trilhos Núcleo de Dança (SP)
O obra cria uma atmosfera intimista em que as pessoas podem circular entre imagens projetadas de dois corpos em um ambiente natural. A vivência propõe que o público utilize fones de ouvido para conhecer a trilha composta para a instalação. O grupo Trilhos Núcleo de Dança traz à tona a questão da ecologia, tratando da possibilidade real do ser humano não conseguir sobreviver em um planeta exaurido por ele próprio. O trabalho busca um elo entre o corpo contemporâneo e o meio natural. Lara Dau Vieira acumula um repertório que transita entre intervenções urbanas e instalações cênicas, dentre as quais se destacam: Percurso das Águas (2001), Cabeças de Alface (2004), Se o Amor Resiste a Seis Margueritas (2007), Vozes Dissonantes (2008) e Hidrogênio (2009), entre outros.
Criação e instalação Lara Dau Vieira / Intérpretes Lara Dau Vieira e Ricardo Fornara
Dias 3 a 8. Sábado a quinta, das 10h às 22h Convivência – SESC Santos
Duração 15 minutos Classificação etária livre

Bricolage
ANDRÉ BERN (RJ)
O vídeo Bricolage foi concebido por André Bern e faz parte de uma série de trabalhos criados pelo artista durante uma residência no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, em 2009. André se debruçou sobre questões relacionadas à identidade e consumo. Sua pesquisa se baseou na metáfora do sociólogo Zygmunt Bauman para o processo de construção de identidade(s): a bricolagem, cujo conceito se refere a um conjunto de informações sobrepostas e expostas à exaustão. Bricolage trata dos excessos, da banalização e do silenciamento do corpo. O vídeo foi exibido pela primeira vez em 2010, durante a Semana Negra de Dança, organizada pelo Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. André Bern é carioca, bacharel em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e mestrando em Artes pela mesma instituição.
Concepção e interpretação André Bern / Colaboradores Alice Ripoll e Leandro Cristóvão
Dia 3 a 8. Sábado a quinta, das 10h às 22h Convivência – SESC Santos
Duração 10 minutos e 34 segundos Classificação etária 16 anos

Territórios Imaginários SIEDLER CIA DE DANÇA (SC)
Mais que um espetáculo, Territórios Imaginários se configura como uma dança-instalação. Nesta obra, a Siedler Cia de Dança, em parceria com a Arco Projetos em Arte, tem como proposta questionar a contemporaneidade. O ambiente é desconfortável, tanto para o público quanto para os bailarinos, em uma referência às situações implícitas de imposição geradas pelas relações de poder que permeiam as ações cotidianas. Além da dança, imagens e sons completam a instalação. Ao chegar, as pessoas recebem um fone de ouvido e instruções durante a apresentação. O espaço conta com 16 objetos guardados em caixas; um a um os intérpretes entram em cena e, sob a penumbra, improvisam. Territórios Imaginários dá sequência a proposta da companhia de promover o diálogo entre a dança contemporânea e a música.
Direção geral e coreográfica Elke Siedler / Intérpretes Elke Siedler, Monica Siedler e Thiago Schmitz
Dias 3 a 8. De sábado a quinta, das 10h às 13h e das 20h às 22h Área de Convivência - SESC Santos
Duração 40 minutos Classificação etária livre

100 Lugares para Dançar QUINTOS (SP)
O projeto 100 Lugares para Dançar é uma videoinstalação (e videoblog) que tem como foco relacionar a dança com a arquitetura da cidade de Santos por meio de 100 minivídeos produzidos ao longo do período de preparação da Bienal. O objetivo é explorar, em derivas poéticas, a cidade e o movimento que ela inspira pelo olhar do coletivo Quintos. Trata-se de um estudo de improvisação em que a dança surge do encontro com pessoas, prédios, muros, barcos, contâineres, bares, escadas, águas e ruínas – com o intuito de desvendar a cidade. O coletivo Quintos foi criado a partir do encontro de artistas e pesquisadores da Universidade Federal de São Paulo.
Concepção e direção Marina Guzzo e Vinícius Terra / Intérpretes Andreia Yonashiro, Juliana Maia, Morena Nascimento, Nina Guzzo e Renata Fernandes. Com a participação dos alunos do Grupo de Artes do Corpo da Unifesp – Campus Baixada Santista
Dias 3 a 8. Sábado a quinta, das 10h às 22h Diversos espaços – SESC Santos
Classificação etária livre

Entre AMBULANTE CIA. DE DANÇA (SP)
Entre é a busca de um lugar que ainda não foi atingido. Algo não definível, onde é possível vislumbrar a ocorrência de espaços e tempos de permeabilidade, de coexistência. Neste trabalho, as linguagens de dança, música, vídeo e iluminação têm o mesmo peso cênico. O espetáculo problematiza relações de toda ordem: o poder público e o cotidiano, a sociedade e o indivíduo, o macro e o micro, o dentro e o fora. Um labor artístico que tem como horizonte a quebra do pensamento bilateral, dicotômico. Inspirada nos registros fotográficos de zonas portuárias realizados pelo artista Allan Sekula e em obras literárias como A Poética do Espaço, de Gaston Bachelard, A Teia da Vida, de Fritjof Capra e O Poder da Cultura, de Leonardo Brant, entre outras, a instalação foi concebida dentro do conceito site specific, de modo a ser adaptável a distintos locais sem perder sua essência provocadora. A Ambulante Cia. de Dança foi criada em São Paulo, em 2008, e tem como foco de pesquisa a transitoriedade entre as diferentes linguagens artísticas.
Concepção, criação e interpretação Isabel Hölzl e Karina Ka / Dias 5, 6 e 7. Segunda, terça e quarta, às 18h Estação da Cidadania
Duração de 50 a 120 minutos Classificação etária livre

Lançamento de Livro

Temas para a Dança Brasileira
Sigrid Nora (org.) Edições SESC SP

Temas para a dança brasileira reúne artigos de críticos, curadores e pesquisadores renomados, nacional e internacionalmente, sobre importantes e urgentes questões relacionadas à dança contemporânea no Brasil. No livro estão compilados artigos sobre os seguintes temas: A crítica de dança e o jornalismo cultural no Brasil (Beatriz Cerbino, Nani Rubin e Paulo Caldas), Produção em dança: especificidades de um ofício (João Carlos Couto, Maíra Spanghero e Leonel Brum), Estratégias de colaboração para a dança no Brasil (Andréa Bardawil, Marcos Bragato, Marina Guzzo & Simone Avancini, Nirvana Marinho e Rosa Primo) e Dramaturgia e dança: tendências estéticas e processos de criação (Ana Pais, Silvia Soter, Thereza Rocha e Fátima Saadi).

Dia 3. Sábado, às 11h Convivência - SESC Santos
Encontros Provocativos - Thereza Rocha e Denise Stutz
Encontro em que pesquisadores e artistas trocam informações e conversam com o público. Thereza Rocha é pesquisadora de dança, dramaturgista e diretora. Doutoranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Mestre em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Professora dos cursos de graduação em dança da Universidade Federal do Ceará (UFC). Premio Funarte Klauss Vianna para a montagem do espetáculo 3 Mulheres e um Café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch (Espaço SESC/RJ, 2010). Denise Stutz iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte. Em 1975, junto com outros dez bailarinos, fundou o Grupo Corpo. Trabalhou com Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção. Há dez anos cria e interpreta suas próprias obras, com grande circulação nacional e internacional. Não recomendado para menores de 16 anos. Grátis.
Dia 6. Terça, das 11h às 13h Convivência - SESC Santos Não recomendado para menores de 16 anos Grátis
Encontros Provocativos - Peter Pál Pelbart e Marcelo Evelin
Encontro em que pesquisadores e artistas trocam informações e conversam com o público. Peter Pál Pelbart é filósofo e ensaísta. Estudioso da obra de Gilles Deleuze, traduziu para o português Conversações, Crítica e Clínica e parte de Mil Platôs. Possui graduação em Filosofia pela Sorbonne (Paris IV- 1983) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1996). Atualmente é professor titular da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Trabalha com Filosofia Contemporânea. Escreveu sobre a concepção de tempo em Deleuze (O tempo não-reconciliado, Perspectiva, 1998), sobre a relação entre filosofia e loucura (Da clausura do fora ao fora da clausura: Loucura e Desrazão, Brasiliense, 1989 e A Nau do tempo-rei, Imago, 1993) e sobre a relação entre política e subjetividade (A vertigem por um fio: Políticas da subjetividade contemporânea, Iluminuras, 2000, e Vida Capital, Iluminuras, 2003). É bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq. Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo, diretor, pesquisador e professor de improvisação e composição. Deixou o Brasil em 1986 para estudar dança e coreografia em Paris na França, onde estudou com Philippe Decoufle, Josef Nadj e Karine Saporta. Dois anos depois radicou-se em Amsterdam na Holanda, onde foi aluno da Universidade de Nova Dança (SNDO) e integrou a Companhia de Dança-Teatro The Meekers, de Arthur Rosenfeld. Foi estagiário da Companhia de Pina Bausch, em Wuppertal na Alemanha, antes de iniciar sua carreira como coreógrafo profissional subvencionado pelo governo holandês, criando a Companhia Demolition Inc. e assinando, desde então, mais de 25 espetáculos com roteiro, direção e coreografia de sua autoria. Atualmente trabalha como dramaturgo e professor de improvisação e composição na scola superior de artes de Amsterdam, nos departamentos de mímica e dança moderna. Seus últimos trabalhos foram Loaded (para o teatro Hetveem em Amsterdam), The wakening (vídeo-dança criado em colaboração com Sergio Gridelli), Luoghi de Solitudene (espetáculo de Alex Guerra criado em Roma) e Self-service (criado para o atelie de coreógrafos em Salvador-Bahia) todos em 2005. Em 2006 criou Bull Dancing, uma co-produção Brasil-Holanda. Em 2006 assumiu a direção do Teatro João Paulo II em Teresina-Piauí, onde implantou e dirige o Centro e o Núcleo de Criação do Dirceu, uma plataforma voltada para a pesquisa e desenvolvimento das artes cênicas contemporâneas.
Dia 7. Quarta, das 11h às 13h Convivência - SESC Santos Não recomendado para menores de 16 anos Grátis
workshops

Improvisação e Composição
Com Samuel Lefeuvre e Nicolas Vladslav. Sob a influência de várias experiências, Samuel e Nicolas desenvolveram cada qual uma particular linguagem de movimento. Durante este workshop os participantes serão introduzidos a esses métodos por meio de improvisação e composição. Desde sua cooperação com Alain Platel, LisiEstaras e Peeping Tom, Samuel Lefeuvre explora como o movimento pode estar relacionado a estados emocionais, através da combinação de improvisação e concreto material de dança. Ele desenvolve também diferentes maneiras de criação de movimentos com base em estados teatrais e intensa força física. Nicolas Vladyslav está constantemente buscando inter-relacionar acrobacias com sua linguagem de movimento. Durante sua colaboração com o coreógrafo e bailarino SidiLarbiCherkaoui desenvolveu os aspectos teatrais de sua linguagem de dança, caracterizada por um fluente e contínuo trabalho de solo. O workshop se inicia com uma aula técnica, cuja primeira parte focará aptidões acrobáticas e fluência de movimento; a segunda parte focará improvisação e condições físicas. Após essa aula segue-se uma sessão de pesquisa criativa, baseada no material de dança da aula. Indicado para pessoas com experiência em dança. Inscrições na central de atendimento a partir de 15 de agosto de 2011. Vagas limitadas. (20 vagas - lista de espera de no máximo 5 pessoas).
Dias 4 e 5. Domingo e segunda, das 10h às 13h sala 41 - SESC Santos Não recomendado para menores de 18 anos Grátis