terça-feira, 31 de agosto de 2010

Lobão Elétrico



Ícone da música pop nacional na década de 80, o músico Lobão continua a arrastar grande público nos shows pelo país. Após dois anos excursionando pelo Brasil com o premiado Acústico MTV, Lobão volta ao cenário nacional e às origens com a nova turnê Elétrico. O autor de vários sucessos como "Me Chama", "Vida Bandida", "Rádio Blá", "Decadence avec Elegance", "Vida Louca Vida" e "Corações Psicodélicos", vai estar em Florianópolis, no próximo dia 5 de setembro, às 21h30min, no Floripa Music Hall. Os ingressos para o show podem ser adquiridos a partir de R$ 40, no Floripa Musica Hall ou nos supermercados Imperatriz do Beiramar Shopping, do Shopping Itaguaçú e de Barreiros. Informações pelo telefone 48 3222.8416

Serviço

O que: Show Lobão e Banda / Turnê Elétrico
Quando: dia 5 de setembro, às 21h
Onde: Floripa Music Hall, em Florianópolis/SC
Quanto: R$ 40
Onde: Floripa Musica Hall ou nos supermercados Imperatriz do Beiramar Shopping, do Shopping Itaguaçú e de Barreiros
Informações: 48 3222.8416

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

FERNANDA PORTO SE APRESENTA NO SESC BAURU

A cantora Fernanda Porto fez muito barulho no universo da MPB com seu álbum auto-intitulado lançado em 2002, quando sua fusão de samba com drum 'n bass ganhou rapidamente as rádios e o gosto do público. Sete anos depois, a moça que virou musa do drum 'n bass mostra seus dotes de produtora no seu recém-lançado “Auto.Retrato”, gravado em seu próprio estúdio.

Para mostrar todo esse talento, a cantora se apresenta no SESC Bauru, com entrada gratuita, nesta quarta, dia 01, às 21h, na Área de Convivência.

No disco, ela toca quase todos os instrumentos e ainda faz as programações eletrônicas. "A vantagem de gravar praticamente sozinha é que dá pra fazer várias e várias vezes. Dá pra trabalhar com mais calma, especialmente nas músicas mais pessoais. Às vezes, é difícil dividir com outras pessoas como você quer que uma música soe. Gravar sozinha tem suas vantagens.", explica ela. Na contramão de “Giramundo”, álbum de 2004 que virou DVD dois anos depois, neste trabalho a compositora fez questão de mostrar sua intimidade com diferentes estilos da música eletrônica, amarrando seu samba em nu-jazz, como pode ser visto na faixa “Tanto Tempo Faz”, breakbeat, em “Agora é Minha Vez” e “Vem Morar Comigo”, progressive house, em “Cidade Sem Fim” e até no elegante samba-jazz de “Roda de Samba”. "O álbum é exatamente o que o nome sugere. O disco é um reflexo das minhas vontades e das minhas impressões. No “Giramundo”, queria me unir aos músicos que me acompanharam em turnê. Agora optei por um processo diferente de gravação", completou.As letras de “Auto.Retrato” são o ponto alto do disco e mostram a entrega da compositora à sua obra, mais pessoal do que nunca. Um fato que com certeza ajudou nesse processo foi a direção artística de Christianne Neves, parceira de longa data da Fernanda. "Nós já trabalhamos juntas há mais de quatro anos. Ela foi a responsável pela direção do meu DVD e achamos natural continuarmos trabalhando lado-a-lado. Ela é uma ótima profissional e não poderia me acompanhar melhor”, explica a cantora.Ao mesmo tempo em que lança o albúm, a cantora coloca no ar um CD digital com remixes de suas novas faixas feitos por DJs/produtores como Patife, Ramilson Maia, Mad Zoo, Drumagick, XRSLand , Dinho Mk3 e Red Skyn.Para completar a temporada de lançamentos, Fernanda vai iniciar um concurso de remixes para uma faixa (ainda não decidida) do seu mais novo disco. A música em questão terá suas faixas abertas para que produtores cadastrados possam fazer seu trabalho. Mais informações estarão disponíveis em breve no site oficial da cantora.

Contato:Fone: (11) 2183-8383E-mail: contato@agenciaprodutora.com.br Serviço:SESC apresenta “Fernanda Porto”, nesta quarta-feira, dia 01, às 21h, na Área de Convivência: Grátis.

O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

sábado, 28 de agosto de 2010

“Alice no País das Maravilhas” /todo domingo as 16hs

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas” é uma leitura da obra de Lewis Carroll que o Grupo Ato monta especialmente para as crianças. Além de buscar uma melhor compreensão do ser humano a partir do universo infantil, acreditamos que podemos encontrar no País das Maravilhas – a visão fantástica que uma criança tem de seu mundo – as “cores” que têm faltado à nossa realidade, numa época em que o mundo real parece cada vez mais carente de imaginação e espontaneidade, de solidariedade e esperança, de cuidado e vida. Na direção do espetáculo, a magia da história é ilustrada por meio de técnica de manipulação de boneco (Alice diminuindo e aumentando de tamanho), cenografia viva (representada também pelos atores), canções originais interpretadas ao vivo e figurinos que criam uma bela plasticidade. Essa união de elementos artísticos em sua concepção garante a boa qualidade do espetáculo.

Ficha técnica:Autor: Lewis CarrollAdaptação e direção: Carlos BatistaMúsicas, composição e direção musical: Thiago LucaliFigurinos: Carlos Alberto GardinPreparação de elenco: Élio AndreottiPreparação vocal: Paula Belini BaravieiraElenco: Alexandre Ramos Soltos, Bruno Ospedal, Caíque Rufato, Carol Ferreira, Daniele Freitas, Elisabete Benetti, Karina Cunha,
Laís Trovarelli, Letícia Ravanini, Luiz Ricardo Terenciani, Maria Luiza Delmonte, Mateus do Amaral, Rafael Maia e Vandir Souto
Cenografia e iluminação: Carlos BatistaCoordenação de produção: Bruna Hamer e Elisabete Benetti

“Alice no País das Maravilhas”em temporada no Auditório da OAB-BauruAv. Nações Unidas, 30-30 Informações: 3227-3636 / 9151-2879Todos os domingos às 16 horasIngressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
www.grupoato.com.br

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

28/8 A GOSTO DO ROCK NA ALDEIA!




CONVITE IMPERDÍVEL!


Duas Bandas!Sob o Luar de Agosto na Praça da Mangueira da "Aldeia".Amigos e amantes do rock, ele vai rolar com a Banda João Andarilho eNorman Bates e os Corações Alados.DJ nos intervalos!Saia do lugar comum! Chega de programa de índio, vem pra Aldeia




!Convites: R$10,00 ou R$8,00 (lista amiga Enxame Coletivo)Aldeia - Lazer & Alimentação - BauruRua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)tels. (14) 9101-9184BLOG: aldeiabauru.blogspot.com

Projeto Coisa Fina lança CD em homenagem ao maestro Moacir Santos com show no Museu da Casa Brasileira

Em homenagem ao maestro e compositor Moacir Santos (1926-2006), parceiro de Vinícius de Moraes e professor de Nara Leão, Roberto Menescal e Sergio Mendes, o Projeto Coisa Fina lança CD em show no domingo, 29 de agosto, 11h, no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura.

Repertório: Coisa nº 2 (Moacir Santos); Bluishmen (Moacir Santos); Quintessência (J.T. Meirelles); Adriana (Moacir Santos); Stanats (Moacir Santos); Dia Seguinte (Vinicius Pereira); Ponto de Partida (Anderson Quevedo); Pente Fino (Vitor Cáfaro); Maracatucutê (Moacir Santos).

Promovendo a fusão entre canção e música instrumental, jazz e ritmos brasileiros, o Projeto Coisa Fina provoca o ouvinte a vivenciar suas raízes e resgatar sua diversidade. Assim, integrantes do grupo arranjam músicas de nomes importantes como J.T. Meirelles, Chico Buarque, Milton Nascimento e, incentivados por essa vivência musical, também escrevem músicas próprias. Mas é ao maestro Moacir Santos que devem sua maior inspiração.

Os integrantes do Projeto Coisa Fina são Felippe Figueiredo (sax alto); Daniel Nogueira (sax tenor, flauta); Gustavo D’Amico (sax tenor, flauta); Anderson Quevedo (sax barítono, flauta); Amílcar Rodrigues (primeiro trompete); Alessandro Ribeiro (segundo trompete); Didi Machado (trombone tenor); Abdnald Santiago (trombone baixo); Fabio Leandro (piano); Thiago Melo (guitarra); Matheus Prado (percussão); Mauricio Caetano (bateria); Vinicius Pereira (contrabaixo acústico).

Consolidado na agenda de São Paulo como uma alternativa de lazer que reúne música de qualidade em um cenário agradável, o terraço do museu, em frente ao seu jardim de 6.600 metros quadrados, o Música no Museu acontece todos os domingos, às 11h. É sempre gratuito.


Serviço
Música no Museu – “Projeto Coisa Fina lança CD em homenagem a Moacir Costa”
Data: domingo, 29 de agosto, às 11h. Entrada franca
Duração: 60 min
Capacidade: 230 lugares
Local: Museu da Casa Brasileira – Terraço
Av. Brig. Faria Lima, 2705 Tel. 3032-3727 Jardim Paulistano
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: R$ 12,00
Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingresso: R$ 4,00 e estudantes R$ 2,00. Gratuito aos domingos e feriados.
Acesso para pessoas com deficiência.
Visitas orientadas: 3032-2564

IMPERDÍVEL


quarta-feira, 25 de agosto de 2010

CANTORA YUSA SE APRESENTA NO SESC BAURU

Para a cantora, compositora e multi-instrumentista cubana Yusa, sua música absorve a poesia de quem vive em uma Havana que vem mudando muito musicalmente. Com suas novidades musicais, a cantora acabou se tornando uma das grandes figuras do panorama sonoro atual, tanto na América Latina como nos EUA e Europa.

Para mostrar seu trabalho ao público bauruense a cantora faz show nesta quarta, dia 25, às 21h, na Área de Convivência, no Serviço Social do Comércio (SESC).

Sua música é uma mistura de rock, jazz, ritmos brasileiros e, obviamente, dos ritmos de sua terra natal, Cuba, como o son, a rumba, a trova ou mesmo o fílin. Suas influências musicais são o funk, o jazz, o rap e o soul, com conexões ancoradas na herança Africana e Caribenha. “A cena musical cubana é pouco conhecida no exterior, a informação que chega é sempre incompleta, como se Cuba fosse completamente antiquada. Trata-se de um país jovem, com uma cultura riquíssima, fruto de um caldeirão de influências, a riqueza é essa: a diversidade da música cubana”, diz ela.Recentemente, a cantora lançou na Europa e nos Estados Unidos o CD “Haiku”. O trabalho revela a diversidade cultural em dois elementos essenciais na música de Yusa: a cidade de Havana e o Mar. Os sons da cidade, buzinas, gritos de crianças, caminhões e outros ruídos aparecem ao redor de sua música, focada nas letras e seus pensamentos. Esse ambiente sonoro foi encorajado pelo produtor do disco, o brasileiro Alê Siqueira, que produziu discos de Marisa Monte, Bebel Gilberto, Omara Portuondo e outros grandes nomes da música.O estilo singular de Alê Siqueira aliado às canções delicadas e intimistas de Yusa formaram uma combinação vencedora. Incluindo brinquedos, accessórios e outras bugigangas, Yusa tocou 20 instrumentos, além do baixo, piano e violão. “Fizemos até sonoridade que queríamos aparecer e foi muito divertido!”, completa a cantora.Esse álbum também reflete a busca pelo equilíbrio e a paz entre o passado e o presente de Cuba, um grande desafio para esta nação que está entrando em uma nova Era. Yusa vê com muita esperança o futuro da cena musical cubana: “Quando pessoas criativas reagem à novas experiências de vida, surgem novas narrativas e novas maneiras de contar a história. Espero que estas mudanças tenham um impacto na maneira como a música cubana é promovida e disseminada. Eu sou otimista, mas sei que temos que trabalhar muito e ser parte destas mudanças”.Desde que se graduou em música tradicional Cubana, Yusa vem experimentando diversos instrumentos. Ficou bastante conhecida com seu baixo elétrico ao participar da turnê In Cité do brasileiro Lenine e ao participar do encerramento dos Jogos Pan-americanos no Rio. Ultimamente voltou a se dedicar ao Trés, típico violão cubano e isso se vê no álbum Haiku. Mas Yusa diz que seu instrumento realmente inseparável é o violão.Contato:Fone: (11) 2129-6699 – Scubidu ProduçõesServiço:SESC apresenta “Yusa”, nesta quarta-feira, dia 25, às 21h, na Área de Convivência: Grátis.

O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

BAILE DO ADVOGADO, SÁBADO EM BAURU

A 21ª Subseção da OAB, em Bauru, realiza, no próximo dia 28 de agosto, a partir das 23 horas, no Espaço Bauru Eventos, o XIII BAILE DO ADVOGADO, um tradicional evento de confraternização entre os advogados, familiares e convidados, que será abrilhantado pela Banda 5ª Avenida; Os convites para as mesas, com oito lugares, já estão à venda, com direito a duas tábuas de frios e duas garrafas de vinho Lambrusco, além de sorteios . Informações com a Cidinha, pelo telefone (14) 3227-3636.

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

PLANETA BRASIL


seguem informações da festa de lançamento da segunda edição do Planeta Brasil, no dia 27 de agosto, no Mix Garden, com show do Falcão e os Loucomotivos, em Belo Horizonte/MG. O grupo, formado por Marcelo Falcão, B. Negão (ex Planet Hemp) nos vocais, João Fera (Paralamas do Sucesso) nos teclados, Bino Farias (ex Cidade Negra) no baixo, Liminha e Claudio Menezes nas guitarras, Cléber (O Rappa) na bateria, Eduardo Lira (ex Paralamas do Sucesso) na percussão, DJ Negralha (O Rappa), nas pick ups, uma metaleira de primeira com Monteiro no trompete, Marcos no trombone e Pedro no sax além de Vinícius Falcão e Alessandra Rodrigues nos backing vocals, irá anunciar a programação do evento, que ocorre nos dias 24 e 25 de setembro, na capital mineira, com o objetivo valorizar a cultura, a música e os costumes nacionais e ainda incentivar a sustentabilidade e a cidadania. Adquirindo um único passaporte o público terá acesso às diversas atividades propostas pelo festival, como o Planeta Gourmet, o Planeta Ecologia, o Planeta Esporte e Planeta Cidadania.

domingo, 22 de agosto de 2010

A EQUIPOTEL ESTÁ CHEGANDO

Sobre a Equipotel 2010

A Equipotel 2010 é a maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo. São esperados aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento, que acontece de 13 a 16 de setembro e ocupará 55 mil/m² no Pavilhão de Exposições do Anhembi.Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de cinco atrações simultâneas: 4º Equip Food&Drinks e sua Arena Gastronômica, 19º Equip Design, 5º Equip Spa&Wellness e o 5º Equip Conference.
Tel.: (11) 5574 5166
www.equipotel.com.br

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

ROCK SOLIDÁRIO


FEIJOADA COM CHORO!todo sábado


Prêmio Benvirá de Literatura

A Editora Saraiva, por meio do selo Benvirá, promove a primeira edição do Prêmio Benvirá de Literatura, com o objetivo de promover a produção literária nacional.

Podem participar autores brasileiros ou naturalizados, já publicados ou inéditos, que ainda não tenham livros de ficção editados pela Saraiva. Pela obra, selecionada por critérios editoriais, o autor receberá um prêmio de R$ 30.000,00, a ser pago na data da premiação, anunciada em março de 2011. A obra será publicada ainda em 2011, com o selo Benvirá.

As inscrições serão feitas junto com a remessa de originais no período de 12/08/2010 a 30/11/2010, através do site: www.benvira.com.br/premiobenvira2010

Durante a Bienal do Livro de São Paulo, a Saraiva manterá no seu estande um ponto de informações sobre a inscrição e o envio de originais.

A obra deve ser de ficção, inédita. O tema é livre, assim como o tamanho do texto. Cada autor poderá concorrer somente com a apresentação de 1 (um) original. Para mais informações, leia o regulamento no site.
Benvirá é o selo de ficção e não ficção da Saraiva, uma das maiores empresas editoriais do Brasil. Criado em 2010 com o objetivo de contribuir com conteúdo de alta qualidade para a educação, a cultura e o entretenimento, seu padrão de excelência baseia-se na tradição do Grupo Saraiva, com expressiva liderança no mercado editorial e livreiro desde 1914.
Hoje, a Saraiva é uma das maiores editoras do Brasil, líder no segmento de livros jurídicos, além de publicar livros didáticos, paradidáticos, universitários e de negócios. Em livros infantis, atua com os selos Caramelo, Formato, Atual e Saraiva.
Um dos lançamentos que marcaram a história das publicações da Saraiva foi a Coleção Saraiva, que revolucionou o mercado editorial na década de 1940, reunindo autores como Machado de Assis e José de Alencar, com ilustrações de artistas plásticos como Tarsila do Amaral. Com o selo Benvirá, retoma-se essa tradição.

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

PARA QUEM CURTE ESPORTES


Bienal de São Paulo terá participação do Ministério da Cultura

Os ministérios da Cultura e Educação participaram da abertura da 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que começou dia (12) na capital paulista, às 10h. Até o fim do evento (22 de agosto), os dois ministérios estarão representados no estande do Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL), que é responsável pelas diretrizes das políticas para o setor desde 2006.

No estande, os visitantes da feira poderão conferir, todos os dias, palestras e debates sobre projetos de incentivo ao livro e à leitura. Estão programados ainda, de 19 a 21 de agosto, o III Fórum do PNLL e III Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias.

Além disso, o público poderá conhecer um pouco mais do “pai” da Emília e outros personagens, na exposição: “Monteiro Lobato – a origem do seu mundo mágico”, que ocorre diariamente das 10h às 22h.

Haverá ainda espaço diário para contação de histórias no projeto: “Histórias em nossa(s) língua(s), das 11h às 18h. Os visitantes também poderão se sentar e se deliciar com livros expostos no Ponto de Leitura dentro do estande - “minibiblioteca” em que o acesso ao livro é direto, em estantes baixas e pufes.

A programação completa do estande do PNLL encontra-se no site: http://emailmkt.entrelinhas.net/emkt/tracer/?2,299309,5fe4a656,ce7e,1

Mais informações
Neila Baldi, assessora de Imprensa da Diretoria do Livro, Leitura e Literatura, do MinC, pelos telefones 61 2024 2628/30, 61 9104.3514, 11 7669.3922 ou pelo email neila.baldi@cultura.gov.br

Marcelo Lucena, assessor de Imprensa do MinC, no telefone 61 2024 2407 ou pelo email Marcelo.Silva@cultura.gov.br

Susanna Scarlet, assessora de Imprensa do MinC, no telefone 61 2024 2407 ou pelo email Susanna.scarlet@cultura.gov.br

terça-feira, 17 de agosto de 2010

EMOÇÕES DA MÚSICA


Programação Cine'n Fun/ALAMEDA/BAURU

SALA 01
OS MERCENÁRIOS 104 MIN. GÊNERO:AÇÃO CLASSIFICAÇÃO : 16 ANOS LEGENDADO
(ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 – 19:15 – 21:20 – 23:20 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:10 – 15:10 – 17:10 – 19:10 – 21:15 – 23:20 SÁBADO E DOMINGO

SALA 02
MEU MALVADO FAVORITO 92 MIN. GÊNERO:ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO : LIVRE
DUBLADO
13:00 – 14:40 – 16:20 – 18:00 – 19:35 – 21:20 – 23:10 DIARIAMENTE

SALA 03
SHREK PARA SEMPRE 03 90 MIN. GÊNERO:AVENTURA CLASSIFICAÇÃO : LIVRE
DUBLADO
13:10 – 14:50 DIARIAMENTE

SALA 03
BRILHO DE UMA PAIXÃO 119 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS
LEGENDADO (ESTRÉIA)
16:30 – 18:45 DIARIAMENTE

SALA 03
SALT 100 MIN. GÊNERO: AÇÃO CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
21:15 – 23:15 DIARIAMENTE

SALA 04
PREDADORES 107 MIN. GÊNERO: AÇÃO/TERROR CLASSIFICAÇÃO:12 ANOS LEGENDADO 13:20 DIARIAMENTE

SALA 04
A ORIGEM 148 MIN. GÊNERO: AÇÃO /FICÇÃO CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS
LEGENDADO
15:20 – 18:20 – 21:05 – 23:45 DIARIAMENTE

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Cristiane Bloes e Anselmo Pereira fazem recital gratuito na quarta-feira

A pianista Cristiane Bloes e o flautista Anselmo Pereira fazem recital gratuito na próxima quarta-feira, dia 18, a partir das 19h, no Salão Villa-Lobos, no Conservatório de Tatuí, instituição do Governo do Estado de São Paulo.
Na apresentação, haverá solos de Anselmo Pereira em “Partita em Lá Menor”, de J.S. Bach; e solo de Cristiane Bloes em “Frevo” (obra de Egberto Gismoni). O programa ainda traz participação de ambos em “Sonata em Lá Maior”, de G. Fauré; “Loro”, de Egberto Gismonti; e “Curumim”, de Cesar Camargo Mariano.
Tanto Cristiane Bloes quanto Anselmo Pereira têm carreiras consolidadas e premiadas. Ambos são formados pelo Conservatório de Tatuí. Anselmo, integrante da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e do Quinteto Acadêmico Brasileiro, tem experiência como professor e solista, posição pela qual participou de vários recitais em festivais como “Eleazar de Carvalho” em Fortaleza; Festival de Música nas Montanhas em Poços de Caldas; e Encontro Internacional de Flautistas de Tatuí (edições de 2004 e 2005). A pianista Cristiane Bloes, coordenadora da área de piano do Conservatório de Tatuí, foi premiada em diversos concursos como solista e camerista dentre os quais se destaca o “X Prêmio Eldorado de Música” em que obteve premiação com o “Duo Sonâncias” (piano e percussão). Mestra em Música e Bacharel em piano pela Unesp, possui títulos de pós-graduação na Área da Educação com especialização em Psicopedagogia e também pós-graduação em Gestão do Trabalho Pedagógico: Orientação e Supervisão Escolar. Discípula de Beatriz Balzi (Argentina), Homero Magalhães (Brasil), André Rangel (Brasil-EUA), Catarina Domenici (Brasil-EUA) e Paulo Braga (Brasil–MPB/Jazz).


Serviço
Recital de Flauta e Piano
Quarta-feira, dia 18 - 19:00
Salão Villa-Lobos - Rua São Bento, 415
Entrada franca
Informações: 15 3205-8444

domingo, 15 de agosto de 2010

Dobradinha de Blues no SESC

O talento do músico brasileiro Maurício Sahady e o americano Rick Estrin em dois shows numa noite de puro Blues Dois shows com os bluesman Maurício Sahady e Rick Estrin marcam a noite do SESC, nesta quarta-feira, dia 18. A originalidade do blues nacional na guitarra única de Maurício abre a noite, seguido da tradição do berço do blues, ao som do gaitista Rick Estrin, em performances que prometem eletrizar o público. Na estrada desde 1989, quando integrava uma das pioneiras do blues nacional, a banda Atlântico Blues, Maurício Sahady apresenta um resultado bem mais aprimorado dessa união chamada Blues-Brasil; tudo isso recheado com os solos criativos desse guitarrista canhoto, que toca de maneira singular: ao contrário da grande maioria, Sahady não usa palheta, pois desenvolveu uma técnica de tocar guitarra com os dedos (unhas). Timbre, pegada, dinâmica e feeling são ingredientes imprescindíveis à atmosfera de um verdadeiro show de blues; para isso, Sahady conta atualmente com os melhores músicos do cenário carioca: Otávio Rocha, guitarra; Ugo Perrotta, baixo; e Beto Werther, bateria.Suas maiores influencias são: Albert King, B.B. King, Freddy King, Otis Rush, Albert Collins e T-Bone Walker; e nesse universo onde as possibilidades parecem esgotadas, Maurício Sahady revela-se um bluesman autêntico. Rick Estrin e The NightcatsNascido em São Francisco, em 1949, começou a tocar aos 15 anos. Rick está entre os melhores gaitistas, cantores e compositores do blues hoje no mundo. Seu trabalho é produto da tradição dos mestres da harmônica Sonny Boy, Little Walter Jacobs, ao mesmo tempo levando essa tradição adiante. Além de sua excelente técnica ele também é reconhecido por suas composições. Em 1993 ganhou o Blues Music Awards pela canção My Next ex- wife.Considerado um dos grandes bluesman de sua geração, Rick Estrin se apresenta acompanhado de sua banda, que é formada por Kid Andersen na guitarra, Lorenzo Farrell no baixo e J. Hansen na bateria. Com nove álbuns lançados, Rick Estrin and The Nightcats está entre as mais ativas e reconhecidas bandas de blues em todo mundo. Suas performances são consideradas as mais animadas.

Serviço:SESC apresenta shows com “Maurício Sahady&Blues Groovers” e “Rick Estrin and the Nightcats”, nesta quarta-feira, dia 18, a partir das 20h. Ginásio de Eventos. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

SEXTA FEIRA EM BAURU

*Hoje tem jantar na ASSENAG, um peixe no capricho feito pelo Chef Miguel Hernandez.

* Hoje tem Inimigos do HP na Grand Expo 2010

* Os bares Salomé , Amadeus e Português vão ferver

* O Santa Madalena é a opção de casa noturna

PROJETO “A MÚSICA ERUDITA: O PRAZER DE OUVIR”DO SESC BAURU TRAZ O VIOLINISTA EDELTON GLOEDEN

Encerrando a série de apresentações do mês de agosto, o projeto A Música Erudita: o prazer de ouvir apresenta neste domingo, dia 15, às 11h, no Auditório do SESC Bauru o violinista “Edelton Gloeden”. De acordo com Camila Machado, coordenadora da programação, por meio de projetos como este, a instituição pretende oferecer ao público a experiência da apreciação musical prazerosa e instrutiva, o contato com formações camerísticas clássicas e outros agrupamentos inusitados, dentre o vasto repertório de câmara existente e intérpretes altamente gabaritados.Edelton Gloeden é considerado um dos mais importantes violinistas brasileiro da atualidade. Entre seus mestres de ensino estão Henrique Pinto, Eduardo Fernadez, Guido Santórsola e Abel Carlevaro. Tem atuado em recitais solo, com grupos de câmara e em concertos com orquestra por todo o Brasil, Estados Unidos e Europa, merecendo destaque suas recentes turnês por diversas cidades americanas e européias como integrante do “Quarteto Brasileiro de Violões”.Gravou os CDs “Uma Festa Brasileira” e “Os anos 20” com o flautista José Ananias (Paulus), e, com o “Quarteto Brasileiro de Violões”, “Encantamento, Essência do Brasi” e “Four Bach Suites for Orchestra”. Estes dois últimos foram indicados pela revista norte-americana Audiophile Audition como um dos melhores lançamentos de 2000 e 2001, respectivamente.O instrumentista é também idealizador, produtor e apresentador do programa “Violão em Tempo de Concerto”, transmitido semanalmente pela Rádio USP-FM de São Paulo, e de séries especiais realizadas para a Rádio Cultura FM de São Paulo.Serviço:SESC apresenta concerto com o “Edelton Gloeden” neste domingo, dia 15, às 11h, no Auditório (161 vagas). Grátis. Retirada de ingresso individual a partir das 9h30, na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábados, domingos e feriados das 9h30 às 18h.

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

GARFIELD EM BAURU


Um Garfield com seus defeitos ainda mais evidentes. Ou seja, mais preguiçoso, mais guloso e mais egoísta que o dos quadrinhos assinados por Jim Davis. Assim é o marrento felino criado pelo escritor Flávio de Souza para o musical “Garfield em Um show de aniversário”, espetáculo que fará em agosto sua apresentação em Bauru, depois de passar por São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto. Com produção nacional da Chaim Produções e local da Trinca Cultural, as apresentações estão marcadas para os dias 14 e 15 de agosto, às 18 horas, no Teatro Municipal de Bauru (Av. Nações Unidas 8-9).
Os ingressos estarão a venda a partir de sexta-feira, dia 06 de agosto.Flávio de Souza falou sobre a adaptação do texto, no qual trabalhou nos últimos 9 meses. Ele contou que teve que estudar para fazer uma versão das aventuras do gato alaranjado que, ao mesmo tempo, o aproximasse das crianças sem tirar os pais de perto. Participaram da conversa também o ator, Arízio Estarão, que vive o Jon e o próprio Garfield, um boneco em tamanho natural que passou a coletiva de imprensa toda fazendo poses.Souza teve como base para sua adaptação uma produção norte-americana, mas fez várias mudanças para que o espetáculo funcionasse bem para toda a família. Enxugou o texto e aumentou a música. Se a versão original tinha apenas 5 canções, a brasileira terá 11, com letras escritas por Souza e arranjadas por André Abujamra. “A versão americana era mais peça teatral que musical. Na nossa versão os textos servem apenas para costurar as cenas”, explica. “O legal é que, ao contrário do original, as nossas canções passeiam por inúmeros estilos, do rock à moda de viola, que, podem acreditar, funciona muito bem para o Garfield”, adianta, não economizando elogios ao parceiro André Abujamra, com quem já trabalhou também em seu musical anterior, Sítio do Pica-Pau Amarelo.Para manter-se fiel à personalidade folgada de Garfield, Souza se distanciou da versão norte-americana e se aproximou do Garfield das tiras. “A peça americana é diferente dos quadrinhos e eu tentei fazer algo mais parecido com o personagem de Jim Davis. Por isso, aqui, ele é tudo mais: mais guloso, mais preguiçoso e mais egoísta”, explica.Os ingressos custarão - R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada). A meia-entrada é válida para crianças com até 10 anos de idade, estudantes, pessoas acima de 60 anos e professores.

O espetáculo, em Bauru, é um oferecimento do Jornal da Cidade e da escola Cisne Real e tem o patrocino da Camisaria Roth e da Lumelight. Tem o apoio, ainda, da Malharia Cléo, Restaurante Don Armando e Supermercados Confiança. Maiores informações pelo fone 14 3204 6994.

CLUBE A/WTC SHERATON


Luiz Melodia apresenta Música Romance nos dias 14 e 15 de agosto no Teatro FECAP


O músico mostra repertório romântico
nos dias 14 e 15 de agosto

O clima informal de uma roda de músicos que puxam suas canções do coração foi o ponto de partida do show Música Romance, que o cantor Luiz Melodia traz, nos dias 14 e 15 de agosto, ao palco de Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - http://www.teatrofecap.com.br/).
Enquanto preparava o repertório do próximo disco de inéditas, Luiz Melodia seguia
fazendo show pelo país com seu repertório de samba. Em uma dessas noites de show pelo interior do Brasil, de volta ao hotel e ainda inebriados pelas canções, os músicos animados puxaram o antigo bolero "Tudo foi ilusão", de Anísio Silva.

Depois dessa, vieram mais canções como "Leros, Boleros”, de Sergio Sampaio", e "Nada tenho a perder", de Roberto Carlos, e assim Melodia puxou a "Cuidando de você", composta por ele; neste momento, as emoções todas já estavam tomadas pelas canções, num clássico fim de noite de músicos e músicas extraordinários.

Agora, enquanto o novo disco não fica pronto, "Os Românticos do Rio", como se
auto-denominaram, se juntam para interpretar todos estes ritmos da noite, numa grande e séria brincadeira com um repertório emocionante, apresentando pela voz de Luiz Melodia, dedicado amante da música brasileira. Ao lado dele, estão os músicos Renato Piau (violão), Charles Peixoto (violão) e Alessandro Cardozo (cavaquinho).

O repertório completo inclui as seguintes canções: Suave é a noite (Moacyr Franco); Quase fui lhe procurar (Getúlio Cortes); Gamadinho por você (Renato Barros); Eu bem dizia (I could have told you) (Trio Esperança); Nada tenho a perder (Getúlio Cortes); Ser boêmio (Oswaldo Melodia); Tudo foi ilusão (Laert Santos/Arcilino Tavares); Cura (Renato Piau/Luiz Melodia); Decisão (Luiz Melodia/ Sergio Melo); Sem hora pra voltar (Luiz Melodia); Leros, leros e boleros (Sergio Sampaio); Que loucura (Sergio Sampaio); Pérola negra (Luiz Melodia); Farrapo humano (Luiz Melodia); Samba da pergunta (Pingarrilho/Marcos Vasconcellos); Cuidando de você (Renato Piau/Luiz Melodia); Estácio holly Estácio (Luiz Melodia); Diz que fui por aí (Zé Ketty/H. Rocha); Fadas (Luiz Melodia).

O TEATRO FECAP

O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.

Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.

Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).


Luiz Melodia em Música Romance no Teatro FECAP – Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 14 e 15 de agosto - sábado às 21h; domingo às 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/ / http://www.ingressorapido.com.br/
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Diners).
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

Arnaldo Antunes mostra seu lado “Iê Iê Iê” no SESC Bauru

O SESC Bauru dentro de sua proposta de ampliar o acesso a todas as formas de arte, traz esta semana mais um grande show.

Desta vez marca presença em Bauru o músico Arnaldo Antunes, com seu mais recente trabalho “Iê Iê Iê”, o décimo disco de sua discografia solo, lançado em março de 2009.

Arnaldo Antunes revitaliza o estilo que marcou toda uma geração, passando pela surf music, pelo twist e pela jovem guarda. Ele brinca com os clichês que envolvem o universo pop para recriar o gênero dos anos 60. "É todo um conceito de cultura pop, das histórias em quadrinho, das músicas no rádio, dos programas de auditório. O cenário do show, por exemplo, é um mosaico de camisetas penduradas com várias estampas, como Pelé, Che Guevara, Mickey, Coca-Cola", adianta.

De acordo com Arnaldo, Iê Iê Iê busca relembrar o conceito do gênero, mas sem ser um resgate saudosista. "É um disco meu, que revitaliza o estilo numa linguagem mais contemporânea. É, acima de tudo, o iêiêiê do Arnaldo Antunes", conta.

Diferente de seus trabalhos anteriores, o novo disco se apóia numa formação mais tradicional e mais dançante. Das 12 faixas que compõem o registro de Arnaldo, 11 são parcerias com outros artistas, como os amigos Tribalistas Marisa Monte e Carlinhos Brown. Faz parte do trabalho composições antigas da época em que o músico integrava os Titãs, que permaneceram inéditas até hoje, como é o caso de "Luz Acesa", escrita com Sergio Britto e Marcelo Fromer, que morreu em 2001. O disco tem produção assinada por Fernando Catatau, o homem por trás do Cidadão Instigado. Para a gravação de "Iê Iê Iê", Arnaldo teve a companhia de Chico Salem (violão e guitarra), Betão Aguiar (baixo), Marcel Jeneci (teclados), Edgar Scandurra (guitarra) e Curumim (bateria), os mesmos nomes que o acompanham nos palcos.

Iê iê iê por Arnaldo Antunes Iê iê iê é uma palavra que não está no dicionário, mas todo mundo sabe o que significa. Música jovem de uma época, com seu repertório de timbres, trejeitos, colares, carros e cabelos, o termo traduz um estilo que parece ter ficado parado no tempo, como se fosse um nome que se dava ao rock'n roll antes dele se chamar rock'n roll. Uma espécie de proto-rock, que se desdobrou em muitos afluentes de tendências e fusões. Citado pelos Beatles em She Loves You (yeah yeah yeah) e por Serge Gainsbourg em Chez Les Ye Ye Ye, a expressão caiu na boca dos brasileiros para nomear a música da Jovem Guarda, motivando, na época, entre as mais diversas reações, os ternos versos de Adoniran Barbosa: "Eu gosto dos meninos desse tal de iê iê iê / Porque com eles canta a voz do povo / E eu que já fui uma brasa / Se assoprar eu posso acender de novo". A decisão de chamar esse disco de IÊ IÊ IÊ veio antes da sua feitura. Eu, que, em geral, decido os títulos só depois dos trabalhos concluídos, sabia dessa vez, desde o início, que queria fazer um disco de iê iê iê, chamado IÊ IÊ IÊ. Um pouco pelo sabor das coisas que vinha compondo, um pouco pelo desejo de voltar a uma sonoridade mais dançante, depois de dois discos (um de estúdio, QUALQUER, e outro ao vivo, também registrado em DVD, AO VIVO NO ESTÚDIO) gravados com uma formação mais leve, apenas com instrumentos de cordas (violões, guitarras, baixo) e piano (substituído no AO VIVO por teclados ou sanfona); sem bateria nem qualquer instrumento de percussão. Um tanto por temperamento, mas também por herança tropicalista, sempre fiz discos marcados pela diversidade e pela mistura, livres da idéia de "gênero musical". Talvez por isso mesmo (pelo desafio de fazer algo diferente), quis que essa minha volta a um som de banda com bateria, tivesse uma face mais coesa. Cheguei assim ao desejo de fazer um disco de gênero, com possíveis variações rítmicas, mas mantendo um campo de referências no que podemos chamar de iê iê iê. Não por saudosismo, mas pelo anseio de revitalizar o estilo, numa linguagem mais contemporânea e com letras que tentam incorporar novas questões e pontos de vista a ele. As referências são muitas: Surf Music, Jovem Guarda, a primeira fase dos Beatles, trilhas dos filmes de faroeste, o twist, Rita Pavone, programas de auditório e todo um repertório da cultura pop que se traduz em canções contagiantes e de apelo direto. Gosto da idéia de dar a um disco o nome de um gênero. Lembro do Rock'n' Roll, de John Lennon, que me marcou fortemente. Mas, ao passo em que ele abordava uma modalidade musical que continuou existindo, mudando e se atualizando, seu repertório apresentava clássicos, relidos com emoção e verdade na voz de Lennon. Já IÊ IÊ IÊ não é um álbum de releituras, mas de canções inéditas, a maior parte delas feita recentemente (por mim, com alguns parceiros como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Liminha, Paulo Miklos, Branco Mello, Ortinho, Betão Aguiar e Marcelo Jeneci, entre outros), dentro desse estilo, ou ao menos concebidas como algo próximo a ele, nas melodias, timbres, ritmos e vocais. Para amarrar ainda mais o conceito, compus, com Marisa Monte e Carlinhos Brown, a faixa-título, que abre o disco apresentando um refrão que repete a expressão "iê iê iê".

Gravamos todo o disco com uma mesma banda, formada pelos músicos que já vinham me acompanhando nos trabalhos anteriores --Chico Salem (violão e guitarra), Betão Aguiar (baixo) e Marcelo Jeneci (teclados) -- somados a Edgard Scandurra na guitarra e Curumim na bateria. Todos também responsáveis pelos vocais, que têm presença marcante no disco. Para produzir, convidei Fernando Catatau, cujo trabalho na banda Cidadão Instigado tem muita afinidade com o tipo de sonoridade e timbragem que eu estava buscando. Catatau deu sugestões muito originais para o som e contribuiu inventivamente para os arranjos, além de tocar algumas guitarras e participar dos coros. Não poderia deixar de mencionar a importância do competente Yuri Kalil, nosso engenheiro de gravação e mixagem, que também soube, em seu estúdio Totem, criar um ambiente onde nos sentíssemos inteiramente em casa. E de outros músicos que participaram especialmente em algumas faixas: Régis Damasceno, Clayton Martin, Lana Beauty e Michele Abu. Para mim, esse disco tem ainda um gosto de retorno a algo do início de minha carreira, quando formamos os Titãs, que nos dois primeiros anos de existência tinham o nome de "Titãs do Iê Iê".

Contato:(11) 2506 8289 – Fabiana Sanchez

Serviço:SESC apresenta show com “Arnaldo Antunes” nesta quinta-feira, dia 12, às 21h30. Ginásio de Eventos. Ingressos à venda a partir do desta terça (3/8): R$ 5,00 trabalhadores do comércio de bens e serviços matriculados e seus dependentes, R$ 10,00 usuário, estudantes, professores da rede pública, maiores de 60 anos e R$ 20,00 demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h

terça-feira, 10 de agosto de 2010

Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia: inscrições abertas

A Fundação Nacional de Artes (Funarte), em parceria com o Instituto Camões, a Direção Geral das Artes e o Teatro Nacional D. Maria II, de Portugal, acaba de lançar, nesta quinta-feira (5), a quarta edição do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva.
Criado para incentivar a escrita dramática e o surgimento de novos autores, além de reforçar a cooperação entre Brasil e Portugal, o programa estabelece um prêmio no valor de 15 mil euros para o autor da obra vencedora. O texto escolhido será também editado nos dois países.
Inicialmente, serão selecionados oito textos, quatro do Brasil e outros quatro de Portugal. A escolha será feita por duas comissões, em cada um dos países. Na etapa seguinte, um júri, formado por três especialistas brasileiros e três especialistas portugueses, vai avaliar os projetos selecionados e determinar o vencedor.
Podem concorrer ao Prêmio cidadãos brasileiros ou estrangeiros naturalizados, com um ou mais textos originais. O projeto, com o título da obra e o pseudônimo do autor, deve ser enviado, através dos Correios, para a Coordenação de Teatro da Funarte. As inscrições podem ser feitas até 20 de setembro.
Leia o Edital
Baixe a ficha de inscrição

Prêmio Luso-Brasileiro Antônio José da Silva
Coordenação de Teatro
Rua da Imprensa, 16 / sala 614 – Centro
Rio de Janeiro / RJ
CEP – 20030-120
teatro@funarte.gov.br
Funarte — Assessoria de Comunicação Oswaldo Carvalho (21) 2279-8065 ascomfunarte@funarte.gov.br .
www.funarte.gov.brwww.funarte.gov.br

I Encontro da Rede Nacional de Turismo Rural

O Ministério do Turismo e o Ministério do Desenvolvimento Agrário convidam os interessados no segmento de turismo rural para o 1º Encontro da Rede Nacional de Turismo Rural, a se realizar no próximo dia 14 de agosto, sábado, de 11h30 as 13h30, no Parque da Água Branca em São Paulo, durante a 7ª Feira Nacional de Turismo Rural – Feiratur.

O objetivo deste primeiro encontro é apresentar a proposta da Rede Nacional de Turismo Rural e fazer com que os presentes, enquanto membros do segmento de turismo rural, se conheçam e estreitem relações, possibilitando o surgimento de parcerias e fortalecendo a articulação entre eles.

Abaixo, apresentamos a programação do encontro e, em anexo, encaminhamos o convite.

9h – Abertura9h30 – Apresentação da Rede Nacional de Turismo Rural (objetivos, princípios, ferramentas)10h – Expectativas sobre a Rede10h20 – Escolha de representantes para animação da Rede10h40 – Próximos passos.

Atenciosamente,

Coordenação da Rede Nacional de Turismo Rural

Música portátil no SESC Bauru

Nesta semana o projeto E-QUARTAS do SESC Bauru apresenta show e uma oficina com a Orqestra de Laptops de São Paulo, que faz um trabalho voltado para a experimentação sonora e musical – talvez única no país em virtude de sua diversidade e de sua proposta.

O compositor, músico, performer e produtor Wilson Sukorski, fundador do grupo, antecipa que o repertório do show terá cinco composições próprias: VS1 para theremin e eletrônica, Celestium para oito laptops e performance corporal, MZ40 sobre a sinfonia op.40, de Mozart, Half an Idiot, para oito laptops, e-Tea, um loungue com chás perfumados e chaleiras intermitentes e, finalmente, e-buzz, sobre a interação tempo e ritmo. “O que o público pode esperar? O que ele quiser. Mas é certamente uma experiência sonora única, pela complexidade”, resume ele.

A Orqestra (sem u) de Laptops tem o objetivo específico de realização de experimentos no campo da música digital, através de improvisações musicais comandadas por partituras gráficas de diversas naturezas, além de outras estratégias poéticas de discurso temporal. Todo o repertório tem a duração de 57 minutos. Trabalhando com plataformas diversas (mac, pc e linux), utilizando desde programas livres tipo PD Pure Data e seus controladores, Csound / Blue, passando por Live, Reason, Pro Tools e Logic. Fundada em 2008 tem como integrantes os músicos Pablo Waldman, Lídia Codo, Márcio Colazingari, Rafael Gomes Zeferino, Lucas Parisi, Luiz Gustavo Mamone e o próprio Sukorski. Além deles, completam o espetáculo a performer Riane Soares dos Santos e o videoartista Rodrigo Berg. Quem quiser mergulhar mais profundamente no universo da música ao vivo feita com notebooks poderá participar na quarta-feira à tarde, 17h, da oficina com o criador da orquestra, Wilson Sukorski, na mesma unidade no Sesc. O workshop vai abordar temas como improvisação e uso de diversos softwares. A proposta deste novo projeto do SESC é oferecer ao público shows e oficinas sobre música, tecnologia e tantos encontros possíveis, apresentando duas experiências que unem elementos eletrônicos e acústicos, desenhando os caminhos da música eletrônica contemporânea.

Serviço:SESC apresenta show com “Orqestra deLaptops de São Paulo” nesta quarta-feira, dia 11, às 21h. Área de Convivência. Oficina Música Portátil, com Wilson Sukorski, 11/8, das 17h às 20h. 20 vagas. Sala de Múltiplo Uso 1. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

: EVENTOS UATI/USC - Agosto/2010

O Coral EnCanto, representará a UATI/ USC, no Encontro Nacional de Corais de Poços de Caldas/MG. A regente Magda Bruschi juntamente com 30 coralistas mais alguns alunos , sairão de Bauru no dia 9 de agosto e retornarão no dia 13 de agosto, lá participarão do Encontro e também de diversos eventos preparados para esta semana. Elas passaram o mês de julho ensaiando as músicas "Mulher Rendeira", "A Banda", "Não quero dinheiro" e a "Noite dos Mascarados", entre outras, e prometaram que farão uma belíssima divulgação da UATI/ USC. Desejamos sucesso!!!!!

No dia 13 de agosto, sexta-feira, às 19h, no Teatro Municipal de Bauru, acontecerá o Concurso MISS e MISTER Melhor Idade. A UATI está com 2 representantes, a Dna. Izabel Medina e o Sr. José Marques. O Concurso terá várias etapas: Municipal, Estadual e Nacional. Estamos organizando a torcida da UATI, vamos participar, o ingresso é 1Kg de alimento que poderá ser trocado com antecedência na sala da UATI. Temos 20 convites, reserve já o seu e leve o alimento na 4ª feira, às 14h.

No dia 24 de agosto, terça-feira, às 20h, no Teatro Veritas, acontecerá a Comemoração dos 15 anos do Clubinho da 3ª Idade. Será um evento muito bonito e contamos com a presença de todos vocês!!!

Recebemos o convite para o lançamento do livro “Marina – A vida pro uma causa”, da jornalista Marília de Camargo César.Contamos com o seu apoio na divulgação e cobertura no evento que contará com a presença especial da candidata à presidência Marina Silva. Quem sabe consigo ir, mas quem estiver em Sampa e for simpatizante poderá comparecer.

sábado, 7 de agosto de 2010

FEIJOADA DOS PAIS NO MARCIA&MARÔ


TERÇA, DIA 10 NO SESC BAURU

Dando continuidade ao projeto Mostra Cinema e Direitos Humanos, será exibido nesta terça-feira, às 19h30, no Auditório do SESC Bauru, o filme do cineasta francês Laurent Cantet “Entre os Muros da Escola”.

Este projeto é uma parceria do SESC com o Observatório de Educação em Direitos Humanos da UNESP e Cineclube da UNESP e visa promover ao longo deste mês, por meio de exibições de longas metragens uma série de reflexões e debates a cerca dos direitos humanos e suas relações possíveis com a linguagem e a produção cinematográfica. No filme, de um lado desse muro está François Marin, um professor de francês vivido por François Bégaudeau, que também é o autor do livro homônimo no qual "Entre os Muros da Escola" é baseado. De outro, está um grupo de alunos entre 13 e 15 anos composto por negros africanos, asiáticos latino-americanos e franceses. François pode ser visto como um educador, em um primeiro momento, mas também como uma espécie de colonizador. Seu sobrenome Marin, que pode ser traduzido ao português como marinheiro, sugere alguém que é desbravador dos mares e de novas terras. Seu esforço em fazer com que seus alunos incorporem o idioma francês pode ser interpretado como uma espécie de "processo civilizador" imposto a esses alunos de diferentes etnias. A linguagem é o grande campo de batalha onde é travado esse conflito cultural. A história se sustenta basicamente apenas com longos diálogos, e muitos deles trazem o frescor do improviso. Sem um roteiro em mãos, os jovens puderam criar seus próprios diálogos, o que dá a sensação de que a realidade daqueles garotos invadia a ficção de dessa história. Com esta comovente história o longa foi vencedor do prêmio Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2008. Sobre o filme Clodoaldo Meneguello Cardoso - coordenador do OEDH explica: “Nessa obra específica, temos a mediação de conflitos, que é um dos pontos cruciais no debate sobre direitos humanos. Nunca teremos a paz perfeita reinando. Isso é um ideal. Vivemos sob conflito. O que realmente precisamos é saber mediá-los. Essa produção retrata muito bem isso”, observa. Logo após a exibição, haverá um bate-papo com Clodoaldo que abordará “Juventude e Choque Intercultural”. Para ter acesso ao currículo Lattes de Clodoaldo Meneguello Cardoso acesse o site: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.jsp?id=K4777430A7 .

Contato:SaraFone: (14) 3235 1846 Serviço:SESC Bauru realiza “Mostra Cinema e Direitos Humanos”, nesta terça-feira, dia 10, às 19h30, Auditório (161 lugares). Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

ALDEIA DOS PAIS

Você é nosso convidado a passar um domingo gostoso com o seu pai ou seu filho na "Aldeia".
Preparamos um almoço especial para este dia 8/8 no fogão a lenha, nosso carrinho caipira de delícias.
A partir das 13h tem música ao vivo com Júnior Goffi, o melhor da MPB.
E você ainda vai poder curtir o nosso verde, nossos drinques, cervejinhas e refrigerantes gelados!
Somente R$ 16,90 (para comer a vontade, fora a bebida)
Crianças pagam: R$8,00

Também tem opção para quem quer fazer seu próprio almoço!
Reúna a família e venha para a "Aldeia" (somente com reserva).
Apenas: R$ 5,00 (por pessoa) e um lugar só pra vocês! Aproveite!


Aldeia - Lazer e Alimetação
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta - Bauru
(acesso pela R. Bernardino de Campos, quadra 17)
tel. (p/ reservas e infos) 9101-9184

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

A Música Erudita: O prazer de ouvir, domingo no SESC/BAURU

Neste domingo o pianista Eduardo Conde apresenta peças de Chopin e Tchaikovsky .

No mês de agosto o projeto A Música Erudita: o prazer de ouvir do SESC Bauru traz para Bauru duas apresentações imperdíveis: o pianista Eduardo Conde Garcia e o violinista Edeldon Gloeden, ambos intérpretes renomados no cenário musical mundial. A iniciativa da instituição pretende oferecer ao público a experiência da apreciação musical prazerosa e instrutiva, o contato com formações camerísticas clássicas e outros agrupamentos inusitados, dentre o vasto repertório de câmara existente e intérpretes altamente gabaritados, os quais permitem que a experiência da apreciação musical seja algo prazeroso e instrutivo dentro do universo da música erudita. Abrindo a série de apresentações do projeto, neste domingo, dia 8, o pianista Eduardo Conde Garcia, que também é professor e pesquisador da Unicamp e da Universidade Federal da Bahia, apresenta obras de Chopin (Scherzo números 1, 2, 3 e 4) e de Tchaikovsky, como Marcha, Dança da Fada Açucarada, Tarantela e Dança Russa. Doutor em música pela University of Arizona (Arizona – EUA) e vencedor de diversos prêmios nacionais e internacionais, como solista apresentou-se em cidades do Brasil, México e Estados Unidos. Lecionou piano na Tabor Arts Center, em Branford (CT - EUA), de 1996 a 1999 e na University of Arizona, como Teaching Assistant, de 2000 a 2002. Em 2004, ministrou aulas de piano e pedagogia pianística nos “Seminários Internacionais” da Universidade Federal da Bahia. Em 2005, foi professor de piano do “VII Festival Eleazar de Carvalho” em Fortaleza, CE. De 2004 a 2006, lecionou piano, música de câmera e pedagogia pianística nos níveis de graduação e pós-graduação da UNICAMP. Atualmente, é professor de piano, música de câmera e pedagogia pianística da Universidade Federal da Bahia e professor credenciado à pós-graduação da UNICAMP.

Serviço:SESC apresenta concerto com o “Pianista Eduardo Conde Garcia” neste domingo, dia 8, às 11h, no Auditório – 161 vagas. Grátis. Retirada de ingresso individual a partir das 9h30, na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábados, domingos e feriados das 9h30 às 18h

domingo, 1 de agosto de 2010

ESPAÇO CULTURAL CRC SP INAUGURA EXPOSIÇÃO "PAISAGEM DE PAZ E SERENIDADE"

O CRC SP (Conselho Regional de Contabilidade do Estado de São Paulo) inaugura, em seu Espaço Cultural, a exposição de artes “Paisagem de Paz e Serenidade”, da artista plástica Neura Costa, no dia 5 de agosto. A mostra ficará em cartaz de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, na sede da entidade, localizada na rua Rosa e Silva, 60, próximo a estação Marechal Deodoro do metrô. A entrada é gratuita.

Flores, frutas e paisagens da natureza são suas principais fontes de inspiração. Em suas obras, onde procura transmitir paz, luz e romantismo para as pessoas, Neura adota as técnicas óleo sobre tela, texturas e acrílico sobre tela.

A artista já expôs seus trabalhos em importantes museus e galerias do mundo, como o Espaço Cultural do Supremo Tribunal Federal de Brasília, no Distrito Federal, e Galleria Via Larga, em Florença, Itália. “Com as minhas obras, procuro passar ao público, uma luminosidade envolvente”, afirma a artista.

O Espaço Cultural CRC SP é uma iniciativa do Conselho, em parceria com o Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo - IPH, com a coordenação artística de Emanuel von Lauenstein Massarani, presidente do IPH.

De acordo com o presidente do CRC SP, Domingos Orestes Chiomento, as exposições tem por objetivo “divulgar a arte e praticar ações sociais, uma vez que, nas aberturas dos eventos, são solicitadas doações de alimentos não perecíveis, que são encaminhados posteriormente a entidades beneficentes”, declara Chiomento.

Sobre o CRC SP
O Conselho Regional de Contabilidade do Estado de São Paulo foi instituído em 14 de dezembro de 1946, pelo Decreto-lei nº 9.295. O CRC SP tem como principal atribuição registrar, fiscalizar e orientar os profissionais da Contabilidade. A entidade atua em todo o Estado de São Paulo por meio de suas 18 delegacias regionais e 128 delegacias. Atualmente, reúne 112 mil Contabilistas e mais de 18 mil empresas de serviços contábeis. Visite: www.crcsp.org.br
Serviço

Evento: Exposição “Paisagem de Paz e Serenidade”.
Local: Espaço Cultural CRC SP.
Endereço: Rua Rosa e Silva, 60 – Higienópolis – São Paulo.
Data: de 5 a 31 de agosto de 2010.
Horário: das 9h às 17h.