Janes Joplin Cover é a próxima atração da Quinta Music do dia 01 de outubro
do Beef Street, no Alameda Quality Center.
Xandra Joplin iniciou sua carreira musical no começo dos anos 90. Apaixonada por Blues, Folk e Rock (Robert Johnson, Janis Joplin, Otis Reeding, Led Zeppelin), formou sua 1ª banda a “The Wiser” com composições próprias. Após 3 anos a “The Wiser” encerrou suas atividades. Xandra incursiona então trabalhando em alguns jingles para rádios. No final dos anos 90 inicia sua Banda Cover de Janis Joplin. Em 2001 participa também da gravação do álbum “Chronophagia” da lendária banda do começo dos anos 80, “Patrulha do Espaço”.Em 9 de Julho de 2005 participa do Programa “Caldeirão do Huck” da TV Globo em homenagem ao Dia do Rock. Acaba sendo eleita a Melhor Cover do Brasil.Na semana seguinte participa do “Programa Covernation” da emissora de TV MTV e no ano seguinte retorna novamente.Em Novembro de 2007, Xandra se apresenta no “Programa do Jô” em uma entrevista muito irreverente, que abriu portas para propostas internacionais.Atualmente se apresenta por todo Brasil também com Clássicos do Rock, MPB e trabalho autoral no qual se destaca “No Caminho do Rock’ n Roll”.
Xandra Joplin & New Faces: Xandra Joplin (Vocal e Percussão) Amaury Sobreira (Guitarra e Backing Vocal) Muniz Crespo (Guitarra) André Mexicano (Baixo) Izidro de Souza (Baterial e Backing Vocal)
Banda Sun Walk & The Dog Brothers se apresenta na Quinta Music do dia 08 de outubro.
O grupo Sun Walk & The Dog Brothers se apresentará neste mês no dia 08 de outubro na Quinta Music, do Alameda Quality Center. Que será realizada às 21 horas, no restaurante Beef Street.Na estrada desde 1994, a banda Sun Walk & The Dog Brothers é composta por três irmãos: Fred Sun Walk (guitarra, voz e composição), Xandi (baixo) e Leo (bateria). Em sua carreira, o grupo já produziu três CDs, Blues Everyday (1999), To Change the Things (2002) e Blues to Feel Good (2005), sendo que os dois últimos foram lançados no Theatro Pedro II, em Ribeirão Preto (SP), com grande sucesso de público.Desde o primeiro disco, os irmãos ganharam um importante espaço no cenário nacional e foi considerada uma das melhores bandas de blues no Brasil. Em 2006, o disco atual da banda, Blues to Feel Good, conquistou a 4ª posição dos melhores discos de blues do Brasil, no TOP 5 da Revista Rock Press. Neste álbum, o trabalho de composição foi liderado por Fred Sun Walk com execução e vibração dos Dog Brothers, que vem cativando o público e a crítica nos diversos lugares onde se apresentam.Fred Sun Walk já tocou ao lado de importantes bandas como The Teardrops, Carey Bell, Phil Guy, Renato Borghetti, além de ter sido o rhythm guitar de Eric Gales em sua primeira turnê no Brasil, participando da gravação do CD Eric Gales live in Rio e abrindo seu show no Bourbon Street. A banda também participou de festivais como o NATU Blues Festival, no sul do País; o SESC?n Blues, no interior paulista; o Rio das Ostras Jazz Blues Festival e o 7º Visa Búzios Jazz & Blues, estes dois últimos no estado do Rio de Janeiro. Além disso, abriram o show da lenda viva do blues, Buddy Guy, realizado no Via Funchal, em São Paulo.
No dia 15 de outubro será a vez de Elvis Presley Cover. Um show imperdível
A vida do cover de Elvis, Edson Galhardi de repente, em 1982, deu uma guinada.
Um amigo, do então adolescente, emprestou-lhe o LP “Elvis- 40 Greatest Hits”.
O visual de “Super-herói” e a poderosa voz de Elvis causaram-lhe um impacto tão grande, marcando-o tão profundamente, que sua vida mudaria para sempre.
O fascínio pela personalidade do ídolo levou-o a desenvolver e aprimorar, quase intuitivamente, seus recursos vocais.
A semelhança do porte físico e o timbre vocal quase idêntico ao Elvis fizeram com que muitas pessoas estimulassem a tentar uma carreira artística, que já se desenhava como possível e viável.
Desenvolveu um agudo senso de organização e observação, que o levaram a aperfeiçoar suas apresentações.
Essas apresentações, cada vez mais elaboradas e bem produzidas, sedimentaram seu caminho rumo ao reconhecimento em cidades de maior porte.
Hoje, mesmo já sendo reconhecido como o mais completo Cover de Elvis no Brasil e um dos melhores do mundo, Edson não se descuida na produção de seus shows, que incluem a importação de “Réplicas Oficiais” de Trajes e Jóias, feitos nos Estados Unidos e certificados pelos mesmos designers que as confeccionavam para Elvis!
Como diz Edson - ”A busca constante da perfeição exige enormes sacrifícios, mesmo sabendo-se que ela é quase impossível. Nunca posso esquecer que quem assiste esse show é, antes de tudo, fã de Elvis, tanto quanto eu. E um fã sempre exige respeito à memória de seu ídolo”.
Serviço:
Quinta Music do mês de outubro
Beef Street - Alameda Quality Center
Data: 01, 08 e 15 de outubro - Quinta-feira
Horário: 21 horas
Ingresso: gratuito
Endereço:
R: Luis Levorato 1-55, na altura do quilometro 335 da Rodovia Marechal Rondon- BAURU
ALAMEDA QUALITY CENTER
www.alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321.5000
Sobre Alameda Quality Center
O Alameda Quality Center é um amplo e moderno centro de alimentação, serviços e entretenimento do interior do Estado de São Paulo, que reúne gastronomia de alta qualidade, serviços de conveniência, empório, playground, loja de presentes, posto de gasolina, entre outros serviços. Existe uma grande preocupação com a qualidade e a maior parte dos produtos e serviços é exclusiva. A alimentação atende a todos os gostos por ser bastante diversificada. Na área de entretenimento, além de uma extensa agenda de atrações musicais, performances teatrais, jogos e exposições durante todo o ano, o empreendimento possui quatro salas de cinema, com a cerificação THX (By George Lucas Ltda). O local foi concebido para atender a pessoas de diversos perfis que desejam refeições rápidas, lanches, almoços, jantares, cafés, chá da tarde, happy hour ou mesmo uma balada até mais tarde. A localização do Alameda Quality Center foi estrategicamente definida. Está situado na cidade de Bauru, centro do Estado de São Paulo, na altura do quilometro 335 da Rodovia Marechal Rondon.
Departamento de Informações Alameda Quality Center
Renata Casteletto
informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
quarta-feira, 30 de setembro de 2009
terça-feira, 29 de setembro de 2009
FIQUE LIGADO, É DIA 10 DE OUTUBRO
Recebemos da Lê, ENTÃO, mãos a obra, se quiser ir, ligue para ela.
" O convite antecipado é R$ 10,00, na porta R$15,00. Você vai ter o Nico tocando Sax ao vivo e a cores, poesias, poemas em projeções, música prá dançar e curtir, comidinhas da hora e os líquidos são por sua conta. Que tal?
Me liga que eu levo prá você. 3227-2606 ou 9787-3708.
Tudo de bom,né?Vai ser bem gostoso.
É fácil chegar, siga a Av Getúlio Vargas até o final, em frente ao Condomínio Samambaia, pronto chegou.Bj.
Lê"
" O convite antecipado é R$ 10,00, na porta R$15,00. Você vai ter o Nico tocando Sax ao vivo e a cores, poesias, poemas em projeções, música prá dançar e curtir, comidinhas da hora e os líquidos são por sua conta. Que tal?Me liga que eu levo prá você. 3227-2606 ou 9787-3708.
Tudo de bom,né?Vai ser bem gostoso.
É fácil chegar, siga a Av Getúlio Vargas até o final, em frente ao Condomínio Samambaia, pronto chegou.Bj.
Lê"
segunda-feira, 28 de setembro de 2009
FUNGOS FUNK SE APRESENTA NO SESC
Dia 30, quarta, às 21h, na Área de Convivência, o projeto Quartas Musicais do SESC Bauru apresenta a banda Fungos Funk.
Através do som rápido, grave, suave, suingado e divertido, a banda mineira, composta por Zebu (vocal), Pow (vocal), JC (baixo), Criolo (guitarra) e Bizorro (bateria), apresenta ao público o ritmo funk-core, que mistura groove dançante e frenético com hard-core cru e preciso.Com quase dez anos de estrada, os integrantes se conheceram na adolescência em Juiz de Fora e formaram a banda com o intuito da fazer apenas músicas próprias, com influências de vários ritmos próprios como rap, reggae, rock e funk.A primeira produção do grupo batizada como “ZICA” foi lançada em 2003 de forma independente.
Com produção do cantor Emmerson Nogueira o CD contém dez composições próprias e um encarte onde cada integrante elaborou o layout de uma página.Em 2009, Fungos Funk lançou seu mais recente trabalho. O EP produzido pela gravadora internacional Vinyl Land é composto por 3 músicos inéditas e está disponível em vinil 7’ e em formato digital na internet. “A primeira faixa é a que mais mostra o talento da banda. Pica-Fumo apesar de soar moderna e sofisticada lembra os anos 70 e tem scratches e samplers. A segunda canção chama-se Tudo Que Eu Quero e me lembra o Red Hot Chilli Peppers das antigas, com aquela pegada marcante e expressiva. Já “Evém O Trem” faz parte da história da banda e conta completamente nossa trajetória”, revela os integrantes da banda.
Serviço:SESC apresenta “Fungos Funk” nesta quarta, dia 30, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Através do som rápido, grave, suave, suingado e divertido, a banda mineira, composta por Zebu (vocal), Pow (vocal), JC (baixo), Criolo (guitarra) e Bizorro (bateria), apresenta ao público o ritmo funk-core, que mistura groove dançante e frenético com hard-core cru e preciso.Com quase dez anos de estrada, os integrantes se conheceram na adolescência em Juiz de Fora e formaram a banda com o intuito da fazer apenas músicas próprias, com influências de vários ritmos próprios como rap, reggae, rock e funk.A primeira produção do grupo batizada como “ZICA” foi lançada em 2003 de forma independente.
Com produção do cantor Emmerson Nogueira o CD contém dez composições próprias e um encarte onde cada integrante elaborou o layout de uma página.Em 2009, Fungos Funk lançou seu mais recente trabalho. O EP produzido pela gravadora internacional Vinyl Land é composto por 3 músicos inéditas e está disponível em vinil 7’ e em formato digital na internet. “A primeira faixa é a que mais mostra o talento da banda. Pica-Fumo apesar de soar moderna e sofisticada lembra os anos 70 e tem scratches e samplers. A segunda canção chama-se Tudo Que Eu Quero e me lembra o Red Hot Chilli Peppers das antigas, com aquela pegada marcante e expressiva. Já “Evém O Trem” faz parte da história da banda e conta completamente nossa trajetória”, revela os integrantes da banda.
Serviço:SESC apresenta “Fungos Funk” nesta quarta, dia 30, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
ARNALDO ANTUNES, TACIANA BARROS, ANTONIO PINTO E EDGARD SCANDURA APRESENTAM O SHOW PEQUENO CIDADÃO NO SESC
No dia 04, domingo, às 16h, no Ginásio de Eventos, o SESC Bauru apresenta o show “Pequeno Cidadão”.
Amigos por causa da música desde os anos 80, Arnaldo Antunes, Taciana Barros (ex-Gang 90), Edgard Scandurra (ex- Ira) e Antonio Pinto (compositor de trilha de filmes brasileiros) passaram a conviver de novo quando os filhos menores estavam todos matriculados na mesma escola. "Reuníamos-nos nas festas e tocávamos juntos. Até que um dia resolvemos gravar as canções que já tínhamos feitos para os nossos filhos", conta Taciana Barros. E foi assim que nasceu o projeto “Pequeno Cidadão”.
]Com 14 faixas, o CD de Música Psicodélica para Crianças brinca de maneira teatral e lúdica com temas que fazem parte da realidade infantil como: hora de largar a chupeta, vista no refrão: “Agora eu quero cantar, sem uma tampa de borracha pra me atrapalhar”, obrigação versus diversão, dor-de-cotovelo tema da canção “O Sol e a Lua”, entre outros, provando que, sim, dá para fazer música de gente grande para crianças e ensiná-los a serem futuros cidadãos conscientes. Através das canções educativas, os músicos mesclam instrumentos musicais com malabares, profissionalismo de anos de carreira e atuação no palco com brincadeiras de criança em playground e desenhos animados projetados em telão. Além dos idealizadores, o show conta com a presença de Andrei Ivanovic (baixo), Guilherme Ribeiro (teclados), Mauricio Alves (percussão), Daniel Scandurra (filho de Edgar Scandurra, violão e vocal).
No mesmo dia, das 13h às 17h30, no Salão de Jogos, haverá oficina Brincando de Teatro, em que os participantes ao som do CD Tempo de brincar e através de histórias com imitações corporais e criação de movimentos irão produzir seu próprio espetáculo teatral.
Amigos por causa da música desde os anos 80, Arnaldo Antunes, Taciana Barros (ex-Gang 90), Edgard Scandurra (ex- Ira) e Antonio Pinto (compositor de trilha de filmes brasileiros) passaram a conviver de novo quando os filhos menores estavam todos matriculados na mesma escola. "Reuníamos-nos nas festas e tocávamos juntos. Até que um dia resolvemos gravar as canções que já tínhamos feitos para os nossos filhos", conta Taciana Barros. E foi assim que nasceu o projeto “Pequeno Cidadão”.
]Com 14 faixas, o CD de Música Psicodélica para Crianças brinca de maneira teatral e lúdica com temas que fazem parte da realidade infantil como: hora de largar a chupeta, vista no refrão: “Agora eu quero cantar, sem uma tampa de borracha pra me atrapalhar”, obrigação versus diversão, dor-de-cotovelo tema da canção “O Sol e a Lua”, entre outros, provando que, sim, dá para fazer música de gente grande para crianças e ensiná-los a serem futuros cidadãos conscientes. Através das canções educativas, os músicos mesclam instrumentos musicais com malabares, profissionalismo de anos de carreira e atuação no palco com brincadeiras de criança em playground e desenhos animados projetados em telão. Além dos idealizadores, o show conta com a presença de Andrei Ivanovic (baixo), Guilherme Ribeiro (teclados), Mauricio Alves (percussão), Daniel Scandurra (filho de Edgar Scandurra, violão e vocal).
No mesmo dia, das 13h às 17h30, no Salão de Jogos, haverá oficina Brincando de Teatro, em que os participantes ao som do CD Tempo de brincar e através de histórias com imitações corporais e criação de movimentos irão produzir seu próprio espetáculo teatral.
sexta-feira, 25 de setembro de 2009
GRUPO CHORO BEM TEMPERADO SE APRESENTA NO SESC
SESC Bauru apresenta dia 27, domingo, às 16h, na Área de Convivência, o Grupo de Choro Bem Temperado.
A apresentação integra o projeto DescontraSom que tem o intuito de mostrar bandas da região com alta qualidade de som e estilo e com repertórios nacionais e internacionais. Composto pelos professores da Escola Municipal de Música da cidade de Ourinhos, o grupo de chorinho apresenta ao público um repertório bem dançante com clássicos da MPB como Brasileirinho, Lamentos, Tico-Tico no Fubá, Carinhoso, Rosa, entre outros. Formados no Conservatório de Tatuí, a banda é composta por Rodrigo Donato (percussão), Sirton Oliveira Nassar (Saxofone, flauta, clarinete e gaita) e Antonio Breves (violão 7 cordas). No próximo domingo, em comemoração ao mês da criança, haverá um DescontraSom especial para o público infantil. No show “Pequeno Cidadão”, os músicos Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antonio Pinto brincam de serem crianças ao lado de seus filhos e apresentam canções cujas letras retratam os primeiros pepinos existenciais do ser humano, provando que, sim, dá para fazer música de gente grande para crianças.
A apresentação integra o projeto DescontraSom que tem o intuito de mostrar bandas da região com alta qualidade de som e estilo e com repertórios nacionais e internacionais. Composto pelos professores da Escola Municipal de Música da cidade de Ourinhos, o grupo de chorinho apresenta ao público um repertório bem dançante com clássicos da MPB como Brasileirinho, Lamentos, Tico-Tico no Fubá, Carinhoso, Rosa, entre outros. Formados no Conservatório de Tatuí, a banda é composta por Rodrigo Donato (percussão), Sirton Oliveira Nassar (Saxofone, flauta, clarinete e gaita) e Antonio Breves (violão 7 cordas). No próximo domingo, em comemoração ao mês da criança, haverá um DescontraSom especial para o público infantil. No show “Pequeno Cidadão”, os músicos Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antonio Pinto brincam de serem crianças ao lado de seus filhos e apresentam canções cujas letras retratam os primeiros pepinos existenciais do ser humano, provando que, sim, dá para fazer música de gente grande para crianças.
SESC APRESENTA CONCERTO ERUDITO COM ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE BOTUCATU
SESC Bauru apresenta no dia 27, domingo, às 11h, no Ginásio de Eventos, concerto com “Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu”.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações.
A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS.
Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Criada em 1986, a “Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu” desde sua fundação desempenha importante papel na sociedade cultural do centro-oeste paulista, sendo uma das poucas orquestras de tal porte existentes. Atualmente a orquestra conta com 41 músicos que já se apresentaram em inúmeras cidades paulistas, no Festival Campos das Artes, em Campos do Jordão e, na Sala São Paulo. Para este concerto, os destaques são os solistas Marcos da Cunha Lopes Virmond (regente), Marcos Vicenssuto (oboísta), Wesley Rodrigo de Paris Medeiros (trompa), Michele Mantovani (piano), Leôni de Oliveira Pepe (piano), interpretando obras de Villa-Lobos e Strauss, obras para solistas e orquestras de Vivaldi, Mozart, Prokofiev e Rachamaninoff. Marcos da Cunha Lopes Virmond iniciou seus estudos musicais com piano e teoria musical em 1957, no Rio de Janeiro. Atuou como diretor artístico do Coral da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, professor da Escola de Ópera da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Como compositor teve algumas obras apresentadas no Brasil e exterior, entre elas o Sarau para Cordas e a cantata Popol Vuh dentro do Bale Rastros. Marcos Vicenssuto estudou no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí. Participou de vários cursos entre eles a Oficina de Música de Curitiba e Curso de Férias de Tatuí. Atualmente o instrumentista integra também a Orquestra de Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Wesley Rodrigo de Paris Medeiros iniciou seus estudos na área musical em Sorocaba. Já Integrou a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Banda Sinfônica de Sorocaba, Banda Jovem do CDMCC e Orquestra Sinfônica Heliópolis. Michele Mantovani iniciou seus estudos de piano aos 13 anos em Bauru. Desde o começo se destacou em apresentações e concertos estudantis em vários locais. Participou de Master Class com destacados pianistas brasileiros e estrangeiros e em concursos e festivais nacionais e internacionais de piano. Leôni de Oliveira Pêpe iniciou seus estudos de piano aos quatorze anos no Conservatório Musical de Lins. Aos dezessete anos ingressou no curso de Bacharelado em Piano da Universidade do Sagrado Coração em Bauru. Participou como Máster class com renomados pianistas, dentre eles Sergio Gallo e Geoffrey Haydon da Universidade de Atlanta e em vários concursos nacionais de piano e do Concurso Internacional Cláudio Arrau, no Chile.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações.
A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS.
Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Criada em 1986, a “Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu” desde sua fundação desempenha importante papel na sociedade cultural do centro-oeste paulista, sendo uma das poucas orquestras de tal porte existentes. Atualmente a orquestra conta com 41 músicos que já se apresentaram em inúmeras cidades paulistas, no Festival Campos das Artes, em Campos do Jordão e, na Sala São Paulo. Para este concerto, os destaques são os solistas Marcos da Cunha Lopes Virmond (regente), Marcos Vicenssuto (oboísta), Wesley Rodrigo de Paris Medeiros (trompa), Michele Mantovani (piano), Leôni de Oliveira Pepe (piano), interpretando obras de Villa-Lobos e Strauss, obras para solistas e orquestras de Vivaldi, Mozart, Prokofiev e Rachamaninoff. Marcos da Cunha Lopes Virmond iniciou seus estudos musicais com piano e teoria musical em 1957, no Rio de Janeiro. Atuou como diretor artístico do Coral da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, professor da Escola de Ópera da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Como compositor teve algumas obras apresentadas no Brasil e exterior, entre elas o Sarau para Cordas e a cantata Popol Vuh dentro do Bale Rastros. Marcos Vicenssuto estudou no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí. Participou de vários cursos entre eles a Oficina de Música de Curitiba e Curso de Férias de Tatuí. Atualmente o instrumentista integra também a Orquestra de Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Wesley Rodrigo de Paris Medeiros iniciou seus estudos na área musical em Sorocaba. Já Integrou a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Banda Sinfônica de Sorocaba, Banda Jovem do CDMCC e Orquestra Sinfônica Heliópolis. Michele Mantovani iniciou seus estudos de piano aos 13 anos em Bauru. Desde o começo se destacou em apresentações e concertos estudantis em vários locais. Participou de Master Class com destacados pianistas brasileiros e estrangeiros e em concursos e festivais nacionais e internacionais de piano. Leôni de Oliveira Pêpe iniciou seus estudos de piano aos quatorze anos no Conservatório Musical de Lins. Aos dezessete anos ingressou no curso de Bacharelado em Piano da Universidade do Sagrado Coração em Bauru. Participou como Máster class com renomados pianistas, dentre eles Sergio Gallo e Geoffrey Haydon da Universidade de Atlanta e em vários concursos nacionais de piano e do Concurso Internacional Cláudio Arrau, no Chile.
SESC APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL “OS TRÊS PORQUINHOS”
SESC Bauru apresenta dia 27, domingo, às 15h,
na Praça de Convivência, um dos clássicos literários mais conhecidos dentro das histórias infantis: “Os Três Porquinhos”. De modo bem divertido e irreverente, os personagens Pipo e Pepe são dois açougueiros que tem um açougue muito diferente, pois nele há carne de óculos, carne de bicicleta, carne de martelo, carne de banana, menos carne de verdade. Até que um dia um freguês entra nesse atrapalhado estabelecimento para comprar carne de porco. É nesta parte do espetáculo que começa uma grande confusão, em que um dos personagens se veste de lobo para desta forma entrar na história “Os Três Porquinhos” e conseguir a carne tão almejada para o cliente. Será que conseguirão? Onde conseguirão? Como conseguirão? “O espetáculo é bem parecido com Chapeuzinho Vermelho, em que o tempo inteiro as duas personagens fazem todos os personagens e contagiam o público de maneira bem alegre”, conta Alexandra Golik.
A peça é o mais recente trabalho da Cia. Le Plat Du Jour criada em 1982 em Paris pelas artistas Alexandra Golik e Carla Candiotto e que tem o intuito de desenvolver uma linguagem específica ligada ao palhaço. A clássica montagem infantil recebeu vários prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) e o Prêmio Coca – Cola Femsa de Teatro, além de elogios de renomados veículos de comunicação como: Folha de São Paulo, Guia da Folha, O Estado de São Paulo,entre outros.
na Praça de Convivência, um dos clássicos literários mais conhecidos dentro das histórias infantis: “Os Três Porquinhos”. De modo bem divertido e irreverente, os personagens Pipo e Pepe são dois açougueiros que tem um açougue muito diferente, pois nele há carne de óculos, carne de bicicleta, carne de martelo, carne de banana, menos carne de verdade. Até que um dia um freguês entra nesse atrapalhado estabelecimento para comprar carne de porco. É nesta parte do espetáculo que começa uma grande confusão, em que um dos personagens se veste de lobo para desta forma entrar na história “Os Três Porquinhos” e conseguir a carne tão almejada para o cliente. Será que conseguirão? Onde conseguirão? Como conseguirão? “O espetáculo é bem parecido com Chapeuzinho Vermelho, em que o tempo inteiro as duas personagens fazem todos os personagens e contagiam o público de maneira bem alegre”, conta Alexandra Golik.
A peça é o mais recente trabalho da Cia. Le Plat Du Jour criada em 1982 em Paris pelas artistas Alexandra Golik e Carla Candiotto e que tem o intuito de desenvolver uma linguagem específica ligada ao palhaço. A clássica montagem infantil recebeu vários prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) e o Prêmio Coca – Cola Femsa de Teatro, além de elogios de renomados veículos de comunicação como: Folha de São Paulo, Guia da Folha, O Estado de São Paulo,entre outros.
quinta-feira, 24 de setembro de 2009
NATURA APRESENTA ARNALDO ANTUNES EM SUA NOVA TURNÊ PELO BRASIL
No repertório dos shows do artista há canções do novo CD, Iê Iê Iê, além de alguns sucessos antigos como ‘Essa Mulher’, ‘Socorro’ e ‘Consumado’
O cantor, compositor e poeta Arnaldo Antunes abre sua nova temporada de shows em Belo Horizonte, dia 12 de setembro, e segue para Manaus (17), Belém (18) e Brasília (19). Ao todo, serão dezessete shows de lançamento do novo álbum ‘Iê Iê Iê’ que acaba de chegar às lojas de todo o Brasil.
Em São Paulo, o artista se apresenta nos dias 15, 16 e 17 de outubro, na Choperia do SESC Pompéia e encerra a turnê, patrocinada pela Natura em única apresentação no Rio de Janeiro, 23, no Circo Voador. Essa turnê faz parte do programa Natura Musical, que desde 2005 apóia iniciativas culturais ligadas à música. "A diversidade do trabalho feito pelo Arnaldo Antunes, reflete o que queremos conquistar com o Natura Musical: estimular e difundir a música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, ideias e sonoridades universais", afirma Renata Sbardelini.
No palco, Arnaldo canta ao lado de músicos como Edgard Scandurra (guitarra e voz), Betão Aguiar (baixo e voz), Chico Salem (violão e voz), Marcelo Jeneci (teclados e voz) e Curumin (bateria e voz). O figurino é do estilista Marcelo Sommer, que ao lado de Márcia Xavier também assina o cenário.
Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Tem por missão estimular e difundir a música raiz-antena. A música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, ideias e sonoridades universais. O programa beneficia projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira. Até hoje, cerca de 115 projetos foram selecionados, atingindo as seguintes marcas: mais de 205 apresentações de artistas variados; 124 workshops, oficinas e palestras ministradas; 36 CDs e DVDs gravados; 6 livros produzidos; 5 projetos de pesquisa finalizados; além de festivais, exposições e seminários. Ao todo, 17 estados de todas as regiões do Brasil foram contemplados e mais de 200 mil pessoas beneficiadas.
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta.
Serviço:
Natura apresenta shows de lançamento do CD ‘Iê Iê Iê’ do cantor e compositor Arnaldo Antunes
Belo Horizonte – 12 de setembro no Music Hall
Manaus – 17 de setembro no Porão Rock
Belém – 18 de setembro no Vegas
Brasília – 19 de setembro na Mercado Alternativo
Ribeirão Preto – 22 de setembro no Theatro Pedro II
Porto Alegre – 1 de outubro no Opinião
Curitiba – 2 de outubro no Curitiba Master Hall
São Paulo - 15, 16 e 17 de outubro na Choperia SESC Pompéia
Rio de Janeiro – 23 de outubro no Circo Voador (segundo show em 2010)
Recife – 30 de outubro na Concha Acústica
Fortaleza – 31 de outubro no Teatro do SESC (antigo São Luiz)
Salvador – 01 de novembro na Concha Acústica (segundo show em 2010)
Campinas – 06 de novembro no Campinas Hall
O cantor, compositor e poeta Arnaldo Antunes abre sua nova temporada de shows em Belo Horizonte, dia 12 de setembro, e segue para Manaus (17), Belém (18) e Brasília (19). Ao todo, serão dezessete shows de lançamento do novo álbum ‘Iê Iê Iê’ que acaba de chegar às lojas de todo o Brasil.
Em São Paulo, o artista se apresenta nos dias 15, 16 e 17 de outubro, na Choperia do SESC Pompéia e encerra a turnê, patrocinada pela Natura em única apresentação no Rio de Janeiro, 23, no Circo Voador. Essa turnê faz parte do programa Natura Musical, que desde 2005 apóia iniciativas culturais ligadas à música. "A diversidade do trabalho feito pelo Arnaldo Antunes, reflete o que queremos conquistar com o Natura Musical: estimular e difundir a música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, ideias e sonoridades universais", afirma Renata Sbardelini.
No palco, Arnaldo canta ao lado de músicos como Edgard Scandurra (guitarra e voz), Betão Aguiar (baixo e voz), Chico Salem (violão e voz), Marcelo Jeneci (teclados e voz) e Curumin (bateria e voz). O figurino é do estilista Marcelo Sommer, que ao lado de Márcia Xavier também assina o cenário.
Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Tem por missão estimular e difundir a música raiz-antena. A música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, ideias e sonoridades universais. O programa beneficia projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira. Até hoje, cerca de 115 projetos foram selecionados, atingindo as seguintes marcas: mais de 205 apresentações de artistas variados; 124 workshops, oficinas e palestras ministradas; 36 CDs e DVDs gravados; 6 livros produzidos; 5 projetos de pesquisa finalizados; além de festivais, exposições e seminários. Ao todo, 17 estados de todas as regiões do Brasil foram contemplados e mais de 200 mil pessoas beneficiadas.
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta.
Serviço:
Natura apresenta shows de lançamento do CD ‘Iê Iê Iê’ do cantor e compositor Arnaldo Antunes
Belo Horizonte – 12 de setembro no Music Hall
Manaus – 17 de setembro no Porão Rock
Belém – 18 de setembro no Vegas
Brasília – 19 de setembro na Mercado Alternativo
Ribeirão Preto – 22 de setembro no Theatro Pedro II
Porto Alegre – 1 de outubro no Opinião
Curitiba – 2 de outubro no Curitiba Master Hall
São Paulo - 15, 16 e 17 de outubro na Choperia SESC Pompéia
Rio de Janeiro – 23 de outubro no Circo Voador (segundo show em 2010)
Recife – 30 de outubro na Concha Acústica
Fortaleza – 31 de outubro no Teatro do SESC (antigo São Luiz)
Salvador – 01 de novembro na Concha Acústica (segundo show em 2010)
Campinas – 06 de novembro no Campinas Hall
BEE GEES FOREVER HOJE, quinta, 24, NO ALAMEDA QUALITY CENTER
Não deixe de prestigiar nesta Quinta Music a apresentação de Bee Gees Forever no Beef Street onde você tem um restaurante “casual dinning” com cenário inspirado nas décadas 50 e 60 para propiciar experiências agradáveis.Carnes argentinas na parrilla, happy hour com chopp cremoso, porções de fritas, linguiça do parrilleiro, queijo branco grelhado com chimichuri e muito mais.
A banda Bee Gees Forever fará um show imperdível na Quinta Music do Alameda Quality Center. A apresentação, que acontecerá amanhã dia 24 de setembro, às 21 horas, no restaurante Beef Street, tem entrada franca para o público que estiver presente. Não serão feitas reservas.
Formada por Denis Camargo, Orah Neves e Jorge Tarasiuk, que interpretam, respectivamente, Barry, Robin e Maurice Gibb, a banda Bee Gees Forever resgata e reproduz os maiores sucessos dos irmãos Gibb. Com um repertório que vai além do grande sucesso ‘Embalos de Sábado à Noite’, o show fará com que o público relembre clássicos como ‘Love So Right’, ‘Love You Inside Out’, ‘Reaching Out’, ‘Wind Of Change’, entre outros.
O grupo sempre priorizou a fidelidade vocal e instrumental. A voz de Denis Camargo apresenta nítida semelhança com a de Barry Gibb, inclusive nos falsetes. Orah Neves possui a extensão vocal e os vibratos, que são marca registradas de Robin Gibb. Já em sua formação instrumental, Jorge Tarasiuk comanda o teclado, o violão e o sequencer, reproduzindo os arranjos originais da banda.
O show, que também conta com uma sessão acústica, proporcionará uma viagem musical pelo tempo, passando pelas melhores fases dos Bee Gees e claro, com uma ênfase especial em suas canções românticas.
Serviço:
Quinta Music com a banda Bee Gees Forever
Beef Street - Alameda Quality Center
Data: 24 de setembro - quinta-feira
Horário: 21 horas
Ingresso: gratuito
Endereço:
R: Luis Levorato 1-55, Bauru - SP
Formada por Denis Camargo, Orah Neves e Jorge Tarasiuk, que interpretam, respectivamente, Barry, Robin e Maurice Gibb, a banda Bee Gees Forever resgata e reproduz os maiores sucessos dos irmãos Gibb. Com um repertório que vai além do grande sucesso ‘Embalos de Sábado à Noite’, o show fará com que o público relembre clássicos como ‘Love So Right’, ‘Love You Inside Out’, ‘Reaching Out’, ‘Wind Of Change’, entre outros.
O grupo sempre priorizou a fidelidade vocal e instrumental. A voz de Denis Camargo apresenta nítida semelhança com a de Barry Gibb, inclusive nos falsetes. Orah Neves possui a extensão vocal e os vibratos, que são marca registradas de Robin Gibb. Já em sua formação instrumental, Jorge Tarasiuk comanda o teclado, o violão e o sequencer, reproduzindo os arranjos originais da banda.
O show, que também conta com uma sessão acústica, proporcionará uma viagem musical pelo tempo, passando pelas melhores fases dos Bee Gees e claro, com uma ênfase especial em suas canções românticas.
Serviço:
Quinta Music com a banda Bee Gees Forever
Beef Street - Alameda Quality Center
Data: 24 de setembro - quinta-feira
Horário: 21 horas
Ingresso: gratuito
Endereço:
R: Luis Levorato 1-55, Bauru - SP
TRÍTONO BLUES SE APRESENTA NO SESC/BAURU DE GRAÇA
SESC Bauru apresenta dia 25, sexta, às 20h, na Área de Convivência, a banda Trítono Blues.
A apresentação encerra o projeto Todas as Bossas de setembro, que teve o intuito de proporcionar um espaço dedicado à música e sua diversidade de estilos, arranjos e formações. A entrada é gratuita.Composta por Bruno Sant’ana (vocal), André Youssef (piano) e André Carlini (gaita), o trio apresenta ao público através da formação pouco convencional: piano, voz e gaita, grandes clássicos do Blues e da Soul Music que homenageiam grandes compositores como de Ray Charles, Stevie Wonder, BB King, Muddy Waters, Otis Reding, misturando versões de Classic Rock, Pop e MPB.
Trítono Blues surgiu em 2006 através da união de três grandes músicos paulistanos e ex-integrantes da banda Derivados do Blues. Com o intuito de produzir som de qualidade e mostrar aos seguidores do estilo shows diferenciados, o grupo, caracterizado por baixos do piano completados pela marcação da percussão, já se apresentou em locais como Soulive Music Bar, Black Horse Pub, O'Malley's, Drakes Bar, O Garimpo e Bartholomeu Bar.
A apresentação encerra o projeto Todas as Bossas de setembro, que teve o intuito de proporcionar um espaço dedicado à música e sua diversidade de estilos, arranjos e formações. A entrada é gratuita.Composta por Bruno Sant’ana (vocal), André Youssef (piano) e André Carlini (gaita), o trio apresenta ao público através da formação pouco convencional: piano, voz e gaita, grandes clássicos do Blues e da Soul Music que homenageiam grandes compositores como de Ray Charles, Stevie Wonder, BB King, Muddy Waters, Otis Reding, misturando versões de Classic Rock, Pop e MPB.
Trítono Blues surgiu em 2006 através da união de três grandes músicos paulistanos e ex-integrantes da banda Derivados do Blues. Com o intuito de produzir som de qualidade e mostrar aos seguidores do estilo shows diferenciados, o grupo, caracterizado por baixos do piano completados pela marcação da percussão, já se apresentou em locais como Soulive Music Bar, Black Horse Pub, O'Malley's, Drakes Bar, O Garimpo e Bartholomeu Bar.
quarta-feira, 23 de setembro de 2009
SESC BAURU APRESENTA AMANHÃ O ESPETÁCULO MEDIANO
SESC Bauru realiza dia 24, quinta, às 21h, no Auditório, o monólogo Mediano, com Marco Antônio Pâmio.
O espetáculo, escrito por Otávio Martins e dirigido por Naum Alves de Souza, faz uma reflexão sobre o Brasil dos últimos 30 anos por meio das transformações radicais ocorridas na história política recente. A história se passa entre os anos de 1977 e 2007, acompanhando a história de Zé Carlos desde sua aprovação em um concurso público até seu envolvimento em escândalos políticos. Sem aptidão ou interesse para qualquer carreira, o personagem descobre que tem um talento especial para maquiar as falcatruas de seus superiores - o que lhe rende recompensas e promoções a postos mais importantes. Com seu "jeitinho brasileiro", ele se adapta a todas as situações, com muita desenvoltura e nenhuma ética, manipulando números e fazendo lobby.
O espetáculo passa por períodos históricos, como a campanha das Diretas Já, a morte de Tancredo Neves, a criação dos planos Cruzado e Real, a eleição e o impeachment de Fernando Collor, e as eleições e reeleições de Fernando Henrique Cardoso e Lula.Além do funcionário público, Pâmio também interpreta mais 15 personagens no espetáculo. Entre eles estão seu pai autoritário, o irmão homossexual, sua secretária-amante, a mãe conciliadora, seus chefes, superiores e políticos influentes.
O espetáculo, escrito por Otávio Martins e dirigido por Naum Alves de Souza, faz uma reflexão sobre o Brasil dos últimos 30 anos por meio das transformações radicais ocorridas na história política recente. A história se passa entre os anos de 1977 e 2007, acompanhando a história de Zé Carlos desde sua aprovação em um concurso público até seu envolvimento em escândalos políticos. Sem aptidão ou interesse para qualquer carreira, o personagem descobre que tem um talento especial para maquiar as falcatruas de seus superiores - o que lhe rende recompensas e promoções a postos mais importantes. Com seu "jeitinho brasileiro", ele se adapta a todas as situações, com muita desenvoltura e nenhuma ética, manipulando números e fazendo lobby.
O espetáculo passa por períodos históricos, como a campanha das Diretas Já, a morte de Tancredo Neves, a criação dos planos Cruzado e Real, a eleição e o impeachment de Fernando Collor, e as eleições e reeleições de Fernando Henrique Cardoso e Lula.Além do funcionário público, Pâmio também interpreta mais 15 personagens no espetáculo. Entre eles estão seu pai autoritário, o irmão homossexual, sua secretária-amante, a mãe conciliadora, seus chefes, superiores e políticos influentes.
terça-feira, 22 de setembro de 2009
IARA RENNÓ SE APRESENTA NO SESC
Em comemoração ao Dia Mundial do Turismo, o projeto Quartas Musicais do SESC apresenta dia 23, quarta, às 21h, na Área de Convivência, a cantora paulistana Iara Rennó, em MacunaÓpera
A idéia central desta 30ª edição do Dia Mundial do Turismo, comemorada em 27 de setembro, é destacar a diversidade cultural brasileira e a identidade local das comunidades anfitriãs e dos próprios viajantes e sua saudável relação com o turismo sustentável. Cantora, compositora, instrumentista, arranjadora e produtora, Iara Rennó, filha da cantora Alzira Espíndola e do letrista Carlos Rennó, apresenta ao público seu mais recente trabalho lançado pelo Selo SESC “Macunaíma Ópera Tupi”.Como o próprio nome sugere o CD é composto por trechos da mais famosa obra modernista de Mário de Andrade, “Macunaíma – O Herói sem nenhum caráter”. Composto por 14 faixas, 11 já eram trechos versificados e 3 com textos da própria prosa, que para a cantora foram os trechos mais difíceis de musicar. Para que todo o trabalho fosse desenvolvido cerca de 60 músicos envolveram-se na produção, incluindo Tom Zé, Arrigo Barnabé, Siba e Moreno Veloso. "Foi natural, como Andrade fazia em suas pesquisas folclóricas, buscar gente de lugares e estilos diferentes. Acho que é por isso que o disco não é facilmente "categorizável", relata Iara. A primeira tiragem de 3 mil exemplares do CD, vem sendo distribuída gratuitamente para bibliotecas públicas, ONGs, fundações de cultura e centro de formação de professores. De acordo com a cantora "A idéia é fazer o CD chegar às mãos de professores de literatura, para que eles possam fazer uso disso em aula. Já o lançamento comercial deve acontecer em dois meses”.
A idéia central desta 30ª edição do Dia Mundial do Turismo, comemorada em 27 de setembro, é destacar a diversidade cultural brasileira e a identidade local das comunidades anfitriãs e dos próprios viajantes e sua saudável relação com o turismo sustentável. Cantora, compositora, instrumentista, arranjadora e produtora, Iara Rennó, filha da cantora Alzira Espíndola e do letrista Carlos Rennó, apresenta ao público seu mais recente trabalho lançado pelo Selo SESC “Macunaíma Ópera Tupi”.Como o próprio nome sugere o CD é composto por trechos da mais famosa obra modernista de Mário de Andrade, “Macunaíma – O Herói sem nenhum caráter”. Composto por 14 faixas, 11 já eram trechos versificados e 3 com textos da própria prosa, que para a cantora foram os trechos mais difíceis de musicar. Para que todo o trabalho fosse desenvolvido cerca de 60 músicos envolveram-se na produção, incluindo Tom Zé, Arrigo Barnabé, Siba e Moreno Veloso. "Foi natural, como Andrade fazia em suas pesquisas folclóricas, buscar gente de lugares e estilos diferentes. Acho que é por isso que o disco não é facilmente "categorizável", relata Iara. A primeira tiragem de 3 mil exemplares do CD, vem sendo distribuída gratuitamente para bibliotecas públicas, ONGs, fundações de cultura e centro de formação de professores. De acordo com a cantora "A idéia é fazer o CD chegar às mãos de professores de literatura, para que eles possam fazer uso disso em aula. Já o lançamento comercial deve acontecer em dois meses”.
segunda-feira, 21 de setembro de 2009
Um dia para a delícia gelada
Stuzzi comemora o Dia do Sorvete com lançamentos de dar água na bocaCom a chegada da Primavera gelateria aposta em aromas e sabores diferenciados
Famosa por fugir do convencional e sempre soltar a imaginação na elaboração de novos sabores, a Stuzzi Gelateria Italiana, na Vila Madalena criou verdadeiras delícias para celebrar o Dia Nacional do Sorvete, comemorado em 23 de setembro.
Aproveitando também a chegada da estação mais florida do ano, a gelateria nascida na região de Vêneto na Itália e com mais de 80 anos de tradição, aposta em aromas e sabores para a estação e criou a Linha Primavera, onde três sabores que não possuem lactose em sua composição e têm 0% de gordura se destacam em meio aos outros itens disponíveis na casa. O Damasco com Hibiscus Caramelizados é um sorbeto de damasco com calda de flor de hibiscus, famosa planta diurética que possui grande efeito antioxidante. O Lampone com rosas al marsala é um sorbeto de framboesas com calda de rosas banhadas no famoso vinho marsala, que dá um toque especial ao gelato. Outro sabor da linha primavera é o de Lavanda com Tartufo di Cioccolato al Limone, um sorbeto de lavanda com trufas de chocolate e limão siciliano, que aguça e refresca o paladar.
Além disso, novos sabores como o Caffè com Baileys, sorvete a base do conceituado café Orfeu com creme de whisky e o Mascarpone con Mandorla e Pinoli, um sorvete produzido com o tradicional queijo mascarpone italiano com amêndoas e pinoli, são as novas atrações geladas da Stuzzi.
Outros clássicos como Cioccolato di Origine, feito com cacau do Togo e Iogurte com Limão Siciliano, sucesso de venda durante todo o ano, também fazem parte da variada vitrine de sorvetes da gelateria.
Todos os itens são desenvolvidos com ingredientes da mais alta qualidade que aliam requinte, sabor e um visual de dar água na boca. É ver pra crer!
Além de possuir um sabor incomparável, os produtos da Stuzzi possuem baixo teor de açúcar e gordura, o que torna o ato de tomar sorvete ainda mais prazeroso.
Aproveitando também a chegada da estação mais florida do ano, a gelateria nascida na região de Vêneto na Itália e com mais de 80 anos de tradição, aposta em aromas e sabores para a estação e criou a Linha Primavera, onde três sabores que não possuem lactose em sua composição e têm 0% de gordura se destacam em meio aos outros itens disponíveis na casa. O Damasco com Hibiscus Caramelizados é um sorbeto de damasco com calda de flor de hibiscus, famosa planta diurética que possui grande efeito antioxidante. O Lampone com rosas al marsala é um sorbeto de framboesas com calda de rosas banhadas no famoso vinho marsala, que dá um toque especial ao gelato. Outro sabor da linha primavera é o de Lavanda com Tartufo di Cioccolato al Limone, um sorbeto de lavanda com trufas de chocolate e limão siciliano, que aguça e refresca o paladar.
Além disso, novos sabores como o Caffè com Baileys, sorvete a base do conceituado café Orfeu com creme de whisky e o Mascarpone con Mandorla e Pinoli, um sorvete produzido com o tradicional queijo mascarpone italiano com amêndoas e pinoli, são as novas atrações geladas da Stuzzi.
Outros clássicos como Cioccolato di Origine, feito com cacau do Togo e Iogurte com Limão Siciliano, sucesso de venda durante todo o ano, também fazem parte da variada vitrine de sorvetes da gelateria.
Todos os itens são desenvolvidos com ingredientes da mais alta qualidade que aliam requinte, sabor e um visual de dar água na boca. É ver pra crer!
Além de possuir um sabor incomparável, os produtos da Stuzzi possuem baixo teor de açúcar e gordura, o que torna o ato de tomar sorvete ainda mais prazeroso.
Stuzzi Gelateria Italiana
Rua Paulistânia, 450, Vila Madalena, São Paulo – SP
Tel. (11)3816-0279.
Horário de Funcionamento: Segunda à Sábado das 9h às 20h. Domingo a partir das 12h.
sábado, 19 de setembro de 2009
CINEMA NO ALAMEDA É SEMPRE UM BOM PROGRAMA
SALA 01
A VERDADE NUA E CRUA 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA ROMÂNTICA
CLASSIFICAÇÃO:12 ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 - 19:10 – 21:10 – 23:10 SEGUNDA Á SEXTA
13:30 – 15:30 – 17:30 – 19:30 – 21:30 – 23:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
UP! ALTAS AVENTURAS 100 MIN. GÊNERO: ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO :LIVRE
DUBLADO
14:10 – 16:10 – 19:00 – 21:05 SEGUNDA Á SEXTA
13:20 – 15:10 – 17:00 – 18:50 – 20:40 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS
LEGENDADO
23:00 SEGUNDA A SEXTA
22:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 03
A VIDA SECRETA DAS ABELHAS 110 MIN.GÊNERO:AVENTURA/DRAMA CLASSIFICAÇÃO :16
ANOS LEGENDADO
13:00 – 19:05 DIARIAMENTE
SALA 03
Á DERIVA 105 MIN. GÊNERO : DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS NACIONAL
15:00 - 17:00 DIARIAMENTE
SALA 03
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA
CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
21:15 – 22:50 DIARIAMENTE
SALA 04
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA
CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
13:00 – 14:30 DIARIAMENTE
SALA 04
O SEQUESTRO DO METRÔ 110 MIN GÊNERO:DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
16:00 – 19:00 – 21:10 – 23:10 DIARIAMENTE
A VERDADE NUA E CRUA 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA ROMÂNTICA
CLASSIFICAÇÃO:12 ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 - 19:10 – 21:10 – 23:10 SEGUNDA Á SEXTA
13:30 – 15:30 – 17:30 – 19:30 – 21:30 – 23:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
UP! ALTAS AVENTURAS 100 MIN. GÊNERO: ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO :LIVRE
DUBLADO
14:10 – 16:10 – 19:00 – 21:05 SEGUNDA Á SEXTA
13:20 – 15:10 – 17:00 – 18:50 – 20:40 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS
LEGENDADO
23:00 SEGUNDA A SEXTA
22:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 03
A VIDA SECRETA DAS ABELHAS 110 MIN.GÊNERO:AVENTURA/DRAMA CLASSIFICAÇÃO :16
ANOS LEGENDADO
13:00 – 19:05 DIARIAMENTE
SALA 03
Á DERIVA 105 MIN. GÊNERO : DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS NACIONAL
15:00 - 17:00 DIARIAMENTE
SALA 03
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA
CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
21:15 – 22:50 DIARIAMENTE
SALA 04
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA
CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
13:00 – 14:30 DIARIAMENTE
SALA 04
O SEQUESTRO DO METRÔ 110 MIN GÊNERO:DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
16:00 – 19:00 – 21:10 – 23:10 DIARIAMENTE
CONCERTO HOJE AS 11HS NO SESC BAURU
SESC Bauru apresenta HOJE,20, às 11h, no Auditório, concerto com “Silvia Carvalho Molan”.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações. A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS. Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Com mais de 20 prêmios em concursos nacionais e internacionais de piano, Silvia Carvalho Molan apresenta neste concerto obras dos estilos barroco, clássico, romântico, impressionista e contemporâneo.
Silvia Carvalho Molan vem se destacando desde muito cedo. Ganhou vários prêmios como melhor intérprete de música brasileira e estrangeira, concorreu em vários concursos de piano nacionais e internacionais nos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais, e no Chile. Como solista fez várias apresentações na Orquestra de Câmara da USC tocando o Concerto de Haydn em Ré maior junto ao maestro Marcos Virmond. Atualmente é aluna de graduação em piano na Universidade de São Paulo. Em 2008 participou do 39º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão sendo orientada por Richard Bishop, Jean-Louis Steuermann, Linda Bustani e Fany Solter. No mesmo ano também participou do 1º Festival Internacional de Cordas na cidade de São Paulo tendo aulas com Sergei Dukachev e Petr Jirikovsky.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações. A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS. Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Com mais de 20 prêmios em concursos nacionais e internacionais de piano, Silvia Carvalho Molan apresenta neste concerto obras dos estilos barroco, clássico, romântico, impressionista e contemporâneo.
Silvia Carvalho Molan vem se destacando desde muito cedo. Ganhou vários prêmios como melhor intérprete de música brasileira e estrangeira, concorreu em vários concursos de piano nacionais e internacionais nos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais, e no Chile. Como solista fez várias apresentações na Orquestra de Câmara da USC tocando o Concerto de Haydn em Ré maior junto ao maestro Marcos Virmond. Atualmente é aluna de graduação em piano na Universidade de São Paulo. Em 2008 participou do 39º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão sendo orientada por Richard Bishop, Jean-Louis Steuermann, Linda Bustani e Fany Solter. No mesmo ano também participou do 1º Festival Internacional de Cordas na cidade de São Paulo tendo aulas com Sergei Dukachev e Petr Jirikovsky.
quinta-feira, 17 de setembro de 2009
Um homem sensível, mas com um ritmo irresistível e tocante.
Um artista experiente e pronto para novidades e com um blog muito simpático.
Criatividade, carisma, talento, multifacetas fazem de Nicodemos um artista especial.
Escreve e o faz muito bem, cria uma xilogravura e a transforma em um poema visual. Com seu sax, faz o ouvinte viajar pelo amor e pelas mais remotas emoções.
E ele está em Bauru! Dia 18 de setembro na ASSENAG; 25, no Aeroclube; 30, no Luna com Manu e Norba; e, 7 de outubro, novamente no Luna. Informações (14) 9787 3708.
AGENDA ALDEIA
SEXTA 18 - LUAR BOÊMIO
GRUPO GOTA D' ÁGUA
ADEMIR E NEUZINHA
SERESTA, BOLERO, FOX, TEMAS ROMÂNTICOS... PRA MATAR A SAUDADE...
DAS 21H ÀS 2H
CANJA (ARTÍSTICA E COMESTÍVEL) 1H DA MADRUGADA PORÇÕES VARIADAS A PARTIR DE R$ 8,00
ENTRADA: R$ 5,00
SÁBADO 19 - ALDEIA DO SAMBA
SIMONE SCAGLIONE E NORBA MOTA
SAMBA CANÇÃO, RAIZ E PARTIDO ALTO...
FEIJOADA COMPLETA R$ 15,00
A PARTIR DAS 13H
ENTRADA: R$ 2,00
DOMINGO 20 - SOM DA TARDE
NIVALDO FONTES E VIOLÃO
MPB, BAIÃO, FORRÓ, SERTANEJO, SAMBA
PORÇÕES FAMÍLIA R$ 46,00
A PARTIR DAS 13H
ENTRADA: R$ 2,00
NÃO ACEITAMOS CARTÕES!
SAIDEIRA "NA FAIXA" SOMENTE PARA CONTAS ACIMA DE R$ 100,00
NÃO PERCA!!! DIA 26/9 (SÁBADO) FESTA "BACK TO ALDEIA"
A BANDA "BACK" FAZ NOITE DOS ANOS 70 NO RANCHO!
INGRESSOS ANTECIPADOS COM DESCONTO!
--
Aldeia - Lazer & Alimentação - Bauru
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta
(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)
tels. (14) 3227-9892/ 9101-9184
BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
GRUPO GOTA D' ÁGUA
ADEMIR E NEUZINHA
SERESTA, BOLERO, FOX, TEMAS ROMÂNTICOS... PRA MATAR A SAUDADE...
DAS 21H ÀS 2H
CANJA (ARTÍSTICA E COMESTÍVEL) 1H DA MADRUGADA PORÇÕES VARIADAS A PARTIR DE R$ 8,00
ENTRADA: R$ 5,00
SÁBADO 19 - ALDEIA DO SAMBA
SIMONE SCAGLIONE E NORBA MOTA
SAMBA CANÇÃO, RAIZ E PARTIDO ALTO...
FEIJOADA COMPLETA R$ 15,00
A PARTIR DAS 13H
ENTRADA: R$ 2,00
DOMINGO 20 - SOM DA TARDE
NIVALDO FONTES E VIOLÃO
MPB, BAIÃO, FORRÓ, SERTANEJO, SAMBA
PORÇÕES FAMÍLIA R$ 46,00
A PARTIR DAS 13H
ENTRADA: R$ 2,00
NÃO ACEITAMOS CARTÕES!
SAIDEIRA "NA FAIXA" SOMENTE PARA CONTAS ACIMA DE R$ 100,00
NÃO PERCA!!! DIA 26/9 (SÁBADO) FESTA "BACK TO ALDEIA"
A BANDA "BACK" FAZ NOITE DOS ANOS 70 NO RANCHO!
INGRESSOS ANTECIPADOS COM DESCONTO!
--
Aldeia - Lazer & Alimentação - Bauru
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta
(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)
tels. (14) 3227-9892/ 9101-9184
BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
PRÁ NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DE FLORES
Serviço
28ª ExpofloraData: 03 a 27 de setembro, de quinta-feira a domingo e no feriado de 7 de setembro
Horário: das 9h às 19hLocalização: Holambra (rodovia Campinas-Mogi Mirim - SP 340 -, Saída 140) Ingressos na bilheteria: R$ 26,00. Crianças até 5 anos não pagamInformações: fone (19) 3817.2228 - contato@expoflora.com.brwww.ateliedanoticia.com.br
28ª ExpofloraData: 03 a 27 de setembro, de quinta-feira a domingo e no feriado de 7 de setembro
Horário: das 9h às 19hLocalização: Holambra (rodovia Campinas-Mogi Mirim - SP 340 -, Saída 140) Ingressos na bilheteria: R$ 26,00. Crianças até 5 anos não pagamInformações: fone (19) 3817.2228 - contato@expoflora.com.brwww.ateliedanoticia.com.br
quarta-feira, 16 de setembro de 2009
Nesta quinta-feira (17) às 20 h. tem Tela Grande na OAB-Bauru
Sobre o filme:
Amélie vive em Paris, em seu mundinho particular. Trabalha como garçonete em um pequeno café e mora em um apartamento alugado onde vive suas fantasias. Porém, a sua vida sofre uma transformação radical no dia em que descobre, em seu apartamento, uma antiga caixa cheia de objetos infantis. Empolgada, assume a missão de encontrar seu dono e essa jornada irá conduzi-la a um mundo totalmente novo, excitante, cheio de aventura e esperanças.
Uma linda história...com algo a mais.
Elenco: Audrey Tautou e Matieu
Direção: Jean-Pierre Jeunet
Produção: 2001
Sobre o programa:
“Tela Grande” é uma iniciativa da Comissão Arte Comunidade da 21ª subseção da OAB SP, que tem como objetivo não só de proporcionar ao espectador a um momento de entretenimento, mas de reflexão sobre os temas abordados.
Programa Tela Grande acontecer uma vez ao mês. O primeiro filme exibido foi "Laranja Mecânica" de Stanley Kubrick. Em outubro será “Submarino Amarelo” com The Beatles.
com o filme “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”
O ingresso é uma caixa de leite longa vida.
Arte Comunidade é uma comissão da OAB-Bauru, formada por pessoas que acreditam na arte como um meio de sensibilizar, democratizar, provocar a comunidade a uma reflexão sobre as ações que possam renovar e melhorar o bem comum.
Procuramos atuar em seguimentos amplos, não partidários ou religiosos, nos preocupamos com a comunidade no seu aspecto social e cultural. Buscamos em nossas ações promover a arte: teatro, música, palestras, cursos, exposição, cinema, enfim promover a vida.
“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”
Recomendação: 14 anos
Nesta quinta-feira, 17, às 20 horas no Auditório da OAB-Bauru
Av. Nações Unidas, 30-30 - Fone 3227-3636
Entrada 1 litro de Leite (Longa vida).
Mais informações 9151-2879
Amélie vive em Paris, em seu mundinho particular. Trabalha como garçonete em um pequeno café e mora em um apartamento alugado onde vive suas fantasias. Porém, a sua vida sofre uma transformação radical no dia em que descobre, em seu apartamento, uma antiga caixa cheia de objetos infantis. Empolgada, assume a missão de encontrar seu dono e essa jornada irá conduzi-la a um mundo totalmente novo, excitante, cheio de aventura e esperanças.
Uma linda história...com algo a mais.
Elenco: Audrey Tautou e Matieu
Direção: Jean-Pierre Jeunet
Produção: 2001
Sobre o programa:
“Tela Grande” é uma iniciativa da Comissão Arte Comunidade da 21ª subseção da OAB SP, que tem como objetivo não só de proporcionar ao espectador a um momento de entretenimento, mas de reflexão sobre os temas abordados.
Programa Tela Grande acontecer uma vez ao mês. O primeiro filme exibido foi "Laranja Mecânica" de Stanley Kubrick. Em outubro será “Submarino Amarelo” com The Beatles.
com o filme “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”
O ingresso é uma caixa de leite longa vida.
Arte Comunidade é uma comissão da OAB-Bauru, formada por pessoas que acreditam na arte como um meio de sensibilizar, democratizar, provocar a comunidade a uma reflexão sobre as ações que possam renovar e melhorar o bem comum.
Procuramos atuar em seguimentos amplos, não partidários ou religiosos, nos preocupamos com a comunidade no seu aspecto social e cultural. Buscamos em nossas ações promover a arte: teatro, música, palestras, cursos, exposição, cinema, enfim promover a vida.
“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”
Recomendação: 14 anos
Nesta quinta-feira, 17, às 20 horas no Auditório da OAB-Bauru
Av. Nações Unidas, 30-30 - Fone 3227-3636
Entrada 1 litro de Leite (Longa vida).
Mais informações 9151-2879
terça-feira, 15 de setembro de 2009
Estréia em 19 de setembro no Teatro SESC Anchieta do SESC Consolação
Chega a São Paulo a mais nova montagem do clássico de Schiller Maria Stuart, com Julia Lemmertz no papel-título e Lígia Cortez como Elizabeth I, sob a direção de Antonio Gilberto, idealizador do projeto ao lado do produtor Celso Lemos. A tradução utilizada é a de Manuel Bandeira. Completam o grande elenco Mário Borges, André Correa, Henrique Cesar, Clemente Viscaino, Amélia Bittencourt, Alexandre Cruz, Maurício Souza Lima, Silvio Kavinski, Adriano Motta Toloza, Felipe Lopes e Ednei Giovenazzi em participação especial. O espetáculo estréia no Teatro Sesc Anchieta do Sesc Consolação (Rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque - Telefone: 11.3234.3000), em 19 de setembro, sábado, às 21h.
Na equipe de criação, Hélio Eichbauer (direção de arte e cenografia), Marcelo Pies (figurinos), Antônio Bernardo (criação das jóias), Tomás Ribas de Faria (iluminação) e Marcos Ribas de Faria (trilha sonora).
Uma realização do SESC São Paulo, com patrocínio dos Correios.
A peça fala do histórico conflito entre as rainhas, primas e rivais Elizabeth I, da Inglaterra, e Mary Stuart, da Escócia. A motivação do diretor Antonio Gilberto para trazer ao o público brasileiro deste início de século XXI a tragédia de Schiller escrita em 1800 é sua atualidade: “Por falar de sentimentos e conflitos tão comuns a nós seres humanos, essa obra de Schiller é um clássico. Por ser um clássico será sempre oportuna e interessante uma nova montagem de “Maria Stuart”, afirma o diretor.
A encenação de Antonio Gilberto concentra seu foco na relação humana dessas duas rainhas e dos personagens que giram em torno das mesmas (em função da disputa pelo poder) A montagem não pretende julgar essa “luta” entre as duas mulheres, mas sim apresentar os conflitos que fizeram parte da relação entre ambas e que culminaram com a morte de Mary Stuart.
SINOPSE
Construído a partir da história real destas rainhas, o texto de Schiller promove o – jamais ocorrido de fato - encontro entre as duas rainhas.
Elas governam a mesma ilha, personificando caráter e idéias de feminilidade opostos, e representando monarquias estabelecidas por poderes considerados divinos. Maria Stuart (Julia Lemmertz), rainha católica de Escócia, e Elizabeth (Lígia Cortez), rainha protestante de Inglaterra, são protagonistas de um drama que envolve sexo, poder, ambição, intriga política e uma rivalidade só resolvida com a morte.
Como rainhas regentes, enfrentaram o preconceito de um mundo dominado pelos homens, foram deploradas por sua feminilidade, comparadas uma à outra e cortejadas pelo mesmo homem. Em toda sua vida, Elizabeth, revestiu-se de coragem para provar ao mundo que tinha coração e a mente de um homem, tão consciente era da convencional inferioridade de ser apenas uma mulher. Mesmo agindo assim, tendo na sua masculinidade a sua força, possuía todas as paixões de uma mulher e as expressava através da manifestação de seu amor pelos seus favoritos e pela ternura por seu povo. Já Maria era vista como imprudente, emocional e suscetível a colapsos nervosos. De temperamentos diferentes, essas rainhas se igualavam no vigor de suas ambições.
A MONTAGEM
A encenação do texto de Schiller recebeu um tratamento atemporal no que se refere a cenografia e aos figurinos, já que o diretor Antonio Gilberto pretendeu destacar as relações entre os personagens envolvidos e a atualidade dos temas apresentados pelo autor, como a disputa pelo poder, a intolerância religiosa, a inveja, o fanatismo entre outros.
Apesar da história se passar no século XVI, a montagem busca a identificação do público com a situação apresentada e com os temas extremamente atuais desenvolvidos pelo autor.
SOBRE A PEÇA
Bem conhecida é a evolução de Schiller no seu teatro, passando do drama revolucionário ao drama histórico, ao drama burguês, ao drama ideológico, para afinal, em sua maturidade, elevar-se ao drama de grandes conflitos individuais inseridos num fundo histórico, e moralmente exaltado - a purificação interior da consciência que triunfa sobre a fúria cega dos instintos. O drama Maria Stuart é uma das obras-primas desta última fase.
A peça foi começada no ano de 1799, quando o autor tinha quarenta anos, e concluída no ano seguinte. O assunto empolgava-o.
“À medida que prossigo na execução”, escrevia ele a Goethe, “me persuado, cada dia mais, da qualidade trágica do meu assunto, e quero dizer com isso muito especialmente que se percebe a catásfrofe desde as primeiras cenas, e que quanto mais parece a ação refugi-la, mais, ao contrário, se aproxima dela com movimento ininterrupto. Haverá no drama, até à saciedade, aquele terror que Aristóteles reclama, e quanto à piedade, encontrá-la-ao também. A minha Maria não provocará o enternecimento, não está isso em minhas intenções, quero tratá-la do começo ao fim como uma criatura de instintos naturais, e o patético que ela produzirá terá antes as características de uma emoção profunda de natureza geral do que as de uma simpatia pessoal a um individuo. Não desperta em ninguém nada que se pareça com sentimentalismo; o seu destino é sentir por conta própria e desencadear em torno de si paixões violentas. Só a sua ama sente por ela o que se chama ternura”.
A primeira encenação de Maria Stuart aconteceu em 14 de junho de 1800, na cidade de Weimar na Alemanha, e foi dirigida pelo próprio Schiller.
Antonio Gilberto / Diretor
Diretor e produtor teatral, realizou sua formação no Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e na Faculdade de Psicologia na PUC/RS. Iniciou profissionalmente sua carreira no Rio de Janeiro como Assistente de Direção de Domingos Oliveira na Companhia de Dina Sfat. Participou como Assistente de Direção dos espetáculos “Irresistível Aventura” (reunião de quatro peças de um ato de Artur Azevedo, Tennessee Williams, García Lorca, e Tchekhov), “Ninguém Paga, Ninguém Paga” (de Dario Fo e Franca Rame), “Cabaret Filosófico” e “A Primeira Valsa” (textos de Domingos Oliveira), “Proibido Amar” (Neil Simon) e “O Homem Que Viu o Disco Voador” (Flávio Márcio).
Foi Diretor de Produção das montagens de “Floresta Amazônica em Sonho de Uma Noite De Verão” (adaptação do texto de Shakespeare e direção de Werner Herzog para ECO-92 na cidade do Rio de Janeiro), “Confissões das Mulheres de 30” (de Domingos Oliveira) e “Vassah” (Gorki) entre outras.
Suas últimas direções foram: “Cabaret Valentin” (esquetes de Karl Valentin), “A Mais Forte” (August Strindberg), “Como se Fosse a Chuva” (três peças em um ato de Tennessee Williams) e o Ciclo de Leituras Dramáticas “Goethe 250 anos” em várias capitais do Brasil, com o apoio do Goethe Instituto.
Pela direção de “Como Se Fosse A Chuva”, Antonio Gilberto recebeu o Prêmio IBEU (Instituto Brasil Estados Unidos) de “Melhor Diretor de Teatro” em 1997.
Em 2000 dirigiu a produção da “Caravana Cultural/Teatro” (projeto da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro); foi responsável pela direção geral da “Roda de Leituras Dramáticas” evento produzido pelo Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, apresentando os textos clássicos do teatro brasileiro.
Em 2003 dirigiu, no CCBB-RJ “Credores”, de August Strindberg, com Alessandra Negrini, Emílio de Mello e Marcos Winter. O espetáculo foi apresentado em algumas cidades do estado do Rio de Janeiro e em São Paulo no Teatro SESC Anchieta, no primeiro semestre de 2004.
Em 2006 dirigiu “Werther”, espetáculo criado a partir do livro “Os Sofrimentos do Jovem Werther” de Goethe, que conta a história de um jovem, que vive um amor não correspondido, através das cartas que este escreve a seu melhor amigo. Ainda neste ano idealizou e dirigiu “Um Brinde ao Teatro” com a atriz Eva Wilma, recital que inaugurou no Rio de Janeiro a Caixa Cultural.
De 2003 a 2006 ocupou o cargo de Diretor do Centro de Artes Cênicas da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE) do Ministério da Cultura.
Em 2007 dirigiu e assinou o roteiro, em parceria com o ator José Mauro Brant, do espetáculo “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”, que estreou no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal no Rio de Janeiro, cumprindo temporada ainda nesta cidade no Teatro Leblon – Sala Fernanda Montenegro e no Centro Cultural da Justiça Federal. O ator José Mauro Brant foi indicado para o Prêmio Shell de “Melhor Ator”.
Em 2008 dirigiu o espetáculo CONTANDO MACHADO DE ASSIS, em homenagem ao centenário do autor, completo naquele ano. O espetáculo, um solo de José Mauro Brant, foi apresentado em Lisboa no dia da morte do autor (29 de setembro), além de cumprir temporada no Rio, nos teatros da Caixa Cultural e do Centro Cultural da Justiça Federal.
FICHA TÉCNICA
Texto: FRIEDRICH SCHILLER
Tradução: MANUEL BANDEIRA
Direção: ANTONIO GILBERTO
Elenco:
Julia Lemmertz - MARIA STUART, rainha de Escócia, prisioneira em Inglaterra
Lígia Cortez - ELIZABETH, rainha de Inglaterra
Amélia Bittencourt - ANA KENNEDY, ama de Maria Stuart
André Correa - ROBERT DUDLEY, conde de Leicester
Henrique Cesar - GEORGE TALBOT, conde de Shrewsbury
Mario Borges – WILLIAM CECIL, barão de Burleigh, Grande-Tesoureiro
Silvio Kaviski – WILLIAM DAVISON, secretário de Estado
Clemente Viscaino - AMIAS PAULET, carcereiro de Maria
Alexandre Cruz – MORTIMER, sobrinho do carcereiro Amias
Maurício Souza Lima – CONDE DE L’AUBESPINE, embaixador de França
Adriano Motta Toloza – CONDE DE BELLIÈVRE, enviado extraordinário de França
Felipe Lopes – OKELLY, amigo de Mortimer
Ednei Giovenazzi (Participação Especial) - MELVIL, mordomo de Maria Stuart
Direção de Arte e Cenografia: HELIO EICHBAUER / Figurinos: MARCELO PIES / Criação das Jóias: ANTONIO BERNARDO / Iluminação: TOMÁS RIBAS DE FARIA / Trilha Sonora: MARCOS RIBAS DE FARIA / Preparação Vocal: ROSE GONÇALVES / Técnica de Alexander: VALÉRIA CAMPOS / Programação Visual: MAURÍCIO GRECCO / Produção Executiva: LILIAN BERTIN / Produção São Paulo: FERNANDA SIGNORINI / Direção de Produção: CELSO LEMOS
MARIA STUART – Serviço:
Local: Teatro SESC Anchieta do SESC Consolação (Rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque - Telefone: 11.3234.3000)
Estréia; 19 de setembro, sábado, 21h
Temporada de 19 a 25 de outubro de 2009
Horários em setembro: sábados, às 21h, e domingos, às 19h
Horários em outubro: sextas, às 21h; sábados, às 21h, e domingos, às 19h
Lotação: 320 lugares
Duração: 180 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Preços: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Na equipe de criação, Hélio Eichbauer (direção de arte e cenografia), Marcelo Pies (figurinos), Antônio Bernardo (criação das jóias), Tomás Ribas de Faria (iluminação) e Marcos Ribas de Faria (trilha sonora).
Uma realização do SESC São Paulo, com patrocínio dos Correios.
A peça fala do histórico conflito entre as rainhas, primas e rivais Elizabeth I, da Inglaterra, e Mary Stuart, da Escócia. A motivação do diretor Antonio Gilberto para trazer ao o público brasileiro deste início de século XXI a tragédia de Schiller escrita em 1800 é sua atualidade: “Por falar de sentimentos e conflitos tão comuns a nós seres humanos, essa obra de Schiller é um clássico. Por ser um clássico será sempre oportuna e interessante uma nova montagem de “Maria Stuart”, afirma o diretor.
A encenação de Antonio Gilberto concentra seu foco na relação humana dessas duas rainhas e dos personagens que giram em torno das mesmas (em função da disputa pelo poder) A montagem não pretende julgar essa “luta” entre as duas mulheres, mas sim apresentar os conflitos que fizeram parte da relação entre ambas e que culminaram com a morte de Mary Stuart.
SINOPSE
Construído a partir da história real destas rainhas, o texto de Schiller promove o – jamais ocorrido de fato - encontro entre as duas rainhas.
Elas governam a mesma ilha, personificando caráter e idéias de feminilidade opostos, e representando monarquias estabelecidas por poderes considerados divinos. Maria Stuart (Julia Lemmertz), rainha católica de Escócia, e Elizabeth (Lígia Cortez), rainha protestante de Inglaterra, são protagonistas de um drama que envolve sexo, poder, ambição, intriga política e uma rivalidade só resolvida com a morte.
Como rainhas regentes, enfrentaram o preconceito de um mundo dominado pelos homens, foram deploradas por sua feminilidade, comparadas uma à outra e cortejadas pelo mesmo homem. Em toda sua vida, Elizabeth, revestiu-se de coragem para provar ao mundo que tinha coração e a mente de um homem, tão consciente era da convencional inferioridade de ser apenas uma mulher. Mesmo agindo assim, tendo na sua masculinidade a sua força, possuía todas as paixões de uma mulher e as expressava através da manifestação de seu amor pelos seus favoritos e pela ternura por seu povo. Já Maria era vista como imprudente, emocional e suscetível a colapsos nervosos. De temperamentos diferentes, essas rainhas se igualavam no vigor de suas ambições.
A MONTAGEM
A encenação do texto de Schiller recebeu um tratamento atemporal no que se refere a cenografia e aos figurinos, já que o diretor Antonio Gilberto pretendeu destacar as relações entre os personagens envolvidos e a atualidade dos temas apresentados pelo autor, como a disputa pelo poder, a intolerância religiosa, a inveja, o fanatismo entre outros.
Apesar da história se passar no século XVI, a montagem busca a identificação do público com a situação apresentada e com os temas extremamente atuais desenvolvidos pelo autor.
SOBRE A PEÇA
Bem conhecida é a evolução de Schiller no seu teatro, passando do drama revolucionário ao drama histórico, ao drama burguês, ao drama ideológico, para afinal, em sua maturidade, elevar-se ao drama de grandes conflitos individuais inseridos num fundo histórico, e moralmente exaltado - a purificação interior da consciência que triunfa sobre a fúria cega dos instintos. O drama Maria Stuart é uma das obras-primas desta última fase.
A peça foi começada no ano de 1799, quando o autor tinha quarenta anos, e concluída no ano seguinte. O assunto empolgava-o.
“À medida que prossigo na execução”, escrevia ele a Goethe, “me persuado, cada dia mais, da qualidade trágica do meu assunto, e quero dizer com isso muito especialmente que se percebe a catásfrofe desde as primeiras cenas, e que quanto mais parece a ação refugi-la, mais, ao contrário, se aproxima dela com movimento ininterrupto. Haverá no drama, até à saciedade, aquele terror que Aristóteles reclama, e quanto à piedade, encontrá-la-ao também. A minha Maria não provocará o enternecimento, não está isso em minhas intenções, quero tratá-la do começo ao fim como uma criatura de instintos naturais, e o patético que ela produzirá terá antes as características de uma emoção profunda de natureza geral do que as de uma simpatia pessoal a um individuo. Não desperta em ninguém nada que se pareça com sentimentalismo; o seu destino é sentir por conta própria e desencadear em torno de si paixões violentas. Só a sua ama sente por ela o que se chama ternura”.
A primeira encenação de Maria Stuart aconteceu em 14 de junho de 1800, na cidade de Weimar na Alemanha, e foi dirigida pelo próprio Schiller.
Antonio Gilberto / Diretor
Diretor e produtor teatral, realizou sua formação no Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e na Faculdade de Psicologia na PUC/RS. Iniciou profissionalmente sua carreira no Rio de Janeiro como Assistente de Direção de Domingos Oliveira na Companhia de Dina Sfat. Participou como Assistente de Direção dos espetáculos “Irresistível Aventura” (reunião de quatro peças de um ato de Artur Azevedo, Tennessee Williams, García Lorca, e Tchekhov), “Ninguém Paga, Ninguém Paga” (de Dario Fo e Franca Rame), “Cabaret Filosófico” e “A Primeira Valsa” (textos de Domingos Oliveira), “Proibido Amar” (Neil Simon) e “O Homem Que Viu o Disco Voador” (Flávio Márcio).
Foi Diretor de Produção das montagens de “Floresta Amazônica em Sonho de Uma Noite De Verão” (adaptação do texto de Shakespeare e direção de Werner Herzog para ECO-92 na cidade do Rio de Janeiro), “Confissões das Mulheres de 30” (de Domingos Oliveira) e “Vassah” (Gorki) entre outras.
Suas últimas direções foram: “Cabaret Valentin” (esquetes de Karl Valentin), “A Mais Forte” (August Strindberg), “Como se Fosse a Chuva” (três peças em um ato de Tennessee Williams) e o Ciclo de Leituras Dramáticas “Goethe 250 anos” em várias capitais do Brasil, com o apoio do Goethe Instituto.
Pela direção de “Como Se Fosse A Chuva”, Antonio Gilberto recebeu o Prêmio IBEU (Instituto Brasil Estados Unidos) de “Melhor Diretor de Teatro” em 1997.
Em 2000 dirigiu a produção da “Caravana Cultural/Teatro” (projeto da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro); foi responsável pela direção geral da “Roda de Leituras Dramáticas” evento produzido pelo Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, apresentando os textos clássicos do teatro brasileiro.
Em 2003 dirigiu, no CCBB-RJ “Credores”, de August Strindberg, com Alessandra Negrini, Emílio de Mello e Marcos Winter. O espetáculo foi apresentado em algumas cidades do estado do Rio de Janeiro e em São Paulo no Teatro SESC Anchieta, no primeiro semestre de 2004.
Em 2006 dirigiu “Werther”, espetáculo criado a partir do livro “Os Sofrimentos do Jovem Werther” de Goethe, que conta a história de um jovem, que vive um amor não correspondido, através das cartas que este escreve a seu melhor amigo. Ainda neste ano idealizou e dirigiu “Um Brinde ao Teatro” com a atriz Eva Wilma, recital que inaugurou no Rio de Janeiro a Caixa Cultural.
De 2003 a 2006 ocupou o cargo de Diretor do Centro de Artes Cênicas da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE) do Ministério da Cultura.
Em 2007 dirigiu e assinou o roteiro, em parceria com o ator José Mauro Brant, do espetáculo “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”, que estreou no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal no Rio de Janeiro, cumprindo temporada ainda nesta cidade no Teatro Leblon – Sala Fernanda Montenegro e no Centro Cultural da Justiça Federal. O ator José Mauro Brant foi indicado para o Prêmio Shell de “Melhor Ator”.
Em 2008 dirigiu o espetáculo CONTANDO MACHADO DE ASSIS, em homenagem ao centenário do autor, completo naquele ano. O espetáculo, um solo de José Mauro Brant, foi apresentado em Lisboa no dia da morte do autor (29 de setembro), além de cumprir temporada no Rio, nos teatros da Caixa Cultural e do Centro Cultural da Justiça Federal.
FICHA TÉCNICA
Texto: FRIEDRICH SCHILLER
Tradução: MANUEL BANDEIRA
Direção: ANTONIO GILBERTO
Elenco:
Julia Lemmertz - MARIA STUART, rainha de Escócia, prisioneira em Inglaterra
Lígia Cortez - ELIZABETH, rainha de Inglaterra
Amélia Bittencourt - ANA KENNEDY, ama de Maria Stuart
André Correa - ROBERT DUDLEY, conde de Leicester
Henrique Cesar - GEORGE TALBOT, conde de Shrewsbury
Mario Borges – WILLIAM CECIL, barão de Burleigh, Grande-Tesoureiro
Silvio Kaviski – WILLIAM DAVISON, secretário de Estado
Clemente Viscaino - AMIAS PAULET, carcereiro de Maria
Alexandre Cruz – MORTIMER, sobrinho do carcereiro Amias
Maurício Souza Lima – CONDE DE L’AUBESPINE, embaixador de França
Adriano Motta Toloza – CONDE DE BELLIÈVRE, enviado extraordinário de França
Felipe Lopes – OKELLY, amigo de Mortimer
Ednei Giovenazzi (Participação Especial) - MELVIL, mordomo de Maria Stuart
Direção de Arte e Cenografia: HELIO EICHBAUER / Figurinos: MARCELO PIES / Criação das Jóias: ANTONIO BERNARDO / Iluminação: TOMÁS RIBAS DE FARIA / Trilha Sonora: MARCOS RIBAS DE FARIA / Preparação Vocal: ROSE GONÇALVES / Técnica de Alexander: VALÉRIA CAMPOS / Programação Visual: MAURÍCIO GRECCO / Produção Executiva: LILIAN BERTIN / Produção São Paulo: FERNANDA SIGNORINI / Direção de Produção: CELSO LEMOS
MARIA STUART – Serviço:
Local: Teatro SESC Anchieta do SESC Consolação (Rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque - Telefone: 11.3234.3000)
Estréia; 19 de setembro, sábado, 21h
Temporada de 19 a 25 de outubro de 2009
Horários em setembro: sábados, às 21h, e domingos, às 19h
Horários em outubro: sextas, às 21h; sábados, às 21h, e domingos, às 19h
Lotação: 320 lugares
Duração: 180 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Preços: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
domingo, 13 de setembro de 2009
CROSSFIRE SE APRESENTA NO SESC
No dia, 16, quarta, às 21h, na Área de Convivência, o SESC apresenta a banda CrossFire dando continuidade ao projeto Quartas Musicais. Nesta apresentação os músicos apresentam o show Blues EveryDay.
O projeto, iniciado em 2007, mostra grandes clássicos do blues e vertentes do rock através do compasso bem marcado na bateria de Julian Tatsuo, do groove pesado nas cordas graves de Rogério Lopes e dos solos marcantes na guitarra de Emil Shayeb. Em 2008 a banda fez seu primeiro registro em DVD. O álbum batizado como "Blues ao vivo" foi gravado no SESC Bauru e tem agradado não somente os adeptos desse estilo, mas também entusiasmado os críticos musicais mais exigentes do cenário musical atual.Com grande experiência musical, CrossFire tem se destacado pelo alto nível de pureza, refinamento e autenticidade nos timbres dos instrumentos, considerados pelos integrantes características marcantes e fundamentais para o estilo que propõem.Marcando presença nas melhores casas da região, a banda tem conquistado admiradores por onde passa. Recentemente apresentaram-se no Bourbon Street Music, em São Paulo, abrindo o show para o trabalho de dois mestres da guitarra, Marcos Ottaviano e Kiko Moura.
Serviço:SESC apresenta a banda “CrossFire”, nesta quarta, dia 16, às 21h. Área de Convivência. Entrada permitida até 21h30. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
O projeto, iniciado em 2007, mostra grandes clássicos do blues e vertentes do rock através do compasso bem marcado na bateria de Julian Tatsuo, do groove pesado nas cordas graves de Rogério Lopes e dos solos marcantes na guitarra de Emil Shayeb. Em 2008 a banda fez seu primeiro registro em DVD. O álbum batizado como "Blues ao vivo" foi gravado no SESC Bauru e tem agradado não somente os adeptos desse estilo, mas também entusiasmado os críticos musicais mais exigentes do cenário musical atual.Com grande experiência musical, CrossFire tem se destacado pelo alto nível de pureza, refinamento e autenticidade nos timbres dos instrumentos, considerados pelos integrantes características marcantes e fundamentais para o estilo que propõem.Marcando presença nas melhores casas da região, a banda tem conquistado admiradores por onde passa. Recentemente apresentaram-se no Bourbon Street Music, em São Paulo, abrindo o show para o trabalho de dois mestres da guitarra, Marcos Ottaviano e Kiko Moura.
Serviço:SESC apresenta a banda “CrossFire”, nesta quarta, dia 16, às 21h. Área de Convivência. Entrada permitida até 21h30. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sexta-feira, 11 de setembro de 2009
ZECA BALEIRO no Teatro FECAP
O cantor apresenta, pela primeira vez em São Paulo, seu show Concerto, de 11 a 13 de setembro
Há algum tempo, o cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro pensava sobre um novo formato de show em que pudesse mostrar canções que gosta de cantar, novidades e influências, sempre colocando em evidência detalhes, contrastes e sutilezas de sua música. Pois é no show CONCERTO, que apresenta no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - Liberdade - tel: 2626-0929– www.teatrofecap.com.br), de 11 a 13 de setembro, que ele realizará sua vontade antiga.
Para montar o show, Zeca (voz, violões e baixo) convocou dois músicos excepcionais: Swami Jr (violão 7 cordas e baixo), que tem uma faceta ‘mais mpb’, e o companheiro de turnês Tuco Marcondes (violões, dobro, bandolim e gaita), que tem um acento mais pop rock’n’roll. Esta reunião traz ao palco um repertório bastante variado, com releituras de Assis Valente (Tem Francesa no Morro), Camisa de Vênus (Eu não matei Joana D´Arc), Cartola (Autonomia) e, até, Foo Fighters (Best of You).
Além delas, o trio também interpreta canções inéditas de Baleiro: algumas novas, outras resgatadas do baú (composições de 20 anos atrás), composições que ele nunca gravou, mas que já ganharam registros de outros artistas, como por exemplo Canção pra Ninar um Neguim, por Renato Braz; Canção Ainda sem Nome e Reza (parceria póstuma com Paulo Leminski), gravadas por Miriam Maria, além de canções compostas recentemente, como Xote do Edifício, feita para a trilha do espetáculo de dança Geraldas e Avencas. Há no repertório, também, alguns de seus sucessos, como Babylon e Telegrama, rearranjados para essa formação, baseada em cordas.
Geralmente os shows começam depois do disco lançado e a idéia agora é inverter o processo: amadurecer o repertório no palco para então gravar seu próximo disco.
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.
Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
ZECA BALEIRO em CONCERTO no Teatro FECAP – Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, tel. 2626-0929 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 11 a 13 de setembro – sexta e sábado, 21h; domingo, 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br
Central de Ingressos: através do telefone (11) 2626-0929. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Mais informações: (11) 2626-0929
Há algum tempo, o cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro pensava sobre um novo formato de show em que pudesse mostrar canções que gosta de cantar, novidades e influências, sempre colocando em evidência detalhes, contrastes e sutilezas de sua música. Pois é no show CONCERTO, que apresenta no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - Liberdade - tel: 2626-0929– www.teatrofecap.com.br), de 11 a 13 de setembro, que ele realizará sua vontade antiga.
Para montar o show, Zeca (voz, violões e baixo) convocou dois músicos excepcionais: Swami Jr (violão 7 cordas e baixo), que tem uma faceta ‘mais mpb’, e o companheiro de turnês Tuco Marcondes (violões, dobro, bandolim e gaita), que tem um acento mais pop rock’n’roll. Esta reunião traz ao palco um repertório bastante variado, com releituras de Assis Valente (Tem Francesa no Morro), Camisa de Vênus (Eu não matei Joana D´Arc), Cartola (Autonomia) e, até, Foo Fighters (Best of You).
Além delas, o trio também interpreta canções inéditas de Baleiro: algumas novas, outras resgatadas do baú (composições de 20 anos atrás), composições que ele nunca gravou, mas que já ganharam registros de outros artistas, como por exemplo Canção pra Ninar um Neguim, por Renato Braz; Canção Ainda sem Nome e Reza (parceria póstuma com Paulo Leminski), gravadas por Miriam Maria, além de canções compostas recentemente, como Xote do Edifício, feita para a trilha do espetáculo de dança Geraldas e Avencas. Há no repertório, também, alguns de seus sucessos, como Babylon e Telegrama, rearranjados para essa formação, baseada em cordas.
Geralmente os shows começam depois do disco lançado e a idéia agora é inverter o processo: amadurecer o repertório no palco para então gravar seu próximo disco.
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.
Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
ZECA BALEIRO em CONCERTO no Teatro FECAP – Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, tel. 2626-0929 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 11 a 13 de setembro – sexta e sábado, 21h; domingo, 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br
Central de Ingressos: através do telefone (11) 2626-0929. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Mais informações: (11) 2626-0929
“Ato sem palavras 1” do Circuito Tusp é encenado no Teatro Municipal de Bauru
O Circuito Tusp de Teatro traz para Bauru, no próximo fim de semana, dias 12 e 13 de setembro, o espetáculo “Ato sem palavras 1” encenado pela Cia. Inadequada da Escola de Artes Dramáticas (EAD) da Universidade de São Paulo (USP).
As apresentações ocorrerão no Teatro Municipal “Celina de Lourdes Alves Neves” no sábado, dia 12 de setembro, às 20h e no domingo, dia 13 de setembro, às 16h. A entrada é franca e os ingressos devem ser retirados uma hora antes na bilheteria do teatro.
“Ato sem palavras 1” foi escrito por Samuel Beckett, autor também de “Esperando Godot” e de outros clássicos do teatro. Beckett ganhou o prêmio Nobel de Literatura em 1969. Durante a vida escreveu poemas e textos em prosa, como romances, novelas, contos e ensaios, além de textos para teatro, cinema, rádio e televisão.
A peça, criada em 1956 para o ator e dançarino Deryk Mendel busca mostrar os desejos (frustrados) de alcançar conforto e alimento (um homem no deserto persegue em vão a sombra de uma árvore e água). O interessante da peça é a falta de diálogo por meio de palavras, desta forma outros sons são o corpo do texto, que assim é expressivo em outros campos da comunicação.
A peça tem direção de Cristiane Paoli Quito. No domingo, dia 13 de setembro, haverá um pequeno workshop com os atores da Cia., das 11h às 13h, onde apresentarão técnicas que utilizaram nas montagens. Inscrições pelo email: xykoperes@usp.br
SESC APRESENTA CONCERTO ERUDITO COM QUARTETO DARCOS
SESC Bauru apresenta no dia 13, às 11h, no Auditório, concerto com “Quarteto Darcos”.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações. A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS. Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Formado em 1988, o quarteto vem traçando uma trajetória ininterrupta de crescimento técnico e musical, o que o projeta como um dos melhores conjuntos do gênero no país. Integrado pelos chefes de naipes da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, eles interpretam um repertório brasileiro e estrangeiro que inclui obras de Bach, Mozart, Dvorák, Villa-Lobos, Carlos Gardel e Astor Piazolla, entre outros. Nesta apresentação, o grupo composto por Artur Huf (violino), Samuel Pires de Lima (violino), José Eduardo D’Almeida (viola), Lara Ziggiatti Monteir (cello) conta com a participação especial do contrabaixista Walter Valentini. Artur Huf formou-se na Universidade de Campinas no curso de regência e freqüentou cursos de destacados maestros, como Roberto Duarte (Brasil) e Johannes Schlaefli (Suiça). Como solista, apresentou-se com a Sinfônica de Americana, Sinfônica da Unicamp e Sinfônica de Campinas. Participou de vários concertos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, realizando inúmeras apresentações e gravações. Samuel Pires de Lima estudou na Escola Municipal de Música e na Escola de Comunicação e Artes da USP, na qual cursou violino e regência. Foi solista e spalla da Sinfônica de Sorocaba, Sinfônica de Campinas, Orquestra de Câmara de Campinas e Orquestra de Câmara de São Jose dos Campos. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Campinas, em que é o principal segundo violino. Lara Ziggiati iniciou seus estudos de violoncelo com Gretchen Muller, prosseguindo com os professores David Chew e Zigmund Kuballa. Em 1993, graduou-se em violoncelo pela Unicamp. Atualmente a instrumentista é professora de violoncelo do Conservatório Carlos Gomes e convidada desde 2001, a participar como primeiro violoncelo e professora do Festival de Musica nas Montanhas, em Poços de Caldas. José Eduardo D’Almeida estudou violino com os professores João Del Fiol, Luiz Gonzaga Barbosa e Lázaro Beltrami. . Em 1976 forma-se em viola pela Faculdade Santa Marcelina, onde se torna professor desse instrumento. Ingressou na Orquestra Sinfônica de Campinas e atua como principal viola desde 1981. Em 1992, participou da tournée no Japão como instrumentista da Orquestra Sinfônica de Campinas. Walter Valentini é bacharel em música e contrabaixo pela Unicamp. Desde 2004 atua como primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica da Unicamp e da Orquestra Municipal de Campinas.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações. A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS. Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Formado em 1988, o quarteto vem traçando uma trajetória ininterrupta de crescimento técnico e musical, o que o projeta como um dos melhores conjuntos do gênero no país. Integrado pelos chefes de naipes da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, eles interpretam um repertório brasileiro e estrangeiro que inclui obras de Bach, Mozart, Dvorák, Villa-Lobos, Carlos Gardel e Astor Piazolla, entre outros. Nesta apresentação, o grupo composto por Artur Huf (violino), Samuel Pires de Lima (violino), José Eduardo D’Almeida (viola), Lara Ziggiatti Monteir (cello) conta com a participação especial do contrabaixista Walter Valentini. Artur Huf formou-se na Universidade de Campinas no curso de regência e freqüentou cursos de destacados maestros, como Roberto Duarte (Brasil) e Johannes Schlaefli (Suiça). Como solista, apresentou-se com a Sinfônica de Americana, Sinfônica da Unicamp e Sinfônica de Campinas. Participou de vários concertos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, realizando inúmeras apresentações e gravações. Samuel Pires de Lima estudou na Escola Municipal de Música e na Escola de Comunicação e Artes da USP, na qual cursou violino e regência. Foi solista e spalla da Sinfônica de Sorocaba, Sinfônica de Campinas, Orquestra de Câmara de Campinas e Orquestra de Câmara de São Jose dos Campos. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Campinas, em que é o principal segundo violino. Lara Ziggiati iniciou seus estudos de violoncelo com Gretchen Muller, prosseguindo com os professores David Chew e Zigmund Kuballa. Em 1993, graduou-se em violoncelo pela Unicamp. Atualmente a instrumentista é professora de violoncelo do Conservatório Carlos Gomes e convidada desde 2001, a participar como primeiro violoncelo e professora do Festival de Musica nas Montanhas, em Poços de Caldas. José Eduardo D’Almeida estudou violino com os professores João Del Fiol, Luiz Gonzaga Barbosa e Lázaro Beltrami. . Em 1976 forma-se em viola pela Faculdade Santa Marcelina, onde se torna professor desse instrumento. Ingressou na Orquestra Sinfônica de Campinas e atua como principal viola desde 1981. Em 1992, participou da tournée no Japão como instrumentista da Orquestra Sinfônica de Campinas. Walter Valentini é bacharel em música e contrabaixo pela Unicamp. Desde 2004 atua como primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica da Unicamp e da Orquestra Municipal de Campinas.
OS INCLASSIFICÁVEIS SE APRESENTAM NO SESC
No dia 13, domingo, às 16h, na Área de Convivência, o SESC dentro do projeto DescontraSom apresenta a banda bauruense “Os Inclassificáveis”.
O DescontraSom tem o intuito de mostrar ao público bandas com repertórios dançantes nacionais e internacionais, sempre com entrada gratuita. A banda caracteriza-se por arranjos vocais bem elaborados e por seu estilo “Pop” variado, tendo no repertório grandes nomes da música nacional e estrangeira, como Jota Quest, Ed Motta, Djavan, Gilberto Gil, Roupa Nova, Bee Gees, Maroon 5, U2, The Police, Earth Wind and Fire, entre outros. Formado por João Biano (vocal e percussão), Fausto Moscogliato (Bateria), Anderson de Paula (guitarra), Helton Carmesan (Baixo) e Conrado Bruno (trombone), o grupo apresenta também grandes clássicos da black music nacional, samba rock, maracatu e samba.
O DescontraSom tem o intuito de mostrar ao público bandas com repertórios dançantes nacionais e internacionais, sempre com entrada gratuita. A banda caracteriza-se por arranjos vocais bem elaborados e por seu estilo “Pop” variado, tendo no repertório grandes nomes da música nacional e estrangeira, como Jota Quest, Ed Motta, Djavan, Gilberto Gil, Roupa Nova, Bee Gees, Maroon 5, U2, The Police, Earth Wind and Fire, entre outros. Formado por João Biano (vocal e percussão), Fausto Moscogliato (Bateria), Anderson de Paula (guitarra), Helton Carmesan (Baixo) e Conrado Bruno (trombone), o grupo apresenta também grandes clássicos da black music nacional, samba rock, maracatu e samba.
SESC BAURU APRESENTA O ESPETÁCULO YAN RAN, MELODRAMA PARA CRIANÇAS
No dia 13, domingo, às 15h, na Praça de Convivência, o SESC apresenta o espetáculo infantil Yan Ran, Melodrama para Crianças, com a Cia do Nó de São Paulo. O espetáculo infantil narra à estória de uma cidade dominada pela idéia de progresso desregrado que recebe a visita do bondoso menino Yan Han, possuidor de um objeto mágico e de um novo jeito de pensar, capaz de curar todos os males da humanidade. Através da encantadora história de amor entre Yan Ran e a filha do mais antigo homem de negócios da cidade, o espetáculo proporciona o contraste entre antigo e novo e o encontro entre a natureza e a tecnologia. A Cia. do Nó é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público, que tem o objetivo de facilitar o acesso do teatro à população do ABC Paulista. Os projetos concretizados pelo grupo são: oficinas livres de teatro para a comunidade, companhia de pesquisa teatral que atua na montagem e apresentações de espetáculos e uma escola que recebe trabalhos dos alunos e de outros grupos de artes cênicas da região.
Serviço:O SESC apresenta o espetáculo “Yan Ran, Melodramas para Crianças”. Dia 13, domingo, às 15h. Praça de Convivência. Grátis. O SESC fica na Avenida Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:O SESC apresenta o espetáculo “Yan Ran, Melodramas para Crianças”. Dia 13, domingo, às 15h. Praça de Convivência. Grátis. O SESC fica na Avenida Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
quinta-feira, 10 de setembro de 2009
CINEMA/PROGRAMAÇÃO DO ALAMEDA QUALITY CENTER
ALA 01
UP! ALTAS AVENTURAS 100 MIN. GÊNERO: ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO :LIVRE
DUBLADO
14:00 – 16:10 – 19:10 – 21:05 SEGUNDA Á SEXTA
13:20 – 15:10 – 17:00 – 18:50 – 20:40 SÁBADO E DOMINGO
SALA 01
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 23:00 SEGUNDA A SEXTA 22:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
VERONIKA DECIDE MORRER 105 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS LEGENDADO
13:15 - 23:15 DIARIAMENTE
SALA 02
A VIDA SECRETA DAS ABELHAS 110 MIN.GÊNERO:AVENTURA/DRAMA CLASSIFICAÇÃO :16 ANOS LEGENDADO(ESTRÉIA)
15:15 – 19:05 – 21:10 DIARIAMENTE
SALA 02
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
17:15 DIARIAMENTE
SALA 03
Á DERIVA 105 MIN. GÊNERO : DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS NACIONAL
(ESTRÉIA)
13:10 – 15:10 – 17:10 – 19:05 DIARIAMENTE
SALA 03
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
21:20 – 22:50 DIARIAMENTE
SALA 04
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL 13:00 – 14:30 DIARIAMENTE SALA 04 O SEQUESTRO DO METRÔ 110 MIN GÊNERO:DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 16:00 - 19:00 – 21:10 – 23:10 SEGUNDA Á SEXTA 16:00 – 18:00 – 20:00 - 22:00 - 23:55 SÁBADO E DOMINGO
Departamento de Informações Alameda Quality Center Renata Casteletto informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
UP! ALTAS AVENTURAS 100 MIN. GÊNERO: ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO :LIVRE
DUBLADO
14:00 – 16:10 – 19:10 – 21:05 SEGUNDA Á SEXTA
13:20 – 15:10 – 17:00 – 18:50 – 20:40 SÁBADO E DOMINGO
SALA 01
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 23:00 SEGUNDA A SEXTA 22:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
VERONIKA DECIDE MORRER 105 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS LEGENDADO
13:15 - 23:15 DIARIAMENTE
SALA 02
A VIDA SECRETA DAS ABELHAS 110 MIN.GÊNERO:AVENTURA/DRAMA CLASSIFICAÇÃO :16 ANOS LEGENDADO(ESTRÉIA)
15:15 – 19:05 – 21:10 DIARIAMENTE
SALA 02
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
17:15 DIARIAMENTE
SALA 03
Á DERIVA 105 MIN. GÊNERO : DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS NACIONAL
(ESTRÉIA)
13:10 – 15:10 – 17:10 – 19:05 DIARIAMENTE
SALA 03
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
21:20 – 22:50 DIARIAMENTE
SALA 04
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL 13:00 – 14:30 DIARIAMENTE SALA 04 O SEQUESTRO DO METRÔ 110 MIN GÊNERO:DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 16:00 - 19:00 – 21:10 – 23:10 SEGUNDA Á SEXTA 16:00 – 18:00 – 20:00 - 22:00 - 23:55 SÁBADO E DOMINGO
Departamento de Informações Alameda Quality Center Renata Casteletto informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
sábado, 5 de setembro de 2009
MART’NÁLIA SE APRESENTA NO SESC DIA 9, QUARTA-FEIRA
Com a proposta de trazer grandes eventos ao público bauruense, o SESC Bauru dentro do projeto Quartas Musicais, realiza no dia 09, quarta, às 21h, no Ginásio de Eventos, show com “Mart’nália”. Neste show, a cantora e compositora carioca apresenta ao público músicas de seu mais recente CD, “Madrugada” e releituras de seus trabalhos anteriores. Segundo ela, este disco é dedicado às boas noites que passa bem acordada tocando e compondo. Nele está à canção Don’t Worry, Be Happy do inglês Bobby McFerrin que ganhou uma nova roupagem e foi tema da abertura da novela das sete da emissora Globo. Com produção musical de Arthur Maia e Celso Fonseca e dirigido pela produtora artística Márcia Alvarez, o álbum é a sétima produção da carreira da cantora, caracterizado por apresentar um samba mais manso e com muito charme. Nascida no Bairro de Vila Izabel no Rio de Janeiro, Mart’nália foi criada no meio musical. Quando criança acompanhava o pai nas rodas de samba e foi dessa maneira que se apaixonou pela música, aprendeu a sambar, cantar, tocar violão e pandeiro. Assim, seu interesse pelo mundo artístico aconteceu naturalmente e aos 16 anos começou sua carreira como backing vocal do pai. Alguns anos mais tarde já estava lançando o seu primeiro disco pela gravadora 3M LP batizado como “Martinália”. Filha de Martinho da Vila, a sambista se consolidou no meio musical ao trabalhar com artistas de renome nacional como Ivan Lins, Caetano Veloso e Maria Bethânia. A partir de então, o seu talento se fez conhecido no Brasil e no mundo, culminando em várias apresentações no exterior. “Com quatro anos de idade, meu pai tocava um tan tan amarelo numa roda de samba com amigos. Lembro dele saindo pela porta e, como num passe de mágica, entrando na televisão. Achava isso o máximo. Minha casa era uma festa. Cresci com Clara Nunes e João Donato na minha sala”, diz ela.
SESC APRESENTA CONCERTO ERUDITO COM ROGÉRIO LOURENÇO DOS SANTOS (TUTTI)
SESC Bauru amanhã , dia 06, domingo, às 11h, no Auditório, concerto com o pianista Rogério Lourenço dos Santos Tutti.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações. A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS. Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Com uma carreira de grande destaque internacional, Tutti percorre diferentes estilos que retratam a expressão do importante papel do piano na evolução e história da música. Neste concerto será apresentado ao público obras de grandes artistas da música universal e, em especial, da música para piano, através de compositores como Beethoven, o últimos dos clássicos e os primeiros dos românticos; Debussy, a revelação do impressionismo na música, e Liszt, o patamar do virtuosismo pianístico. Formado na Universidade do Sagrado Coração em 2003, Rogério Lourenço dos Santos, conhecido também como Tutti, conquistou o título de Mestre em Piano Performance pela University of North Dakota nos Estados Unidos com o pianista Sérgio Gallo. O pianista concluiu seu Graduate Diploma em Piano Performance no New England Conservatory com o pianista Gabriel Chodos e cursou interpretação musical com o diretor da Boston Philarmonic, o maestro Benjamin Zander. Apresentou-se em diversas salas dos Estados Unidos, Rússia, Cuba, Chile, Portugal e Brasil. Gravou um especial de natal para a TV Senado e apresentou-se também no programa “Concerto de Piano” para a Rede Vida de Televisão. Dentre os prêmios conquistados, destacam-se: o primeiro lugar no Concurso "MTNA - North Dakota" nos Estados Unidos, primeiro lugar no Concurso "Artlivre" em São Paulo, Concurso Internacional "Cláudio Arrau" em Quilpue, no Chile, Prêmio de Melhor Intérprete da Música Latino Americana em "Amadeo Roldan" em Havana, Cuba e ganhador de uma bolsa de estudos na Escola Nacional de Artes de Havana. Após quatro anos residindo no exterior, Rogério retornou ao Brasil e gravou seu primeiro DVD com obras de Beethoven, Chopin, Liszt e Villa-Lobos. Contato: Fone: (14) 9162 3626 – Rosa Maria Tolon Marin
Serviço:SESC apresenta música erudita com “Rogério Lourenço dos Santos Tutti (piano)” neste domingo, dia 06, às 11h. Auditório (161 lugares). Grátis. Retirada de ingresso individual a partir das 9h30 na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
A apresentação integra o projeto “A Música Erudita: O Prazer de Ouvir”, em que são apresentados diferentes estilos musicais através de importantes solistas e agrupações. A pesquisa de repertório e texto são da Profª Drª Rosa Maria Tolon Marin - Graduada em Música pelo Instituto Superior de Artes de Cuba (1982); doutorado em Musicologia pela Academia Russa de Música (1994), com reconhecimento pela UFRGS. Atualmente atua como professora da Universidade do Sagrado Coração. Com uma carreira de grande destaque internacional, Tutti percorre diferentes estilos que retratam a expressão do importante papel do piano na evolução e história da música. Neste concerto será apresentado ao público obras de grandes artistas da música universal e, em especial, da música para piano, através de compositores como Beethoven, o últimos dos clássicos e os primeiros dos românticos; Debussy, a revelação do impressionismo na música, e Liszt, o patamar do virtuosismo pianístico. Formado na Universidade do Sagrado Coração em 2003, Rogério Lourenço dos Santos, conhecido também como Tutti, conquistou o título de Mestre em Piano Performance pela University of North Dakota nos Estados Unidos com o pianista Sérgio Gallo. O pianista concluiu seu Graduate Diploma em Piano Performance no New England Conservatory com o pianista Gabriel Chodos e cursou interpretação musical com o diretor da Boston Philarmonic, o maestro Benjamin Zander. Apresentou-se em diversas salas dos Estados Unidos, Rússia, Cuba, Chile, Portugal e Brasil. Gravou um especial de natal para a TV Senado e apresentou-se também no programa “Concerto de Piano” para a Rede Vida de Televisão. Dentre os prêmios conquistados, destacam-se: o primeiro lugar no Concurso "MTNA - North Dakota" nos Estados Unidos, primeiro lugar no Concurso "Artlivre" em São Paulo, Concurso Internacional "Cláudio Arrau" em Quilpue, no Chile, Prêmio de Melhor Intérprete da Música Latino Americana em "Amadeo Roldan" em Havana, Cuba e ganhador de uma bolsa de estudos na Escola Nacional de Artes de Havana. Após quatro anos residindo no exterior, Rogério retornou ao Brasil e gravou seu primeiro DVD com obras de Beethoven, Chopin, Liszt e Villa-Lobos. Contato: Fone: (14) 9162 3626 – Rosa Maria Tolon Marin
Serviço:SESC apresenta música erudita com “Rogério Lourenço dos Santos Tutti (piano)” neste domingo, dia 06, às 11h. Auditório (161 lugares). Grátis. Retirada de ingresso individual a partir das 9h30 na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sexta-feira, 4 de setembro de 2009
VÁ AO CINEMA NO ALAMEDA QUALITY CENTER
PROGRAMAÇÃO DO DIA 04/09/09 Á 10/09/09
SALA 01
UP! ALTAS AVENTURAS 100 MIN. GÊNERO: ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO :LIVRE
DUBLADO (ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 – 19:10 – 21:05 – 22:55 SEXTA ,TERÇA Á QUINTA 13:20 – 15:10 – 17:00 – 18:50 – 20:40 – 22:30 SÁBADO ,DOMINGO E SEGUNDA
SALA 02
FORÇA G 90 MIN. GÊNERO:ANIMAÇÃO/AVENTURA CLASSIFICAÇÃO :LIVRE DUBLADO 13:10 DIARIAMENTE
SALA 02
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
15:00 – 16:30 – 18:00 – 19:30 – 21:20 DIARIAMENTE
SALA 02
ARRASTA-ME PARA O INFERNO 100 MIN. GÊNERO : TERROR CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 23:00 DIARIAMENTE
SALA 03
VERONIKA DECIDE MORRER 105 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
13:00- 14:50 – 23:15 DIARIAMENTE
SALA 03
DUPLICIDADE 125 MIN. GÊNERO : SUSPENSE CLASSIFICAÇÃO:12 ANOS LEGENDADO 16:50 DIARIAMENTE
SALA 03
ARRASTA-ME PARA O INFERNO 100 MIN. GÊNERO : TERROR CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 19:10 DIARIAMENTE
SALA 03
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
21:15 DIARIAMENTE
SALA 04
O SEQUESTRO DO METRÔ 110 MIN GÊNERO:DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS
LEGENDADO(ESTRÉIA)
13:50 – 15:50 – 19:00 – 21:10 – 23:10 SEXTA,TERÇA Á QUINTA 13:50 – 15:50 – 17:50 – 19:50 – 21:50 – 23:50 SÁBADO ,DOMINGO E SEGUNDA
Departamento de Informações Alameda Quality Center Renata Casteletto informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
SALA 01
UP! ALTAS AVENTURAS 100 MIN. GÊNERO: ANIMAÇÃO CLASSIFICAÇÃO :LIVRE
DUBLADO (ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 – 19:10 – 21:05 – 22:55 SEXTA ,TERÇA Á QUINTA 13:20 – 15:10 – 17:00 – 18:50 – 20:40 – 22:30 SÁBADO ,DOMINGO E SEGUNDA
SALA 02
FORÇA G 90 MIN. GÊNERO:ANIMAÇÃO/AVENTURA CLASSIFICAÇÃO :LIVRE DUBLADO 13:10 DIARIAMENTE
SALA 02
OS NORMAIS 02- A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS 80 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS NACIONAL
15:00 – 16:30 – 18:00 – 19:30 – 21:20 DIARIAMENTE
SALA 02
ARRASTA-ME PARA O INFERNO 100 MIN. GÊNERO : TERROR CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 23:00 DIARIAMENTE
SALA 03
VERONIKA DECIDE MORRER 105 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO :14 ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
13:00- 14:50 – 23:15 DIARIAMENTE
SALA 03
DUPLICIDADE 125 MIN. GÊNERO : SUSPENSE CLASSIFICAÇÃO:12 ANOS LEGENDADO 16:50 DIARIAMENTE
SALA 03
ARRASTA-ME PARA O INFERNO 100 MIN. GÊNERO : TERROR CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO 19:10 DIARIAMENTE
SALA 03
SE BEBER NÃO CASE 100 MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS LEGENDADO
21:15 DIARIAMENTE
SALA 04
O SEQUESTRO DO METRÔ 110 MIN GÊNERO:DRAMA CLASSIFICAÇÃO:14 ANOS
LEGENDADO(ESTRÉIA)
13:50 – 15:50 – 19:00 – 21:10 – 23:10 SEXTA,TERÇA Á QUINTA 13:50 – 15:50 – 17:50 – 19:50 – 21:50 – 23:50 SÁBADO ,DOMINGO E SEGUNDA
Departamento de Informações Alameda Quality Center Renata Casteletto informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
quinta-feira, 3 de setembro de 2009
FINAL DE SEMANA AGITADO NO ALDEIA
FESTA COMEÇA NA QUINTA-FEIRA 3/9
A BANDA "ESTAÇÃO PRIMEIRA" (EX- "BLUES MEZZA ALICE" NO YOU TUBE) DÁ SHOW DE ROCK E BLUES A PARTIR DAS 21H PORTÕES ABERTOS AO PÚBLICO A PARTIR DAS 20H PRESENÇA MACIÇA DE JORNALISTAS, PRINCIPALMENTE DA TV TEM (TRÊS INTEGRANTES DA BANDA TRABALHAM NA EMISSORA)
SEXTA-FEIRA 4/9
O JÁ TRADICIONAL "LUAR BOÊMIO" FAZ SUA 15ª EDIÇÃO NA "TABERNA DA ALDEIA" A PARTIR DAS 21H GRUPO "GOTA D' ÁGUA" MAIS ECLÉTICO DO QUE NUNCA APRESENTA REPERTÓRIO PARA CURTIR E PARA DANÇAR!
BOLEROS FICAM A CARGO DE MOACIR MACHADO. PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS DE LIZ AMARAL (VOCAL) E CRIDÃO DA TIMBA.
FREQUÊNCIA DE PÚBLICO: A PARTIR DE 25 ANOS... E QUE ADORA TEMAS CONSEGRADOS DA MPB E MÚSICA LATINA.
SÁBADO 5/9 "ESPECIALÍSSIMO"!!!!!
A ALDEIA É DO SAMBA DAS 13H ÀS 18H COM O GRUPO "CARDÁPIO DO MORRO" COM A MELHOR FEIJOADA DE BAURU (FOTO ANEXA)!
INTEGRANTES: LÉO (CANTOR E COMPOSITOR), GILÃO (CAVACO), PÉ DE PATO (PERCUSSÃO).
PÚBLICO CATIVO: A PARTIR DOS 30 ANOS ... E AMANTES DO SAMBA RAIZ.
DESTAQUE DO FIM DE SEMANA!!!!!
JOGO BRASIL X ARGENTINA NO TELÃO A PARTIR DAS 21:30H DEPOIS VAMOS COMEMORAR A VITÓRIA DA SELEÇÃO OU SUPERAR A DERROTA DANÇANDO SALSA!
A FESTA É COM A BANDA "SALSALOKA" (FOTO ANEXA) NOVE INTEGRANTES COM UM REPERTÓRIO PRA LÁ DE CALIENTE VÃO ENCHER A PISTA DO RANCHO!
DECORAÇÃO TÍPICA, TRAJE OPCIONAL
PREPAREM O REBOLADO PORQUE AS MARACAS, SOPROS E CORDAS VÃO SACODIR A NOITE DE RITMOS LATINOS.
ENTRADA: R$ 10,00
DOMINGO 6/9
O ALMOÇO DA ALDEIA É EMBALADO PELO SOM DO VIOLÃO DE NIVALDO FONTES DAS 13H ÀS 17H. QUE TRAZ PARA NOSSA CASA MUITOS CLÁSSICOS DA MPB E REGIONAIS.
O "ROCK NA TENDA" É O PROGRAMA DAS TARDES DE DOMINGO. TOM VANI (EX-VOCALISTA DA SUPERLIGA CATÓLICA/ FOTO ANEXA) FAZ MISÉRIAS COM O VIOLÃO E A VOZ ROUCA: DE JANIS JOPLIN A BEATLES ATÉ QUEEN E MUITO MAIS...
SEGUNDA 7/9
ALDEIA ABERTA NO FERIADO A PARTIR DAS 12H!
ALMOÇO CASEIRO E BOA MÚSICA. VENHA RESPIRAR AR PURO COMER A MELHOR LEITOA A PASSARINHO DA REGIÃO E ENCERRAR O FIM DE SEMANA PROLONGADO COM CHAVE DE OURO!
--
--
Aldeia - Lazer & Alimentação - Bauru
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta
(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)
tels. (14) 3227-9892/ 9101-9184
BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
SEXTA TEM BALLET DE PRIMEIRA NO SESC BAURU
SESC apresenta dia 04, sexta, às 20h, no Ginásio de Eventos, a Cisne Negro Cia. de Dança.
A apresentação abre a IX Mostra de Bauru de Dança, evento anual realizado pela Associação de Dança de Bauru (ADAB) e que tem apoio do SESC Bauru.
Considerada uma das melhores companhias contemporâneas de dança do país, pois dentro de sua filosofia encontram-se a originalidade, a tradição e a preocupação de formar novas platéias, a Cisne Negro mostra ao público 3 coreografias que, além de reforçar estes conceitos, buscam inovação, estética e beleza.
Criada por Dany Bittencourt, "Forrolins" é uma dança baseada na obra de Cacá Malaquias, composta em 1991 e que através do frevo, retratam as tradições musicais do povo brasileiro, suas origens, musicalidade, gingado e a importância do nosso legado de diversidade musical.
Estreada internacionalmente pelo Ballet Nacional do Chile, em setembro de 2008, a apresentação é considerada pela criadora "a alma repleta da sonoridade e brasilidade, um verdadeiro encontro entre dança que ferve, brinca e transborda fronteiras".
"Fruto da Terra" descreve de forma poética e simples, a vida no campo, a comunicação e o relacionamento entre grupos de trabalhadores, que mesmo em meio a tensões e conflitos vivem numa mágica harmonia.
Criada pelo israelense Itzik Galili, considerado um dos coreógrafos mais aclamado pela critica, a obra é embalada de grande impacto visual, recursos cênicos inovadores e música de Mercedes Sosa.
A música "Sabiá" foi considerada um dos maiores sucessos do Festival de MPB veiculado pela Globo em 68 e inspirou o coreógrafo português Vasco Wellenkamp a compor um dos mais emocionantes espetáculos de balés da Cisne Negro.
Calcado no clássico de Tom Jobim e Chico Buarque, Wellenkamp criou uma coreografia cheia de lirismo, marcada pelo gingado brasileiro, que estreou em 88 em Nova York, com Ana Botafogo e Laudmei Delgado. Hoje, a obra integra o repertório da companhia e é dançado por Patrícia Alquejar e Vladimir Condereche.
Com 32 anos de existência, a companhia surgiu quando Hulda Bittencourt, atual diretora da Cisne Negro, juntou as alunas do Estúdio de Ballet Cisne Negro com alguns atletas da Faculdade de Educação Física da USP. A aproximação desses dois universos deu ao grupo sua principal característica: uma dança energética, viril e de grande qualidade técnica e artística.
Cisne Negro Cia. de Dança já se apresentou nas principais cidades do Brasil e também em diversos países como Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Uruguai, Argentina, Alemanha, África do Sul, Chile, Cuba e Moçambique, mostrando seu trabalho dentro da dança brasileira construído com muito profissionalismo e paixão.
No mesmo dia do espetáculo, a Cia. irá ministrar, às 15h, no Ginásio de Eventos, "Oficina de Dança Contemporânea". Para participar é necessário efetuar inscrição na Central de Atendimento e ter noções básicas de dança contemporânea.
Contato:
Fone: (11) 3813 4966
E-mail: cisnenegro@cisnenegro.com.br <mailto:cisnenegro@cisnenegro.com.br>
Site: www.cisnenegro.com.br <http://www.cisnenegro.com.br/>
Serviço:
O SESC apresenta a "Cisne Negro Cia. de Dança". Dia 04, sexta, às 20h. Ginásio de Eventos (250 lugares). Grátis. Retirada de ingresso individual uma hora antes do espetáculo. O SESC fica na Avenida Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30 e sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
A apresentação abre a IX Mostra de Bauru de Dança, evento anual realizado pela Associação de Dança de Bauru (ADAB) e que tem apoio do SESC Bauru.
Considerada uma das melhores companhias contemporâneas de dança do país, pois dentro de sua filosofia encontram-se a originalidade, a tradição e a preocupação de formar novas platéias, a Cisne Negro mostra ao público 3 coreografias que, além de reforçar estes conceitos, buscam inovação, estética e beleza.
Criada por Dany Bittencourt, "Forrolins" é uma dança baseada na obra de Cacá Malaquias, composta em 1991 e que através do frevo, retratam as tradições musicais do povo brasileiro, suas origens, musicalidade, gingado e a importância do nosso legado de diversidade musical.
Estreada internacionalmente pelo Ballet Nacional do Chile, em setembro de 2008, a apresentação é considerada pela criadora "a alma repleta da sonoridade e brasilidade, um verdadeiro encontro entre dança que ferve, brinca e transborda fronteiras".
"Fruto da Terra" descreve de forma poética e simples, a vida no campo, a comunicação e o relacionamento entre grupos de trabalhadores, que mesmo em meio a tensões e conflitos vivem numa mágica harmonia.
Criada pelo israelense Itzik Galili, considerado um dos coreógrafos mais aclamado pela critica, a obra é embalada de grande impacto visual, recursos cênicos inovadores e música de Mercedes Sosa.
A música "Sabiá" foi considerada um dos maiores sucessos do Festival de MPB veiculado pela Globo em 68 e inspirou o coreógrafo português Vasco Wellenkamp a compor um dos mais emocionantes espetáculos de balés da Cisne Negro.
Calcado no clássico de Tom Jobim e Chico Buarque, Wellenkamp criou uma coreografia cheia de lirismo, marcada pelo gingado brasileiro, que estreou em 88 em Nova York, com Ana Botafogo e Laudmei Delgado. Hoje, a obra integra o repertório da companhia e é dançado por Patrícia Alquejar e Vladimir Condereche.
Com 32 anos de existência, a companhia surgiu quando Hulda Bittencourt, atual diretora da Cisne Negro, juntou as alunas do Estúdio de Ballet Cisne Negro com alguns atletas da Faculdade de Educação Física da USP. A aproximação desses dois universos deu ao grupo sua principal característica: uma dança energética, viril e de grande qualidade técnica e artística.
Cisne Negro Cia. de Dança já se apresentou nas principais cidades do Brasil e também em diversos países como Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Uruguai, Argentina, Alemanha, África do Sul, Chile, Cuba e Moçambique, mostrando seu trabalho dentro da dança brasileira construído com muito profissionalismo e paixão.
No mesmo dia do espetáculo, a Cia. irá ministrar, às 15h, no Ginásio de Eventos, "Oficina de Dança Contemporânea". Para participar é necessário efetuar inscrição na Central de Atendimento e ter noções básicas de dança contemporânea.
Contato:
Fone: (11) 3813 4966
E-mail: cisnenegro@cisnenegro.com.br <mailto:cisnenegro@cisnenegro.com.br>
Site: www.cisnenegro.com.br <http://www.cisnenegro.com.br/>
Serviço:
O SESC apresenta a "Cisne Negro Cia. de Dança". Dia 04, sexta, às 20h. Ginásio de Eventos (250 lugares). Grátis. Retirada de ingresso individual uma hora antes do espetáculo. O SESC fica na Avenida Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750, de terça a sexta, das 13h às 21h30 e sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
O Alameda traz para você nesta Quinta Music do dia 03 de setembro “Clube do Jazz”
O banda “Clube do Jazz” é a próxima atração da Quinta Music, promovida pelo Alameda Quality Center. A apresentação será realizada dia 03 de setembro, quinta-feira, às 21 horas, no restaurante Beef Street. Venha prestigiar as pratas da casa, show gratuito.
A banda conta com músicos do veterano grupo Sindicato do Jazz e também com talentos da nova geração de músicos de Bauru. Com a proposta de criar arranjos próprios para clássicos do jazz, soul, blues e bossa nova. Improvisos individuais são características marcantes do grupo onde os músicos mostram toda sua técnica e criatividade exibindo uma sofisticação musical que passa pela harmonia, melodia e a batida pulsante e dinâmica da bateria e do baixo.
Serviço:
Quinta Music com a banda Clube do Jazz
Beef Street - Alameda Quality Center
Data: 03 de setembro (quinta-feira)
Horário: 21 horas
Ingresso: gratuito
Endereço:
R: Luis Levorato 1-55, Bauru- SP
ALAMEDA QUALITY CENTER
www.alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321.5000
Sobre Alameda Quality Center
O Alameda Quality Center é um amplo e moderno centro de alimentação, serviços e entretenimento do interior do Estado de São Paulo. O complexo reúne gastronomia de alta qualidade, serviços de conveniência, empório, playground, loja de presentes, posto de gasolina, entre outros serviços. Existe uma grande preocupação com a qualidade e a maior parte dos produtos e serviços é exclusiva. A alimentação atende a todos os gostos por ser bastante diversificada. Na área de entretenimento, além de uma extensa agenda de atrações musicais, performances teatrais, jogos e exposições durante todo o ano, o empreendimento possui quatro salas de cinema, com a cerificação THX (By George Lucas Ltda). O local foi concebido para atender a pessoas de diversos perfis que desejam refeições rápidas, lanches, almoços, jantares, cafés, chá da tarde, happy hour ou mesmo uma balada até mais tarde. A localização do Alameda Quality Center foi estrategicamente definida. Está situado na cidade de Bauru, centro do Estado de São Paulo.
Departamento de Informações Alameda Quality Center
Renata Casteletto
informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
A banda conta com músicos do veterano grupo Sindicato do Jazz e também com talentos da nova geração de músicos de Bauru. Com a proposta de criar arranjos próprios para clássicos do jazz, soul, blues e bossa nova. Improvisos individuais são características marcantes do grupo onde os músicos mostram toda sua técnica e criatividade exibindo uma sofisticação musical que passa pela harmonia, melodia e a batida pulsante e dinâmica da bateria e do baixo.
Serviço:
Quinta Music com a banda Clube do Jazz
Beef Street - Alameda Quality Center
Data: 03 de setembro (quinta-feira)
Horário: 21 horas
Ingresso: gratuito
Endereço:
R: Luis Levorato 1-55, Bauru- SP
ALAMEDA QUALITY CENTER
www.alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321.5000
Sobre Alameda Quality Center
O Alameda Quality Center é um amplo e moderno centro de alimentação, serviços e entretenimento do interior do Estado de São Paulo. O complexo reúne gastronomia de alta qualidade, serviços de conveniência, empório, playground, loja de presentes, posto de gasolina, entre outros serviços. Existe uma grande preocupação com a qualidade e a maior parte dos produtos e serviços é exclusiva. A alimentação atende a todos os gostos por ser bastante diversificada. Na área de entretenimento, além de uma extensa agenda de atrações musicais, performances teatrais, jogos e exposições durante todo o ano, o empreendimento possui quatro salas de cinema, com a cerificação THX (By George Lucas Ltda). O local foi concebido para atender a pessoas de diversos perfis que desejam refeições rápidas, lanches, almoços, jantares, cafés, chá da tarde, happy hour ou mesmo uma balada até mais tarde. A localização do Alameda Quality Center foi estrategicamente definida. Está situado na cidade de Bauru, centro do Estado de São Paulo.
Departamento de Informações Alameda Quality Center
Renata Casteletto
informacoes@alamedaqualitycenter.com.br
(14) 3321-5010
Assinar:
Postagens (Atom)