Em comemoração ao Dia do Comerciário, o SESC programou um final de semana especial com shows e espetáculo para toda a família. No sábado e domingo, às 15h, um divertido espetáculo musical infantil com a Banda Mirim. A peça “O Menino Teresa”, apresentada no Auditório, narra a saga de Teresa - uma menina muito curiosa que sempre quis saber o que um menino esconde num quarto escuro, seus segredos e suas diferenças. Então, ela resolveu armar uma expedição rumo ao quarto dos meninos para descobrir como é a vida deles. E, com muita determinação, ela foi com um mapa e uma vela.O espetáculo ganhou o prêmio APCA 2007, de melhor cenário para Marisa Bentivegna e prêmio FEMSA de Teatro 2008, de melhor atriz para Claudia Missura. A Banda Mirim reúne cantores, compositores, atores circenses e uma equipe técnica de dramaturgia, som, luz e produção. Desde a sua criação, em 2004, pesquisa uma linguagem de integração entre o teatro e música, especialmente para crianças. No mesmo dia, às 16h30, sobe ao palco da Área de Convivência, “Sonora Caribe”. A banda, especializada em músicas caribenhas e latinoamericana, apresenta ao público ritmos e estilos musicais como salsa, rumba, cha-cha-cha, bolero, mambo, merengue, entre outros. Liderado pelo casal Cláudia Zúñiga, cantora chilena, radicada no Brasil, e o músico, arranjador e diretor musical, Fábio Coimbra da Rocha, formado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, o trabalho da banda começou com a pesquisa de ritmos e repertórios iniciada em 1995 até chegar à agrupação chamada pelo universo musical “típica sonora”- agrupação com 3 metais e mais de 11 integrantes. No domingo, às 16h, na Área de Convivência, um legítimo show de samba com o músico Almir Guineto. Consagrado como mestre do Partido-Alto por suas rimas de improviso, Guineto é dono de uma voz inconfundível. Conduziu a bateria da Mangueira por 15 anos, além de ter feito, ao longo de sua careira, parcerias importantes com grandes nomes como Elba Ramalho e Nelson Rodrigues. Na bagagem, o cantor, músico, compositor e instrumentista traz 13 CDs gravados, com participações em trabalhos de artistas conceituados, entre eles Chico Buarque, Beth Carvalho e Martinho da Vila. Apoiado por Beth Carvalho oficializou em 1980 a fundação do Grupo “Fundo de Quintal”, ao lado dos parceiros Neoci, Jorge Aragão, Sombrinha, Bira, Ubirany e Sereno. Almir Guineto é isto: um sambista completo. Como compositor, destaca-se por sua letra forte, de irreverência e também pelo romantismo sutil e envolvente, com letras que vão da ironia sarcástica à profunda poesia musicada. Como músico, mostra sua polivalência ao manusear uma infinidade de instrumentos de percussão e corda.
Contato:Camila(14) 3235 1787
Serviço:O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sábado, 30 de outubro de 2010
sexta-feira, 29 de outubro de 2010
Grupo Ato apresenta sua mais recente produção.
Grupo Ato apresenta sua mais recente produção.
“O Moço que casou com uma jararaca”
Uma comédia encenado em capítulos nos moldes de uma novela.
Todos os domingos às 20 horas no Auditório da OAB-Bauru
O espetáculo mostra a história de um moço pobre, humilde, de boa família que deseja casar com uma moça filha de homem rico, que é conhecida por todos como uma jararaca.
O pai do moço tenta convencer o filho que não haverá felicidade neste união, mas o moço insiste em um relacionamento, nem que isso lhe custe o próprio “couro”.
Utilizando a técnica da “farsa”, os personagens vivem situações intrigantes, envolventes e extravagantes onde a cumplicidade com a platéia é constante.
A encenação é em formato de novela, apresentada em capítulos com intervalos comerciais, uma critica em tom de humor a mídia televisiva.
Além de entretenimento, o espetáculo levará o espectador a uma reflexão do comportamento humano e dos costumes.
A montagem tem o apoio da Comissão Arte Comunidade da OAB Bauru, que tem como objetivo promover cultura e formação de platéia.
“O Moço que casou com uma Jararaca” é uma adaptação do texto medieval de Don Juan Manuel, com direção geral de Carlos Batista.
Elenco: Andriel Fagundes, Thaís Alencar, Dionísio Dalben, Janaína Arruda, Guilherme Oliveira, Cleide Lopes, Paulo Eduardo, Maria Luísa Delmonte, Karina Cunha, Elisabete Benetti e Tatiana Santos.
“O Moço que casou com uma jararaca”
Auditório da OAB Bauru
Av. Nações Unidas, 30-30
Todos os domingos às 20 horas
Ingressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
Informações: 3227-3636 /9151-2879
http://www.blogger.com/
“O Moço que casou com uma jararaca”
Uma comédia encenado em capítulos nos moldes de uma novela.
Todos os domingos às 20 horas no Auditório da OAB-Bauru
O espetáculo mostra a história de um moço pobre, humilde, de boa família que deseja casar com uma moça filha de homem rico, que é conhecida por todos como uma jararaca.
O pai do moço tenta convencer o filho que não haverá felicidade neste união, mas o moço insiste em um relacionamento, nem que isso lhe custe o próprio “couro”.
Utilizando a técnica da “farsa”, os personagens vivem situações intrigantes, envolventes e extravagantes onde a cumplicidade com a platéia é constante.
A encenação é em formato de novela, apresentada em capítulos com intervalos comerciais, uma critica em tom de humor a mídia televisiva.
Além de entretenimento, o espetáculo levará o espectador a uma reflexão do comportamento humano e dos costumes.
A montagem tem o apoio da Comissão Arte Comunidade da OAB Bauru, que tem como objetivo promover cultura e formação de platéia.
“O Moço que casou com uma Jararaca” é uma adaptação do texto medieval de Don Juan Manuel, com direção geral de Carlos Batista.
Elenco: Andriel Fagundes, Thaís Alencar, Dionísio Dalben, Janaína Arruda, Guilherme Oliveira, Cleide Lopes, Paulo Eduardo, Maria Luísa Delmonte, Karina Cunha, Elisabete Benetti e Tatiana Santos.
“O Moço que casou com uma jararaca”
Auditório da OAB Bauru
Av. Nações Unidas, 30-30
Todos os domingos às 20 horas
Ingressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
Informações: 3227-3636 /9151-2879
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quinta-feira, 28 de outubro de 2010
SESC Bauru | Show com o grupo americano "The Eternals"
O grupo americano “The Eternals” formado por Damon Locks (vocal, teclado e efeitos), Wayne Montana (baixo e teclado) - ex-integrante do Trenchmouth e pelo baterista Tim Mulvenna, se apresenta no SESC Bauru nesta quinta, às 21h, na Área de Convivência, com entrada gratuita. Neste show, os músicos mostram ao público faixas do 13° álbum, “Approaching the Energy Field”, lançado pela Submarine Records, em parceria com a Addenda Records (Chicago/EUA), além de parte do repertório do grupo, marcada pelas influências de ritmos como rock e dub. Ao longo de mais de uma década de carreira, já passaram pelo “The Eternals” bateristas renomados como Dan Fliegel (que sempre esteve envolvido com outros músicos de Chicago) e John Herndon (Tortoise, A Grape Dope). Eleito em 2008 o melhor grupo de rock do cenário musical de Chicago pela revista “Chicago Reader”, realizou turnês pelos Estados Unidos, Brasil, Japão e por diversos países da Europa.O trio já dividiu palco com renomadas bandas e músicos como: Tortoise, Isotope 217, Brokeback, Califone, Beans, Fugazi, Anti-Pop Consortium, Konono#1, Lungfish, Daniel Givens, Dismemberment Plan, Watchers, Hurtmold, entre outros.Contato:Frederico Finelli(11) 7638-9646
Serviço:SESC apresenta “The Eternals”, nesta quinta, dia 28, às 21h. Área de Convivência. Grátis.
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1751 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “The Eternals”, nesta quinta, dia 28, às 21h. Área de Convivência. Grátis.
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1751 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Memorial do Imigrante leva exposição a Ibitinga
O Memorial do Imigrante, instituição do governo de São Paulo, apresenta de 25 de outubro a 25 de novembro, na cidade de Ibitinga, interior de São Paulo, a exposição itinerante “Mãos que Trabalham – Artes e Ofícios Femininos”. Baseada na tese de doutorado, da professora de Sociologia da pós-graduação da FMU, Wanda Maleronka, a mostra, montada em 1998 no Memorial, volta a fazer parte da programação. Com o fechamento da instituição para restauro, os painéis fotográficos, que retratam a imagem e a história das peças, passarão por várias cidades do interior do estado.
Ao todo serão 12 banners, com fotos das roupas, chapéus, flores, e todas as peças que enfeitavam os vestuários femininos no século XIX. Com destaque às costuras, bordados, rendas, a confecção de chapéus e instrumentos de trabalho, a exposição ressalta o nome das antigas profissões, como o ofício de chapeleira. “Em 1998 a exposição atraiu um grande público e a maioria dos objetos expostos era do acervo do Memorial, que foram doados por mulheres imigrantes e diversos produzidos por essas artesãs”, comentou Wanda.
“Fiquei feliz em poder resgatar este trabalho, com fotos e textos, para levarmos adiante um pouco da história das artes e ofícios femininos, que eram muito fortes em 1920, e que ainda fazem parte da trajetória de algumas cidades e regiões. Por isso iniciaremos pela cidade de Ibitinga, conhecida como Capital Nacional do Bordado, e em seguida a mostra irá para Cravinhos”, explicou Wanda Maleronka.
A exposição também chama atenção por meio das peças lúdicas. Segundo Wanda, além do público adulto, a mostra deverá conquistar as crianças, pois um painel ganhou ares de um desenho em quadrinho. “A linguagem diferenciada dos desenhos deverá atrair os pequenos que já gostam de bela arte”, completa
Ao todo serão 12 banners, com fotos das roupas, chapéus, flores, e todas as peças que enfeitavam os vestuários femininos no século XIX. Com destaque às costuras, bordados, rendas, a confecção de chapéus e instrumentos de trabalho, a exposição ressalta o nome das antigas profissões, como o ofício de chapeleira. “Em 1998 a exposição atraiu um grande público e a maioria dos objetos expostos era do acervo do Memorial, que foram doados por mulheres imigrantes e diversos produzidos por essas artesãs”, comentou Wanda.
“Fiquei feliz em poder resgatar este trabalho, com fotos e textos, para levarmos adiante um pouco da história das artes e ofícios femininos, que eram muito fortes em 1920, e que ainda fazem parte da trajetória de algumas cidades e regiões. Por isso iniciaremos pela cidade de Ibitinga, conhecida como Capital Nacional do Bordado, e em seguida a mostra irá para Cravinhos”, explicou Wanda Maleronka.
A exposição também chama atenção por meio das peças lúdicas. Segundo Wanda, além do público adulto, a mostra deverá conquistar as crianças, pois um painel ganhou ares de um desenho em quadrinho. “A linguagem diferenciada dos desenhos deverá atrair os pequenos que já gostam de bela arte”, completa
quarta-feira, 27 de outubro de 2010
Syngenta apresenta o premiado espetáculo Paraladibom em Itápolis, dias 27 e 28, com entrada franca
O público de Itápolis terá oportunidade de conferir uma das mais premiadas montagens na próxima semana, com entrada franca. A Syngenta oferece à cidade o espetáculo Paraladibom, com a trupe campineira Paraladosanjos, uma das mais reconhecidas do país. As apresentações serão realizadas nos dias 27 e 28 de outubro (quarta e quinta), em duas sessões diárias, às 11h e às 14h30, na Praça do Jardim Dois Mil.
O espetáculo, aprovado no Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura, cumpre temporada em 20 cidades do interior paulista. A realização é da 3S Projetos.
Paraladibom resgata três números circenses tradicionais – a rede acrobática, o bambu e o trapézio em balanço - para um contexto contemporâneo, que une o clássico e o moderno de maneira criativa. O espetáculo, colecionador de prêmios, foi contemplado no Fundo de Incentivos Culturais de Campinas, de Campinas, em 2006; na Funarte/Carequinha, em 2008, e no Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura.
Serviço
Paraladibom, com a Cia. ParaladosanjoS
Onde: Praça do Jardim Dois Mil (em frente à Escola Chico Arruda e do Posto Médico do Dois Mil)
Quando: 27 e 28 de outubro (quarta e quinta)
Horários: 11h e 14h30
Patrocínio: Syngenta
Realização: 3S Produções
O espetáculo, aprovado no Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura, cumpre temporada em 20 cidades do interior paulista. A realização é da 3S Projetos.
Paraladibom resgata três números circenses tradicionais – a rede acrobática, o bambu e o trapézio em balanço - para um contexto contemporâneo, que une o clássico e o moderno de maneira criativa. O espetáculo, colecionador de prêmios, foi contemplado no Fundo de Incentivos Culturais de Campinas, de Campinas, em 2006; na Funarte/Carequinha, em 2008, e no Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura.
Serviço
Paraladibom, com a Cia. ParaladosanjoS
Onde: Praça do Jardim Dois Mil (em frente à Escola Chico Arruda e do Posto Médico do Dois Mil)
Quando: 27 e 28 de outubro (quarta e quinta)
Horários: 11h e 14h30
Patrocínio: Syngenta
Realização: 3S Produções
RIO 360 CRIA O SEGUNDO ‘CIRCUITO AZUL’ PARA TIM
Agência de marketing promocional da Holding Clube cria ação para a empresa de telefonia envolvendo oito shows de música sertaneja
São Paulo, outubro de 2010 – A Rio360, agência de marketing promocional da Holding Clube que é a única agência carioca indicada ao Prêmio Caboré 2010, é a responsável pela criação do ‘Circuito Azul’, série de sete shows de música sertaneja patrocinados pela TIM realizados no interior de São Paulo e um no litoral paulista, todos com grandes nomes da atualidade no gênero musical.
Entre os artistas que terão suas apresentações incluídas no ‘Circuito Azul’, estão Victor e Léo, Maria Cecília e Rodolfo, Fernando e Sorocaba, João Bosco e Vinícius e o fenômeno do sertanejo, Luan Santana. As cidades de Taubaté, Sorocaba, Bauru, Araraquara, Americana, Itu e São Vicente recebem os shows do ‘Circuito Azul’, que começaram nesta sexta-feira, dia 22, e vão até o dia 5 de dezembro (confira abaixo o calendário de shows).
Com isso, a Rio360 possibilita a TIM uma grande exposição de sua marca, mas reforça também o conceito de apoio da marca a eventos desse porte e à diversificação cultural. Por isso, 2010 é o segundo ano do ‘Circuito Azul’, que foi realizado com sucesso no ano passado.
“A ação desenvolvida para a TIM é uma excelente oportunidade de marketing de eventos. Trata-se de um patrocínio itinerante, que acompanha o que de melhor há no cenário musical sertanejo nos dias de hoje. Há sinergia com o público atingido e uma excelente chance para a marca, tudo convergindo para que o ‘Circuito Azul’ continue por muito tempo”, analisa Gaetano Lops, diretor da Rio360.
Além do patrocínio aos shows, o projeto ‘Circuito Azul’ prevê ainda a veiculação, pela TIM, de peças para mídia impressa, criação de um hotsite especialmente desenvolvido e também as ações dentro do show, como área VIP, brindes para convidados e promoções exclusivas para os clientes empresa de telefonia.
Além de todas essas ações, ainda há no ‘Circuito Azul’ um projeto de sustentabilidade: logo após o show, entra em cena a ONG Tem Quem Queira, que recolhe o lixo gerado por eventos desse porte para que será usado como matéria-prima dos produtos da ONG. O papel social desempenhado pela entidade é importantíssimo: a mão de obra da ONG é de presidiários do Núcleo Prisional Ferreira Viana Neto, de Niterói, RJ.
“O ‘Circuito Azul’ é um projeto que tem também toda a marca da atuação da Rio360. Conseguimos imprimir, do início ao final do projeto, todos os conceitos que fazem a essência da agência. E temos de agradecer a TIM pela confiança”, garante Lops.
CIDADE
DATA
BAURU
29 DE OUTUBRO
VICTOR & LEO
RASTRO DO COWBOY
SAO VICENTE
30 DE OUTUBRO
VICTOR & LÉO
FANTASTIC CHOPERIA
ARARAQUARA
01 DE NOVEMBRO
LUAN SANTANA
CLUBE ARARAQUAENSE
AMERICANA
06 DE NOVEMBRO
VICTOR & LÉO
EXPOAMERICA
ITU
20 DE NOVEMBRO
JOAO BOSCO & VINICIUS / VICTOR & LEO
KARTODROMO SCHINCARIOL
ARARAQUARA
05 DE DEZEMBRO
VICTOR& LEO
CLUBE ARARAQUAENSE
SOBRE A RIO360
A Rio360 foi criada em 2005 em uma associação de José Victor Oliv com Gaetano Lops. A agência tem no seu DNA toda a tradição da qualidade na criação e execução de projetos. A Rio360 se diferencia no mercado porque conta com uma equipe que entende todas as possibilidades que a cidade do Rio de Janeiro possibilita. Em cinco anos de atividades, a Rio360já realizou projetos, eventos e ações promocionais para empresas como Michelin, TIM, Red Bull, EBX, O Boticário, Oracle, Rede Globo, Ponto Frio, Ambev, Volkswagen, Nike, Piraquê e Intelig Telecom. Neste ano, a Rio360 é a única agência brasileira de marketing promocional indicada ao Prêmio Caboré e a única agência do Rio de Janeiro disputando a premiação. A Rio360 disputa o Prêmio Caboré na categoria Serviços Especializados.
São Paulo, outubro de 2010 – A Rio360, agência de marketing promocional da Holding Clube que é a única agência carioca indicada ao Prêmio Caboré 2010, é a responsável pela criação do ‘Circuito Azul’, série de sete shows de música sertaneja patrocinados pela TIM realizados no interior de São Paulo e um no litoral paulista, todos com grandes nomes da atualidade no gênero musical.
Entre os artistas que terão suas apresentações incluídas no ‘Circuito Azul’, estão Victor e Léo, Maria Cecília e Rodolfo, Fernando e Sorocaba, João Bosco e Vinícius e o fenômeno do sertanejo, Luan Santana. As cidades de Taubaté, Sorocaba, Bauru, Araraquara, Americana, Itu e São Vicente recebem os shows do ‘Circuito Azul’, que começaram nesta sexta-feira, dia 22, e vão até o dia 5 de dezembro (confira abaixo o calendário de shows).
Com isso, a Rio360 possibilita a TIM uma grande exposição de sua marca, mas reforça também o conceito de apoio da marca a eventos desse porte e à diversificação cultural. Por isso, 2010 é o segundo ano do ‘Circuito Azul’, que foi realizado com sucesso no ano passado.
“A ação desenvolvida para a TIM é uma excelente oportunidade de marketing de eventos. Trata-se de um patrocínio itinerante, que acompanha o que de melhor há no cenário musical sertanejo nos dias de hoje. Há sinergia com o público atingido e uma excelente chance para a marca, tudo convergindo para que o ‘Circuito Azul’ continue por muito tempo”, analisa Gaetano Lops, diretor da Rio360.
Além do patrocínio aos shows, o projeto ‘Circuito Azul’ prevê ainda a veiculação, pela TIM, de peças para mídia impressa, criação de um hotsite especialmente desenvolvido e também as ações dentro do show, como área VIP, brindes para convidados e promoções exclusivas para os clientes empresa de telefonia.
Além de todas essas ações, ainda há no ‘Circuito Azul’ um projeto de sustentabilidade: logo após o show, entra em cena a ONG Tem Quem Queira, que recolhe o lixo gerado por eventos desse porte para que será usado como matéria-prima dos produtos da ONG. O papel social desempenhado pela entidade é importantíssimo: a mão de obra da ONG é de presidiários do Núcleo Prisional Ferreira Viana Neto, de Niterói, RJ.
“O ‘Circuito Azul’ é um projeto que tem também toda a marca da atuação da Rio360. Conseguimos imprimir, do início ao final do projeto, todos os conceitos que fazem a essência da agência. E temos de agradecer a TIM pela confiança”, garante Lops.
CIDADE
DATA
BAURU
29 DE OUTUBRO
VICTOR & LEO
RASTRO DO COWBOY
SAO VICENTE
30 DE OUTUBRO
VICTOR & LÉO
FANTASTIC CHOPERIA
ARARAQUARA
01 DE NOVEMBRO
LUAN SANTANA
CLUBE ARARAQUAENSE
AMERICANA
06 DE NOVEMBRO
VICTOR & LÉO
EXPOAMERICA
ITU
20 DE NOVEMBRO
JOAO BOSCO & VINICIUS / VICTOR & LEO
KARTODROMO SCHINCARIOL
ARARAQUARA
05 DE DEZEMBRO
VICTOR& LEO
CLUBE ARARAQUAENSE
SOBRE A RIO360
A Rio360 foi criada em 2005 em uma associação de José Victor Oliv com Gaetano Lops. A agência tem no seu DNA toda a tradição da qualidade na criação e execução de projetos. A Rio360 se diferencia no mercado porque conta com uma equipe que entende todas as possibilidades que a cidade do Rio de Janeiro possibilita. Em cinco anos de atividades, a Rio360já realizou projetos, eventos e ações promocionais para empresas como Michelin, TIM, Red Bull, EBX, O Boticário, Oracle, Rede Globo, Ponto Frio, Ambev, Volkswagen, Nike, Piraquê e Intelig Telecom. Neste ano, a Rio360 é a única agência brasileira de marketing promocional indicada ao Prêmio Caboré e a única agência do Rio de Janeiro disputando a premiação. A Rio360 disputa o Prêmio Caboré na categoria Serviços Especializados.
terça-feira, 26 de outubro de 2010
BRUNA CARAM SE APRESENTA NO SESC BAURU
Bruna Novaes Caram não aparenta a idade que tem. A meiga menina, natural de Avaré, se destaca como um dos novos talentos da música popular brasileira. Após o sucesso do seu primeiro CD, “Essa Menina”, ela aparece, agora, rindo na capa do segundo trabalho, “Feriado Pessoal”. O trabalho apresentado no SESC, nesta quarta, dia 27, às 21h, na Área de Convivência, promete ser bem dançante e conquistar os mais diversos públicos.A influência musical de Bruna vem do berço. Sua avó materna, Maria Piedade, era cantora de rádio nos anos 50. Seu avô paterno, Jamil Caram foi guitarrista. Bruna cresceu rodeada de cantores, compositores e instrumentistas de todos os tipos. “Eu comecei nos “Trovadores Urbanos”, um grupo de serenatas criado há quinze anos pela minha tia. Eu e meu primo tínhamos 9 anos quando a convencemos a criar um grupo para crianças, os “Trovadores Mirins”. E foi aí que eu comecei”, explica ela. O primeiro álbum, lançado em dezembro de 2006 foi chamado “Essa Menina”. O disco é uma mistura de baladas, blues, pop e bossa nova. “O álbum caiu do céu. Um compositor, chamado Otávio Toledo, precisava de uma cantora. Certo dia, eu participei de um show dos Trovadores e dei um demo para o Costa Neto, que trabalha na gravadora Dábliu Discos e é parceiro de Otávio. “Eles gostaram, o Otávio me ligou e eu topei fazer o trabalho na hora”, diz. Seu segundo álbum, “Feriado Pessoal” produzido por Alexandre Fontanetti foi lançado em 2009. A faixa título foi escrita por Bruna. As outras canções foram compostas por Lô Borges (Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor), Guilherme Arantes (Cuide-se Bem) e Caetano Veloso (Gatas Extraordinárias). “Quero que seja um trabalho que possa agradar também quem não ouve MPB. É fácil fazer música para quem entende do assunto. Eu quero abrir espaço para quem ouve outros sons, assim como fez Marisa Monte e Tim Maia. O som deles contagia em qualquer lugar”, explica.Na capa do encarte do CD, Bruna Caram está rindo, com vestido colorido no meio do cenário cinza da cidade. Ela explica que a ideia foi contrastar com as coisas escuras da cidade. “Eu queria mostrar que o som passava por cima das coisas feias da cidade. A minha referência foi uma foto do Google, em que aparecia uma bailarina andando em uma rua horrorosa, cinza e suja. "Feriado Pessoal" é assim, um disco com uma cara bem urbana, que ao mesmo tempo tivesse essa coisa colorida, delicada”.
Contato:Fone:(11) 3064 7105
Serviço:SESC apresenta “Bruna Caram”, nesta quarta, dia 27, às 21h, na Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Contato:Fone:(11) 3064 7105
Serviço:SESC apresenta “Bruna Caram”, nesta quarta, dia 27, às 21h, na Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Banda Urbana se apresenta no Museu da Casa Brasileira
A Banda Urbana se apresenta dia 31 de outubro, às 11h, no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura.
Formada por João Lenhari, Mauro Boim e Rubinho Antunes (Trompetes), Anderson Quevedo (Sax Alto), Raphael Ferreira e Jorge Muller – (Sax Tenor), Mauro Caselatto (Sax Barítono), Silvio Gianetti, Jorge Neto e Jaaziel Gomes (Trombones), Pepa D'elia (Bateria), Bruno Mangueira (Guitarra) e Rui Barossi (Baixo), a banda tocará composições próprias e alguns sucessos da MPB que estão no álbum, Urbana. Entre as músicas apresentadas nesse dia estão “Senhorinha” (Guinga), “Donna Lee” (Charlie Parker), “Samba Dobrado” (Djavan), “Menina da Fazenda” (João Lenhari), “Casa da Sogra” (Léa Freire), “Ladeira da Preguiça” (Gilberto Gil).
Consolidado na agenda de São Paulo como uma alternativa de lazer que reúne música de qualidade em um cenário agradável, o terraço do museu, em frente ao seu jardim de 6.600 metros quadrados, o Música no Museu acontece todos os domingos, às 11h. É sempre gratuito.
Sobre Banda Urbana
Criada no início de 2006, a Banda Urbana parte da influência das Big Bands, para uma releitura atual, trazendo uma sonoridade com que cativa por sua refinada beleza e muito swing brasileiro. No repertório estão Chico Buarque, Gilberto Gil, Djavan, entre outros compositores brasileiros que recebem arranjos muito bem elaborados. Os integrantes também têm composições próprias que dão identidade a sua música instrumental brasileira.
Patrocínio: Itaú BBAApoio: Demarest & Almeida Advogados
Serviço
Música no Museu – “Banda Urbana”
Data: domingo, 31 de outubro, às 11h. Entrada franca
Duração: 60 min
Capacidade: 230 lugares
Local: Museu da Casa Brasileira – Terraço
Av. Brig. Faria Lima, 2705 Tel. 3032-3727 Jardim Paulistano
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: R$ 12,00
Formada por João Lenhari, Mauro Boim e Rubinho Antunes (Trompetes), Anderson Quevedo (Sax Alto), Raphael Ferreira e Jorge Muller – (Sax Tenor), Mauro Caselatto (Sax Barítono), Silvio Gianetti, Jorge Neto e Jaaziel Gomes (Trombones), Pepa D'elia (Bateria), Bruno Mangueira (Guitarra) e Rui Barossi (Baixo), a banda tocará composições próprias e alguns sucessos da MPB que estão no álbum, Urbana. Entre as músicas apresentadas nesse dia estão “Senhorinha” (Guinga), “Donna Lee” (Charlie Parker), “Samba Dobrado” (Djavan), “Menina da Fazenda” (João Lenhari), “Casa da Sogra” (Léa Freire), “Ladeira da Preguiça” (Gilberto Gil).
Consolidado na agenda de São Paulo como uma alternativa de lazer que reúne música de qualidade em um cenário agradável, o terraço do museu, em frente ao seu jardim de 6.600 metros quadrados, o Música no Museu acontece todos os domingos, às 11h. É sempre gratuito.
Sobre Banda Urbana
Criada no início de 2006, a Banda Urbana parte da influência das Big Bands, para uma releitura atual, trazendo uma sonoridade com que cativa por sua refinada beleza e muito swing brasileiro. No repertório estão Chico Buarque, Gilberto Gil, Djavan, entre outros compositores brasileiros que recebem arranjos muito bem elaborados. Os integrantes também têm composições próprias que dão identidade a sua música instrumental brasileira.
Patrocínio: Itaú BBAApoio: Demarest & Almeida Advogados
Serviço
Música no Museu – “Banda Urbana”
Data: domingo, 31 de outubro, às 11h. Entrada franca
Duração: 60 min
Capacidade: 230 lugares
Local: Museu da Casa Brasileira – Terraço
Av. Brig. Faria Lima, 2705 Tel. 3032-3727 Jardim Paulistano
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: R$ 12,00
segunda-feira, 25 de outubro de 2010
VAMOS AO CINEMA? no Alameda Quality Center/Bauru
PROGRAMAÇÃO DO DIA 22/10/10 Á 28/10/10
SALA 01
TROPA DE ELITE 2 115 MIN. GÊNERO: AÇÃO CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS NACIONAL
14:10 – 16:30 – 19:30 – 22:30 SEXTA, SEGUNDA Á QUINTA 13:00 - 15:15 - 17:20 - 19:30 - 21:40 - 23:45 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
ATIVIDADE PARANORMAL 02 90 MIN. GÊNERO: SUSPENSE CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
13:30 – 15:20 – 17:10 – 18:55 – 20:35 – 22:10 – 23:45 DIARIAMENTE
SALA 03
A LENDA DOS GUARDIÕES 100MIN. GÊNERO: AVENTURA CLASSIFICAÇÃO: LIVRE
DUBLADO
13:20 DIARIAMENTE
SALA 03
NANNY MCPHEE E AS LIÇÕES MÁGICAS 109MIN. GÊNERO: AVENTURA
CLASSIFICAÇÃO: LIVRE DUBLADO
15:10 – 17:20 DIARIAMENTE
SALA 03
COINCIDÊNCIAS DO AMOR 101MIN. GÊNERO: COMÉDIA ROMÂNTICA CLASSIFICAÇÃO:
12 ANOS LEGENDADO
19:20 – 21:20 DIARIAMENTE
SALA 03
A RESSACA 100MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS LEGENDADO
23:20 DIARIAMENTE
SALA 04
JUNTOS PELO ACASO 115MIN. GÊNERO: COMÉDIA ROMÂNTICA CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS LEGENDADO(ESTRÉIA)
13:40 – 16:00 - 19:40 – 22:40 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:20 – 15:30 – 17:40 – 20:00 – 22:20 SÁBADO E DOMINGO
SALA 01
TROPA DE ELITE 2 115 MIN. GÊNERO: AÇÃO CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS NACIONAL
14:10 – 16:30 – 19:30 – 22:30 SEXTA, SEGUNDA Á QUINTA 13:00 - 15:15 - 17:20 - 19:30 - 21:40 - 23:45 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
ATIVIDADE PARANORMAL 02 90 MIN. GÊNERO: SUSPENSE CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
13:30 – 15:20 – 17:10 – 18:55 – 20:35 – 22:10 – 23:45 DIARIAMENTE
SALA 03
A LENDA DOS GUARDIÕES 100MIN. GÊNERO: AVENTURA CLASSIFICAÇÃO: LIVRE
DUBLADO
13:20 DIARIAMENTE
SALA 03
NANNY MCPHEE E AS LIÇÕES MÁGICAS 109MIN. GÊNERO: AVENTURA
CLASSIFICAÇÃO: LIVRE DUBLADO
15:10 – 17:20 DIARIAMENTE
SALA 03
COINCIDÊNCIAS DO AMOR 101MIN. GÊNERO: COMÉDIA ROMÂNTICA CLASSIFICAÇÃO:
12 ANOS LEGENDADO
19:20 – 21:20 DIARIAMENTE
SALA 03
A RESSACA 100MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS LEGENDADO
23:20 DIARIAMENTE
SALA 04
JUNTOS PELO ACASO 115MIN. GÊNERO: COMÉDIA ROMÂNTICA CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS LEGENDADO(ESTRÉIA)
13:40 – 16:00 - 19:40 – 22:40 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:20 – 15:30 – 17:40 – 20:00 – 22:20 SÁBADO E DOMINGO
sábado, 23 de outubro de 2010
DOMINGO NA ALDEIA!/BAURU
Liz Amaral e Nivaldo Fontes
soltam a voz no almoço off road da Aldeia!
No cardápio: MPB das boas e sertanejo raiz com Moacir Machado!
No fogão a lenha: Leitoa a pururuca, linguiça na brasa, galeto, feijoada,
arroz carreteiro, farofa de milho, mandioca na manteiga, saladas.
E mais: a cerveja mais gelada da região e
as especiais caipirinhas de frutas da época como: pitanga e manga.
A partir das 13h
-- Aldeia - Lazer & Alimentação - BauruRua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)tel. (14) 9101-9184BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
soltam a voz no almoço off road da Aldeia!
No cardápio: MPB das boas e sertanejo raiz com Moacir Machado!
No fogão a lenha: Leitoa a pururuca, linguiça na brasa, galeto, feijoada,
arroz carreteiro, farofa de milho, mandioca na manteiga, saladas.
E mais: a cerveja mais gelada da região e
as especiais caipirinhas de frutas da época como: pitanga e manga.
A partir das 13h
-- Aldeia - Lazer & Alimentação - BauruRua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)tel. (14) 9101-9184BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
sexta-feira, 22 de outubro de 2010
Últimas apresentações de Paulinho da Viola no Teatro FECAP, dias 23 e 24 de outubro
Depois de quatro shows, Paulinho da Viola se despede da temporada com mais duas apresentações, nos 23 e 24 de outubro, no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, www.teatrofecap.br).
Após o show Acústico MTV, Paulinho da Viola volta à cidade com uma nova proposta: um show desenhado especialmente para o Teatro FECAP, como fez em 2006 para a reinauguração do espaço. Naquele ano, Paulinho reuniu seu time de músicos e apresentou ao longo de quatro semanas um repertório exclusivo para a abertura do teatro.
Em contraste com o que foi visto no show Acústico MTV onde Paulinho se apresentava com 10 músicos no palco, esta temporada será mais intimista. Estando mais próximo do público, podemos esperar um Paulinho mais comunicativo e até apresentando canções inéditas em primeira mão como uma degustação, assim como fez em 2006. Basta reparar que ao seu lado, Paulinho contará com o maestro e pianista Cristóvão Bastos, além de outros cinco músicos: Mario Feve (sopros), João Rabelo (violão), Dininho (baixo), Hércules Nunes (bateria) e Celsinho (pandeiro). Uma surpresa feita exclusivamente para o público paulistano.
O repertório completo será: Botafogo, chão de estrelas (Aldir Blanc / Paulinho da Viola); Portela Feliz (Zé Ketti); Primeiro Amor (Ary Barroso); Tudo Foi Surpresa (Peterpan / Valzinho); Brancas e Pretas (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Cidade Submersa (Paulinho da Viola); Pintou um Bode (Paulinho da Viola); Um Cara Bacana (Paulinho da Viola); Ame (Paulinho da Viola/ Elton Medeiros); Obrigado Cartola (Paulinho da Viola); Canção para Maria (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); Vela no Breu (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Orgulho (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); O Tímido e a Manequim (Paulinho da Viola); Lenço (Monarco / Chico Santana); Quando bate uma Saudade (Paulinho da Viola); Peregrino (Toninho Nascimento / Noca da Portela); Chega de Padecer (Mijinha).
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.
Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
PAULINHO DA VIOLA no TEATRO FECAP - Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 23 e 24 de outubro – sábado às 21h; domingo às 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br / www.ingressorapido.com.br
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Após o show Acústico MTV, Paulinho da Viola volta à cidade com uma nova proposta: um show desenhado especialmente para o Teatro FECAP, como fez em 2006 para a reinauguração do espaço. Naquele ano, Paulinho reuniu seu time de músicos e apresentou ao longo de quatro semanas um repertório exclusivo para a abertura do teatro.
Em contraste com o que foi visto no show Acústico MTV onde Paulinho se apresentava com 10 músicos no palco, esta temporada será mais intimista. Estando mais próximo do público, podemos esperar um Paulinho mais comunicativo e até apresentando canções inéditas em primeira mão como uma degustação, assim como fez em 2006. Basta reparar que ao seu lado, Paulinho contará com o maestro e pianista Cristóvão Bastos, além de outros cinco músicos: Mario Feve (sopros), João Rabelo (violão), Dininho (baixo), Hércules Nunes (bateria) e Celsinho (pandeiro). Uma surpresa feita exclusivamente para o público paulistano.
O repertório completo será: Botafogo, chão de estrelas (Aldir Blanc / Paulinho da Viola); Portela Feliz (Zé Ketti); Primeiro Amor (Ary Barroso); Tudo Foi Surpresa (Peterpan / Valzinho); Brancas e Pretas (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Cidade Submersa (Paulinho da Viola); Pintou um Bode (Paulinho da Viola); Um Cara Bacana (Paulinho da Viola); Ame (Paulinho da Viola/ Elton Medeiros); Obrigado Cartola (Paulinho da Viola); Canção para Maria (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); Vela no Breu (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Orgulho (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); O Tímido e a Manequim (Paulinho da Viola); Lenço (Monarco / Chico Santana); Quando bate uma Saudade (Paulinho da Viola); Peregrino (Toninho Nascimento / Noca da Portela); Chega de Padecer (Mijinha).
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.
Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
PAULINHO DA VIOLA no TEATRO FECAP - Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 23 e 24 de outubro – sábado às 21h; domingo às 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br / www.ingressorapido.com.br
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
quinta-feira, 21 de outubro de 2010
GLAUCO ZULO- Cantor e Compositor de músicas do Inimigos da HP, KLB , João Neto e Frederico- apresenta seu CD "DEIXA TUDO E VEM CORRENDO" em Jaú- com p
Depois de um mês se apresentando para um seleto público no Bar e Mercearia Jockey (Jockey Club), em São Paulo, o cantor Glauco Zulo vem confirmando a cada dia o seu sucesso. O cantor e compositor tem mais de 10 anos de carreira e vem se consagrando com suas apresentações Brasil afora, reunindo milhares de pessoas. Recentemente ele se apresentou no Racha JBS Friboi, em Barretos e o resultado foi a presença de mais de 2 mil fãs. A 51ª edição da Expô Araçatuba que aconteceu há pouco tempo com diversas atrações, teve entre elas, a participação de Glauco, que se apresentou na área Vip. A festa é considerada a terceira maior do Brasil e neste ao reuniu mais de 300 mil visitantes e expositores.
Seu repertório é composto por músicas da atualidade e composições próprias. Aliás, muitas composições desse artista há muito tempo vem sendo interpretadas por outros cantores como a dupla João Neto e Frederico, o trio KLB e o grupo Inimigos da HP. Sucesso como “Nas Estrelas”, interpretado pelos Inimigos da HP, teve a participação de Glauco na composição. O sucesso “Onde quer que eu vá”, ouvida na voz de João Neto e Frederico é outra grande composição de Glauco e “Você vai lembrar de mim” com Kiko do KLB.
Sua passagem por Barretos e Araçatuba confirmou o que já era esperado: a música de trabalho “Deixa tudo e vem correndo”, composta por Glauco e Thiago Beatriz já é sucesso. O hit foi entoado num só coro pela plateia, num clima de muita animação comandada pelo inconfundível domínio de palco do cantor.
Confira sua música de trabalho: “Deixa tudo e vem correndo”
http://www.glaucozulo.com.br/
SERVIÇO:
Show: Glauco Zulo e a presença do humorista Carlinhos (Mendigo)
Data: 23/10/2010
Local: Villa Bar Country
End: Avenida da Liberdade 70 - Jd São Francisco
Ingressos: antecipados : R$15,00
Bilheteria no dia show: R$18,00
http://www.villabarcountry.com.br/programacao.php
ESPETÁCULO DE DANÇA “O NOME CIENTÍFICO DA FORMIGA” É APRESENTADO NO SESC
Os artistas Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira apresentam nesta quinta, às 20h30, no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, seu mais recente espetáculo de dança, “O Nome Científico da Formiga”. O trabalho é a quinta obra da dupla que iniciou a parceria em 2000, desenvolvendo trabalhos voltados para o universo das danças populares.O espetáculo é baseado na pesquisa de linguagem de 1.800 fotos de outros trabalhos realizados pelos artistas. “São imagens de Somtir (2003), Outras Formas (2004), Como? (2005) e Clandestino (2006), que foram tratadas em um processo de colagem que reciclou os materiais originais destas coreografias”, diz Ângelo e Catarina.O repertório também surgiu durante uma das apresentações da dupla. Em uma de nossas apresentações, em um bate-papo com o público uma menina perguntou por que fazíamos movimentos pequenos, dançando com os cotovelos e dedos. Ângelo perguntou se ela sabia que a formiga carrega dez vezes o seu próprio peso, sendo o animal mais forte do mundo. Comentei com ele que tínhamos que aprofundar sobre o assunto. Assim, surgiu a ideia do espetáculo, conta Ana Catarina, que já fez parte da Cisne Negro Cia. de Dança.Para o diretor Fernando Faro, o trabalho é uma obra de metalinguagem, que expõe a sua pesquisa de movimentos e fala dela mesma e dos processos de pesquisa que adota. A obra discute e questiona o fazer artístico, fala de liberdade, brinca com a percepção do público. Durante um ano realizamos conversas com a platéia e fizemos um levantamento, organizamos e detectamos os principais pontos desses questionamentos para esta produção, que na sua essência carrega a vida para a arte”, explica ele.Desde 2000, Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira desenvolvem juntos projetos de pesquisas investigativas para dança baseado no diálogo entre suas diferentes formações artísticas: uma erudita, outra popular. Ana, formada na técnica do Ballet Clássico e Ângelo egresso do Balé Popular do Recife, onde foi solista e depois coreógrafo e diretor. Em dez anos de carreira receberam prêmios como: Funarte Petrobrás/05, Circulação Funarte Petrobras/06, Rumos Itaú Cultural, APCA 2003 e 2007, entre outros. Como convidados passaram pelos festivais de dança mais importantes do País, entre eles: Festival Move Berlim, Bienal Internacional de Dança e Panorama Rio Dança. Contato:E-mail: anacatarinavieira@dancacomtemporanea.com.br
Serviço:SESC apresenta “O Nome Científico da Formiga”, nesta quinta, dia 21, às 20h30. Ginásio de Eventos. Grátis. Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “O Nome Científico da Formiga”, nesta quinta, dia 21, às 20h30. Ginásio de Eventos. Grátis. Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Continua com grande sucesso todos os domingos na OAB Bauru
O espetáculo “Alice no País das Maravilhas” é uma leitura da obra de Lewis Carroll que o Grupo Ato monta especialmente para as crianças. Além de buscar uma melhor compreensão do ser humano a partir do universo infantil, acreditamos que podemos encontrar no País das Maravilhas – a visão fantástica que uma criança tem de seu mundo – as “cores” que têm faltado à nossa realidade, numa época em que o mundo real parece cada vez mais carente de imaginação e espontaneidade, de solidariedade e esperança, de cuidado e vida. A montagem é ilustrada por meio de técnica de manipulação de boneco (Alice diminuindo e aumentando de tamanho), cenografia viva (representada também pelos atores), canções originais interpretadas ao vivo e figurinos que criam uma bela plasticidade. Essa união de elementos artísticos em sua concepção garante a boa qualidade do espetáculo.
Durante a temporada o Grupo Ato receberá crianças e jovens de instituições educacionais locais, que chegarão por meio de uma iniciativa de estímulo às artes na região de Bauru, o “Projeto Gente Legal”.
O objetivo é fazer um criador de “Alices”, ou seja, de pessoas mais sensíveis, próximas de si e mais capazes de transformar o mundo em algo mais “colorido”. Eles também acompanharão o processo de preparação e a apresentação do espetáculo “Alice no País das Maravilhas”. Ao final deste processo ,"Gente Legal", viveremos uma grande feira artística “Alice”.
Ficha técnica:Autor: Lewis CarrollAdaptação e direção: Carlos BatistaMúsicas, letras e direção musical: Thiago LucaliFigurinos: Carlos Alberto Gardin
“Alice no País das Maravilhas”em temporada no Auditório da OAB-BauruAv. Nações Unidas, 30-30 Informações: 3227-3636 / 9151-2879Todos os domingos às 16 horasIngressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
http://www.blogger.com/
Durante a temporada o Grupo Ato receberá crianças e jovens de instituições educacionais locais, que chegarão por meio de uma iniciativa de estímulo às artes na região de Bauru, o “Projeto Gente Legal”.
O objetivo é fazer um criador de “Alices”, ou seja, de pessoas mais sensíveis, próximas de si e mais capazes de transformar o mundo em algo mais “colorido”. Eles também acompanharão o processo de preparação e a apresentação do espetáculo “Alice no País das Maravilhas”. Ao final deste processo ,"Gente Legal", viveremos uma grande feira artística “Alice”.
Ficha técnica:Autor: Lewis CarrollAdaptação e direção: Carlos BatistaMúsicas, letras e direção musical: Thiago LucaliFigurinos: Carlos Alberto Gardin
“Alice no País das Maravilhas”em temporada no Auditório da OAB-BauruAv. Nações Unidas, 30-30 Informações: 3227-3636 / 9151-2879Todos os domingos às 16 horasIngressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
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terça-feira, 19 de outubro de 2010
34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
Exposição de fotos inéditas do cineasta alemão Wim Wenders é um dos destaques da programação do evento. Alguns filmes do diretor terão exibições especiais
A abertura da exposição Lugares, Estranhos e Quietos acontece no dia 20, às 19h30, no Masp, onde ficará em cartaz até 9 de janeiro de 2011. A exposição apresenta 23 fotografias inéditas do cineasta, trazendo imagens de diferentes cidades ao redor do mundo: São Paulo e Salvador, no Brasil; Tóquio, no Japão; Berlim, na Alemanha.
Fotografias de cidades de Israel, Armênia e Estados Unidos também fazem parte da exposição. As imagens serão exibidas em tamanhos que vão de 125 x 124 cm até 447 x 178 cm, no 1º andar do Masp.
No sábado (23), a Mostra faz uma exibição especial da versão do diretor de Até o Fim do Mundo (1991), às 15h, na Sala Petrobras, na Cinemateca Brasileira. Na segunda (25), o filme é exibido na sala 2 do Cine Livraria Cultura, às 16h.
Além de “Até o Fim do Mundo”, Wim Wenders, considerado um dos nomes mais expressivos do chamado Novo Cinema Alemão, terá alguns de seus outros filmes exibidos especialmente ao longo da programação da 34ª Mostra, que acontece de 22 de outubro a 4 de novembro.
Asas do Desejo (1987) terá a primeira exibição no dia 23h, às 20h20, na Sala Petrobras, na Cinemateca Brasileira, com debate após a exibição com a presença do diretor. Paris, Texas (1984) também terá a primeira exibição no Cine Livraria Cultura, sala 2, dia 24, às 18h30. O Filme de Nick (1980), que Wenders codirigiu com Nicholas Ray, também está na programação da 34ª Mostra, com exibição marcada para o dia 24, às 23h, no Cine Livraria Cultura, sala 2.
Serviço:
1.Exposição Lugares, Estranhos e Quietos:
- Abertura para convidados dia 20 de outubro, às 19h30, no Masp
- Aberta ao público de 21 de outubro até 9 de janeiro de 2011
- Horário: de terça a domingo, de 11h às 18h (exceto quinta, até às 20h). A bilheteria funciona até 30 minutos antes do fechamento do Masp. Na segunda-feira, o museu não funciona.
- Preços: R$ 15 (inteira); R$ 7 (meia). Na terça-feira, a entrada é gratuita.
- Mais informações: http://masp.art.br/masp2010/
2. Exibições dos filmes:
- ASAS DO DESEJO (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), de Wim Wenders (128'). ALEMANHA, FRANÇA. Falado em alemão, inglês, francês, hebraico, espanhol, turco. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 12 ANOS.
CINEMATECA - SALA PETROBRAS 23/10/2010 - 20:20 - (Sábado)
CINE LIVRARIA CULTURA 2 24/10/2010 - 14:00 - (Domingo)
UNIBANCO ARTEPLEX 6 27/10/2010 - 14:30 - (Quarta)
- ATÉ O FIM DO MUNDO - DIRECTOR´S CUT (BIS ANS ENDE DER WELT), de Wim Wenders (279'). ALEMANHA, FRANÇA, AUSTRÁLIA. Falado em alemão, inglês, francês, italiano, japonês. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 16 ANOS.
CINEMATECA - SALA PETROBRAS 23/10/2010 - 17:30 - (Sábado)
CINE LIVRARIA CULTURA 2 25/10/2010 - 16:00 - (Segunda)
- O FILME DE NICK (NICK´S MOVIE), de Nicholas Ray e Wim Wendes (91'). ALEMANHA. Falado em inglês. Legenda em português. indicado para: 16 anos.
CINE LIVRARIA CULTURA 2 24/10/2010 - 23:00 - (Domingo)
- PARIS, TEXAS (PARIS, TEXAS), de Wim Wenders (147'). ALEMANHA, FRANÇA, REINO UNIDO. Falado em inglês. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 14 ANOS.
CINE LIVRARIA CULTURA 2 24/10/2010 - 18:50 - (Domingo)
*Preços de ingressos de acordo com a programação da 34ª Mostra:
Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 14,00 (inteira) / R$ 7,00 (meia)
Sextas, Sábados e Domingos: R$ 18,00 (inteira) / R$ 9,00 (meia)
Exposição de fotos inéditas do cineasta alemão Wim Wenders é um dos destaques da programação do evento. Alguns filmes do diretor terão exibições especiais
A abertura da exposição Lugares, Estranhos e Quietos acontece no dia 20, às 19h30, no Masp, onde ficará em cartaz até 9 de janeiro de 2011. A exposição apresenta 23 fotografias inéditas do cineasta, trazendo imagens de diferentes cidades ao redor do mundo: São Paulo e Salvador, no Brasil; Tóquio, no Japão; Berlim, na Alemanha.
Fotografias de cidades de Israel, Armênia e Estados Unidos também fazem parte da exposição. As imagens serão exibidas em tamanhos que vão de 125 x 124 cm até 447 x 178 cm, no 1º andar do Masp.
No sábado (23), a Mostra faz uma exibição especial da versão do diretor de Até o Fim do Mundo (1991), às 15h, na Sala Petrobras, na Cinemateca Brasileira. Na segunda (25), o filme é exibido na sala 2 do Cine Livraria Cultura, às 16h.
Além de “Até o Fim do Mundo”, Wim Wenders, considerado um dos nomes mais expressivos do chamado Novo Cinema Alemão, terá alguns de seus outros filmes exibidos especialmente ao longo da programação da 34ª Mostra, que acontece de 22 de outubro a 4 de novembro.
Asas do Desejo (1987) terá a primeira exibição no dia 23h, às 20h20, na Sala Petrobras, na Cinemateca Brasileira, com debate após a exibição com a presença do diretor. Paris, Texas (1984) também terá a primeira exibição no Cine Livraria Cultura, sala 2, dia 24, às 18h30. O Filme de Nick (1980), que Wenders codirigiu com Nicholas Ray, também está na programação da 34ª Mostra, com exibição marcada para o dia 24, às 23h, no Cine Livraria Cultura, sala 2.
Serviço:
1.Exposição Lugares, Estranhos e Quietos:
- Abertura para convidados dia 20 de outubro, às 19h30, no Masp
- Aberta ao público de 21 de outubro até 9 de janeiro de 2011
- Horário: de terça a domingo, de 11h às 18h (exceto quinta, até às 20h). A bilheteria funciona até 30 minutos antes do fechamento do Masp. Na segunda-feira, o museu não funciona.
- Preços: R$ 15 (inteira); R$ 7 (meia). Na terça-feira, a entrada é gratuita.
- Mais informações: http://masp.art.br/masp2010/
2. Exibições dos filmes:
- ASAS DO DESEJO (DER HIMMEL ÜBER BERLIN), de Wim Wenders (128'). ALEMANHA, FRANÇA. Falado em alemão, inglês, francês, hebraico, espanhol, turco. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 12 ANOS.
CINEMATECA - SALA PETROBRAS 23/10/2010 - 20:20 - (Sábado)
CINE LIVRARIA CULTURA 2 24/10/2010 - 14:00 - (Domingo)
UNIBANCO ARTEPLEX 6 27/10/2010 - 14:30 - (Quarta)
- ATÉ O FIM DO MUNDO - DIRECTOR´S CUT (BIS ANS ENDE DER WELT), de Wim Wenders (279'). ALEMANHA, FRANÇA, AUSTRÁLIA. Falado em alemão, inglês, francês, italiano, japonês. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 16 ANOS.
CINEMATECA - SALA PETROBRAS 23/10/2010 - 17:30 - (Sábado)
CINE LIVRARIA CULTURA 2 25/10/2010 - 16:00 - (Segunda)
- O FILME DE NICK (NICK´S MOVIE), de Nicholas Ray e Wim Wendes (91'). ALEMANHA. Falado em inglês. Legenda em português. indicado para: 16 anos.
CINE LIVRARIA CULTURA 2 24/10/2010 - 23:00 - (Domingo)
- PARIS, TEXAS (PARIS, TEXAS), de Wim Wenders (147'). ALEMANHA, FRANÇA, REINO UNIDO. Falado em inglês. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 14 ANOS.
CINE LIVRARIA CULTURA 2 24/10/2010 - 18:50 - (Domingo)
*Preços de ingressos de acordo com a programação da 34ª Mostra:
Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 14,00 (inteira) / R$ 7,00 (meia)
Sextas, Sábados e Domingos: R$ 18,00 (inteira) / R$ 9,00 (meia)
segunda-feira, 18 de outubro de 2010
SESC Bauru | Projeto E-Quartas com Drumagick
DRUMAGICK SE APRESENTA NO SESC Para a dupla de DJs paulistanos JrDeep e Guilherme Lopres, que compõem a banda “Drumagick” é hora de colher os frutos ou talvez, distribuí-los. Os irmãos estão no auge de sua carreira, esbanjando maturidade e vontade de inovar. Prova disso, é o lançamento do álbum “Dancebox”, apresentado no SESC nesta quarta, às 21h, na Área de Convivência. Misturando sons sintéticos (programações eletrônicas) e orgânicos (participação de outros músicos), as 14 faixas de “Dance Box” mostram o quanto os anos de viagens pelo mundo - além da incrível precocidade dos irmãos JrDeep (32) e Guilherme Lopes (28) - deixaram o Drumagick mais maduro. Apesar da pouca idade, Junior e Gui – como são chamados um pelo outro-, são veteranos da música eletrônica nacional. Estavam lá quando, no final dos anos 90, o drum’n’bass brasileiro estourou mundo afora. Aliás, uma de suas músicas, “Easy Boom”, com sample de Jorge Benjor, foi uma das peças-chave do som que, lá fora, ganhou o nome de Brazilian drum’n’bass. “Dance Box” é o terceiro álbum da dupla que já acumula mais de 60 lançamentos (entre singles, remixes e participações) no mundo todo. Apesar de prolíficos, eles não abrem mão do perfeccionismo. Para este novo disco, até os instrumentos gravados por outros artistas sofreram reprogramações. “Quando gravamos com os convidados, as músicas ainda não tinham arranjo então o que precisávamos modificar foi reprogramado. Sampleamos as gravações originais para preservar a sonoridade inicial e complementamos com instrumentos virtuais, para chegar à sonoridade que queríamos. Ou seja, um híbrido de acústico e eletrônico”, explica Gui. Entre as participações estão nomes do primeiro time da MPB e da música eletrônica: Clara Moreno, TC Izlam, Dynamite MC, Fernanda Porto, Helena Cutter, Ernesto, Zulu Nation, Mark de Clive Lowe, Lizzie Rendall e os músicos Kuki Stolarski e Zé Nigro. Na hora de conceber o disco, a idéia era criar algo que fosse totalmente novo, mas com identidade. “No disco, as pessoas vão ouvir novidades do Drumagick junto com a essência musical que temos, seja ela boa ou ruim para quem ouvir”, dizem os irmãos. Dessa busca pelo novo, nasceu um disco freestyle com bastante influência das músicas negra, brasileira e latina. As faixas "Dry Your Eyes" e "Baby", por exemplo, têm atmosfera de samba jazz com drum’n’bass, enquanto "The Way You Stay" é cheia de influências afro. "Viva Ed" tem pegada de funk, percussão afro e uma linha de baixo que leva a um som difícil de classificar. “Essas influências vêm de tudo o que gostamos. Ouvimos os mais inimagináveis estilos ao longo desses anos de trabalho com o Drumagick (são 19 anos para JrDeep e 16 para Gui). Resolvemos que colocaríamos todas as nossas influências neste trabalho”, diz Gui. Contato:Sarah(14) 3235 1846
Serviço:SESC apresenta “Drumagick”, nesta quarta, dia 20, às 21h, na Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “Drumagick”, nesta quarta, dia 20, às 21h, na Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
TV Cultura estreia, dia 18, Cultura Documentários, com curadoria de Amir Labak
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AmirNa próxima segunda-feira, dia 18 de outubro, às 23h30, a TV Cultura dá a primeira bandeirada para uma longa maratona audiovisual. É a estreia do Cultura Documentários. A faixa pretende revalorizar os documentários internacionais dentro da tevê aberta e abrir mais um espaço para os nacionais. A apresentação e curadoria (neste caso só dos internacionais) são do jornalista e crítico de cinema Amir Labaki, fundador do bem sucedido festival É Tudo Verdade.
“Os filmes estrangeiros neste formato estavam longe da televisão brasileira. Agora, teremos a oportunidade de mostrá-los em canal aberto”, evidencia Labaki, que, para selecionar os que entraram no pacote do programa, levou em conta quesitos como qualidade, tipo de abordagem e diversidade cultural. “Eles são os melhores docs contemporâneos da atualidade”.
Os títulos são dos mais diversos, muitos deles premiados – no meio, tem vencedores de Emmy e de Oscar. Há preciosidades como Cartas ao presidente, Nota a nota: a fabricação do Steinway L 1037, Bukowski, Esquecimento e De Mao a Mozart.
A exibição é de segunda a sexta. Os documentários são distribuídos em cinco grandes grupos, de acordo com o dia da semana: biografias, produções nacionais, artes, longas-metragens e sociedade. “É uma forma de localizar o espectador”, esclarece Labaki.
Filme de estreia
O nome é Glenn Gould: A vida interior, e esmiúça vida e arte do pianista canadense que dá título ao vídeo, reconstruindo seus pensamentos a respeito da música, arte, sociedade e amor. A trama é entrecortada de depoimentos de críticos de música e amigos íntimos de Gould. No recheio, há gravações reveladoras de apresentações e ensaios.
“Os filmes estrangeiros neste formato estavam longe da televisão brasileira. Agora, teremos a oportunidade de mostrá-los em canal aberto”, evidencia Labaki, que, para selecionar os que entraram no pacote do programa, levou em conta quesitos como qualidade, tipo de abordagem e diversidade cultural. “Eles são os melhores docs contemporâneos da atualidade”.
Os títulos são dos mais diversos, muitos deles premiados – no meio, tem vencedores de Emmy e de Oscar. Há preciosidades como Cartas ao presidente, Nota a nota: a fabricação do Steinway L 1037, Bukowski, Esquecimento e De Mao a Mozart.
A exibição é de segunda a sexta. Os documentários são distribuídos em cinco grandes grupos, de acordo com o dia da semana: biografias, produções nacionais, artes, longas-metragens e sociedade. “É uma forma de localizar o espectador”, esclarece Labaki.
Filme de estreia
O nome é Glenn Gould: A vida interior, e esmiúça vida e arte do pianista canadense que dá título ao vídeo, reconstruindo seus pensamentos a respeito da música, arte, sociedade e amor. A trama é entrecortada de depoimentos de críticos de música e amigos íntimos de Gould. No recheio, há gravações reveladoras de apresentações e ensaios.
domingo, 17 de outubro de 2010
Programação Cine'n Fun/ALAMEDA QUALITY CENTER
PROGRAMAÇÃO DO DIA 15/10/10 Á 21/10/10
SALA 01
TROPA DE ELITE 2 115 MIN. GÊNERO: AÇÃO CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS NACIONAL
13:30 – 15:50 – 18:30 – 21:05 – 23:15 SEXTA 13:00 - 15:15 - 17:20 - 19:30 - 21:40 - 23:45 SÁBADO E DOMINGO 14:10 – 16:30 – 19:30 – 22:30 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 02
A LENDA DOS GUARDIÕES 100MIN. GÊNERO: AVENTURA CLASSIFICAÇÃO: LIVRE
DUBLADO
13:00 – 15:00 – 17:00 SEXTA , SÁBADO E DOMINGO 13:00 – 14:50 – 16:40 – 18:30 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 02
A RESSACA 100MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS LEGENDADO
(ESTRÉIA)
19:10 – 21:30 – 23:20 SEXTA , SÁBADO E DOMINGO 20:20 – 22:05 – 23:45 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 03
NANNY MCPHEE E AS LIÇÕES MÁGICAS 109MIN. GÊNERO: AVENTURA CLASSIFICAÇÃO:
LIVRE DUBLADO (ESTRÉIA)
13:30 - 15:35 - 18:40 - 21:15 SEXTA
13:10 - 15:15 - 17:20 - 19:25 - 21:30 SÁBADO E DOMINGO
13:05 - 15:05 - 17:00 - 19:30 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 03
COMER REZAR AMAR 140 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO: 12
ANOS LEGENDADO
23:30 SEXTA ,SÁBADO E DOMINGO
22:15 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 04
COINCIDÊNCIAS DO AMOR 101 MIN. GÊNERO:COMÉDIA ROMÂNTICA CLASSIFICAÇÃO:
12 ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
13:40 – 16:00 – 21:20 – 23:25 SEXTA
13:10 – 15:05 – 17:05 – 21:00 – 23:00 SÁBADO E DOMINGO 13:10 – 15:05 – 20:00 – 22:00 – 23:45 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 04
GENTE GRANDE 105 MIN. GÊNERO:COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 12 ANOS LEGENDADO 19:10 – SEXTA,SÁBADO E DOMINGO
17: 05 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 01
TROPA DE ELITE 2 115 MIN. GÊNERO: AÇÃO CLASSIFICAÇÃO: 14
ANOS NACIONAL
13:30 – 15:50 – 18:30 – 21:05 – 23:15 SEXTA 13:00 - 15:15 - 17:20 - 19:30 - 21:40 - 23:45 SÁBADO E DOMINGO 14:10 – 16:30 – 19:30 – 22:30 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 02
A LENDA DOS GUARDIÕES 100MIN. GÊNERO: AVENTURA CLASSIFICAÇÃO: LIVRE
DUBLADO
13:00 – 15:00 – 17:00 SEXTA , SÁBADO E DOMINGO 13:00 – 14:50 – 16:40 – 18:30 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 02
A RESSACA 100MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS LEGENDADO
(ESTRÉIA)
19:10 – 21:30 – 23:20 SEXTA , SÁBADO E DOMINGO 20:20 – 22:05 – 23:45 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 03
NANNY MCPHEE E AS LIÇÕES MÁGICAS 109MIN. GÊNERO: AVENTURA CLASSIFICAÇÃO:
LIVRE DUBLADO (ESTRÉIA)
13:30 - 15:35 - 18:40 - 21:15 SEXTA
13:10 - 15:15 - 17:20 - 19:25 - 21:30 SÁBADO E DOMINGO
13:05 - 15:05 - 17:00 - 19:30 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 03
COMER REZAR AMAR 140 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO: 12
ANOS LEGENDADO
23:30 SEXTA ,SÁBADO E DOMINGO
22:15 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 04
COINCIDÊNCIAS DO AMOR 101 MIN. GÊNERO:COMÉDIA ROMÂNTICA CLASSIFICAÇÃO:
12 ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
13:40 – 16:00 – 21:20 – 23:25 SEXTA
13:10 – 15:05 – 17:05 – 21:00 – 23:00 SÁBADO E DOMINGO 13:10 – 15:05 – 20:00 – 22:00 – 23:45 SEGUNDA Á QUINTA
SALA 04
GENTE GRANDE 105 MIN. GÊNERO:COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 12 ANOS LEGENDADO 19:10 – SEXTA,SÁBADO E DOMINGO
17: 05 SEGUNDA Á QUINTA
SINFÔNICA JOVEM FAZ CONCERTO ESPECIAL DIA 20
Orquestra Sinfônica Jovem faz concerto de aniversário, dia 20 A Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí faz no próximo dia 20, a partir das 20h30 no teatro "Procópio Ferreira", sob regência do maestro Juliano de Arruda Campos, concerto que celebra seu primeiro ano de reestruturação. A apresentação terá entrada franca com ingressos disponíveis antecipadamente de terça a sexta, das 15h às 19h, na bilheteria do teatro.
No programa, estão obras de Carl Stamitz – "Concerto para Flauta e Orquestra em Sol Maior Op. 29" -, que terá solo de Lucas Rodrigues da Costa; e de Ludwig van Beethoven - Sinfonia nº 1 em Do maior Op. 21.
Este será o 10º concerto da orquestra e, nele, o grupo apresenta sua primeira sinfonia de Beethoven. "Também teremos um concerto para flauta escrito por Carl Stamitz, compositor também alemão, que será executada pelo jovem solista Lucas Rodrigues da Costa que sai de dentro da orquestra após conquistar o direito participando de uma prova interna da orquestra", comenta o maestro Juliano de Arruda Campos. "Neste ano, ao longo destes dez concertos, apresentamos importante repertório para a formação dos nossos alunos. Do tradicional de orquestra sinfônica às composições escritas ou transcritas especialmente para a Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí por alunos da própria orquestra. Tivemos como convidados solistas alunos, solistas internacionais, professores, regentes convidados e alunos vencedores de concurso interno da escola vindo de outras áreas que conquistaram o direito de solar conosco", destacou ele.
A Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí é constituída por instrumentos de sopros madeiras, metais, cordas, percussão e teclados que ensaiam duas vezes por semana em aulas extensivas às classes de instrumento. Formada por 50 alunos de diversas partes do Brasil e também de outros países, o grupo pedagógico tem desenvolvido intensa atividade na formação de repertório orquestral como desenvolvimento e aprimoramento na formação musical.
Com alunos em faixa etária de 12 a 25 anos, a aula de prática de conjunto – Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí – possibilita uma aplicação e ampliação dos ensinamentos adquiridos individualmente e aplicados no coletivo, melhorando e desenvolvendo conteúdos importantes de valores e conhecimentos musicais dentro de conceitos de disciplina, hierarquia, concentração, controles técnicos do instrumento como afinação, timbres, equilíbrio.
SERVIÇO
Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí Juliano de Arruda Campos, regente 20 de Outubro – Quarta-feira – 20h30 Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415
Informações: 15 3205-8444
sábado, 16 de outubro de 2010
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Projeto B se apresenta no Museu da Musica Brasileira
Projeto B se apresenta no Museu da Musica Brasileira
O Projeto B se apresenta dia 17 de outubro às 11h no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura. Impulsionado pelo ambiente das megalópoles, o Grupo trabalha uma nova linguagem musical, misturando vanguarda do jazz, música brasileira e música erudita contemporânea, além de adaptações inusitadas de obras de mestres da música erudita do começo do século XX.
Na apresentação, o Projeto B tocará musicas de seu terceiro álbum “A Viagem de Villa-Lobos”, onde explora as experiências de Villa-Lobos a partir de sua primeira ida a Paris e seu contato com a música de Igor Stravinsky. No repertório estarão: Choros nº5 “Alma Brasileira”, Saudades das Selvas Brasileiras, Cirandas Nº2 - A Condessa, Estudos para violão n°8 e n°12, Prole do Bebê nº2 – Bruxa, Choros nº2 de Heitor Villa-Lobos e Le Sacre du Printemps, Danses des Adolescentes, Jeu du rapt, Rondes Printanières de Igos Stravinsky.
Consolidado na agenda de São Paulo como uma alternativa de lazer que reúne música de qualidade em um cenário agradável, o terraço do museu, em frente ao seu jardim de 6.600 metros quadrados, o Música no Museu acontece todos os domingos, às 11h. É sempre gratuito.
Grupo Projeto B:
Yvo Ursini - guitarra, ruidos, arranjos e composição
Leonardo Muniz Corrêa - sax alto, clarinete, arranjos e composição
Vicente Falek - piano, arranjos e composição
Amilcar Rodrigues - trompete, cornet e flugelhorn
Henrique Alves - baixo
Mauricio Caetano – bateria
Patrocínio: Itaú BBAApoio: Demarest & Almeida Advogados
Serviço
Música no Museu – Projeto B
Data: domingo, 17 de outubro, às 11h. Entrada franca
Duração: 60 min
Capacidade: 230 lugares
Local: Museu da Casa Brasileira – Terraço
Av. Brig. Faria Lima, 2705 Tel. 3032-3727 Jardim Paulistano
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: R$ 12,00
Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingresso: R$ 4,00 e estudantes R$ 2,00. Gratuito aos domingos e feriados.
Acesso para pessoas com deficiência.
Visitas orientadas: 3032-2564
Estacionamento: R$ 12,00.
O Projeto B se apresenta dia 17 de outubro às 11h no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura. Impulsionado pelo ambiente das megalópoles, o Grupo trabalha uma nova linguagem musical, misturando vanguarda do jazz, música brasileira e música erudita contemporânea, além de adaptações inusitadas de obras de mestres da música erudita do começo do século XX.
Na apresentação, o Projeto B tocará musicas de seu terceiro álbum “A Viagem de Villa-Lobos”, onde explora as experiências de Villa-Lobos a partir de sua primeira ida a Paris e seu contato com a música de Igor Stravinsky. No repertório estarão: Choros nº5 “Alma Brasileira”, Saudades das Selvas Brasileiras, Cirandas Nº2 - A Condessa, Estudos para violão n°8 e n°12, Prole do Bebê nº2 – Bruxa, Choros nº2 de Heitor Villa-Lobos e Le Sacre du Printemps, Danses des Adolescentes, Jeu du rapt, Rondes Printanières de Igos Stravinsky.
Consolidado na agenda de São Paulo como uma alternativa de lazer que reúne música de qualidade em um cenário agradável, o terraço do museu, em frente ao seu jardim de 6.600 metros quadrados, o Música no Museu acontece todos os domingos, às 11h. É sempre gratuito.
Grupo Projeto B:
Yvo Ursini - guitarra, ruidos, arranjos e composição
Leonardo Muniz Corrêa - sax alto, clarinete, arranjos e composição
Vicente Falek - piano, arranjos e composição
Amilcar Rodrigues - trompete, cornet e flugelhorn
Henrique Alves - baixo
Mauricio Caetano – bateria
Patrocínio: Itaú BBAApoio: Demarest & Almeida Advogados
Serviço
Música no Museu – Projeto B
Data: domingo, 17 de outubro, às 11h. Entrada franca
Duração: 60 min
Capacidade: 230 lugares
Local: Museu da Casa Brasileira – Terraço
Av. Brig. Faria Lima, 2705 Tel. 3032-3727 Jardim Paulistano
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: R$ 12,00
Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingresso: R$ 4,00 e estudantes R$ 2,00. Gratuito aos domingos e feriados.
Acesso para pessoas com deficiência.
Visitas orientadas: 3032-2564
Estacionamento: R$ 12,00.
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Sábado dia 16 de outubro um dos festivais mais conceituais de musica eletrônica acontecerá a na Life Club, em Florianópolis. O Insanity Music Festival
Sábado dia 16 de outubro um dos festivais mais conceituais de musica eletrônica acontecerá a na Life Club, em Florianópolis. O Insanity Music Festival vai ter nada menos que 50 atrações entre nomes nacionais e internacionais. Nos dois palcos do evento destaque para o live dos brazucas Felguk e os israelenses do X-noize.
Privilegiando os artistas do estado que é ícone na musica eletrônica no Brasil, o “Made in SC Stage” será um espaço da Insanity destinado a Djs catarinenses. As pick ups receberão artistas especializados em Full On, Proghouse, Tech House, Techno, Electro House e Progressive em um momento histórico e democrático de integração dos artistas catarinenses.
O Live Visual dos Vjs Badolato e Vigas completam as atrações da Insanity Music Festival que terá o seguinte line up:
Aquarius Stage
- Vinicius Scharf
- Droid Project
- Robotick
- D-Soler
- X-Noize
- Danika b2b Charles M
- Space Vision
- Samuka
- Freedom Fighters
- Deepcoder
- Gustav Jeker
- Felguk
- Alex Full
- Flow & Zeo
Made in SC Stage
Full ON: Underleval Live / Cid Muller / Cosmictrip set / Juk / Maicom Bregerom / Ricardinho lima / Solrac / Thiago Ramos / Track / Vinera / Daniel Canella / Alex / Kamel / Beto S
Proghouse: Pablo Badolato / Iago
Tech house/thecno: Daniel Greppe / Ricardo Lin / Deepcoder Set / Caetano Paiva / Gui Lino / Neto Cassettari / Thomaz / Tiago Pires / Iki / Murilo Savi / Ciclus Live / Eduardo Tuti
Electro House: Daniel Anderson / Nando Fontes / Systemtoys Live /
Progressive: Mania C Angel / Slowcontrol live / Apus Mystic Live / Norck / Tribal Yahweh live
Privilegiando os artistas do estado que é ícone na musica eletrônica no Brasil, o “Made in SC Stage” será um espaço da Insanity destinado a Djs catarinenses. As pick ups receberão artistas especializados em Full On, Proghouse, Tech House, Techno, Electro House e Progressive em um momento histórico e democrático de integração dos artistas catarinenses.
O Live Visual dos Vjs Badolato e Vigas completam as atrações da Insanity Music Festival que terá o seguinte line up:
Aquarius Stage
- Vinicius Scharf
- Droid Project
- Robotick
- D-Soler
- X-Noize
- Danika b2b Charles M
- Space Vision
- Samuka
- Freedom Fighters
- Deepcoder
- Gustav Jeker
- Felguk
- Alex Full
- Flow & Zeo
Made in SC Stage
Full ON: Underleval Live / Cid Muller / Cosmictrip set / Juk / Maicom Bregerom / Ricardinho lima / Solrac / Thiago Ramos / Track / Vinera / Daniel Canella / Alex / Kamel / Beto S
Proghouse: Pablo Badolato / Iago
Tech house/thecno: Daniel Greppe / Ricardo Lin / Deepcoder Set / Caetano Paiva / Gui Lino / Neto Cassettari / Thomaz / Tiago Pires / Iki / Murilo Savi / Ciclus Live / Eduardo Tuti
Electro House: Daniel Anderson / Nando Fontes / Systemtoys Live /
Progressive: Mania C Angel / Slowcontrol live / Apus Mystic Live / Norck / Tribal Yahweh live
Exposições Tékhne e Memórias Reveladas - MAB-FAAP
Multimídia, “Tékhne” expõe no Núcleo Histórico obras de Julio Le Parc, Waldemar Cordeiro, Julio Plaza, Antonio Manuel, Wesley Duke Lee, Abraham Palatnik, Cildo Meireles, Fajardo, Lygia Pape, Carmela Gross, Regina Silveira, entre outros artistas que trabalharam com a convergência entre arte e tecnologia.
No Núcleo Contemporâneo, são apresentadas obras inéditas de renomados artista da contemporaneidade, como Amélia Toledo, Regina Silveira, Anaísa Franco, Ana Maria Tavares, Caetano Dias, Alexandre Rangel e Rodrigo Paglieri, Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, luiz duVa, Lucas Bambozzi, Karina Dias e Denise Agassi.
Em “Memórias Reveladas”, o público é recebido por uma cascata virtual com nomes de diretores, professores e alunos que contribuíram para fazer da FAAP uma referência nas artes plásticas e na promoção da cultura brasileira.
A mostra é dividida em seções que contam a trajetória da Fundação no âmbito das artes visuais e, posteriormente, cênicas, com a construção do Teatro FAAP, em 1976. A cronologia que circunda a exposição é ilustrada pela projeção de imagens em uma parede de 12 metros dos principais acontecimentos, como a construção do prédio principal, a composição dos vitrais, os primeiros ateliês, visitantes famosos na década de 1950 e as exposições e eventos marcantes.
Em uma área específica para o Museu de Arte Brasileira é possível apreciar ainda as obras de grandes artistas pertencentes ao acervo, como Candido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antonio Gomide, Cícero Dias, Clovis Graciano, Flávio de Carvalho, José Pancetti, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, entre outros.
Na seção que conta a história do Teatro FAAP, foram produzidas holografias (vídeos com representação de imagem em terceira dimensão) especialmente para a mostra, com trechos das peças encenadas por Marília Pêra (Madame Chanel), Christiane Torloni (Joana Dark), Gloria Menezes (Ensina-me a viver), Irene Ravache (De Braços Abertos), Ana Botafogo (Três Momentos do Amor), Marco Ricca (Ricardo III), Sérgio Mamberti (O Bailado do Deus Morto), Rodrigo Lombardi e Fúlvio Stefanini (A Grande Volta), Cintia e Débora Falabella (A serpente).
A exposição dedica uma área à Residência Artística FAAP e à Cité des Arts – estúdio mantido pela Fundação em Paris que já abrigou 25 artistas brasileiros, entre ex-alunos e professores, para complementar estudos e desenvolver projetos artísticos ao longo de seis meses.
Com curadoria de Denise Mattar, referência nas artes visuais brasileiras, e cenografia de Guilherme Isnard, ambas as mostras foram ambientadas em espaços lúdicos e criativos, permitindo aos visitantes interagir com as obras e vivenciar novas experiências.
Tome nota:
Exposições "Memórias Reveladas" e "Tékhne"
ENTRADA FRANCA
Período de visitação:Tékhne: de 14/09 a 14/11
Memórias Reveladas: de 14/09 a 12/12
Horário: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00
sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00
Fechado às segundas-feiras
Local: Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP)
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Agendamento de
visitas educativas: (11) 3662-7200
No Núcleo Contemporâneo, são apresentadas obras inéditas de renomados artista da contemporaneidade, como Amélia Toledo, Regina Silveira, Anaísa Franco, Ana Maria Tavares, Caetano Dias, Alexandre Rangel e Rodrigo Paglieri, Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, luiz duVa, Lucas Bambozzi, Karina Dias e Denise Agassi.
Em “Memórias Reveladas”, o público é recebido por uma cascata virtual com nomes de diretores, professores e alunos que contribuíram para fazer da FAAP uma referência nas artes plásticas e na promoção da cultura brasileira.
A mostra é dividida em seções que contam a trajetória da Fundação no âmbito das artes visuais e, posteriormente, cênicas, com a construção do Teatro FAAP, em 1976. A cronologia que circunda a exposição é ilustrada pela projeção de imagens em uma parede de 12 metros dos principais acontecimentos, como a construção do prédio principal, a composição dos vitrais, os primeiros ateliês, visitantes famosos na década de 1950 e as exposições e eventos marcantes.
Em uma área específica para o Museu de Arte Brasileira é possível apreciar ainda as obras de grandes artistas pertencentes ao acervo, como Candido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antonio Gomide, Cícero Dias, Clovis Graciano, Flávio de Carvalho, José Pancetti, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, entre outros.
Na seção que conta a história do Teatro FAAP, foram produzidas holografias (vídeos com representação de imagem em terceira dimensão) especialmente para a mostra, com trechos das peças encenadas por Marília Pêra (Madame Chanel), Christiane Torloni (Joana Dark), Gloria Menezes (Ensina-me a viver), Irene Ravache (De Braços Abertos), Ana Botafogo (Três Momentos do Amor), Marco Ricca (Ricardo III), Sérgio Mamberti (O Bailado do Deus Morto), Rodrigo Lombardi e Fúlvio Stefanini (A Grande Volta), Cintia e Débora Falabella (A serpente).
A exposição dedica uma área à Residência Artística FAAP e à Cité des Arts – estúdio mantido pela Fundação em Paris que já abrigou 25 artistas brasileiros, entre ex-alunos e professores, para complementar estudos e desenvolver projetos artísticos ao longo de seis meses.
Com curadoria de Denise Mattar, referência nas artes visuais brasileiras, e cenografia de Guilherme Isnard, ambas as mostras foram ambientadas em espaços lúdicos e criativos, permitindo aos visitantes interagir com as obras e vivenciar novas experiências.
Tome nota:
Exposições "Memórias Reveladas" e "Tékhne"
ENTRADA FRANCA
Período de visitação:Tékhne: de 14/09 a 14/11
Memórias Reveladas: de 14/09 a 12/12
Horário: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00
sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00
Fechado às segundas-feiras
Local: Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP)
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Agendamento de
visitas educativas: (11) 3662-7200
quarta-feira, 13 de outubro de 2010
Caco Ciocler dirige show de Felipe Grytz que estréia quinta-feira, 14, no Teatro do Centro da Terra em São Paulo
Crédito foto: Marcelo KhanShow de Felipe Grytz com direção de Caco Ciocler em cartaz
no Teatro do Centro da Terra nos dias 14, 21 e 28 de outubro, às 21hs
Arranjos bem pessoais para grandes canções. Assim será o show Jokerman do maestro e compositor de trilhas sonoras Felipe Grytz, sob a direção de Caco Ciocler. Oboé, Ocarina, Baixo Acústico e Elétrico, Bateria, Percussão e Piano foram os instrumentos escolhidos para dar nova roupagem a canções como A Ponte, de Lenine, Oriente, de Gilberto Gil, Debaixo D`Àgua, de Arnaldo Antunes; In My Life, All You Need Is Love e Can´t Buy Me Love, dos Beatles, Rocket Man, de Elton Jon, Alguém Cantando, de Caetano Veloso, Passaredo, do Chico Buarque, até o hit Jokerman de Bob Dylan, interpretada por Grytz ao piano. No show Felipe (voz e piano) reuniu uma formação camerística peculiar e estará acompanhado pelos músicos Rodrigo Nagamori (oboé e ocarina); Itamar Pereira (baixo acústico e elétrico), Rodrigo Leno (bateria e percussão), que também farão backing vocal. Direção e Iluminação de Caco Ciocler. Felipe continua compondo trilhas para peças e filmes; entre elas co-dirigiu e fez a música para o curta-metragem Timing de Amir Admoni, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem nacional no Festival de Paulínia.. Dirigiu também, em 2005, uma comemorada versão da peça Sonhos de Uma Noite de Verão, de Shakespeare e entre os projetos mais recentes está a estréia de Família Vende Tudo, em Janeiro, onde Caco e Luana Piovani cantam canções de autoria de Felipe Grytz.
Ficha Espetáculo - Show Jokerman
Teatro do Centro da Terra - Rua Piacurama, 19, tel: 3675.1595
Data: 14, 21 e 28 de outubro, quintas-feiras, 21hs.
Duração: 75 minutos
Ingressos: R$ 36,00 ou R$ 18,00 (meia) pelo site bilheteria.com
ou pelo telefone do teatro
no Teatro do Centro da Terra nos dias 14, 21 e 28 de outubro, às 21hs
Arranjos bem pessoais para grandes canções. Assim será o show Jokerman do maestro e compositor de trilhas sonoras Felipe Grytz, sob a direção de Caco Ciocler. Oboé, Ocarina, Baixo Acústico e Elétrico, Bateria, Percussão e Piano foram os instrumentos escolhidos para dar nova roupagem a canções como A Ponte, de Lenine, Oriente, de Gilberto Gil, Debaixo D`Àgua, de Arnaldo Antunes; In My Life, All You Need Is Love e Can´t Buy Me Love, dos Beatles, Rocket Man, de Elton Jon, Alguém Cantando, de Caetano Veloso, Passaredo, do Chico Buarque, até o hit Jokerman de Bob Dylan, interpretada por Grytz ao piano. No show Felipe (voz e piano) reuniu uma formação camerística peculiar e estará acompanhado pelos músicos Rodrigo Nagamori (oboé e ocarina); Itamar Pereira (baixo acústico e elétrico), Rodrigo Leno (bateria e percussão), que também farão backing vocal. Direção e Iluminação de Caco Ciocler. Felipe continua compondo trilhas para peças e filmes; entre elas co-dirigiu e fez a música para o curta-metragem Timing de Amir Admoni, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem nacional no Festival de Paulínia.. Dirigiu também, em 2005, uma comemorada versão da peça Sonhos de Uma Noite de Verão, de Shakespeare e entre os projetos mais recentes está a estréia de Família Vende Tudo, em Janeiro, onde Caco e Luana Piovani cantam canções de autoria de Felipe Grytz.
Ficha Espetáculo - Show Jokerman
Teatro do Centro da Terra - Rua Piacurama, 19, tel: 3675.1595
Data: 14, 21 e 28 de outubro, quintas-feiras, 21hs.
Duração: 75 minutos
Ingressos: R$ 36,00 ou R$ 18,00 (meia) pelo site bilheteria.com
ou pelo telefone do teatro
terça-feira, 12 de outubro de 2010
SESC BAURU REALIZA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NO FERIADO DO DIA DAS CRIANÇAS
Várias atividades infantis agitam o SESC Bauru neste feriado em comemoração ao Dia das Crianças. Espetáculos de teatro, dança e música, espaços para brincar, atividades aquáticas e um espaço especialmente criado para os pequenos brincar e se divertir são algumas opções que integram a programação .
Às 11h, no Ginásio de Eventos, têm o espetáculo infantil “Qual Será o Nome do Anão”. Na peça, a aventura e a magia rola solta quando um anãozinho mágico ajuda uma moça a cumprir uma tarefa: ela deve provar ao rei que sabe transformar palha em ouro. Em troca ele pede a ela o seu primeiro filho! Chegada a hora de cobrar a dívida, a moça, que se tornou rainha, recusa, e o anão lança um desafio: se ela adivinhar seu nome pode ficar com o bebê! Inspirado no conto “Rumpelstichen”, dos irmãos Grimm, o espetáculo foi adaptado pelo grupo Coletivo de Atores, com direção de Rita Pisano. Os atores Carlos Sanmartin, Rita Grillo e Tiago Real brincam com a platéia utilizando adereços simples para contar a história, subvertendo as expectativas com trocas de personagens e intervenções narrativas.
Para dançar e cantar entra em cena no palco do Ginásio de Eventos, às 15h, a Cia. Noz de Teatro, com o espetáculo de dança “Oras Bolas”. Concebido e dirigido por Anie Welter, o espetáculo envolve técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos que se transformam em divertidos personagens como o Menino Quadradinho e a Menina Triângulo. Ás 16h, o grupo Batucantante apresenta na Área de Convivência um show muito especial. No repertório, palavras e melodias com percussão corporal para incentivar a musicalidade nas crianças são apresentadas pelo grupo a partir de ritmos brasileiros como samba, maracatu, ciranda, baião e boi-bumbá.A programação conta ainda com as oficinas de animação “Quadra a Quadro” e “Objetos e Bonecos” e várias vivências como: “Caricature-se”, “Tantas Estampas”, “Percussão Corporal”, “Danças Populares” e “Túnel do Tempo”. Para participar é necessário efetuar inscrição na Central de Atendimento. Contato:Camila(14) 3235 1787
Serviço:SESC apresenta “Especial Dia das Crianças”, nesta terça, dia 12, a partir das 10h. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Às 11h, no Ginásio de Eventos, têm o espetáculo infantil “Qual Será o Nome do Anão”. Na peça, a aventura e a magia rola solta quando um anãozinho mágico ajuda uma moça a cumprir uma tarefa: ela deve provar ao rei que sabe transformar palha em ouro. Em troca ele pede a ela o seu primeiro filho! Chegada a hora de cobrar a dívida, a moça, que se tornou rainha, recusa, e o anão lança um desafio: se ela adivinhar seu nome pode ficar com o bebê! Inspirado no conto “Rumpelstichen”, dos irmãos Grimm, o espetáculo foi adaptado pelo grupo Coletivo de Atores, com direção de Rita Pisano. Os atores Carlos Sanmartin, Rita Grillo e Tiago Real brincam com a platéia utilizando adereços simples para contar a história, subvertendo as expectativas com trocas de personagens e intervenções narrativas.
Para dançar e cantar entra em cena no palco do Ginásio de Eventos, às 15h, a Cia. Noz de Teatro, com o espetáculo de dança “Oras Bolas”. Concebido e dirigido por Anie Welter, o espetáculo envolve técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos que se transformam em divertidos personagens como o Menino Quadradinho e a Menina Triângulo. Ás 16h, o grupo Batucantante apresenta na Área de Convivência um show muito especial. No repertório, palavras e melodias com percussão corporal para incentivar a musicalidade nas crianças são apresentadas pelo grupo a partir de ritmos brasileiros como samba, maracatu, ciranda, baião e boi-bumbá.A programação conta ainda com as oficinas de animação “Quadra a Quadro” e “Objetos e Bonecos” e várias vivências como: “Caricature-se”, “Tantas Estampas”, “Percussão Corporal”, “Danças Populares” e “Túnel do Tempo”. Para participar é necessário efetuar inscrição na Central de Atendimento. Contato:Camila(14) 3235 1787
Serviço:SESC apresenta “Especial Dia das Crianças”, nesta terça, dia 12, a partir das 10h. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
ADRIANO GRINEBERG APRESENTA NOVO TRABALHO NO SESC
O pianista e cantor Adriano Grineberg apresenta seu novo trabalho nesta quarta, às 21h, na Área de Convivência do SESC Bauru. “Key Blues!!!” – nome do novo álbum -, é o primeiro trabalho do músico produzido com AG Quartet, grupo que o acompanha nesta nova fase. Composto por 11 faixas, apenas “Rock Boogie” é autoral, as outras são releituras de grandes mestres do Blues. “Bluzeiro” nato - pois, é assim que o músico se auto-denomina-, Adriano estreou no universo do blues há vinte anos. Antes de “Key Blues!!!”, assinou outros dois trabalhos. O primeiro “Impressions in Blue” em parceria com o guitarrista Edu Gomes, e o segundo “Ao Vivo no Photozofia” com o duo multi-instrumentista Vasco Faé. Sobre o lançamento, Grineberg relata que este foi o momento mais adequado pela maturidade e refinamento tanto do músico como da banda. “Formei o AG Quartet em 2000, junto dos músicos Edu Gomes – da Irmandade do Blues-, o baixista Rodrigo Jofré e o baterista e meu irmão Sandro Grineberg”. No repertório os instrumentos de teclas como piano acústico e elétrico, órgão Hammond B3, clavinete, kalimba, toy organ e escaleta conduzem os arranjos em clássicos históricos do blues que foram em sua grande parte imortalizados por guitarristas como Elmore James, Little Milton, BB King, Albert King, Muddy Waters e John Lee Hocker. “Fiz essa escolha em parte pela grande aproximação e admiração que tenho com o instrumento e também por influência da convivência com grandes guitarristas que já toquei como ao longo desses anos”, explica. Ainda sobre as composições, ele revela que o principal objetivo das releituras que é deixá-las o mais dançante possível, afastando qualquer tipo de relação com a melancolia muitas vezes atribuída a este gênero. “Desejo que esse trabalho possa abrir um maior espaço para o piano e os instrumentos de teclas que raramente são usados na linha de frente no blues nacional, que tem como tradição destacar mais a guitarra e a gaita”.
Contato:Roberta(11) 8346 5488
Serviço:SESC apresenta “Adriano Grineberg”, nesta quarta, dia 13, às 21h, na Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h.
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Contato:Roberta(11) 8346 5488
Serviço:SESC apresenta “Adriano Grineberg”, nesta quarta, dia 13, às 21h, na Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h.
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sábado, 9 de outubro de 2010
3º Festival Internacional de Cinema de Paraty
A empresária Suzana Villas Boas, em parceria com a Prefeitura de Paraty, convida a imprensa para participar do 3º Festival Internacional de Cinema de Paraty (www.festivaldecinemadeparaty.com.br), que acontece entre os dias 09 e 12 de outubro , em Paraty-RJ. O Festival tem como objetivo proporcionar a cultura e o lazer para os moradores da região e turistas. O evento contará com a participação do cineasta Andrucha Waddigton, que abre o festival com a exibição de seu novo filme, Lope. Os protagonistas do longa, o argentino Alberto Ammann e a portuguesa Pilar López de Ayala também estarão presentes. Outras personalidades confirmadas até o momento: Vanessa Giácomo (atriz), Daniel Oliveira (ator), Manoel Rangel (Presidente da Ancine), Adriana Rattes (Secretária de Cultura do Rio de Janeiro) e Ricardo Della Rosa (Fotógrafo).
Serão apresentados 18 filmes, divididos em sete sessões: escola, infantil, juvenil, docs, premiere 1, premiere 2 e maldita. Além das exibições, no dia 12/10 serão oferecidas gratuitamente oficinas de teatro e artesanato na Praça da Matriz, voltadas às crianças. Neste mesmo dia, os pequenos irão conferir o lançamento nacional do filme infantil “Eu e meu guarda-chuva”, grande promessa para o ano de 2010
09 de outubro de 2010
20h30 – Lope
AberturaSessão Premiere 1
Direção: Andrucha Waddigton
Elenco: Leonor Watling, Sonia Braga, Luis Tosar, Alberto Ammann, Pilar López de Ayala, Selton Mello, Miguel Ángel Muñoz, Antonio de la Torre, Juan Diego, Félix Cubero, Antonio Dechent.
10 de outubro de 2010
14h – Onde vivem os monstros
Sessão Infantil
Direção: Spike Jonze
Elenco: Paul Dano, Forest Whitaker, Catherine Keener, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Lauren Ambrose, Tom Noonan
16h - As melhores coisas do mundo
Sessão Juvenil
Direção: Laís Bodanzky
Elenco: Caio Blat, Paulo Vilhena, Francisco Miguez, Gabriela Rocha, Denise Fraga, Fiuk, Gustavo Machado, José Carlos Machado.
18h30 – Lixo Extraordinário
Sessão Docs
Direção: Vik Munizr
Elenco: Karen Harley, João Jardim, Lucy Walker
20h10 – Boca do Lixo
Sessão Premiere 1
Direção: Flávio Frederico
Elenco: Daniel de Oliveira, Hermila Guedes,Milhem Cortáz, Paulo César Pereio, Jeferson Brasil, Maxwell Nascimento, Camila Leccioli, Juliana Galdino, Claudio Jaborandi ,Leandra Leal
22h10 – A terra da lua partida
Sessão Premiere 2
Direção: Marcos Negrão e André Rangel
00h – Prova de Morte
Sessão Maldita
Direção: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Marley Shelton, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Poitier, Zoë Bell, Eli Roth.
11 de outubro de 2010
14h – O Pequeno Nicolau
Sessão Infantil
Direção: Laurent Tirard
Elenco: Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, François-Xavier Demaison, Michel Duchaussoy.
16h – Lua Nova
Sessão Juvenil
Direção: Chris Weitz
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Ashley Greene, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Michael Sheen, Chaske Spencer, Elizabeth Reaser, Alex Meraz, Jamie Campbell Bower, Christopher Heyerdahl, Cameron Bright, Billy Burke.
18h30 – Solidão & Fé
Sessão Docs
Direção: Tatiana Lohmann
20h10 – Além da estrada
Sessão Premiere 1
Direção: Charly Braun
22h10 – Como esquecer
Sessão Premiere 2
Direção: Malu Di Martino
Elenco: Murilo Rosa, Ana Paula Arósio, Natália Lage, Arieta Correia.
00h – Rec 2
Sessão Maldita
Direção: Paco Plaza e Jaume Balagueró.
Elenco: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Juli Fàbregas, Pep Molina.
12 de outubro de 2010
14h – Eu e Meu Guarda Chuva
Sessão Escola – especial para as crianças das comunidades carentes de Paraty
Direção: Toni Vanzolini
Elenco: Paola Oliveira, Leandro Hassum, Arnaldo Antunes, Camilla Amado e pelos jovens atores Lucas Cotrim, Rafaela Victor e Victor Froiman.
14h – Eu e Meu Guarda Chuva
Sessão Infantil
Direção: Toni Vanzolini
Elenco: Paola Oliveira, Leandro Hassum, Arnaldo Antunes, Camilla Amado e pelos jovens atores Lucas Cotrim, Rafaela Victor e Victor Froiman.
16h – Eclipse
Sessão Juvenil
Direção: David Slade
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Bryce Dallas Howard, Peter Facinelli, Jodelle Ferland, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Catalina Sandino Moreno, Nikki Reed, Jackson Rathbone
18h30 – Terra deu Terra come
Sessão Docs
Direção: Rodrigo Siqueira
20h10 – Em todo canto
Sessão Premiere 1
Direção: Fernando Fraiha e Tatiana Lohmann
22h10 – Cinema Paradiso
Sessão Premiere 2
Direção: Giuseppe Tornatore
Elenco: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi
Sobre o 3º Festival Internacional de Cinema de Paraty
Realizado há três anos na cidade de Paraty (RJ), o 3º Festival Internacional de Cinema de Paraty acontece dos dias 09 a 12 de outubro de 2010. O evento apresenta diversos filmes nacionais e internacionais, exposições e oficinas. Sucesso nos dois primeiros anos, já reuniu mais de 10 mil pessoas na última edição, entre turistas e moradores da região.
Diferente de outros festivais, o de Paraty não tem caráter competitivo, mas sim reflexivo que estimula a produção, dando espaço para descoberta de novos profissionais na área de cinema. Outro objetivo é proporcionar o acesso aos filmes e atrações também às comunidades periféricas da região de Paraty. É organizado pela empresária Suzana Villas Boas, proprietária da Vilas Boas Televisão e Cinema, uma produtora independente especializada em criar e desenvolver conteúdo em todos formatos audiovisuais.
Serviço3º Festival Internacional de Cinema de Paraty» Data: 09 a 12 de outubro» Local: Cine Teatro Paraty
»Endereço: Praça da Matriz - Paraty
Serão apresentados 18 filmes, divididos em sete sessões: escola, infantil, juvenil, docs, premiere 1, premiere 2 e maldita. Além das exibições, no dia 12/10 serão oferecidas gratuitamente oficinas de teatro e artesanato na Praça da Matriz, voltadas às crianças. Neste mesmo dia, os pequenos irão conferir o lançamento nacional do filme infantil “Eu e meu guarda-chuva”, grande promessa para o ano de 2010
09 de outubro de 2010
20h30 – Lope
AberturaSessão Premiere 1
Direção: Andrucha Waddigton
Elenco: Leonor Watling, Sonia Braga, Luis Tosar, Alberto Ammann, Pilar López de Ayala, Selton Mello, Miguel Ángel Muñoz, Antonio de la Torre, Juan Diego, Félix Cubero, Antonio Dechent.
10 de outubro de 2010
14h – Onde vivem os monstros
Sessão Infantil
Direção: Spike Jonze
Elenco: Paul Dano, Forest Whitaker, Catherine Keener, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Lauren Ambrose, Tom Noonan
16h - As melhores coisas do mundo
Sessão Juvenil
Direção: Laís Bodanzky
Elenco: Caio Blat, Paulo Vilhena, Francisco Miguez, Gabriela Rocha, Denise Fraga, Fiuk, Gustavo Machado, José Carlos Machado.
18h30 – Lixo Extraordinário
Sessão Docs
Direção: Vik Munizr
Elenco: Karen Harley, João Jardim, Lucy Walker
20h10 – Boca do Lixo
Sessão Premiere 1
Direção: Flávio Frederico
Elenco: Daniel de Oliveira, Hermila Guedes,Milhem Cortáz, Paulo César Pereio, Jeferson Brasil, Maxwell Nascimento, Camila Leccioli, Juliana Galdino, Claudio Jaborandi ,Leandra Leal
22h10 – A terra da lua partida
Sessão Premiere 2
Direção: Marcos Negrão e André Rangel
00h – Prova de Morte
Sessão Maldita
Direção: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Marley Shelton, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Poitier, Zoë Bell, Eli Roth.
11 de outubro de 2010
14h – O Pequeno Nicolau
Sessão Infantil
Direção: Laurent Tirard
Elenco: Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, François-Xavier Demaison, Michel Duchaussoy.
16h – Lua Nova
Sessão Juvenil
Direção: Chris Weitz
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Ashley Greene, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Michael Sheen, Chaske Spencer, Elizabeth Reaser, Alex Meraz, Jamie Campbell Bower, Christopher Heyerdahl, Cameron Bright, Billy Burke.
18h30 – Solidão & Fé
Sessão Docs
Direção: Tatiana Lohmann
20h10 – Além da estrada
Sessão Premiere 1
Direção: Charly Braun
22h10 – Como esquecer
Sessão Premiere 2
Direção: Malu Di Martino
Elenco: Murilo Rosa, Ana Paula Arósio, Natália Lage, Arieta Correia.
00h – Rec 2
Sessão Maldita
Direção: Paco Plaza e Jaume Balagueró.
Elenco: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Juli Fàbregas, Pep Molina.
12 de outubro de 2010
14h – Eu e Meu Guarda Chuva
Sessão Escola – especial para as crianças das comunidades carentes de Paraty
Direção: Toni Vanzolini
Elenco: Paola Oliveira, Leandro Hassum, Arnaldo Antunes, Camilla Amado e pelos jovens atores Lucas Cotrim, Rafaela Victor e Victor Froiman.
14h – Eu e Meu Guarda Chuva
Sessão Infantil
Direção: Toni Vanzolini
Elenco: Paola Oliveira, Leandro Hassum, Arnaldo Antunes, Camilla Amado e pelos jovens atores Lucas Cotrim, Rafaela Victor e Victor Froiman.
16h – Eclipse
Sessão Juvenil
Direção: David Slade
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Bryce Dallas Howard, Peter Facinelli, Jodelle Ferland, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Catalina Sandino Moreno, Nikki Reed, Jackson Rathbone
18h30 – Terra deu Terra come
Sessão Docs
Direção: Rodrigo Siqueira
20h10 – Em todo canto
Sessão Premiere 1
Direção: Fernando Fraiha e Tatiana Lohmann
22h10 – Cinema Paradiso
Sessão Premiere 2
Direção: Giuseppe Tornatore
Elenco: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi
Sobre o 3º Festival Internacional de Cinema de Paraty
Realizado há três anos na cidade de Paraty (RJ), o 3º Festival Internacional de Cinema de Paraty acontece dos dias 09 a 12 de outubro de 2010. O evento apresenta diversos filmes nacionais e internacionais, exposições e oficinas. Sucesso nos dois primeiros anos, já reuniu mais de 10 mil pessoas na última edição, entre turistas e moradores da região.
Diferente de outros festivais, o de Paraty não tem caráter competitivo, mas sim reflexivo que estimula a produção, dando espaço para descoberta de novos profissionais na área de cinema. Outro objetivo é proporcionar o acesso aos filmes e atrações também às comunidades periféricas da região de Paraty. É organizado pela empresária Suzana Villas Boas, proprietária da Vilas Boas Televisão e Cinema, uma produtora independente especializada em criar e desenvolver conteúdo em todos formatos audiovisuais.
Serviço3º Festival Internacional de Cinema de Paraty» Data: 09 a 12 de outubro» Local: Cine Teatro Paraty
»Endereço: Praça da Matriz - Paraty
sexta-feira, 8 de outubro de 2010
LUAR BOÊMIO na Aldeia!
Comprem já seus convites para
A VOLTA DO LUAR BOÊMIO na Aldeia!
8/10 sexta-feira 21horas
O grupo MUSICAL ÁLIBI faz o show
de inauguração da pista de dança!
Um delicioso jantar vai celebrar esse reencontro dos amigos com a boa música dos bons tempos!
Antecipados R$ 20
Na hora R$ 25
(entrada + salada + 3 tipos de massa)
A VOLTA DO LUAR BOÊMIO na Aldeia!
8/10 sexta-feira 21horas
O grupo MUSICAL ÁLIBI faz o show
de inauguração da pista de dança!
Um delicioso jantar vai celebrar esse reencontro dos amigos com a boa música dos bons tempos!
Antecipados R$ 20
Na hora R$ 25
(entrada + salada + 3 tipos de massa)
quinta-feira, 7 de outubro de 2010
SESC Bauru - Show com Trovadores Urbanos
TROVADORES URBANOS SE APRESENTAM NO SESC BAURU
Foi debaixo das janelas paulistanas que os “Trovadores Urbanos” começaram a entoar suas serenatas. Considerada pelos trovadores um misto de teatro, música e poesia, já foram ouvidas, vistas e aplaudidas por milhares de pessoas no Brasil e no mundo. De passagem por Bauru, o grupo se apresenta no SESC nesta sexta, dia 08, às 19h30, na Área de Convivência, com entrada gratuita. Uma cena nada típica e assim começa a história de quatro amigos vindos de Avaré e que foram parar direto na capital paulista. De fundo apenas a serenata e quando a homegeada abre a janela para ver o que está acontecendo solta logo um grito: “Trovadores, eu gosto muito de vocês. Eu não gosto é do meu marido!", atirando ternos, sapatos e discos do esposo pela janela, enquanto tocavam “Volta, de Lupicínio Rodrigues”. O marido ainda saiu de trás de um Fusca, para implorar pessoalmente a reconciliação, mas não teve jeito. Em 20 anos de carreira, o grupo “Trovadores Urbanos” acumulou um repertório de casos muitas vezes mais divertidos que as próprias apresentações. Já levaram balde d’água na cabeça, foram escorraçados e ridicularizados. “Tocamos em delegacia, ônibus, circo, táxi, salão de beleza e até cemitério”, diz uma das integrantes, Maída, lembrando de um episódio, numa de suas primeiras apresentações nos anos 90 em que fizeram um delegado de polícia chorar de emoção. Desde o começo, quando os quatro amigos de Avaré- Maída, Juca Novaes, Eduardo Santhana e Valéria-, se juntaram por iniciativa de Maída, o grupo incrementou seu repertório de canções, aumentou o cardápio de opções - de duetos a telegramas do amor-, e multiplicou o número de apresentações. Se o início era só um quarteto mambembe, hoje, os “Trovadores Urbanos” se autodenominam um "projeto", fazendo em média 400 apresentações por mês.
Contato:Alessandra(14) 3235 1755
Serviço:SESC apresenta “Seresta com Trovadores Urbanos”, nesta sexta, dia 08, às 19h30. Área de Convivência. Grátis.
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Foi debaixo das janelas paulistanas que os “Trovadores Urbanos” começaram a entoar suas serenatas. Considerada pelos trovadores um misto de teatro, música e poesia, já foram ouvidas, vistas e aplaudidas por milhares de pessoas no Brasil e no mundo. De passagem por Bauru, o grupo se apresenta no SESC nesta sexta, dia 08, às 19h30, na Área de Convivência, com entrada gratuita. Uma cena nada típica e assim começa a história de quatro amigos vindos de Avaré e que foram parar direto na capital paulista. De fundo apenas a serenata e quando a homegeada abre a janela para ver o que está acontecendo solta logo um grito: “Trovadores, eu gosto muito de vocês. Eu não gosto é do meu marido!", atirando ternos, sapatos e discos do esposo pela janela, enquanto tocavam “Volta, de Lupicínio Rodrigues”. O marido ainda saiu de trás de um Fusca, para implorar pessoalmente a reconciliação, mas não teve jeito. Em 20 anos de carreira, o grupo “Trovadores Urbanos” acumulou um repertório de casos muitas vezes mais divertidos que as próprias apresentações. Já levaram balde d’água na cabeça, foram escorraçados e ridicularizados. “Tocamos em delegacia, ônibus, circo, táxi, salão de beleza e até cemitério”, diz uma das integrantes, Maída, lembrando de um episódio, numa de suas primeiras apresentações nos anos 90 em que fizeram um delegado de polícia chorar de emoção. Desde o começo, quando os quatro amigos de Avaré- Maída, Juca Novaes, Eduardo Santhana e Valéria-, se juntaram por iniciativa de Maída, o grupo incrementou seu repertório de canções, aumentou o cardápio de opções - de duetos a telegramas do amor-, e multiplicou o número de apresentações. Se o início era só um quarteto mambembe, hoje, os “Trovadores Urbanos” se autodenominam um "projeto", fazendo em média 400 apresentações por mês.
Contato:Alessandra(14) 3235 1755
Serviço:SESC apresenta “Seresta com Trovadores Urbanos”, nesta sexta, dia 08, às 19h30. Área de Convivência. Grátis.
O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
quarta-feira, 6 de outubro de 2010
Paulinho da Viola no Teatro FECAP, a partir de 9 de outubro
Curta temporada de quatro apresentações, a partir de 9 de outubro
Após o show Acústico MTV, Paulinho da Viola volta à cidade com uma nova proposta: um show desenhado especialmente para o Teatro FECAP, como fez em 2006 para a reinauguração do espaço. Naquele ano, Paulinho reuniu seu time de músicos e apresentou ao longo de quatro semanas um repertório exclusivo para a abertura do teatro.
Sua volta aos palcos do Teatro FECAP não poderia ficar por menos: novamente Paulinho volta sua atenção aos seus 45 anos de carreira para buscar canções, idéias e assim fazer um repertório exclusivo e inédito. Serão seis apresentações ao longo de dois finais de semana, dias 9, 10, 16 e 17 de outubro, no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, http://www.teatrofecap.br/).
Em contraste com o que foi visto no show Acústico MTV onde Paulinho se apresentava com 10 músicos no palco, esta temporada será mais intimista. Estando mais próximo do público, podemos esperar um Paulinho mais comunicativo e até apresentando canções inéditas em primeira mão como uma degustação, assim como fez em 2006. Basta reparar que ao seu lado, Paulinho contará com o maestro e pianista Cristóvão Bastos, além de outros cinco músicos: Mario Feve (sopros), João Rabelo (violão), Dininho (baixo), Hércules Nunes (bateria) e Celsinho (pandeiro). Uma surpresa feita exclusivamente para o público paulistano.
O repertório completo será: Botafogo, chão de estrelas (Aldir Blanc / Paulinho da Viola); Portela Feliz (Zé Ketti); Primeiro Amor (Ary Barroso); Tudo Foi Surpresa (Peterpan / Valzinho); Brancas e Pretas (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Cidade Submersa (Paulinho da Viola); Pintou um Bode (Paulinho da Viola); Um Cara Bacana (Paulinho da Viola); Ame (Paulinho da Viola/ Elton Medeiros); Obrigado Cartola (Paulinho da Viola); Canção para Maria (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); Vela no Breu (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Orgulho (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); O Tímido e a Manequim (Paulinho da Viola); Lenço (Monarco / Chico Santana); Quando bate uma Saudade (Paulinho da Viola); Peregrino (Toninho Nascimento / Noca da Portela); Chega de Padecer (Mijinha).
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.
Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
PAULINHO DA VIOLA no TEATRO FECAP - Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 9, 10, 16 e 17 de outubro – sábado às 21h; domingo às 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/ / http://www.ingressorapido.com.br/
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Após o show Acústico MTV, Paulinho da Viola volta à cidade com uma nova proposta: um show desenhado especialmente para o Teatro FECAP, como fez em 2006 para a reinauguração do espaço. Naquele ano, Paulinho reuniu seu time de músicos e apresentou ao longo de quatro semanas um repertório exclusivo para a abertura do teatro.
Sua volta aos palcos do Teatro FECAP não poderia ficar por menos: novamente Paulinho volta sua atenção aos seus 45 anos de carreira para buscar canções, idéias e assim fazer um repertório exclusivo e inédito. Serão seis apresentações ao longo de dois finais de semana, dias 9, 10, 16 e 17 de outubro, no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, http://www.teatrofecap.br/).
Em contraste com o que foi visto no show Acústico MTV onde Paulinho se apresentava com 10 músicos no palco, esta temporada será mais intimista. Estando mais próximo do público, podemos esperar um Paulinho mais comunicativo e até apresentando canções inéditas em primeira mão como uma degustação, assim como fez em 2006. Basta reparar que ao seu lado, Paulinho contará com o maestro e pianista Cristóvão Bastos, além de outros cinco músicos: Mario Feve (sopros), João Rabelo (violão), Dininho (baixo), Hércules Nunes (bateria) e Celsinho (pandeiro). Uma surpresa feita exclusivamente para o público paulistano.
O repertório completo será: Botafogo, chão de estrelas (Aldir Blanc / Paulinho da Viola); Portela Feliz (Zé Ketti); Primeiro Amor (Ary Barroso); Tudo Foi Surpresa (Peterpan / Valzinho); Brancas e Pretas (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Cidade Submersa (Paulinho da Viola); Pintou um Bode (Paulinho da Viola); Um Cara Bacana (Paulinho da Viola); Ame (Paulinho da Viola/ Elton Medeiros); Obrigado Cartola (Paulinho da Viola); Canção para Maria (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); Vela no Breu (Paulinho da Viola / Sérgio Natureza); Orgulho (Paulinho da Viola / José Carlos Capinan); O Tímido e a Manequim (Paulinho da Viola); Lenço (Monarco / Chico Santana); Quando bate uma Saudade (Paulinho da Viola); Peregrino (Toninho Nascimento / Noca da Portela); Chega de Padecer (Mijinha).
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.
Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
PAULINHO DA VIOLA no TEATRO FECAP - Serviço
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 9, 10, 16 e 17 de outubro – sábado às 21h; domingo às 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/ / http://www.ingressorapido.com.br/
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Vem aí: 8º Torneio de Truco "José Haroldo Martins Segalla"
8º Torneio de Truco "José Haroldo Martins Segalla"
Local: Sede de Campo do BTC
Data: 23/10/2010 * Horário: 10h00
Inscrições até 22/10, na Secretaria do Clube
Taxa: R$ 10,00 por dupla
Informações: (14) 3104-0350
PARTICIPE!!!
Local: Sede de Campo do BTC
Data: 23/10/2010 * Horário: 10h00
Inscrições até 22/10, na Secretaria do Clube
Taxa: R$ 10,00 por dupla
Informações: (14) 3104-0350
PARTICIPE!!!
terça-feira, 5 de outubro de 2010
CLAUDIA DOREI SE APRESENTA NO SESC BAURU
Apesar de ter influências fortes de trip hop e, principalmente, de nomes como Porstishead, Bjork e Chet Baker, a cantora carioca Claudia Dorei faz um som bastante delicado e sensual. “Respire”, seu álbum de estreia, fala de amor, problemas do coração, conquistas e desilusões. Pela primeira vez em Bauru, a cantora faz show no SESC nesta quarta, às 21h, na Área de Convivência, com entrada gratuita.“Respire” é um trabalho independente, produzido pela própria Cláudia Dorei, mixado por Buguinha Dub e masterizado por Gustavo Lenza. Neste trabalho, é possível encontrar uma artista que está no palco desde 1997 - e que a primeira vez que esteve nele já fez logo um rap com B.Negão - e, ao contrário dos melancólicos do trip hop, fez suas letras inspiradas em uma paixão que deu certo. "Quando comecei a escrever tinha acabado de me apaixonar perdidamente. Eu diria que o CD teve três fases: a de se apaixonar, realizar e casar. Minhas letras foram inspiradas nisso, às vezes tinha uma briguinha, eu ia lá pro meu estúdio compor e saiam canções como “Gentileza”, por exemplo", revela.Mesmo mantendo a personalidade forte nas canções que faz, o trip hop - mistura de música eletrônica com hip hop inglês - e outros ritmos, como jazz e dub, são peça-chave em suas composições, que contam ainda com o beatbox de MC THG, flautas transversais, trombones e saxofones, e o trompete, tocado pela própria cantora. E é tudo isso que traz uma feminilidade tão latente para seu primeiro trabalho. “Eu sou suspeita para falar, mas as faixas "Acontece", “Pérolas” e “Gentileza”, são irresistíveis”, diz ela. Ainda sobre o álbum, a cantora revela que o estilo “Trip Hop Solar” - como muitos caracterizam seu trabalho-, foi definido pela jornalista e radialista Patrícia Palumbo. “Um dia ela escreveu sobre o som que eu faço e chamou-o de Trip Hop Solar. Eu achei muito interessante, porque não fiz o som pensando em nenhuma referência. Fui compondo de acordo com a minha inspiração, mas entendi o que ela disse. Gosto muito de Portishead, de trip hop, mas sou brasileira, não sou inglesa, então minha música é tropical. Sou carioca, nasci na praia. E o trip hop traz alguns elementos que eu adoro, como a lentidão, a batida forte, as camadas sonoras viajantes, a voz suave.Claudia Dorei também carrega influências de Air, Billie Holliday, Otto e Mundo Livre S/A. Estudou trompete, violão e bateria na infância e, na adolescência, passou a cantar. Sem o compromisso de seguir uma linha, ela se diz uma "cantora de muitas coisas". "Minha filha tem cinco anos e já é cantora também", brinca. Cláudia Dorei é apaixonada pelo palco - "se pudesse não parava mais em casa, só faria shows". Os músicos que a acompanham são de vários cantos do Brasil, a cantora considera que isso agrega muito na hora de compor. “Pois é, minha banda é bem paulista, o Gil (sopros) é do Ceará, o Roge (baixo) é de Pernambuco, o Caio (bateria) é de Minas, o Estevan (guitarra) é de São Paulo. E eu sou do Rio. Para compor, sou mais solitária, mas na hora dos arranjos, cada um traz seu mundo e a mistura acontece”, explica. Contato:Sarah(14) 3235 1846
Serviço:SESC apresenta “Cláudia Dorei”, nesta quarta, dia 06, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até às 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71.
Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h
Serviço:SESC apresenta “Cláudia Dorei”, nesta quarta, dia 06, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até às 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71.
Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
Estréia Circo de Pulgas no Teatro Alfa - 2 de outubro a 28 de novembro
A Cia. Circo de Bonecos estréia em 2 de outubro, às 17h30, no Teatro Alfa – Sala B , o espetáculo Circo de Pulgas, no qual a companhia propõe resgatar o encantamento e a delicadeza do antigo circo de pulgas, ao mesmo tempo em que recria um espaço para o brincar, para a fantasia e a imaginação. A Cia. de Circo de Bonecos completa 11 anos de atividades fazendo espetáculos para crianças em todo o Brasil.
Sinopse
Os amigos Clau e Rani não param de brincar... Agora, o “faz-de-conta” é um “circo de pulgas”! Mas, como sempre, tudo dá errado! Os truques não funcionam e nada sai como planejado! Então, qual é a solução? Treinar uma pulga de verdade! Óbvio!
Isto é possível? Como treinar uma pulga? Essa questão vai deixar o público muito curioso: como treinar uma pulga para fazê-la pular de trampolins, andar na corda bamba e até ser atirada de um canhão? Não deve ser fácil!
Clau e Rani inventaram um novo jeito de brincar, usando um Teatro de Pulgas, eles brincam com o que não existe, brincam com aquilo que está na imaginação. Brincam com o pensamento! Nesse brincar pode-se reinventar os universos familiares, as relações amorosas e construir um pensamento coerente e criativo.
Circo de Pulgas - Curiosidades
Contam as histórias, que na Europa do século XVIII, existiam diversos circos de pulgas. Imagine que algumas pulgas fugiam de seus circos, levando seus donos a espalhar cartazes oferecendo fortunas a quem as encontrasse. Com o passar do tempo, os circos de pulgas foram desaparecendo. Assim como, o espaço de muitas brincadeiras infantis...
Naquele tempo, os relojoeiros produziam pequenas jóias chamadas de cirquinhos de pulgas com o intuito de demonstrar a sua habilidade em trabalhar com metais. Essas caixinhas eram muito delicadas e preciosas. Depois de muito tempo, artistas de rua transformaram essas jóias em belíssimos espetáculos ilusionistas.
Alguns circos de pulgas parecem usar pulgas de verdade, mas não. A variety of electrical, magnetic, and mechanical devices have been used to augment exhibits. Uma variedade de dispositivos elétricos, magnéticos e mecânicos são usados para criar a ilusão da existência da pulga. In some cases these mechanisms are responsible for all of the "acts," with loose fleas in the exhibit maintaining the illusion. A excelência está na habilidade do artista em convencer a platéia que pulgas são capazes de realizar pequenos truques circenses.
Mas, em 2010, a Cia. Circo de Bonecos provou o contrário! Os atores da companhia encontraram um tipo muito raro de pulga. Uma pulguinha meiga e fascinante que, além de realizar truques fantásticos, também fala! Você não acredita?
Cia. Circo de Bonecos
Desde 1999, a Cia. Circo de Bonecos trabalha com o teatro infantil. Para isso criam bonecos, histórias e brincadeiras no palco. Trabalham com todo tipo de bonecos, feitos com diversos materiais. O que importa é o movimento perfeito que expresse a vida.
Nesse período a Cia. andou pelo Brasil fazendo espetáculos em teatros, festivais, escolas, ruas, praças qualquer lugar que se denomine palco! Foram mais de 2.600 apresentações, cerca de 1.200.000 espectadores.
Cronologia dos Espetáculos
1999 - CIRCUS – A Nova Tournée
Prêmio APCA/2000 – Melhor Espetáculo de Animação
2003 - LOLO BARNABÉ
Prêmio Coca-Cola Leva ao Teatro
2003 - O VÔO - A Viagem de Teco-Teco
Prêmio APCA – Melhor Produção
2005 - INZÔONIA
Prêmio APCA – Melhores Atores
Prêmio Coca-Cola FEMSA – Inovação de Linguagem
Prêmio Coca-Cola Leva ao Teatro
2006 - GUARDAZOOL
Prêmio APCA – Melhor Direção
Prêmio Coca-Cola Leva ao Teatro
2008 – CIRCO DE BONECOS
2 Indicações para o Prêmio FEMSA
Ficha Técnica: Ideia Original – Claudio Saltini / Direção - Teka Queiroz / Assistente de direção – Iarlei Rangel / Cenário e Adereços – Sandro Gattone, Lígia Campos, Rani Guerra, Kleber Brianez e Claudio Saltini / Trilha sonora - Kleber Brianez / Estúdio de Som: Henrique Cavalcanti Alves / Figurino - Claudio Saltini / Texto – Claudio Saltini e Rani Guerra / Elenco - Claudio Saltini, Rani Guerra e Kleber Brianez / Operação de Som e Luz – Sandro Gattone / Iluminação – Cia Circo de Bonecos / Produção: Cia Circo de Bonecos
Serviço – Circo de Pulgas – Teatro Alfa
Recomendado para crianças a partir de 3 anos
Estréia: 2 de outubro, sábado, às 17h30
Temporada: de 2 de outubro a 28 de novembro – sábados e domingos - 17h30
Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)
Lotação: 200 lugares
Duração: 60 minutos
Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00
Como Comprar:
Os ingressos dos espetáculos promovidos pelo Instituto Alfa de Cultura no Teatro Alfa estarão à venda sempre com 15 dias de antecedência.
Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Obs.: Sem taxa de conveniência.
Pessoalmente - Bilheteria do Teatro Alfa:
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard, Diners Club), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop) ou dinheiro, de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 18h. Em dias de eventos até o início dos mesmos.
Site: www.teatroalfa.com.br
Estacionamento: Valet: R$12,00 e Self: R$8,00
Sinopse
Os amigos Clau e Rani não param de brincar... Agora, o “faz-de-conta” é um “circo de pulgas”! Mas, como sempre, tudo dá errado! Os truques não funcionam e nada sai como planejado! Então, qual é a solução? Treinar uma pulga de verdade! Óbvio!
Isto é possível? Como treinar uma pulga? Essa questão vai deixar o público muito curioso: como treinar uma pulga para fazê-la pular de trampolins, andar na corda bamba e até ser atirada de um canhão? Não deve ser fácil!
Clau e Rani inventaram um novo jeito de brincar, usando um Teatro de Pulgas, eles brincam com o que não existe, brincam com aquilo que está na imaginação. Brincam com o pensamento! Nesse brincar pode-se reinventar os universos familiares, as relações amorosas e construir um pensamento coerente e criativo.
Circo de Pulgas - Curiosidades
Contam as histórias, que na Europa do século XVIII, existiam diversos circos de pulgas. Imagine que algumas pulgas fugiam de seus circos, levando seus donos a espalhar cartazes oferecendo fortunas a quem as encontrasse. Com o passar do tempo, os circos de pulgas foram desaparecendo. Assim como, o espaço de muitas brincadeiras infantis...
Naquele tempo, os relojoeiros produziam pequenas jóias chamadas de cirquinhos de pulgas com o intuito de demonstrar a sua habilidade em trabalhar com metais. Essas caixinhas eram muito delicadas e preciosas. Depois de muito tempo, artistas de rua transformaram essas jóias em belíssimos espetáculos ilusionistas.
Alguns circos de pulgas parecem usar pulgas de verdade, mas não. A variety of electrical, magnetic, and mechanical devices have been used to augment exhibits. Uma variedade de dispositivos elétricos, magnéticos e mecânicos são usados para criar a ilusão da existência da pulga. In some cases these mechanisms are responsible for all of the "acts," with loose fleas in the exhibit maintaining the illusion. A excelência está na habilidade do artista em convencer a platéia que pulgas são capazes de realizar pequenos truques circenses.
Mas, em 2010, a Cia. Circo de Bonecos provou o contrário! Os atores da companhia encontraram um tipo muito raro de pulga. Uma pulguinha meiga e fascinante que, além de realizar truques fantásticos, também fala! Você não acredita?
Cia. Circo de Bonecos
Desde 1999, a Cia. Circo de Bonecos trabalha com o teatro infantil. Para isso criam bonecos, histórias e brincadeiras no palco. Trabalham com todo tipo de bonecos, feitos com diversos materiais. O que importa é o movimento perfeito que expresse a vida.
Nesse período a Cia. andou pelo Brasil fazendo espetáculos em teatros, festivais, escolas, ruas, praças qualquer lugar que se denomine palco! Foram mais de 2.600 apresentações, cerca de 1.200.000 espectadores.
Cronologia dos Espetáculos
1999 - CIRCUS – A Nova Tournée
Prêmio APCA/2000 – Melhor Espetáculo de Animação
2003 - LOLO BARNABÉ
Prêmio Coca-Cola Leva ao Teatro
2003 - O VÔO - A Viagem de Teco-Teco
Prêmio APCA – Melhor Produção
2005 - INZÔONIA
Prêmio APCA – Melhores Atores
Prêmio Coca-Cola FEMSA – Inovação de Linguagem
Prêmio Coca-Cola Leva ao Teatro
2006 - GUARDAZOOL
Prêmio APCA – Melhor Direção
Prêmio Coca-Cola Leva ao Teatro
2008 – CIRCO DE BONECOS
2 Indicações para o Prêmio FEMSA
Ficha Técnica: Ideia Original – Claudio Saltini / Direção - Teka Queiroz / Assistente de direção – Iarlei Rangel / Cenário e Adereços – Sandro Gattone, Lígia Campos, Rani Guerra, Kleber Brianez e Claudio Saltini / Trilha sonora - Kleber Brianez / Estúdio de Som: Henrique Cavalcanti Alves / Figurino - Claudio Saltini / Texto – Claudio Saltini e Rani Guerra / Elenco - Claudio Saltini, Rani Guerra e Kleber Brianez / Operação de Som e Luz – Sandro Gattone / Iluminação – Cia Circo de Bonecos / Produção: Cia Circo de Bonecos
Serviço – Circo de Pulgas – Teatro Alfa
Recomendado para crianças a partir de 3 anos
Estréia: 2 de outubro, sábado, às 17h30
Temporada: de 2 de outubro a 28 de novembro – sábados e domingos - 17h30
Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)
Lotação: 200 lugares
Duração: 60 minutos
Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00
Como Comprar:
Os ingressos dos espetáculos promovidos pelo Instituto Alfa de Cultura no Teatro Alfa estarão à venda sempre com 15 dias de antecedência.
Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Obs.: Sem taxa de conveniência.
Pessoalmente - Bilheteria do Teatro Alfa:
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard, Diners Club), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop) ou dinheiro, de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 18h. Em dias de eventos até o início dos mesmos.
Site: www.teatroalfa.com.br
Estacionamento: Valet: R$12,00 e Self: R$8,00
domingo, 3 de outubro de 2010
ESTREIA -04/10- Minhas Sinceras Desculpas
Estreia dia 04 de Outubro no Teatro Procópio Ferreira em São Paulo , o espetáculo Teatral - Minhas Sinceras Desculpas, com o ator Eduardo Sterblitch .
Eduardo coloca em prática, seus 20 anos de estudo e prática teatral (9 anos de aulas particulares de Clown, 8 anos de curso livre no Teatro O Tablado e 4 anos de Casa de Cultura no Laura Alvim) .
A banda que o acompanhará durante sua turnê, é composta por grandes artistas de talento no cenário brasileiro: Dom Paulinho Lima assumindo o vocal, autodidata em bateria que carrega shows de peso em seu currículo com Simonal, Jair Rodrigues e Benito de Paula; Marcinho Eiras como direção musical ,ele pratica two handed tapping ( mas chega a tocar três guitarras ao mesmo tempo) e é um forte nome dentro do Jazz/ blues . Hoje ele compõe a Banda Domingão, do apresentador Fausto Silva pela Rede Globo juntamente com Luiz Claudio Faria (trompete), que tocou em shows e gravou com Elis Regina. Felipe Alves no contrabaixo; Luis Antunes na bateria; Will no trombone; João Paulo no sax. A direção [Renata Battaglia] cênica do espetáculo é de João Brandão, professor do Teatro Tablado e autor da Rede Globo e Diego Caputto.
Pré-estreia: 27/09- Imprensa e convidados.
Estreia : 04/10.
Até dia 13 de Dezembro com possível prorrogação.
Acompanhe o link do Making off e release em anexo para entender melhor;
http://www.youtube.com/watch?v=CU1zP3ci34I
Att;
Renata Sbrissa
Fotos: Gabriel Chiarastelli
sábado, 2 de outubro de 2010
EM COMEMORAÇÃO AO MÊS DA CRIANÇA O SESC BAURU APRESENTA ESPETÁCULO MUSICAL O FELIZARDO
Outubro é o mês da criança, e em homenagem aos pequenos, o SESC Bauru programou várias atividades especiais voltadas ao universo infantil. Para dar início, neste sábado e domingo, às 15h, no Ginásio de Eventos, será apresentado o espetáculo músico-teatral “Felizardo”, com a Banda Mirim de São Paulo. Felizardo é um espetáculo infantil musical com pitadas circenses e teatrais que passeia pelos caminhos da infância, desde o nascimento, o acordar para o mundo, até o encontro com as primeiras escolhas e responsabilidades. Ora pela ótica de uma menina, ora pela de um menino. Na intenção de descobrir os prazeres do mundo infantil, juntos, partem para uma aventura heróica, saindo da segurança de casa para vivenciar a idade mais “felizarda”. Assim, brincam e conhecem o reino da natureza e do folclore, onde não existe tempo nem idade. A história é contada pelas imagens e por situações, nunca por diálogos longos. As canções, simples e bem humoradas, criadas por Tatá Fernandes – algumas em parceria com Zeca Baleiro e Nô Stopa – são interpretadas pela Banda Mirim.O grupo apresenta, durante a peça, 13 canções que retratam temas típicos da infância, como saci, mula-sem-cabeça, onça, pipa, boneca e minhoca, e aproximam o público do espetáculo. Afinal, quem nunca empinou pipa, acordou minhocas ou fugiu do banho quando era criança? Quem nunca teve medo do saci ou da mula-sem-cabeça?A “Banda Mirim” surgiu com a criação de “Felizardo”, na linha “um-convida-um-que-chama-outro”, logo, reuniram vários artistas com o mesmo objetivo: se integrarem ao público infantil por meio de um repertório original que traduz a poesia e o universo das crianças. O espetáculo deu à Banda dois prêmios, em 2005, um de Melhor Musical Infantil, pela Associação Paulista de Críticos de Artes e outro de Melhor Trilha Sonora Original, pela FEMSA 2005.Contato:Dora Leão(11) 3864 9430Serviço:SESC apresenta “Felizardo” com a Banda Mirim de São Paulo, neste sábado e domingo, dias 02 e 03, às 15h. Ginásio de Eventos. Retirada de ingresso uma hora antes na Central de Atendimento. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
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