sexta-feira, 30 de setembro de 2011
quinta-feira, 29 de setembro de 2011
quarta-feira, 28 de setembro de 2011
SESI-SP APRESENTA SINFONIA PAULISTANA NAS QUARTAS MUSICAIS
SESI-SP APRESENTA SINFONIA
PAULISTANA NAS QUARTAS MUSICAIS
Projeto resgata a áurea da música Sinfonia Paulistana, obra-prima do compositor paraense Billy Blanco.
Especialmente para esse projeto, serão realizados concertos nos dias 04 e 05 de outubro, às 20h.
- Em homenagem ao legado musical deixado por Billy Blanco, o SESI-SP apresenta o projeto Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar. Os concertos em tributo a genialidade do compositor serão realizados nos dias 4 e 5 de outubro, às 20h, e contarão com a participação especial do cantor e violonista Billynho Blanco, filho do homenageado, e dos músicos André Abujamra, Blubell, Curumin, Karina Zeviani, Laura Lavieri, Marcelo Jeneci e Maurício Pereira.
Os convidados foram escolhidos a dedo pelo diretor musical do projeto, o guitarrista, compositor e produtor João Erbetta. Natural de São Paulo, Erbetta vive nos Estados Unidos desde 2006, mas continua a manter vínculo com músicos e projetos aqui no Brasil. Dentre seus trabalhos, estão a curadoria do festival Sons e Sonidos (2009) e a criação do grupo paulistano Los Piratas, no qual apresenta-se sob o codinome de Paco Garcia. Ainda em 2009, Garcia e sua banda fizeram turnê pelo exterior, incluindo apresentação na Casa Branca, residência oficial do presidente Barack Obama. O time de primeira grandeza conta com mais um reforço importante: os irmãos Gabriel Bá e Fábio Moon, premiados quadrinhistas brasileiros, que assinam a arte do cartaz do projeto.
Produzido pela Oka Comunicações, o espetáculo é um tributo à música 'Sinfonia Paulistana', uma das obras-primas de Billy Blanco, que conta, musicalmente, a história de São Paulo, de Anchieta até os dias de hoje.
A canção foi finalizada em 1973, após ser cunhada por Blanco durante dez anos. Sua versão original orquestrada foi lançada em vinil em 1974 pela Odeon. Composta por 15 movimentos, a composição foi interpretada à época por Elza Soares, Pery Ribeiro, Cláudia, Claudette Soares, Nadinho da Ilha, Miltinho, o coro do Teatro Municipal de São Paulo e a orquestra regida pelo maestro Chico de Moraes.
O show apresentará pela primeira vez uma versão revisitada da música original, com diversidade de ritmos e gêneros atuais produzidos por nomes do cenário musical paulistano contemporâneo. Entre eles, está o músico, ator e produtor André Abujamra. Filho do ator e diretor Antônio Abujamra, André ajudou a fundar a banda Os Mulheres Negras, na década de 80, e integrou, mais tarde, a banda Karnak. Atualmente, dedica-se a compor trilhas sonoras e a carreira solo, que o levou ao terceiro disco intitulado Mafaro, lançado no ano passado.
Contemporâneo de André Abujamra, o músico, produtor, ator e jornalista Mauricio Pereira foi co-criador de Os Mulheres Negras e, depois, seguiu em carreira solo, além de produzir e dirigir álbuns e shows de outros artistas.
Do projeto, participam, ainda, o cantor, compositor e multi-instrumentista Curumim e Marcelo Jeneci, compositor, sanfoneiro, pianista e cantor.
Da ala feminina, estão Blubell, Karina Zeviani e Laura Lavieri. A cantora e compositora Blubell lançou o primeiro álbum, 'Slow Motion Ballet', em 2006, chamando atenção de artistas como Mallu Magalhães e Marisa Monte. Já Karina Zeviani apresentou-se na Alemanha e, em 2003, fez sucesso no Nublu, localizado no Lower East Side de Nova York, agora, de volta ao Brasil trabalha em carreira solo. A terceira voz, formada por Laura Lavieri, despontou nos shows do amigo Marcelo Jeneci.
Sinfonia Paulistana é praticamente desconhecida na íntegra. Existe apenas em LP, que tem seu trecho mais famoso utilizado pela rádio Jovem Pan, diariamente, há quase 40 anos.
Além dos shows, o projeto 'Sinfonia Paulistana' vai render um documentário, que é um ensaio visual e musical. Será construído por imagens contemporâneas da cidade de São Paulo a partir de diferentes pontos de vista, formando amplo mosaico. A música é o personagem principal do documentário que, a partir de sua divisão original em 15 movimentos, expõe a diversidade de estilos visuais e musicais, ritmos e pontos de vista, tão peculiares à cidade de São Paulo.
Ao longo de mais de meio século, a bossa nova e o samba de Billy Blanco ganharam notoriedade na voz de grandes nomes da música brasileira, como Dolores Duran, Elizeth Cardoso, Elis Regina e Dick Farney. O compositor paraense morreu no dia 8 de julho deste ano, no Rio de Janeiro, mas sua música não se silenciou.
Serviço
Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar
http://sinfoniapaulistana.wordpress.com/
Quartas Musicais 2011 – Especial Billy Blanco
Espetáculo: Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1.313, metrô Trianon-Masp
Datas e horários: dias 04 e 05 de outubro (terça e quarta-feira), às 20h.
Capacidade: 456 lugares
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Vendas na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun, via fone (11) 4003-5588 ou site www.ticketsforfun.com.br
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 11h às 20h
Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos
Informações: (11) 3146-7405 / 7406
PAULISTANA NAS QUARTAS MUSICAIS
Projeto resgata a áurea da música Sinfonia Paulistana, obra-prima do compositor paraense Billy Blanco.
Especialmente para esse projeto, serão realizados concertos nos dias 04 e 05 de outubro, às 20h.
- Em homenagem ao legado musical deixado por Billy Blanco, o SESI-SP apresenta o projeto Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar. Os concertos em tributo a genialidade do compositor serão realizados nos dias 4 e 5 de outubro, às 20h, e contarão com a participação especial do cantor e violonista Billynho Blanco, filho do homenageado, e dos músicos André Abujamra, Blubell, Curumin, Karina Zeviani, Laura Lavieri, Marcelo Jeneci e Maurício Pereira.
Os convidados foram escolhidos a dedo pelo diretor musical do projeto, o guitarrista, compositor e produtor João Erbetta. Natural de São Paulo, Erbetta vive nos Estados Unidos desde 2006, mas continua a manter vínculo com músicos e projetos aqui no Brasil. Dentre seus trabalhos, estão a curadoria do festival Sons e Sonidos (2009) e a criação do grupo paulistano Los Piratas, no qual apresenta-se sob o codinome de Paco Garcia. Ainda em 2009, Garcia e sua banda fizeram turnê pelo exterior, incluindo apresentação na Casa Branca, residência oficial do presidente Barack Obama. O time de primeira grandeza conta com mais um reforço importante: os irmãos Gabriel Bá e Fábio Moon, premiados quadrinhistas brasileiros, que assinam a arte do cartaz do projeto.
Produzido pela Oka Comunicações, o espetáculo é um tributo à música 'Sinfonia Paulistana', uma das obras-primas de Billy Blanco, que conta, musicalmente, a história de São Paulo, de Anchieta até os dias de hoje.
A canção foi finalizada em 1973, após ser cunhada por Blanco durante dez anos. Sua versão original orquestrada foi lançada em vinil em 1974 pela Odeon. Composta por 15 movimentos, a composição foi interpretada à época por Elza Soares, Pery Ribeiro, Cláudia, Claudette Soares, Nadinho da Ilha, Miltinho, o coro do Teatro Municipal de São Paulo e a orquestra regida pelo maestro Chico de Moraes.
O show apresentará pela primeira vez uma versão revisitada da música original, com diversidade de ritmos e gêneros atuais produzidos por nomes do cenário musical paulistano contemporâneo. Entre eles, está o músico, ator e produtor André Abujamra. Filho do ator e diretor Antônio Abujamra, André ajudou a fundar a banda Os Mulheres Negras, na década de 80, e integrou, mais tarde, a banda Karnak. Atualmente, dedica-se a compor trilhas sonoras e a carreira solo, que o levou ao terceiro disco intitulado Mafaro, lançado no ano passado.
Contemporâneo de André Abujamra, o músico, produtor, ator e jornalista Mauricio Pereira foi co-criador de Os Mulheres Negras e, depois, seguiu em carreira solo, além de produzir e dirigir álbuns e shows de outros artistas.
Do projeto, participam, ainda, o cantor, compositor e multi-instrumentista Curumim e Marcelo Jeneci, compositor, sanfoneiro, pianista e cantor.
Da ala feminina, estão Blubell, Karina Zeviani e Laura Lavieri. A cantora e compositora Blubell lançou o primeiro álbum, 'Slow Motion Ballet', em 2006, chamando atenção de artistas como Mallu Magalhães e Marisa Monte. Já Karina Zeviani apresentou-se na Alemanha e, em 2003, fez sucesso no Nublu, localizado no Lower East Side de Nova York, agora, de volta ao Brasil trabalha em carreira solo. A terceira voz, formada por Laura Lavieri, despontou nos shows do amigo Marcelo Jeneci.
Sinfonia Paulistana é praticamente desconhecida na íntegra. Existe apenas em LP, que tem seu trecho mais famoso utilizado pela rádio Jovem Pan, diariamente, há quase 40 anos.
Além dos shows, o projeto 'Sinfonia Paulistana' vai render um documentário, que é um ensaio visual e musical. Será construído por imagens contemporâneas da cidade de São Paulo a partir de diferentes pontos de vista, formando amplo mosaico. A música é o personagem principal do documentário que, a partir de sua divisão original em 15 movimentos, expõe a diversidade de estilos visuais e musicais, ritmos e pontos de vista, tão peculiares à cidade de São Paulo.
Ao longo de mais de meio século, a bossa nova e o samba de Billy Blanco ganharam notoriedade na voz de grandes nomes da música brasileira, como Dolores Duran, Elizeth Cardoso, Elis Regina e Dick Farney. O compositor paraense morreu no dia 8 de julho deste ano, no Rio de Janeiro, mas sua música não se silenciou.
Serviço
Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar
http://sinfoniapaulistana.wordpress.com/
Quartas Musicais 2011 – Especial Billy Blanco
Espetáculo: Sinfonia Paulistana – Um Novo Olhar
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1.313, metrô Trianon-Masp
Datas e horários: dias 04 e 05 de outubro (terça e quarta-feira), às 20h.
Capacidade: 456 lugares
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Vendas na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun, via fone (11) 4003-5588 ou site www.ticketsforfun.com.br
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 11h às 20h
Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos
Informações: (11) 3146-7405 / 7406
Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo
Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo
Peça traz para o palco o amor de dois jovens e suas faculdades rivais
A Companhia Teatro Rock apresenta o espetáculo inédito ‘SE ESSA RUA FOSSE MINHA - O AMOR NOS ANOS DE CHUMBO’ recheado de músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Zé, Mutantes, Gilberto Gil, Roberto Carlos e outros mestres da MPB cantadas ao vivo.
“Se Essa Rua Fosse Minha” conta a história de um garoto que estuda Filosofia na USP e de uma menina que estuda no Mackenzie. Tudo estaria em paz, se os dois não se apaixonassem, se o ano não fosse 1968 e se o conflito entre estudantes na Rua Maria Antônia não tivesse acontecido.
O musical é uma livre releitura de “Romeu e Julieta”, onde o amor dos dois jovens é antagonizado pelas forças de direita e de esquerda que cada universidade representava naquela época.
O espetáculo também faz um paralelo com os anos 90, com o movimento dos “caras pintadas”, quando, depois de muito tempo os jovens voltavam às ruas para uma bela manifestação cívica. Os filhos da nossa protagonista estão numa destas passeatas e fazem-na lembrar dos seus tempos de juventude nos anos 60.
A premiada Cia de Teatro Rock fundada em 2001 comemora 10 anos trazendo para o Centro Cultural São Paulo o projeto “Abrindo a Garagem” com espetáculos musicais, oficinas, exposição fotográfica e um documentário.
O autor e roteirista Marcos Ferraz (do programa Descolados da MTV) e os diretores Marcos Okura - ganhador do prêmio PANANCO de Melhor Música Original com o infantil “A Borboleta Sem Asas” e Fezu Duarte, diretora do musical “Saltimbancos” dirigem e coordenam a Companhia Teatro Rock que conta com mais 30 atores, mais 15 profissionais da área técnica, como coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, técnico de som, entre outros.
SERVIÇO:
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - SP
Sala Jardel Filho – 324 lugares
Duração: 1h30min
Período:28/09 a 06/11
Quarta a Sábado 21hs e aos Domingos, às 20hs.
Classificação Etária: 14 anos
Texto: Marcos Ferraz
Direção: Marcos Okura e Fezu Duarte
Coreografias: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente,Vinícius de Loiola
Elenco: Arthur Borges, Marcela Gibo, Luiz Rodrigues, Fernanda Bellinati, Paula Flaiban, Fábio D'Arrochella, Diego Montez, Oliver Tibeau, Rannieri Herdy, Áurea Giovanini, Thiago Montenegro, Diego Rodda, Yanne Detilio, Fabrício Oliveira Lord, Clara Camargo, Cidy Dionísio e Sérgio Musa.
O espetáculo participa da TEMPORADA POPULAR com ingressos a R$ 20,00.
Venda de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), pelo tel. 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site Ingressorapido.com.br.
Peça traz para o palco o amor de dois jovens e suas faculdades rivais
A Companhia Teatro Rock apresenta o espetáculo inédito ‘SE ESSA RUA FOSSE MINHA - O AMOR NOS ANOS DE CHUMBO’ recheado de músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Zé, Mutantes, Gilberto Gil, Roberto Carlos e outros mestres da MPB cantadas ao vivo.
“Se Essa Rua Fosse Minha” conta a história de um garoto que estuda Filosofia na USP e de uma menina que estuda no Mackenzie. Tudo estaria em paz, se os dois não se apaixonassem, se o ano não fosse 1968 e se o conflito entre estudantes na Rua Maria Antônia não tivesse acontecido.
O musical é uma livre releitura de “Romeu e Julieta”, onde o amor dos dois jovens é antagonizado pelas forças de direita e de esquerda que cada universidade representava naquela época.
O espetáculo também faz um paralelo com os anos 90, com o movimento dos “caras pintadas”, quando, depois de muito tempo os jovens voltavam às ruas para uma bela manifestação cívica. Os filhos da nossa protagonista estão numa destas passeatas e fazem-na lembrar dos seus tempos de juventude nos anos 60.
A premiada Cia de Teatro Rock fundada em 2001 comemora 10 anos trazendo para o Centro Cultural São Paulo o projeto “Abrindo a Garagem” com espetáculos musicais, oficinas, exposição fotográfica e um documentário.
O autor e roteirista Marcos Ferraz (do programa Descolados da MTV) e os diretores Marcos Okura - ganhador do prêmio PANANCO de Melhor Música Original com o infantil “A Borboleta Sem Asas” e Fezu Duarte, diretora do musical “Saltimbancos” dirigem e coordenam a Companhia Teatro Rock que conta com mais 30 atores, mais 15 profissionais da área técnica, como coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, técnico de som, entre outros.
SERVIÇO:
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - SP
Sala Jardel Filho – 324 lugares
Duração: 1h30min
Período:28/09 a 06/11
Quarta a Sábado 21hs e aos Domingos, às 20hs.
Classificação Etária: 14 anos
Texto: Marcos Ferraz
Direção: Marcos Okura e Fezu Duarte
Coreografias: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente,Vinícius de Loiola
Elenco: Arthur Borges, Marcela Gibo, Luiz Rodrigues, Fernanda Bellinati, Paula Flaiban, Fábio D'Arrochella, Diego Montez, Oliver Tibeau, Rannieri Herdy, Áurea Giovanini, Thiago Montenegro, Diego Rodda, Yanne Detilio, Fabrício Oliveira Lord, Clara Camargo, Cidy Dionísio e Sérgio Musa.
O espetáculo participa da TEMPORADA POPULAR com ingressos a R$ 20,00.
Venda de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), pelo tel. 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site Ingressorapido.com.br.
Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo
Se essa rua fosse minha - O Amor nos anos de Chumbo
Peça traz para o palco o amor de dois jovens e suas faculdades rivais
A Companhia Teatro Rock apresenta o espetáculo inédito ‘SE ESSA RUA FOSSE MINHA - O AMOR NOS ANOS DE CHUMBO’ recheado de músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Zé, Mutantes, Gilberto Gil, Roberto Carlos e outros mestres da MPB cantadas ao vivo.
“Se Essa Rua Fosse Minha” conta a história de um garoto que estuda Filosofia na USP e de uma menina que estuda no Mackenzie. Tudo estaria em paz, se os dois não se apaixonassem, se o ano não fosse 1968 e se o conflito entre estudantes na Rua Maria Antônia não tivesse acontecido.
O musical é uma livre releitura de “Romeu e Julieta”, onde o amor dos dois jovens é antagonizado pelas forças de direita e de esquerda que cada universidade representava naquela época.
O espetáculo também faz um paralelo com os anos 90, com o movimento dos “caras pintadas”, quando, depois de muito tempo os jovens voltavam às ruas para uma bela manifestação cívica. Os filhos da nossa protagonista estão numa destas passeatas e fazem-na lembrar dos seus tempos de juventude nos anos 60.
A premiada Cia de Teatro Rock fundada em 2001 comemora 10 anos trazendo para o Centro Cultural São Paulo o projeto “Abrindo a Garagem” com espetáculos musicais, oficinas, exposição fotográfica e um documentário.
O autor e roteirista Marcos Ferraz (do programa Descolados da MTV) e os diretores Marcos Okura - ganhador do prêmio PANANCO de Melhor Música Original com o infantil “A Borboleta Sem Asas” e Fezu Duarte, diretora do musical “Saltimbancos” dirigem e coordenam a Companhia Teatro Rock que conta com mais 30 atores, mais 15 profissionais da área técnica, como coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, técnico de som, entre outros.
SERVIÇO:
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - SP
Sala Jardel Filho – 324 lugares
Duração: 1h30min
Período:28/09 a 06/11
Quarta a Sábado 21hs e aos Domingos, às 20hs.
Classificação Etária: 14 anos
Texto: Marcos Ferraz
Direção: Marcos Okura e Fezu Duarte
Coreografias: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente,Vinícius de Loiola
Elenco: Arthur Borges, Marcela Gibo, Luiz Rodrigues, Fernanda Bellinati, Paula Flaiban, Fábio D'Arrochella, Diego Montez, Oliver Tibeau, Rannieri Herdy, Áurea Giovanini, Thiago Montenegro, Diego Rodda, Yanne Detilio, Fabrício Oliveira Lord, Clara Camargo, Cidy Dionísio e Sérgio Musa.
O espetáculo participa da TEMPORADA POPULAR com ingressos a R$ 20,00.
Venda de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), pelo tel. 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site Ingressorapido.com.br.
Peça traz para o palco o amor de dois jovens e suas faculdades rivais
A Companhia Teatro Rock apresenta o espetáculo inédito ‘SE ESSA RUA FOSSE MINHA - O AMOR NOS ANOS DE CHUMBO’ recheado de músicas de Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Zé, Mutantes, Gilberto Gil, Roberto Carlos e outros mestres da MPB cantadas ao vivo.
“Se Essa Rua Fosse Minha” conta a história de um garoto que estuda Filosofia na USP e de uma menina que estuda no Mackenzie. Tudo estaria em paz, se os dois não se apaixonassem, se o ano não fosse 1968 e se o conflito entre estudantes na Rua Maria Antônia não tivesse acontecido.
O musical é uma livre releitura de “Romeu e Julieta”, onde o amor dos dois jovens é antagonizado pelas forças de direita e de esquerda que cada universidade representava naquela época.
O espetáculo também faz um paralelo com os anos 90, com o movimento dos “caras pintadas”, quando, depois de muito tempo os jovens voltavam às ruas para uma bela manifestação cívica. Os filhos da nossa protagonista estão numa destas passeatas e fazem-na lembrar dos seus tempos de juventude nos anos 60.
A premiada Cia de Teatro Rock fundada em 2001 comemora 10 anos trazendo para o Centro Cultural São Paulo o projeto “Abrindo a Garagem” com espetáculos musicais, oficinas, exposição fotográfica e um documentário.
O autor e roteirista Marcos Ferraz (do programa Descolados da MTV) e os diretores Marcos Okura - ganhador do prêmio PANANCO de Melhor Música Original com o infantil “A Borboleta Sem Asas” e Fezu Duarte, diretora do musical “Saltimbancos” dirigem e coordenam a Companhia Teatro Rock que conta com mais 30 atores, mais 15 profissionais da área técnica, como coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, técnico de som, entre outros.
SERVIÇO:
Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso - SP
Sala Jardel Filho – 324 lugares
Duração: 1h30min
Período:28/09 a 06/11
Quarta a Sábado 21hs e aos Domingos, às 20hs.
Classificação Etária: 14 anos
Texto: Marcos Ferraz
Direção: Marcos Okura e Fezu Duarte
Coreografias: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente,Vinícius de Loiola
Elenco: Arthur Borges, Marcela Gibo, Luiz Rodrigues, Fernanda Bellinati, Paula Flaiban, Fábio D'Arrochella, Diego Montez, Oliver Tibeau, Rannieri Herdy, Áurea Giovanini, Thiago Montenegro, Diego Rodda, Yanne Detilio, Fabrício Oliveira Lord, Clara Camargo, Cidy Dionísio e Sérgio Musa.
O espetáculo participa da TEMPORADA POPULAR com ingressos a R$ 20,00.
Venda de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), pelo tel. 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site Ingressorapido.com.br.
terça-feira, 27 de setembro de 2011
NHOQUE DA FORTUNA NO DON ARMANDO
A Trattoria Don Armando traz para você amigo e cliente neste dia 29/09 (Quinta-feira) a Noite do NHOQUE DA FORTUNA.
Onde você podera saborear um delicioso rodizio com 7 tipos diferentes de nhoque e dois pratos surpresas (sugestão do chefe).
Além de desfrutar de uma noite maravilhosa ao som das músicas italianas tocadas pelo Maestro Luiz Correia, cada cliente receberá uma fração de um bolão da Mega Sena, onde todos estarão compartilhando não só de uma noite maravilhosa, mas também da sorte.
faça sua reserva e garanta seu lugar
Fone: 3232-6672
Onde você podera saborear um delicioso rodizio com 7 tipos diferentes de nhoque e dois pratos surpresas (sugestão do chefe).
Além de desfrutar de uma noite maravilhosa ao som das músicas italianas tocadas pelo Maestro Luiz Correia, cada cliente receberá uma fração de um bolão da Mega Sena, onde todos estarão compartilhando não só de uma noite maravilhosa, mas também da sorte.
faça sua reserva e garanta seu lugar
Fone: 3232-6672
segunda-feira, 26 de setembro de 2011
domingo, 25 de setembro de 2011
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí recebe Sara Serpa para workshow no dia 26
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí recebe Sara Serpa para workshow no dia 26
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" recebem o talento da vocalista Sara Serpa, indicada ao Grammy Award 2011 para workshow (workshop junto com o show) com a Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, no dia 26 de setembro, às 15h, no Teatro Procópio Ferreira. A entrada é franca.
Nas participações de Sara Serpa como cantora destacam-se o mais recente trabalho de Danilo Perez - “Providencia” (nomeado para um Grammy Award 2011); o duo com o pianista Ran Blake “Camera Obscura”; “9 Levels” de Greg Osby, tal como “Rosa Shock” e “Quare”, do guitarrista André Matos. Em 2008, lançou seu primeiro CD como líder - “Praia” - pela Editora Inner Circle Music. E agora em 2011 lança seu novo trabalho “Mobile”, em quinteto com André Matos, Kris Davis, Ben Street e Ted Poor.
Nos últimos anos, a vocalista tem partilhado o palco com um extenso número de músicos, que incluem nomes como Greg Osby, John Lockwood, André Matos, John Hebert, Thomas Morgan, Tyshawn Sorey, Ben Monder, Vardan Ovsepian, Leo Genovese, Kris Davis, Esperanza Spalding, Ferenc Nemeth, Demian Cabaud, Matt Pavolka, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Pete Rende, Nick Falk, Nelson Cascais, Jesse Chandler, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia e Aruan Ortiz.
Sara Serpa atuou em espaços como o Village Vanguard, Jazz Standard, Cornelia St Cafe (Nova York), Regatta Bar, Ryles Jazz Club, Berklee Performance Center, Jordan Hall (Boston), Kennedy Center, Blues Alley (Washington DC), Panama Jazz Festival (Panama), Wangaratta Jazz Festival (Austrália), Hot Clube de Portugal, Centro Cultural de Belém, Teatro S. Luiz (Lisboa), Auditório de Espinho, Casa das Mudas (Madeira). Além disso, Serpa tem igualmente participado como educadora em masterclasses e workshops, destacando-se o Panama Jazz Festival, Seminário de Jazz de Alhaurin de la Torre (Espanha), Lisbon Summer Jazz School (Lisboa), Conservatório da Madeira e Wheeler School (EUA).
O talento da cantora foi reconhecido através das críticas positivas da imprensa norte-americana. O principal jornal do país, “The New York Times”, rendeu-se às características de Sara Serpa. “Uma jovem cantora portuguesa que vive em Nova York há alguns anos, é cativante e cool em todos os aspectos, desde a concepção à execução. (...) Ela tem um estilo completamente consistente: cantou os temas – intervalos largos, alternância de notas longas e curtas numa corrente contínua e equilibrada de sons”, destacou o jornal.
Jazz Combo
A Jazz Combo do Conservatório de Tatuí tem a missão de pesquisar repertório, estudar, praticar e divulgar a música instrumental e de improvisação. Criada em 1992, une alunos e professores do curso de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí em torno do resgate da história da música brasileira em formações diferenciadas e, ainda, do trabalho de composições e arranjos inéditos, os quais destacam de maneira marcante a cultura dos ritmos brasileiros.
Fruto do trabalho marcado por propostas harmônicas e melódicas bastante arrojadas foi o primeiro CD do grupo, “Rumo Norte”, lançado em 1998, com obras de Paulo Flores. Com essas obras o grupo recebeu diversos prêmios de música instrumental: Avaré, Londrina, Botucatu, Prata da Casa Sesc Pompéia e Sesc Vila Mariana. Com a obra “Espírito da Coisa” foi premiada no Festival de Jazz Latino de Havana, em Cuba, no ano de 2004, sendo esta então interpretada pelo legendário agrupamento de jazz latino Irakerê, de Chuchu Valdez.
O grupo realizou dezenas de apresentações em Sescs e teatros da Capital e do Interior e participou de festivais nos municípios de Londrina, Ourinhos e Tatuí, em eventos respeitados como o “Chorando sem Parar” e o “Brasil Instrumental”, este último um dos mais importantes do Estado de São Paulo. Muitas dessas apresentações ocorreram ao lado de convidados reconhecidos como Monica Salmaso, Proveta, Teco Cardoso, Paulo Freire, Vinícius Dorin, Nenê, além dos trompetistas americanos Ed Sarath e Daniel Barry (que se tornou parceiro de Flores na obra Dois Hemisférios, para Big Band, premiada em Londrina e Avaré), sempre com a proposta de compartilhar repertório, resgatar a música brasileira e promover releituras.
Serviço
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e Sara Serpa
Dia 26 de setembro, às 15h
Teatro Procópio Ferreira – Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí
Entrada Franca
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" recebem o talento da vocalista Sara Serpa, indicada ao Grammy Award 2011 para workshow (workshop junto com o show) com a Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, no dia 26 de setembro, às 15h, no Teatro Procópio Ferreira. A entrada é franca.
Nas participações de Sara Serpa como cantora destacam-se o mais recente trabalho de Danilo Perez - “Providencia” (nomeado para um Grammy Award 2011); o duo com o pianista Ran Blake “Camera Obscura”; “9 Levels” de Greg Osby, tal como “Rosa Shock” e “Quare”, do guitarrista André Matos. Em 2008, lançou seu primeiro CD como líder - “Praia” - pela Editora Inner Circle Music. E agora em 2011 lança seu novo trabalho “Mobile”, em quinteto com André Matos, Kris Davis, Ben Street e Ted Poor.
Nos últimos anos, a vocalista tem partilhado o palco com um extenso número de músicos, que incluem nomes como Greg Osby, John Lockwood, André Matos, John Hebert, Thomas Morgan, Tyshawn Sorey, Ben Monder, Vardan Ovsepian, Leo Genovese, Kris Davis, Esperanza Spalding, Ferenc Nemeth, Demian Cabaud, Matt Pavolka, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Pete Rende, Nick Falk, Nelson Cascais, Jesse Chandler, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia e Aruan Ortiz.
Sara Serpa atuou em espaços como o Village Vanguard, Jazz Standard, Cornelia St Cafe (Nova York), Regatta Bar, Ryles Jazz Club, Berklee Performance Center, Jordan Hall (Boston), Kennedy Center, Blues Alley (Washington DC), Panama Jazz Festival (Panama), Wangaratta Jazz Festival (Austrália), Hot Clube de Portugal, Centro Cultural de Belém, Teatro S. Luiz (Lisboa), Auditório de Espinho, Casa das Mudas (Madeira). Além disso, Serpa tem igualmente participado como educadora em masterclasses e workshops, destacando-se o Panama Jazz Festival, Seminário de Jazz de Alhaurin de la Torre (Espanha), Lisbon Summer Jazz School (Lisboa), Conservatório da Madeira e Wheeler School (EUA).
O talento da cantora foi reconhecido através das críticas positivas da imprensa norte-americana. O principal jornal do país, “The New York Times”, rendeu-se às características de Sara Serpa. “Uma jovem cantora portuguesa que vive em Nova York há alguns anos, é cativante e cool em todos os aspectos, desde a concepção à execução. (...) Ela tem um estilo completamente consistente: cantou os temas – intervalos largos, alternância de notas longas e curtas numa corrente contínua e equilibrada de sons”, destacou o jornal.
Jazz Combo
A Jazz Combo do Conservatório de Tatuí tem a missão de pesquisar repertório, estudar, praticar e divulgar a música instrumental e de improvisação. Criada em 1992, une alunos e professores do curso de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí em torno do resgate da história da música brasileira em formações diferenciadas e, ainda, do trabalho de composições e arranjos inéditos, os quais destacam de maneira marcante a cultura dos ritmos brasileiros.
Fruto do trabalho marcado por propostas harmônicas e melódicas bastante arrojadas foi o primeiro CD do grupo, “Rumo Norte”, lançado em 1998, com obras de Paulo Flores. Com essas obras o grupo recebeu diversos prêmios de música instrumental: Avaré, Londrina, Botucatu, Prata da Casa Sesc Pompéia e Sesc Vila Mariana. Com a obra “Espírito da Coisa” foi premiada no Festival de Jazz Latino de Havana, em Cuba, no ano de 2004, sendo esta então interpretada pelo legendário agrupamento de jazz latino Irakerê, de Chuchu Valdez.
O grupo realizou dezenas de apresentações em Sescs e teatros da Capital e do Interior e participou de festivais nos municípios de Londrina, Ourinhos e Tatuí, em eventos respeitados como o “Chorando sem Parar” e o “Brasil Instrumental”, este último um dos mais importantes do Estado de São Paulo. Muitas dessas apresentações ocorreram ao lado de convidados reconhecidos como Monica Salmaso, Proveta, Teco Cardoso, Paulo Freire, Vinícius Dorin, Nenê, além dos trompetistas americanos Ed Sarath e Daniel Barry (que se tornou parceiro de Flores na obra Dois Hemisférios, para Big Band, premiada em Londrina e Avaré), sempre com a proposta de compartilhar repertório, resgatar a música brasileira e promover releituras.
Serviço
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e Sara Serpa
Dia 26 de setembro, às 15h
Teatro Procópio Ferreira – Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí
Entrada Franca
sexta-feira, 23 de setembro de 2011
25/9 em Sorocaba: O Teatro Mágico apresenta seu novo show no Plaza Hall
25 de setembro, 20 horas, no Plaza Hall, em Sorocaba
O Teatro Mágico apresenta seu novo show, “A Sociedade do Espetáculo”
No dia 25 de setembro (domingo) às 20h, O Teatro Mágico apresenta “A Sociedade do Espetáculo” em Sorocaba. Depois do sucesso dos discos “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”, a trupe criada por Fernando Anitelli lança o cd “A Sociedade do Espetáculo” e apresenta um novo show, com imagens impactantes e novas performances, números circenses, cenário, figurino e integrantes. Além das novidades estéticas do show, “A Sociedade do Espetáculo” conta com a produção musical de Daniel Santiago (conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda), que contribuiu para renovar o trabalho musicalmente, com sonoridades e ritmos, além das pesquisas que Fernando já vinha fazendo com a trupe, no universo da música popular brasileira. Além de ser produtor musical do CD, Daniel Santiago também passa a integrar a trupe.
O lançamento do terceiro CD da trupe, “A Sociedade do Espetáculo”, aconteceu no dia 6/setembro, primeiro na Internet, mantendo a postura da trupe de distribuição livre e gratuita de suas músicas, com download no site da trupe (www.oteatromagico.mus.br). “A Sociedade do Espetáculo” já tem três clipes lançados: “O que se perde enquanto os olhos piscam”, “Da Entrega” e "Amanhã... Será?", que estão no canal oficial da trupe: http://www.youtube.com/oteatromagico.
O Teatro Mágico vem se consolidando como um trabalho independente e viável. Depois de oito anos de trabalho, são mais de 300 mil CDs e 120 mil DVDs vendidos. Além disso, O Teatro Mágico comemora a marca de 1 milhão de downloads feitos e mais de 5 milhões de transmissões de músicas, com faixas dos CDs figurando no top 100 da Trama Virtual. Com uma forte ligação com seu público, O Teatro Mágico tem uma comunidade no Orkut com mais de 106 mil pessoas, no Twitter são mais de 76 mil seguidores, no Facebook 20 mil fãs e no Tamblr 5 mil. Além disso, Fernando Anitelli tem mais de 43 mil seguidores no Twitter e Galldino, outro integrante do grupo, mais de 11 mil.
25/setembro, 20h no Plaza Hall, em Sorocaba
O Teatro Mágico em: “A Sociedade do Espetáculo”
Plaza Hall - Rua Cabreuva, 530 - Jardim Iguatemi - Sorocaba
Ingressos:
R$ 25,00 (meia entrada)
R$ 50,00 (camarote)
Vendas:
Sorocaba: Plaza Hall
São Paulo: Carioca Clube - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros
Internet: http://www.ingressorapido.com.br
Censura: 16 anos
O TEATRO MÁGICO
Tudo começou em 2003, quando Fernando Anitelli gravou seu primeiro CD, “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, e liberou as faixas na rede, gratuitamente, para livre consumo e circulação. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” comenta. E foi o que Fernando fez, criou um “sarau amplificado”, um show de gestos, efeitos especiais, poesia, teatro, música e interação com o público.
Musicalmente, O Teatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades, com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em que gravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações, O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de São Paulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo é liberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o público cresce e se amplifica para além da rede.
Em 2009, para a gravação do DVD “O Segundo Ato” no auditório do Itaú Cultural em São Paulo, foram realizadas 18 sessões durante uma semana, sendo três shows por dia para atender a demanda do público. O DVD conta com a participação dos músicos e compositores Silvério Pessoa (PE) e GOG (DF), e traz um extra em que o grupo conta um pouco da história do projeto, do mercado fonográfico e do modelo de autoprodução que O Teatro Mágico encabeça (Fernando Anitelli está à frente do movimento Música Pra Baixar - MPB). Vale lembrar que só em 2009 os cds e o dvd da trupe, anteriormente vendidos apenas nos shows ou pelo site, passam a ser comercializados em lojas da Livraria Saraiva e Livraria Cultura de todo o país.
O Teatro Mágico já se apresentou em quase todos os estados do país, em alguns dos principais palcos e muitas vezes com recorde de público. Somaram talento com nomes consagrados como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Silvério Pessoa e Cordel do Fogo Encantado e também se apresentaram com revelações da música brasileira como as bandas Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE) e Cabruêra (PB). Em 2010, num dos momentos de destaque da turnê “O Segundo Ato”, O Teatro Mágico abriu o show da Dave Matthews Band no Brasil, no HSBC Arena no Rio de Janeiro.
O Teatro Mágico: www.oteatromagico.mus.br
O Teatro Mágico apresenta seu novo show, “A Sociedade do Espetáculo”
No dia 25 de setembro (domingo) às 20h, O Teatro Mágico apresenta “A Sociedade do Espetáculo” em Sorocaba. Depois do sucesso dos discos “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”, a trupe criada por Fernando Anitelli lança o cd “A Sociedade do Espetáculo” e apresenta um novo show, com imagens impactantes e novas performances, números circenses, cenário, figurino e integrantes. Além das novidades estéticas do show, “A Sociedade do Espetáculo” conta com a produção musical de Daniel Santiago (conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda), que contribuiu para renovar o trabalho musicalmente, com sonoridades e ritmos, além das pesquisas que Fernando já vinha fazendo com a trupe, no universo da música popular brasileira. Além de ser produtor musical do CD, Daniel Santiago também passa a integrar a trupe.
O lançamento do terceiro CD da trupe, “A Sociedade do Espetáculo”, aconteceu no dia 6/setembro, primeiro na Internet, mantendo a postura da trupe de distribuição livre e gratuita de suas músicas, com download no site da trupe (www.oteatromagico.mus.br). “A Sociedade do Espetáculo” já tem três clipes lançados: “O que se perde enquanto os olhos piscam”, “Da Entrega” e "Amanhã... Será?", que estão no canal oficial da trupe: http://www.youtube.com/oteatromagico.
O Teatro Mágico vem se consolidando como um trabalho independente e viável. Depois de oito anos de trabalho, são mais de 300 mil CDs e 120 mil DVDs vendidos. Além disso, O Teatro Mágico comemora a marca de 1 milhão de downloads feitos e mais de 5 milhões de transmissões de músicas, com faixas dos CDs figurando no top 100 da Trama Virtual. Com uma forte ligação com seu público, O Teatro Mágico tem uma comunidade no Orkut com mais de 106 mil pessoas, no Twitter são mais de 76 mil seguidores, no Facebook 20 mil fãs e no Tamblr 5 mil. Além disso, Fernando Anitelli tem mais de 43 mil seguidores no Twitter e Galldino, outro integrante do grupo, mais de 11 mil.
25/setembro, 20h no Plaza Hall, em Sorocaba
O Teatro Mágico em: “A Sociedade do Espetáculo”
Plaza Hall - Rua Cabreuva, 530 - Jardim Iguatemi - Sorocaba
Ingressos:
R$ 25,00 (meia entrada)
R$ 50,00 (camarote)
Vendas:
Sorocaba: Plaza Hall
São Paulo: Carioca Clube - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros
Internet: http://www.ingressorapido.com.br
Censura: 16 anos
O TEATRO MÁGICO
Tudo começou em 2003, quando Fernando Anitelli gravou seu primeiro CD, “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, e liberou as faixas na rede, gratuitamente, para livre consumo e circulação. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” comenta. E foi o que Fernando fez, criou um “sarau amplificado”, um show de gestos, efeitos especiais, poesia, teatro, música e interação com o público.
Musicalmente, O Teatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades, com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em que gravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações, O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de São Paulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo é liberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o público cresce e se amplifica para além da rede.
Em 2009, para a gravação do DVD “O Segundo Ato” no auditório do Itaú Cultural em São Paulo, foram realizadas 18 sessões durante uma semana, sendo três shows por dia para atender a demanda do público. O DVD conta com a participação dos músicos e compositores Silvério Pessoa (PE) e GOG (DF), e traz um extra em que o grupo conta um pouco da história do projeto, do mercado fonográfico e do modelo de autoprodução que O Teatro Mágico encabeça (Fernando Anitelli está à frente do movimento Música Pra Baixar - MPB). Vale lembrar que só em 2009 os cds e o dvd da trupe, anteriormente vendidos apenas nos shows ou pelo site, passam a ser comercializados em lojas da Livraria Saraiva e Livraria Cultura de todo o país.
O Teatro Mágico já se apresentou em quase todos os estados do país, em alguns dos principais palcos e muitas vezes com recorde de público. Somaram talento com nomes consagrados como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Silvério Pessoa e Cordel do Fogo Encantado e também se apresentaram com revelações da música brasileira como as bandas Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE) e Cabruêra (PB). Em 2010, num dos momentos de destaque da turnê “O Segundo Ato”, O Teatro Mágico abriu o show da Dave Matthews Band no Brasil, no HSBC Arena no Rio de Janeiro.
O Teatro Mágico: www.oteatromagico.mus.br
quinta-feira, 22 de setembro de 2011
BAURU RECEBE A PEÇA "SEXO - A COMÉDIA"
Bauru recebe a peça “Sexo – A Comédia”
O espetáculo teatral “Sexo – A Comédia” chega à cidade de Bauru para única apresentação dia 23 de setembro, sexta-feira, às 21h, no Espaço Bauru (Rua José Ruiz Pelegrina, 6-60 – Centro). Clientes Porto Seguro e acompanhante podem conferir a comédia com 30% de desconto na compra de seus ingressos.
Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.
Sinopse da apresentação
A comédia aborda o tema de forma leve e divertida, com o texto dividido em cinco esquetes: A Indústria do Sexo; Amor Possessivo; Adultério; Chantagem e Swing. Cada em trata de um problema causado ou relacionado com sexo. Com autoria e direção da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo, a direção valoriza o trabalho dos atores que, usando um smoking e alguns poucos adereços, contracenam sobre um tapete vermelho.
Serviço:
“Sexo – A Comédia”
Quando: dia 23 de setembro (sexta-feira)
Onde: Espaço Bauru
Endereço: Rua José Ruiz Pelegrina, 6-60 – Centro – Bauru (SP)
Horário: às 21h
Classificação Etária: 14 anos
Informações: (14) 3879-1494
Ingresso (individual): R$ 70,00
Ingresso para cliente Porto Seguro* e acompanhante (individual): R$ 49,00
*Promoção válida para cliente Porto Seguro e um acompanhante, somente para ingressos comprados na bilheteria do teatro ou local autorizado para venda. Sujeito à lotação. Apresentação obrigatória do Cartão Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel e Automóvel têm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. Desconto não-cumulativo com outras promoções. O cartão Porto Seguro Visa é aceito para desconto, porém as condições de pagamento variam de acordo com a casa de show/teatro.
O espetáculo teatral “Sexo – A Comédia” chega à cidade de Bauru para única apresentação dia 23 de setembro, sexta-feira, às 21h, no Espaço Bauru (Rua José Ruiz Pelegrina, 6-60 – Centro). Clientes Porto Seguro e acompanhante podem conferir a comédia com 30% de desconto na compra de seus ingressos.
Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.
Sinopse da apresentação
A comédia aborda o tema de forma leve e divertida, com o texto dividido em cinco esquetes: A Indústria do Sexo; Amor Possessivo; Adultério; Chantagem e Swing. Cada em trata de um problema causado ou relacionado com sexo. Com autoria e direção da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo, a direção valoriza o trabalho dos atores que, usando um smoking e alguns poucos adereços, contracenam sobre um tapete vermelho.
Serviço:
“Sexo – A Comédia”
Quando: dia 23 de setembro (sexta-feira)
Onde: Espaço Bauru
Endereço: Rua José Ruiz Pelegrina, 6-60 – Centro – Bauru (SP)
Horário: às 21h
Classificação Etária: 14 anos
Informações: (14) 3879-1494
Ingresso (individual): R$ 70,00
Ingresso para cliente Porto Seguro* e acompanhante (individual): R$ 49,00
*Promoção válida para cliente Porto Seguro e um acompanhante, somente para ingressos comprados na bilheteria do teatro ou local autorizado para venda. Sujeito à lotação. Apresentação obrigatória do Cartão Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel e Automóvel têm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. Desconto não-cumulativo com outras promoções. O cartão Porto Seguro Visa é aceito para desconto, porém as condições de pagamento variam de acordo com a casa de show/teatro.
quarta-feira, 21 de setembro de 2011
EXPOMUSIC 2011 TRAZ MAIS DE 500 HORAS DE ATRAÇÕES MUSICAIS NOS ESTANDES
EXPOMUSIC 2011 TRAZ MAIS DE 500 HORAS DE ATRAÇÕES MUSICAIS NOS ESTANDES
Durante a Feira Internacional da Música, que acontece de quarta (21) a domingo (25), além das 18 horas de programação oficial do Music Hall, os visitantes poderão conferir de perto mais de 320 atrações entre pocket shows, sessões de autógrafos e workshops com ícones da música nacional, como Samuel Rosa e o grupo KLB, e destaques do cenário internacional, como Mattias IA Eklundh e Nuno Bettencourt.
Além da programação oficial do evento, que traz apresentações musicais de hora em hora no Music Hall, espaço para novos talentos musicais que de 23 a 25 (sexta a domingo) promove pocket shows do erudito ao popular, a Expomusic 2011 também conta com uma ampla grade de atrações promovidas pelos expositores em seus estandes. São workshops, sessões de autógrafos, “canjas”, pocket shows e demonstrações de produtos com músicos e bandas de renome, numa programação que abrange diferentes estilos musicais e destaca até mesmo artist as internacionais de renome.
Durante esses cinco dias de evento, passarão pela Expomusic mais de 140 músicos e bandas, responsáveis por mais de 500 horas de atrações nos estandes das empresas expositoras. Estas oferecerão ao público uma oportunidade única de conhecer de perto expoentes de bandas nacionais como Samuel Rosa e Lelo Zaneti, do Skank; Fabiano Carelli, guitarrista convidado do Capital Inicial; Felipe Andreoli, do Angra; e o grupo KLB.
Outro destaque da Expomusic 2011 é a atração internacional Mattias IA Eklundh, considerado um dos guitarristas mais inovadores da atualidade e líder da banda sueca de heavy metal Freak Kitchen. Também marca presença no evento o guitarrista e compositor da banda Extreme Nuno Bettencourt. O músico autor do sucesso dos anos 90 “More than words” fez uma breve pausa em sua turnê com a cantora Rihanna, para prestigiar de perto a Feira Internacional da Música. (Caso necessite da programação completa dos estan des, basta solicitar pelos contatos ao final deste aviso de pauta)
Durante o evento, músicos, estudantes e o próprio público em geral, em alguns estandes, conseguem até fazer um test-drive nos instrumentos. Os pagantes de ingresso ainda podem sair do pavilhão com um instrumento musical, já que a feira conta com sorteios diários de guitarras, violinos e violões (para levar o prêmio, o participante deve estar presente no momento do sorteio).
Sobre o Music Hall
Dedicado à inclusão musical, o Music Hall abre espaço para estilos que vão do heavy metal e rock ao erudito, passando pelo pop e jazz. Desenvolvida com o objetivo abrir um canal para músicos de todos os estilos e de todo o País, a atração oferece oportunidade para bandas, orquestras, instrumentistas, cantores e alunos de escolas de música mostrarem seu trabalho. Dias 23 e 24, as apresentações acontecem a partir das 14 horas, dia 25, a partir das 13 horas.
Entre os destaques da programação deste ano estão a banda Tio Mandrake (hard rock e heavy metal com influências de blues e country, Mind Relief (metal alternativo e pós-grunge), He Saike (pop rock), Axioma (rock), Travel Plan (progressivo e hard rock), Vocálico (pop e jazz), Arthur Maia & Junior Vargas e Convidados (instrumental), Silas Fernandes e Faiska (Instrumental Rock e Blues), Alex Martinho (Rock Instrumental), Dejavu (Rock), Marise Marra Band (Rock), Orquestra Senai SP, Carlos Bala (baterista), Jamirulus (pop rock), Mr. Kaos (hard core, rock nacional e pop rock), Comitiva do Rock (metal sertanejo), Orquestra de Guitarras Souza Lima e Orquestra Sinfônica de Franca.
(Veja programação completa aqui: http://expomusic.com.br/2011/publico/pt-br/musichall.asp)
SERVIÇO:
Expomusic 2011 – 28ª. Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.
Data: 21 a 25 de setembro de 2011
Horários: 21 a 24, das 13 às 21 horas; dia 25, das 11 às 19 horas.
Dias 21 e 22 a feira é restrita a profissionais do setor com convite ou crachá.
Dias 23 a 25, o evento é aberto ao público em geral mediante compra de ingresso. Entram sem pagar nesses dias somente compradores e músicos com crachá.
Crianças com idade até 12 anos, maiores de 60 anos e deficientes físicos têm acesso gratuito.
Ingresso: R$ 18,00 – não há compra antecipada – somente no local.
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme, São Paulo, SP.
Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música
Informações pelo telefone: (11) 2226-3100
www.expomusic.com.br
twitter.com/feiraexpomusic
Facebook: Feira Expomusic
Durante a Feira Internacional da Música, que acontece de quarta (21) a domingo (25), além das 18 horas de programação oficial do Music Hall, os visitantes poderão conferir de perto mais de 320 atrações entre pocket shows, sessões de autógrafos e workshops com ícones da música nacional, como Samuel Rosa e o grupo KLB, e destaques do cenário internacional, como Mattias IA Eklundh e Nuno Bettencourt.
Além da programação oficial do evento, que traz apresentações musicais de hora em hora no Music Hall, espaço para novos talentos musicais que de 23 a 25 (sexta a domingo) promove pocket shows do erudito ao popular, a Expomusic 2011 também conta com uma ampla grade de atrações promovidas pelos expositores em seus estandes. São workshops, sessões de autógrafos, “canjas”, pocket shows e demonstrações de produtos com músicos e bandas de renome, numa programação que abrange diferentes estilos musicais e destaca até mesmo artist as internacionais de renome.
Durante esses cinco dias de evento, passarão pela Expomusic mais de 140 músicos e bandas, responsáveis por mais de 500 horas de atrações nos estandes das empresas expositoras. Estas oferecerão ao público uma oportunidade única de conhecer de perto expoentes de bandas nacionais como Samuel Rosa e Lelo Zaneti, do Skank; Fabiano Carelli, guitarrista convidado do Capital Inicial; Felipe Andreoli, do Angra; e o grupo KLB.
Outro destaque da Expomusic 2011 é a atração internacional Mattias IA Eklundh, considerado um dos guitarristas mais inovadores da atualidade e líder da banda sueca de heavy metal Freak Kitchen. Também marca presença no evento o guitarrista e compositor da banda Extreme Nuno Bettencourt. O músico autor do sucesso dos anos 90 “More than words” fez uma breve pausa em sua turnê com a cantora Rihanna, para prestigiar de perto a Feira Internacional da Música. (Caso necessite da programação completa dos estan des, basta solicitar pelos contatos ao final deste aviso de pauta)
Durante o evento, músicos, estudantes e o próprio público em geral, em alguns estandes, conseguem até fazer um test-drive nos instrumentos. Os pagantes de ingresso ainda podem sair do pavilhão com um instrumento musical, já que a feira conta com sorteios diários de guitarras, violinos e violões (para levar o prêmio, o participante deve estar presente no momento do sorteio).
Sobre o Music Hall
Dedicado à inclusão musical, o Music Hall abre espaço para estilos que vão do heavy metal e rock ao erudito, passando pelo pop e jazz. Desenvolvida com o objetivo abrir um canal para músicos de todos os estilos e de todo o País, a atração oferece oportunidade para bandas, orquestras, instrumentistas, cantores e alunos de escolas de música mostrarem seu trabalho. Dias 23 e 24, as apresentações acontecem a partir das 14 horas, dia 25, a partir das 13 horas.
Entre os destaques da programação deste ano estão a banda Tio Mandrake (hard rock e heavy metal com influências de blues e country, Mind Relief (metal alternativo e pós-grunge), He Saike (pop rock), Axioma (rock), Travel Plan (progressivo e hard rock), Vocálico (pop e jazz), Arthur Maia & Junior Vargas e Convidados (instrumental), Silas Fernandes e Faiska (Instrumental Rock e Blues), Alex Martinho (Rock Instrumental), Dejavu (Rock), Marise Marra Band (Rock), Orquestra Senai SP, Carlos Bala (baterista), Jamirulus (pop rock), Mr. Kaos (hard core, rock nacional e pop rock), Comitiva do Rock (metal sertanejo), Orquestra de Guitarras Souza Lima e Orquestra Sinfônica de Franca.
(Veja programação completa aqui: http://expomusic.com.br/2011/publico/pt-br/musichall.asp)
SERVIÇO:
Expomusic 2011 – 28ª. Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.
Data: 21 a 25 de setembro de 2011
Horários: 21 a 24, das 13 às 21 horas; dia 25, das 11 às 19 horas.
Dias 21 e 22 a feira é restrita a profissionais do setor com convite ou crachá.
Dias 23 a 25, o evento é aberto ao público em geral mediante compra de ingresso. Entram sem pagar nesses dias somente compradores e músicos com crachá.
Crianças com idade até 12 anos, maiores de 60 anos e deficientes físicos têm acesso gratuito.
Ingresso: R$ 18,00 – não há compra antecipada – somente no local.
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme, São Paulo, SP.
Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música
Informações pelo telefone: (11) 2226-3100
www.expomusic.com.br
twitter.com/feiraexpomusic
Facebook: Feira Expomusic
terça-feira, 20 de setembro de 2011
segunda-feira, 19 de setembro de 2011
"Com Noção... 100 Sentidos" jantar enogastronômico no Bar Espírito Santo
HOJE, segunda-feira, 19/9, a partir das 20h30 o Bar Espírito Santo recebe o sommelier português José Carlos Santanita para um jantar enogastronômico lúdico e inovador.
No “Com Noção... 100 sentidos” os participantes serão convidados a harmonizar vinhos premium com tradicionais pratos da gastronomia portuguesa de olhos vendados. O sommelier fornecerá uma explicação detalhada sobre as sensações elementares e constituintes dos rótulos e quais as suas influências na gastronomia. Uma roda dos aromas também ficará disponível para que todos possam comparar in loco as frangrâncias dos vinhos degustados.
Como primeiro prato, será servido o Combinado do Porto, preparado com bacalhau em lasca com brócolis e batata rústica, logo depois é a vez do Arroz de Pato à Antiga, como sobremesa, Rabanada com Sorvete de Baunilha.
Cronograma da noite
Introdução ao mundo da gastronomia e novas técnicas de harmonização
Explicação das técnicas de confecção e influência na textura dos alimentos
Influência dos alimentos na enogastronomia
Prova cega de pratos e vinhos.
Jantar com três pratos incluindo sobremesa
Degustação de cinco vinhos premium – nomes não divulgados para não interferir na degustação às cegas
Valor por pessoa: R$ 200,00
Incrições: wineacademy@idearia.com.br
Sobre José Carlos Santanita
Iniciou a sua carreira em 1991 como cozinheiro, em seguida frequentou cursos de especialidade em vinhos e gastronomia na Escola de Turismo de Lisboa e Escola Hoteleira do Estoril. Em 1999, 2000 e 2004, ele ficou entre os portugueses mais bem colocados em concursos de melhor sommelier da Europa e melhor sommelier do mundo. Representa a Associação de Sommeliers de Portugal como delegado da região Algarve e Alentejo sul, sendo considerado o sommelier pedagogo no ano de 2007 pela associação.
Hoje é diretor geral do projeto de Educação Vínica "Wine Experiences" no Brasil, tendo formado mais de 2000 especialistas em vinhos portugueses. Em seu percurso profissional destacam-se a abertura do Hotel da Cartuxa em 1997 e a criação do projeto de Educação Vínica da Herdade do Esporão, em vigor até Março de 2008.
Sobre o bar
O Espírito Santo é um resgate daquilo que realmente é nosso. Inspirado nas tascas lisboetas, decorado por azulejos portugueses e fotos da terrinha, é um local onde os paulistanos podem sentir um pouco do clima da casa de seus avós e saborear pratos com o verdadeiro sotaque português.
Competente, a cozinha comandada pelo chef Paulo Pereira Ramos - à frente das panelas desde a abertura da casa, em 1998 - prepara tentadoras especialidades d’além-mar em uma ótima parceria para acompanhar o cremoso e bem tirado chopp Brahma. O bar também tem uma farta carta de vinhos, com cerca de 160 rótulos de predominância portuguesa.
Serviço
Bar Espírito Santo
Avenida Horácio Lafer, 634 – Itaim Bibi
Aberto segunda das 12h às 15h e das 17h30 à 00:00h, terça a quinta das 12h às 15h e das 17:30 à 1:00h. Sextas e sábados: das 12h à 1:00h e domingo e feriados das 12h às 23:00h
Telefone: 11 3078.7748
Email: contato@barespiritosanto.com.br
Possui
Mesas ao ar livre
Acesso a deficiente
Bar
Adega climatizada
Preço da rolha: R$15,00
Vinho em taça
Clube do whisky e vodka
Área para fumantes
Ar condicionado
Rede Wi-fi
Estacionamento conveniado com manobrista (R$13,00 durante o almoço de segunda a sexta e R$15,00 nos demais dias e horários).
Cartões de crédito: Visa, MasterCard
Cartões de débito: Visa Electron e Redeshop
Tickets: Visa Vale e Ticket Refeição
Na rede:
www.barespiritosanto.com.br
No “Com Noção... 100 sentidos” os participantes serão convidados a harmonizar vinhos premium com tradicionais pratos da gastronomia portuguesa de olhos vendados. O sommelier fornecerá uma explicação detalhada sobre as sensações elementares e constituintes dos rótulos e quais as suas influências na gastronomia. Uma roda dos aromas também ficará disponível para que todos possam comparar in loco as frangrâncias dos vinhos degustados.
Como primeiro prato, será servido o Combinado do Porto, preparado com bacalhau em lasca com brócolis e batata rústica, logo depois é a vez do Arroz de Pato à Antiga, como sobremesa, Rabanada com Sorvete de Baunilha.
Cronograma da noite
Introdução ao mundo da gastronomia e novas técnicas de harmonização
Explicação das técnicas de confecção e influência na textura dos alimentos
Influência dos alimentos na enogastronomia
Prova cega de pratos e vinhos.
Jantar com três pratos incluindo sobremesa
Degustação de cinco vinhos premium – nomes não divulgados para não interferir na degustação às cegas
Valor por pessoa: R$ 200,00
Incrições: wineacademy@idearia.com.br
Sobre José Carlos Santanita
Iniciou a sua carreira em 1991 como cozinheiro, em seguida frequentou cursos de especialidade em vinhos e gastronomia na Escola de Turismo de Lisboa e Escola Hoteleira do Estoril. Em 1999, 2000 e 2004, ele ficou entre os portugueses mais bem colocados em concursos de melhor sommelier da Europa e melhor sommelier do mundo. Representa a Associação de Sommeliers de Portugal como delegado da região Algarve e Alentejo sul, sendo considerado o sommelier pedagogo no ano de 2007 pela associação.
Hoje é diretor geral do projeto de Educação Vínica "Wine Experiences" no Brasil, tendo formado mais de 2000 especialistas em vinhos portugueses. Em seu percurso profissional destacam-se a abertura do Hotel da Cartuxa em 1997 e a criação do projeto de Educação Vínica da Herdade do Esporão, em vigor até Março de 2008.
Sobre o bar
O Espírito Santo é um resgate daquilo que realmente é nosso. Inspirado nas tascas lisboetas, decorado por azulejos portugueses e fotos da terrinha, é um local onde os paulistanos podem sentir um pouco do clima da casa de seus avós e saborear pratos com o verdadeiro sotaque português.
Competente, a cozinha comandada pelo chef Paulo Pereira Ramos - à frente das panelas desde a abertura da casa, em 1998 - prepara tentadoras especialidades d’além-mar em uma ótima parceria para acompanhar o cremoso e bem tirado chopp Brahma. O bar também tem uma farta carta de vinhos, com cerca de 160 rótulos de predominância portuguesa.
Serviço
Bar Espírito Santo
Avenida Horácio Lafer, 634 – Itaim Bibi
Aberto segunda das 12h às 15h e das 17h30 à 00:00h, terça a quinta das 12h às 15h e das 17:30 à 1:00h. Sextas e sábados: das 12h à 1:00h e domingo e feriados das 12h às 23:00h
Telefone: 11 3078.7748
Email: contato@barespiritosanto.com.br
Possui
Mesas ao ar livre
Acesso a deficiente
Bar
Adega climatizada
Preço da rolha: R$15,00
Vinho em taça
Clube do whisky e vodka
Área para fumantes
Ar condicionado
Rede Wi-fi
Estacionamento conveniado com manobrista (R$13,00 durante o almoço de segunda a sexta e R$15,00 nos demais dias e horários).
Cartões de crédito: Visa, MasterCard
Cartões de débito: Visa Electron e Redeshop
Tickets: Visa Vale e Ticket Refeição
Na rede:
www.barespiritosanto.com.br
sexta-feira, 16 de setembro de 2011
COMÉDIA ROMÂNTICA "BALAIO DE GATOS" CHEGA A BAURU
Comédia romântica “Balaio de Gatos” chega a Bauru
A peça teatral “Balaio de Gatos” chega a Bauru para duas apresentações neste sábado, dia 17 de setembro, às 19h30 e às 21h30, no Teatro Municipal de Bauru (Avenida Nações Unidas, 8-9 - Centro). Clientes Porto Seguro e acompanhante conferem a comédia com 50% de desconto na compra de seus ingressos.
Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.
Sinopse do espetáculo
Dois tipos comuns se metem em confusões ao tentarem se passar por outras pessoas. A comédia romântica dirigida por Marcelo Caridade, com supervisão de Maurício Shermann, diretor da Tv Globo, segue o estilo do longa metragem “Sr. e Sra. Smith”. A trama se desenrola durante um sequestro relâmpago, em que o personagem masculino, enganadamente, acompanhado de um manual do sequestrador, leva uma mulher como sua refém. No cativeiro, tudo está pronto pra acontecer, até que ambos se apaixonam. É nesse momento que a história muda de rumo, caminhando para um final cinematográfico e tudo dentro desta situação policial é pontuada por um inusitado clima de ação.
Serviço:
“Balaio de Gato”
Quando: dia 17 de setembro (sábado).
Onde: Teatro Municipal de Bauru
Endereço: Avenida Nações Unidas, 8-9 – Centro – Bauru (SP).
Horário: às 19h30 e às 21h30
Classificação Etária: 12 anos
Informações: (14) 3011-7560
Ingresso (individual): R$ 60,00
Ingresso para cliente Porto Seguro* e acompanhante (individual): R$ 30,00
* Promoção válida para cliente Porto Seguro e um acompanhante, somente para ingressos comprados na bilheteria. Sujeito à lotação. Apresentação obrigatória do Cartão Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel e Automóvel têm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. Desconto não-cumulativo com outras promoções. O cartão Porto Seguro Visa é aceito para desconto, porém as condições de pagamento variam de acordo com a casa de show/teatro.
TAGS: Balaio de Gato; espetáculos; Porto Seguro; teatro; Bauru; promoção; comédia; Tv Globo; desconto.
Setembro de 2011
A peça teatral “Balaio de Gatos” chega a Bauru para duas apresentações neste sábado, dia 17 de setembro, às 19h30 e às 21h30, no Teatro Municipal de Bauru (Avenida Nações Unidas, 8-9 - Centro). Clientes Porto Seguro e acompanhante conferem a comédia com 50% de desconto na compra de seus ingressos.
Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.
Sinopse do espetáculo
Dois tipos comuns se metem em confusões ao tentarem se passar por outras pessoas. A comédia romântica dirigida por Marcelo Caridade, com supervisão de Maurício Shermann, diretor da Tv Globo, segue o estilo do longa metragem “Sr. e Sra. Smith”. A trama se desenrola durante um sequestro relâmpago, em que o personagem masculino, enganadamente, acompanhado de um manual do sequestrador, leva uma mulher como sua refém. No cativeiro, tudo está pronto pra acontecer, até que ambos se apaixonam. É nesse momento que a história muda de rumo, caminhando para um final cinematográfico e tudo dentro desta situação policial é pontuada por um inusitado clima de ação.
Serviço:
“Balaio de Gato”
Quando: dia 17 de setembro (sábado).
Onde: Teatro Municipal de Bauru
Endereço: Avenida Nações Unidas, 8-9 – Centro – Bauru (SP).
Horário: às 19h30 e às 21h30
Classificação Etária: 12 anos
Informações: (14) 3011-7560
Ingresso (individual): R$ 60,00
Ingresso para cliente Porto Seguro* e acompanhante (individual): R$ 30,00
* Promoção válida para cliente Porto Seguro e um acompanhante, somente para ingressos comprados na bilheteria. Sujeito à lotação. Apresentação obrigatória do Cartão Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa). Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel e Automóvel têm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. Desconto não-cumulativo com outras promoções. O cartão Porto Seguro Visa é aceito para desconto, porém as condições de pagamento variam de acordo com a casa de show/teatro.
TAGS: Balaio de Gato; espetáculos; Porto Seguro; teatro; Bauru; promoção; comédia; Tv Globo; desconto.
Setembro de 2011
COM EXPOSIÇÃO DE GUTO LACAZ COLLECTANIA INAGURA NOVO POSICIONAMENTO
COM EXPOSIÇÃO DE GUTO LACAZ COLLECTANIA INAGURA NOVO POSICIONAMENTO
Uma instalação com mais de dez aviões de aeromodelismo é o tema da exposição organizada por Guto Lacaz, um dos mais importantes, premiados e inusitados artistas brasileiros, para celebrar o novo “voo” da Collectania, marca conhecida por oferecer o melhor do mercado nacional em design e know-how a partir da curadoria de marcas exclusivas.
Modelos como o avião Asa, com três metros de envergadura, o Demoiselle e o Catalina são apenas alguns dos exemplos que Lacaz escolheu e que estarão presentes na instalação junto com os últimos lançamentos garimpados das novas marcas internacionais da Collectania - Giorgetti, Driade, DriadeKosmo, Interlübke, Oluce e Arcade, além das já famosas no Brasil Auping e Dedon.
A escolha pelo artista não foi uma tarefa difícil, pois além de todo seu talento em criar e ter ideias inusitadas traduzidas em arte, instalações, esculturas, objetos, entre outros, Lacaz tem um vínculo estabelecido com a marca. “É sempre um prazer trabalhar com o Guto. Temos uma admiração por tudo o que ele faz. Já tivemos a oportunidade de realizar outras coisas de sucesso juntos, inclusive o nosso logo da Collectania que ele criou, e desta vez não será diferente”, diz Liliana Tuneu, empresária da marca.
E para realizar esse incrível trabalho, Guto conta com a colaboração de Douglas Fabiano de Oliveira, Eduardo Lacaz Martins, Jose Henrique Scortecci, Leopoldo Amaral Salles Filho, Miguel Mastopietro, Neco Stickel, Pedro da Silva Prado, Sergio Kromberg, Vinicius Fantini e Werner Rost, colecionadores que emprestaram os aviões ao artista.
A abertura da exposição e o coquetel de inauguração da nova Collectania acontecem no próximo dia 15 de setembro, a partir das 20h, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.456, em São Paulo.
NOVO VOO COLLECTANIA
Onde: Loja Collectania
Evento: 15 de setembro
Exposição: 15 a 17 de setembro (dia 16 das 10 as 19hs e dia 17 das 10 as 15hs)
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1456, São Paulo, SP.
Tel.: (11) 3088-6555
www.collectania.com.br
Uma instalação com mais de dez aviões de aeromodelismo é o tema da exposição organizada por Guto Lacaz, um dos mais importantes, premiados e inusitados artistas brasileiros, para celebrar o novo “voo” da Collectania, marca conhecida por oferecer o melhor do mercado nacional em design e know-how a partir da curadoria de marcas exclusivas.
Modelos como o avião Asa, com três metros de envergadura, o Demoiselle e o Catalina são apenas alguns dos exemplos que Lacaz escolheu e que estarão presentes na instalação junto com os últimos lançamentos garimpados das novas marcas internacionais da Collectania - Giorgetti, Driade, DriadeKosmo, Interlübke, Oluce e Arcade, além das já famosas no Brasil Auping e Dedon.
A escolha pelo artista não foi uma tarefa difícil, pois além de todo seu talento em criar e ter ideias inusitadas traduzidas em arte, instalações, esculturas, objetos, entre outros, Lacaz tem um vínculo estabelecido com a marca. “É sempre um prazer trabalhar com o Guto. Temos uma admiração por tudo o que ele faz. Já tivemos a oportunidade de realizar outras coisas de sucesso juntos, inclusive o nosso logo da Collectania que ele criou, e desta vez não será diferente”, diz Liliana Tuneu, empresária da marca.
E para realizar esse incrível trabalho, Guto conta com a colaboração de Douglas Fabiano de Oliveira, Eduardo Lacaz Martins, Jose Henrique Scortecci, Leopoldo Amaral Salles Filho, Miguel Mastopietro, Neco Stickel, Pedro da Silva Prado, Sergio Kromberg, Vinicius Fantini e Werner Rost, colecionadores que emprestaram os aviões ao artista.
A abertura da exposição e o coquetel de inauguração da nova Collectania acontecem no próximo dia 15 de setembro, a partir das 20h, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.456, em São Paulo.
NOVO VOO COLLECTANIA
Onde: Loja Collectania
Evento: 15 de setembro
Exposição: 15 a 17 de setembro (dia 16 das 10 as 19hs e dia 17 das 10 as 15hs)
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1456, São Paulo, SP.
Tel.: (11) 3088-6555
www.collectania.com.br
Maria Alcina e Edy Star apresentam repertório de Assis Valente, no Teatro FECAP, dia 18 de setembro
SALVE O PRAZER - 100 ANOS DE ASSIS VALENTE
Com Maria Alcina e Edy Star
Domingo, dia 18 de setembro, 19 horas
Um dos grandes compositores brasileiros, Assis Valente (1911-1958), é autor de clássicos como Camisa Listrada, E o Mundo Não Se Acabou, Brasil Pandeiro e a canção natalina Boas Festas. O baiano, de alma carioca, é homenageado no espetáculo Salve o Prazer – 100 Anos de Assis Valente, estrelado pela dupla Maria Alcina e Edy Star. O show será apresentado no domingo, dia 18 de setembro, às 19 horas, no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br).
O espetáculo foi concebido e dirigido por Edy Star (que também criou os figurinos, com direção musical de Fábio Oriente. A banda que acompanha a dupla de cantores é formada por Airton Fernandes (baixo), Ednilson (trompete), Fernando Pereira (trombone), Gustavo Kalil (sax-alto), Edson Gilhardi (bateria) e Fábio Oriente (guitarra).
No repertório, apenas canções de Assis Valente: Minha Embaixada Chegou, Alegria, Maria Boa, Recenseamento, Uva de Caminhão, Cansado de Sambar, É Feio Mas É Bom, Pra Quem Sabe Dar Valor, Cansado de Sambar, Gosto Mais do Outro Lado, Pequena Endiabrada, E O Mundo Não Se Acabou, Camisa Listrada, Fez Bobagem, Good Bye Boy, Tem Francesa No Morro, Brasil Pandeiro e Boas Festas.
Além das músicas de Assis Valente, o espetáculo tem uma variedade de figurinos alusivos a cada musica, ou bloco de temas, reforçando o mundo lúdico contido nas diversas canções...
ASSIS VALENTE - José de Assis Valente (19/3/1911 Bahia - 10/3/1958 Rio de Janeiro)
Comentário de Ricardo Cravo Albin, no seu Dicionário da Musica Popular Brasileira:
José de Assis Valente foi o compositor baiano que escreveu toda sua obra no Rio. Sempre insisti que Assis foi o primeiro baiano que se transformou em carioca de alma. Ou seja, um cronista – admirável, por sinal – das ruas, da alma e do cotidiano da cidade. Diferentemente de seu conterrâneo Caymmi, que sempre permaneceu baianíssimo em alma e obra e a quem Assis, aliás, estendeu a mão generosa quando ele aqui aportou em 1938.
Ainda outro dia conversei longamente com o acadêmico Eduardo Portella, também baiano, que sabe tudo sobre o vate baiano-carioca. Portella, com a graça e cultura habituais, traçou-me um surpreendente painel sociológico sobre o perfil da obra de Assis Valente, em que chamava a atenção para a disparidade entre a alegria extravasada em suas músicas-crônicas, de um lado, e a carga trágica de sua vida pessoal, de outro.
Com efeito, contam-se nos dedos as tristezas expressas em música pelo poeta. Uma delas, contudo, é até hoje lembrada, o “Boas-festas”, a mais bela canção de Natal jamais escrita no Brasil. E a mais dilaceradamente triste: “Anoiteceu, o sino gemeu/ Sozinho estou, tristonho a rezar”.
Terá sido provavelmente esse sentimento de solidão que levou Assis Valente a tentar três vezes o suicídio? Numa dessas vezes atirou-se do alto do Corcovado. A notícia comoveu o país e era acompanhada de desdobramentos que davam conta de uma paixão secreta por sua intérprete favorita, Carmen Miranda, que lhe gravou jóias como “Camisa listrada”, “Uva de caminhão”, “Good-bye boy”, além de “E o mundo não se acabou”.
Na década de 50, apesar da profissão de protético, que nunca deixou de exercer, Assis Valente ficou empobrecido e suas músicas já não mais eram tocadas.
No dia 10 de março de 1958 comprou uma garrafa de veneno e dirigiu-se à Praça Paris. Antes ligou para Paschoal Carlos Magno e falou de sua intenção de matar-se. Paschoal me disse – muito tempo depois – que levou a ameaça do compositor na brincadeira e ainda por cima lhe despejou uns impropérios.
No dia seguinte, todos os jornais da cidade registravam a terceira, bem-sucedida, tentativa de suicídio do cronista e poeta popular. E a MPB debulhou-se em lágrimas.
MARIA ALCINA e EDY STAR em SALVE O PRAZER – 100 ANOS DE ASSIS VALENTE no Teatro FECAP – Serviço:
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Data: 18 de setembro, domingo, às 19 horas
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br / www.ingressorapido.com.br
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Com Maria Alcina e Edy Star
Domingo, dia 18 de setembro, 19 horas
Um dos grandes compositores brasileiros, Assis Valente (1911-1958), é autor de clássicos como Camisa Listrada, E o Mundo Não Se Acabou, Brasil Pandeiro e a canção natalina Boas Festas. O baiano, de alma carioca, é homenageado no espetáculo Salve o Prazer – 100 Anos de Assis Valente, estrelado pela dupla Maria Alcina e Edy Star. O show será apresentado no domingo, dia 18 de setembro, às 19 horas, no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br).
O espetáculo foi concebido e dirigido por Edy Star (que também criou os figurinos, com direção musical de Fábio Oriente. A banda que acompanha a dupla de cantores é formada por Airton Fernandes (baixo), Ednilson (trompete), Fernando Pereira (trombone), Gustavo Kalil (sax-alto), Edson Gilhardi (bateria) e Fábio Oriente (guitarra).
No repertório, apenas canções de Assis Valente: Minha Embaixada Chegou, Alegria, Maria Boa, Recenseamento, Uva de Caminhão, Cansado de Sambar, É Feio Mas É Bom, Pra Quem Sabe Dar Valor, Cansado de Sambar, Gosto Mais do Outro Lado, Pequena Endiabrada, E O Mundo Não Se Acabou, Camisa Listrada, Fez Bobagem, Good Bye Boy, Tem Francesa No Morro, Brasil Pandeiro e Boas Festas.
Além das músicas de Assis Valente, o espetáculo tem uma variedade de figurinos alusivos a cada musica, ou bloco de temas, reforçando o mundo lúdico contido nas diversas canções...
ASSIS VALENTE - José de Assis Valente (19/3/1911 Bahia - 10/3/1958 Rio de Janeiro)
Comentário de Ricardo Cravo Albin, no seu Dicionário da Musica Popular Brasileira:
José de Assis Valente foi o compositor baiano que escreveu toda sua obra no Rio. Sempre insisti que Assis foi o primeiro baiano que se transformou em carioca de alma. Ou seja, um cronista – admirável, por sinal – das ruas, da alma e do cotidiano da cidade. Diferentemente de seu conterrâneo Caymmi, que sempre permaneceu baianíssimo em alma e obra e a quem Assis, aliás, estendeu a mão generosa quando ele aqui aportou em 1938.
Ainda outro dia conversei longamente com o acadêmico Eduardo Portella, também baiano, que sabe tudo sobre o vate baiano-carioca. Portella, com a graça e cultura habituais, traçou-me um surpreendente painel sociológico sobre o perfil da obra de Assis Valente, em que chamava a atenção para a disparidade entre a alegria extravasada em suas músicas-crônicas, de um lado, e a carga trágica de sua vida pessoal, de outro.
Com efeito, contam-se nos dedos as tristezas expressas em música pelo poeta. Uma delas, contudo, é até hoje lembrada, o “Boas-festas”, a mais bela canção de Natal jamais escrita no Brasil. E a mais dilaceradamente triste: “Anoiteceu, o sino gemeu/ Sozinho estou, tristonho a rezar”.
Terá sido provavelmente esse sentimento de solidão que levou Assis Valente a tentar três vezes o suicídio? Numa dessas vezes atirou-se do alto do Corcovado. A notícia comoveu o país e era acompanhada de desdobramentos que davam conta de uma paixão secreta por sua intérprete favorita, Carmen Miranda, que lhe gravou jóias como “Camisa listrada”, “Uva de caminhão”, “Good-bye boy”, além de “E o mundo não se acabou”.
Na década de 50, apesar da profissão de protético, que nunca deixou de exercer, Assis Valente ficou empobrecido e suas músicas já não mais eram tocadas.
No dia 10 de março de 1958 comprou uma garrafa de veneno e dirigiu-se à Praça Paris. Antes ligou para Paschoal Carlos Magno e falou de sua intenção de matar-se. Paschoal me disse – muito tempo depois – que levou a ameaça do compositor na brincadeira e ainda por cima lhe despejou uns impropérios.
No dia seguinte, todos os jornais da cidade registravam a terceira, bem-sucedida, tentativa de suicídio do cronista e poeta popular. E a MPB debulhou-se em lágrimas.
MARIA ALCINA e EDY STAR em SALVE O PRAZER – 100 ANOS DE ASSIS VALENTE no Teatro FECAP – Serviço:
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532 - www.teatrofecap.com.br)
Data: 18 de setembro, domingo, às 19 horas
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia)
Bilheteria: quinta e sexta, das 14h às 20h; sábado, das 15h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br / www.ingressorapido.com.br
Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h; domingos e feriados das 11h às 19h)
(Cartão de Crédito: Master, Visa, American Express, Diners)
Recomendado para maiores de 14 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
quinta-feira, 15 de setembro de 2011
FERNANDO HENRIQUE CARDOSO HJ NA ESTRÉIA NA SEGUNDA TEMPORADA DO SANGUE LATINO NA TV CULTURA
Nunca vivi plenamente a juventude. Talvez eu fosse melhor se tivesse sido um jovem menos intelectualizado”
Fernando Henrique Cardoso é o entrevistado de estreia da segunda temporada do Sangue Latino, que a TV Cultura passa a exibir a partir desta quinta-feira (15/9)
São Paulo, 14 de setembro de 2011 – É num tom de conversa entre amigos, com perguntas que mais sugerem reflexão do que respostas estritamente objetivas, que estreia, nesta quinta-feira (15/9), a segunda temporada do programa Sangue Latino, na TV Cultura. Irá ao ar todas as quintas, às 23h.
O entrevistado de honra é Fernando Henrique Cardoso. No bate-papo com o apresentador Eric Nepomuceno, o ex-presidente da República fala de solidão, perdas, fantasmas, revolução cubana, frustração e, numa escala menor, política.
A conversa começa no campo pessoal, com FHC mensurando o tamanho da sua solidão: “É grande. Primeiro: não é a solidão no sentido de estar cercado por pessoas. Aliás, está o tempo todo. Mas é que você tem que ser muito reservado em muitas ‘matérias’, porque tudo o que se fala circula, e, no geral, deturpam. E segundo, porque certas questões no poder são suas e você não tem com quem conversar”.
Sobre seus fantasmas, é enfático: “Tenho horror à violência. Não suporto maltrato. Fico fora de mim”.
No campo da política ideológica, volta aos tempos em que a América Latina era social e politicamente mais próxima, e evidencia Cuba como um exemplo muito significativo para sua geração: “Era o pequeno contra o grande [Estados Unidos]. E Cuba conseguiu”, conclui fazendo alusão à revolução cubana.
Diante da pergunta “como você será lembrado pelo Brasil?”, diz “não estou seguro num longo prazo de ser lembrado. Agora, num prazo mais curto, pode ser que haja uma lembrança mais óbvia, a da estabilização da economia. Mas não é a que eu mais prezo. A que eu mais prezo é que fui um democrata”.
FHC é equilibrado ao falar das suas perdas: “Posso me queixar. Perdi pai, perdi irmão, perdi, mãe, perdi mulher, perdi amigos. Mas todos vamos perder [...] A vida me tirou porque sou um sobrevivente”. E continua: “Como eu digo sempre ‘eu converso com os que já se foram’. Fico imaginando o que fulano, beltrano, sobretudo a Ruth, que tinha grande influência sobre mim, diriam em certas circunstâncias”.
Sobre suas frustrações, revela que nunca viveu plenamente a juventude. “Eu era um jovem envelhecido. Não fui audacioso. Talvez eu fosse melhor se tivesse sido menos intelectualizado”.
SESC Bauru | Espetáculo Manologias/hoje, quinta, dia 15
PERUANOS APRESENTAM ESPETÁCULO “MANOLOGIAS” NO SESC BAURU
A penúltima apresentação da Mostra SESC de Teatro de Animação do SESC Bauru acontece nesta quinta, dia 15, 20h, no Ginásio de Eventos. A Cia La Santa Rodilla, Lima – Peru, apresenta “Manologias” – técnica de mímica, clowns e fantoches.
O espetáculo apresenta de maneira poética e cômica, histórias curtas sobre os sentimentos e aspirações humanas. Através de suas próprias mãos, os atores criam simpáticas personagens que são parte de suas almas, contando histórias que nascem de seus dramas, sonhos e frustrações. Com apenas seus próprios corpos e alguns poucos objetos, como bolinhas de ping pong, globos, flores e tecidos, é revelado um tesouro escondido em suas mãos vazias.
O grupo foi fundado por Hugo Sanches, Renato Curci, Roberto White e Ana Santacruz em 2004, com interesse na criação de histórias curtas usando uma linguagem cômico-poética sem palavras, utilizando as possibilidades expressivas do corpo, especialmente as mãos. Hugo Sanches, diretor da companhia, integra o grupo Teatro Hugo & Inés. Pela sua linguagem e temática universal, o grupo participa regularmente de festivais de arte contemporânea, de teatro infantil e teatro de manipulação.
Encerrando a Mostra, dia 16 às 20h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, a Cia. Bonecos Urbanos de São Paulo, com o teatro “Só sonho samba”, apresentado pelas técnicas de marionetes, bonecos de vara e manipulação direta.
Serviço
SESC Bauru apresenta “Manologias”, dia 15, quinta, 20h, Ginásio de Eventos. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS – Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 2,00 - Usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública. R$ 4,00 – Demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
A penúltima apresentação da Mostra SESC de Teatro de Animação do SESC Bauru acontece nesta quinta, dia 15, 20h, no Ginásio de Eventos. A Cia La Santa Rodilla, Lima – Peru, apresenta “Manologias” – técnica de mímica, clowns e fantoches.
O espetáculo apresenta de maneira poética e cômica, histórias curtas sobre os sentimentos e aspirações humanas. Através de suas próprias mãos, os atores criam simpáticas personagens que são parte de suas almas, contando histórias que nascem de seus dramas, sonhos e frustrações. Com apenas seus próprios corpos e alguns poucos objetos, como bolinhas de ping pong, globos, flores e tecidos, é revelado um tesouro escondido em suas mãos vazias.
O grupo foi fundado por Hugo Sanches, Renato Curci, Roberto White e Ana Santacruz em 2004, com interesse na criação de histórias curtas usando uma linguagem cômico-poética sem palavras, utilizando as possibilidades expressivas do corpo, especialmente as mãos. Hugo Sanches, diretor da companhia, integra o grupo Teatro Hugo & Inés. Pela sua linguagem e temática universal, o grupo participa regularmente de festivais de arte contemporânea, de teatro infantil e teatro de manipulação.
Encerrando a Mostra, dia 16 às 20h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, a Cia. Bonecos Urbanos de São Paulo, com o teatro “Só sonho samba”, apresentado pelas técnicas de marionetes, bonecos de vara e manipulação direta.
Serviço
SESC Bauru apresenta “Manologias”, dia 15, quinta, 20h, Ginásio de Eventos. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS – Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 2,00 - Usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública. R$ 4,00 – Demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Coral Jovem do Estado na Igreja Santa Terezinha de Bauru
Coral Jovem do Estado interpreta canções sacras na Igreja Santa Terezinha de Bauru
Apresentação será realizada no dia 17 de setembro, sábado, às 19 horas, e traz repertório com obras de Osvaldo Lacerda, José Maurício Nunes Garcia e Francesco Antonio Valotti, entre outros
O Coral Jovem do Estado, grupo musical do Governo de São Paulo e da Secretaria da Cultura, realiza concerto gratuito no dia 17 de setembro, sábado, às 19 horas, na Igreja Santa Terezinha, na cidade de Bauru. O destaque do repertório é a seleção de músicas sacras, com peças dos compositores Osvaldo Lacerda, José Maurício Nunes Garcia e Francesco Antonio Valotti, entre outros. A apresentação contará com a participação do pianista Israel Mascarenhas.
O Coral inicia o concerto com uma homenagem ao compositor brasileiro Osvaldo Lacerda, que faleceu em julho deste ano, com a peça Missa Ferial e prossegue com In Monte Oliveti, de José Maurício Nunes Garcia, e O Vos Omnes, de Francesco Antonio Valotti. Ainda na seleção de peças sacras, o grupo interpretará Ave Verum Corpus, de Wolfgang A. Mozart, Cantique de Jean Racine, de Gabriel Fauré, e Abendlied zu Gott, de Joseph Haydn.
Já a segunda parte do concerto traz as peças Madrigal, de Gabriel Fauré, Something Like a Star, de Randall Thompson, Zigeunerleben, de Robert Schumann, e Suíte Nordestina, de Ronaldo Miranda.
Naomi Munakata – regente
Diretora e professora da Escola Municipal de Música de São Paulo e regente titular do Coro da Osesp, Naomi estudou violino e harpa e foi instrumentista da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo. Vencedora do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), estudou com o maestro Hans Joachim Koellreutter e formou-se em composição e regência com Roberto Schnorrenberg. Em 1986, aperfeiçoou-se na Universidade de Tóquio e, em 1991, laureada com bolsa da Fundação Vitae, estudou na Suécia com o maestro Eric Ericson. Foi regente assistente do Coral Paulistano e presidente da Associação Paulista de Regentes Corais. Desde 2005, é diretora artística e regente titular do Coral Jovem do Estado.
Israel Mascarenhas - pianista
Iniciou seus estudos musicais aos 11 anos, tendo aulas de órgão com o professor Walter Marques Novaes. Fez regência com os maestros Israel Menezes e Jésus Figueiredo, e percepção musical com Aida Machado e Francisco Meira. É baixo-barítono, atuando como solista em obras como oratório Messiah (G. F. Handel), Messe de Réquiem (G. Fauré) e Missa N°2 em sol D.167 (F. Schubert). Também solou junto à OSESP na estreia mundial de Mariinha, op. 117, de Liduino Pitombeira. Dedica-se intensamente à interpretação de música antiga. Como organista, participou de concertos em peças como: missa brevis Sancti Joannis de Deo (J. Haydn) e o moteto In Virtute Tua (Grzegorz Gorczychi), entre outras. Participou como cravista da Orquestra de Câmara Ópera XVIII, formada por instrumentos de época. É pianista co-repetidor do curso de Bacharelado em Canto nas Faculdades Integradas Cantareira (FIC) e pianista do Coral Jovem do Estado na Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim. É cantor dos coros Sinfônico e de Câmara da OSESP.
Coral Jovem do Estado
Criado em 1979, durante o 10° Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Coral esteve sob a regência de Bruno Wyzuj, Jonas Christensen, Diogo Pacheco, Victor Gabriel, Marcos Leite, Juan Serrano, Martha Herr e José Ferraz de Toledo, sempre ao lado das mais importantes orquestras sinfônicas e conjuntos instrumentais do Estado. Desde 2005, tem como diretora artística e regente titular Naomi Munakata. Formado por alunos da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim) tem como finalidade principal contribuir na educação e desenvolvimento de seus integrantes, aprimorando seu nível técnico e artístico para que se tornem os futuros profissionais da área. O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, escola do Governo de São Paulo, que tem como executora a Santa Marcelina Cultura. Com o patrocínio da CTEEP – Companhia de Transmissão de Energia Elétrica Paulista, é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Sobre a Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim
Com mais de 20 anos de atuação no ensino musical, a Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim é uma escola altamente especializada na formação dos futuros profissionais da música erudita e popular, com o oferecimento de uma formação completa e de excelência, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Escola também proporciona aperfeiçoamento a músicos que já completaram sua formação e queiram aprofundar seus conhecimentos em áreas específicas, por meio de seus Cursos de Formação Avançada. Em 2010, a Escola estreou seu grupo residente de professores, a Camerata Aberta, dedicada ao repertório contemporâneo e ao ensino de técnicas instrumentais avançadas. O Grupo ganhou o prêmio APCA 2010 de música contemporânea pelo pioneirismo e excelência do trabalho realizado ao longo do ano.
Programa:
Osvaldo Lacerda
Missa Ferial
I. Kyrie
II. Sanctus
III. Agnus Dei
José Maurício Nunes Garcia
In Monte Oliveti
Francesco Antonio Valotti
O Vos Omnes
Wolfgang A. Mozart
Ave Verum Corpus
Gabriel Fauré
Cantique de Jean Racine
Joseph Haydn
Abendlied zu Gott
Gabriel Fauré
Madrigal
Pavana
Randall Thompson
Something Like a Star
Robert Schumann
Zigeunerleben
Ronaldo Miranda
Suíte Nordestina
SERVIÇO
Coral Jovem do Estado
Data: 17 de setembro de 2011 (sábado)
Horário: 19h
Local: Igreja Santa Terezinha
Endereço: Praça Rodrigues de Abreu, 2055 – Centro - Bauru
Faixa etária: livre
Gratuito
Apresentação será realizada no dia 17 de setembro, sábado, às 19 horas, e traz repertório com obras de Osvaldo Lacerda, José Maurício Nunes Garcia e Francesco Antonio Valotti, entre outros
O Coral Jovem do Estado, grupo musical do Governo de São Paulo e da Secretaria da Cultura, realiza concerto gratuito no dia 17 de setembro, sábado, às 19 horas, na Igreja Santa Terezinha, na cidade de Bauru. O destaque do repertório é a seleção de músicas sacras, com peças dos compositores Osvaldo Lacerda, José Maurício Nunes Garcia e Francesco Antonio Valotti, entre outros. A apresentação contará com a participação do pianista Israel Mascarenhas.
O Coral inicia o concerto com uma homenagem ao compositor brasileiro Osvaldo Lacerda, que faleceu em julho deste ano, com a peça Missa Ferial e prossegue com In Monte Oliveti, de José Maurício Nunes Garcia, e O Vos Omnes, de Francesco Antonio Valotti. Ainda na seleção de peças sacras, o grupo interpretará Ave Verum Corpus, de Wolfgang A. Mozart, Cantique de Jean Racine, de Gabriel Fauré, e Abendlied zu Gott, de Joseph Haydn.
Já a segunda parte do concerto traz as peças Madrigal, de Gabriel Fauré, Something Like a Star, de Randall Thompson, Zigeunerleben, de Robert Schumann, e Suíte Nordestina, de Ronaldo Miranda.
Naomi Munakata – regente
Diretora e professora da Escola Municipal de Música de São Paulo e regente titular do Coro da Osesp, Naomi estudou violino e harpa e foi instrumentista da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo. Vencedora do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), estudou com o maestro Hans Joachim Koellreutter e formou-se em composição e regência com Roberto Schnorrenberg. Em 1986, aperfeiçoou-se na Universidade de Tóquio e, em 1991, laureada com bolsa da Fundação Vitae, estudou na Suécia com o maestro Eric Ericson. Foi regente assistente do Coral Paulistano e presidente da Associação Paulista de Regentes Corais. Desde 2005, é diretora artística e regente titular do Coral Jovem do Estado.
Israel Mascarenhas - pianista
Iniciou seus estudos musicais aos 11 anos, tendo aulas de órgão com o professor Walter Marques Novaes. Fez regência com os maestros Israel Menezes e Jésus Figueiredo, e percepção musical com Aida Machado e Francisco Meira. É baixo-barítono, atuando como solista em obras como oratório Messiah (G. F. Handel), Messe de Réquiem (G. Fauré) e Missa N°2 em sol D.167 (F. Schubert). Também solou junto à OSESP na estreia mundial de Mariinha, op. 117, de Liduino Pitombeira. Dedica-se intensamente à interpretação de música antiga. Como organista, participou de concertos em peças como: missa brevis Sancti Joannis de Deo (J. Haydn) e o moteto In Virtute Tua (Grzegorz Gorczychi), entre outras. Participou como cravista da Orquestra de Câmara Ópera XVIII, formada por instrumentos de época. É pianista co-repetidor do curso de Bacharelado em Canto nas Faculdades Integradas Cantareira (FIC) e pianista do Coral Jovem do Estado na Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim. É cantor dos coros Sinfônico e de Câmara da OSESP.
Coral Jovem do Estado
Criado em 1979, durante o 10° Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Coral esteve sob a regência de Bruno Wyzuj, Jonas Christensen, Diogo Pacheco, Victor Gabriel, Marcos Leite, Juan Serrano, Martha Herr e José Ferraz de Toledo, sempre ao lado das mais importantes orquestras sinfônicas e conjuntos instrumentais do Estado. Desde 2005, tem como diretora artística e regente titular Naomi Munakata. Formado por alunos da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim) tem como finalidade principal contribuir na educação e desenvolvimento de seus integrantes, aprimorando seu nível técnico e artístico para que se tornem os futuros profissionais da área. O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, escola do Governo de São Paulo, que tem como executora a Santa Marcelina Cultura. Com o patrocínio da CTEEP – Companhia de Transmissão de Energia Elétrica Paulista, é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Sobre a Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim
Com mais de 20 anos de atuação no ensino musical, a Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim é uma escola altamente especializada na formação dos futuros profissionais da música erudita e popular, com o oferecimento de uma formação completa e de excelência, estruturada com foco no ensino do instrumento e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), complementados por disciplinas de apoio. A Escola também proporciona aperfeiçoamento a músicos que já completaram sua formação e queiram aprofundar seus conhecimentos em áreas específicas, por meio de seus Cursos de Formação Avançada. Em 2010, a Escola estreou seu grupo residente de professores, a Camerata Aberta, dedicada ao repertório contemporâneo e ao ensino de técnicas instrumentais avançadas. O Grupo ganhou o prêmio APCA 2010 de música contemporânea pelo pioneirismo e excelência do trabalho realizado ao longo do ano.
Programa:
Osvaldo Lacerda
Missa Ferial
I. Kyrie
II. Sanctus
III. Agnus Dei
José Maurício Nunes Garcia
In Monte Oliveti
Francesco Antonio Valotti
O Vos Omnes
Wolfgang A. Mozart
Ave Verum Corpus
Gabriel Fauré
Cantique de Jean Racine
Joseph Haydn
Abendlied zu Gott
Gabriel Fauré
Madrigal
Pavana
Randall Thompson
Something Like a Star
Robert Schumann
Zigeunerleben
Ronaldo Miranda
Suíte Nordestina
SERVIÇO
Coral Jovem do Estado
Data: 17 de setembro de 2011 (sábado)
Horário: 19h
Local: Igreja Santa Terezinha
Endereço: Praça Rodrigues de Abreu, 2055 – Centro - Bauru
Faixa etária: livre
Gratuito
segunda-feira, 12 de setembro de 2011
Equipotel Design comemora 20 anos e destaca no Anhembi 17 ambientes com tendências e inovações sustentáveis e de acessibilidade
Equipotel Design comemora 20 anos e destaca no Anhembi 17 ambientes com tendências e inovações sustentáveis e de acessibilidade
Uma grande área de 1.550 m² vai abrigar 16 ambientes diferentes para estabelecimentos de hospedagem, além do SPA Vivo, que trarão soluções sustentáveis e de acessibilidade que são atuais e definitivas.
Ao apresentar nas duas últimas décadas todas as novidades e inovações da arquitetura e decoração para hotelaria, o Equipotel Design confirma seu fundamental papel no setor ao lançar e destacar tendências para o setor.
Partindo da perspectiva de que o mundo está com as atenções voltadas para o Brasil, especificamente no setor de turismo e hotelaria devido aos dois maiores eventos globais - Copa do Mundo em 2014 e as Olimpíadas em 2016 -, o 20º Equipotel Design terá um espaço de 1.550m² com 17 ambientes distintos que primam por trazer soluções sustentáveis e de acessibilidade para os empreendimentos hoteleiros.
O tradicional tour que os visitantes fazem pelos corredores do Equipotel Design leva a locais diferenciados, cada um com suas características. O SPA Vivo, por exemplo, surge pelas mãos da arquiteta Moema Wertheimer, que definiu espaços exclusivos para as terapias e tratamentos variados que um local destes precisa ter. Nos locais públicos projetados, como o Lobby, Business Center, Lounge Bar, Restaurante, Galeria de Arte e áreas de Paisagismo, os profissionais tiveram o cuidado de projetar ambientes aconchegantes, agradáveis que deixassem o visitante à vontade, como se estivesse em casa.
Porém, o grande destaque do evento fica por conta dos variados conceitos aplicados às suítes para estabelecimentos de hospedagem. São eles: Suíte Master, Suíte Design, Suíte Conceito, Suíte Praia, Suíte Campo, Suíte Motel e Suíte Urbana. Sem esquecer o flat projetado pelos arquitetos Raphael Popovic e Aline Ostrowska, que trouxeram soluções para trabalhar e morar no mesmo ambiente.
Veja abaixo os ambientes e os detalhes que os diferenciam, assim como os nomes dos profissionais responsáveis por cada espaço:
Spa Vivo
O SPA Vivo é um projeto idealizado pela renomada arquiteta Moema Wertheimer, que pensou na finalidade que um espaço desses tem: trazer tranquilidade, relaxamento e bem-estar às pessoas. Partindo dessa perspectiva, a proposta foi focar um conceito que busca estimular audição, olfato, visão e tato através das sensações que serão provocadas no ambiente. A cor predominante será o verde, mas estarão presentes os tons preto, cinza e grafite que irão se mesclar com iluminação especial. Dentre as terapias apresentadas teremos aromaterapia, hidroterapia com duchas, cromoterapia, hidromassagem e escalda-pés, e também a musicoterapia com a utilização do som ambiente. O projeto envolve as sensações e percepções humanas, perfil que vai ao encontro ao da arquiteta, que sempre busca apresentar soluções diferentes e renovadoras. Moema atua no mercado desde 1987, e em 1991 criou a Moema Wertheimer Arquitetura e Engenharia, que desenvolve projetos residenciais, comerciais e corporativos de diferentes estilos.
Lobby
A proposta da arquiteta Luciana Tomas para um lobby de hotel é guiada pelo emprego de iluminação marcante e amplitude de espaço. O local é totalmente iluminado com lâmpadas de LED (O2 LED) e algumas fluorescentes no pórtico, uma solução econômica e duradoura que acaba reduzindo os custos com manutenção. O piso é feito a partir de madeiras de reflorestamento (Eucafloor) e retratam a preocupação com o uso de produtos ecologicamente corretos. A escultura, atrás dos balcões de recepção, é feita em papel (Enrique Rodriguez), evidenciando a retro iluminação deste painel, que dá um grande efeito decorativo para o espaço. Outro detalhe marcante são os pendentes feitos artesanalmente, dando um toque de aconchego e o sentimento de “estar em casa”. Luciana atua há 16 anos nas áreas de arquitetura e design de interiores para espaços comercias, empresarias ou residenciais.
Business Center
Dispondo de muito conforto e funcionalidade, o Business Center criado pela arquiteta Roberta Banqueri quer ser aconchegante e tecnológico ao mesmo tempo. O local terá espaços em baias ou mesas para os hóspedes utilizarem os computadores e quem tem o próprio pode se acomodar numa das poltronas da sala. Tudo, claro, seguindo o caminho da sustentabilidade e respeito ao meio ambiente. Com formação de arquiteta e designer de interiores, Roberta atua há mais de 12 anos nesse ramo, com participação em eventos como Mostra The House, Central Park Prime e DNA Pinheiros, e trabalho publicados em algumas revistas mais importantes do setor.
Lounge Bar
O conceito do Lounge Bar trabalha na premissa dos sentidos que são expressos pela arquitetura e design: o desejo e a sensação de bem-estar. Pensando nisso, o arquiteto Robson Gonzales, com mais de 17 anos de profissão e com experiência em projetos de interiores, decidiu reunir no espaços idéias sofisticadas para criar um ambiente agradável. Destaque para a entrada iluminada por lustres redondos que projetam sombras que proporcionam movimento a luz, como se estivessem dando com boas vindas os visitantes. Com dois conjuntos de sofás voltados para uma bela vista do jardim, o local possibilita um confortável e agradável momento para conversar. As cores do Lounge Bar de 90m² são vibrantes e têm o vermelho como predominante, oferecendo estilo austero em que a cor emoldura todo o lugar.
Restaurante
Com estilo envolvente característico da cultura espanhola, o projeto de restaurante idealizado pelo arquiteto Sérgio Oliveira apresenta um conceito moderno que possui as cores vermelho e amarelo, assim como suas derivações que combinam com a música, a dança e outras características hispânicas. O foco do restaurante, além de sua sofisticação, é seguir a rigor as premissas do conforto e hospitalidade da atual hotelaria. O ambiente será amplo e o espaço terá 48 lugares no salão, 10 no bar e 6 lugares mais reservados que promovem privacidade para os hóspedes. O projeto do restaurante demonstra o perfil inovador de Sergio Oliveira, que participa ativamente de grandes eventos no segmento há muito tempo, o que o credencia a elaborar projetos diversos voltados aos ambientes hoteleiros.
Paisagismo
Por Edu Bianco: A combinação de cores, cheiros e sons promovida por Edu Bianco enaltece a elegância que um agradável jardim deve ter. O paisagista elabora e executa projetos nas áreas residenciais, corporativas, comerciais e industriais, e procura estar sempre presente desde a criação até a implantação e finalização do projeto. Sempre preocupado em oferecer bom gosto, harmonia e preservação, Bianco tem ainda grande consciência ambiental, pois utiliza adubos e defensivos agrícolas específicos para cada tipo de planta. O paisagismo faz parte da vida de Edu desde pequeno, e ele tem na bagagem três cursos pelo IBRAP (Instituto Brasileiro de Paisagismo) e o fato de ter trabalhado com a paisagista Gigi Botelho em grandes eventos, como a Casa Cor 2006.
Por Sara Palamoni, Meire Lemes e Felipe Mascarenhas: Idealizado por Sara Palamoni, Meire Lemes e Felipe Mascarenhas, o “Espaço Brasil Caribe” terá 42m² e vai mesclar características brasileiras com influências caribenhas. O local visa grandes hotéis com belas paisagens tropicais, por isso serão usadas plantas tropicais, algumas delas nativas. Haverá também um deck e bangalô com madeiras de reflorestamento que dará ao espaço uma sensação de aconchego. Ainda no mesmo ambiente, fontes e lareira ecológica dividem o espaço, fechando o ciclo dos elementos naturais. A acessibilidade tem atenção especial no projeto e atende tranquilamente hóspedes com necessidades especiais.
Sara Palamoni é designer de interiores e paisagista, com formação acadêmica em ‘Design de Interiores e Paisagismo’ pela Universidade Nove de Julho e cursando ‘Arquitetura e Urbanismo’ na mesma instituição. Desenvolve ambientes funcionais e sofisticados, além de dar consultoria em Feng Shui. Meire Lemes tem formação em ‘Design de Interiores’ pelo SENAC SP e se notabiliza por trabalhar com mistura de materiais e estilos mantendo sempre a harmonia entre eles. Felipe Mascarenhas atua com projetos de arquitetura, paisagismo e interiores, tendo sua formação em ‘Arquitetura e Urbanismo’ pela Belas Artes – SP.
Por Monica Rio Verde: o projeto Praça das Boas Vindas idealizado pela paisagista Monica Rio Verde promete surpreender, pois utiliza elementos da natureza que promovem um toque neoclássico contemporâneo, como as vegetações tropicais. Por aqui, o toque de tecnologia será nítido. O branco é ponto de partida e representa a ausência total de cor, ou seja, é a luz pura, as areias das praias do Rio de Janeiro. As texturas de nossas Matas serviram de inspiração para a arquiteta elaborar o projeto. Além de design renovador, o espaço ainda demonstra preocupação em ser sustentável, como a iluminação com LEDs. Monica Rio Verde é arquiteta e paisagista que desde 1997, com especialização no Japão com o renomado paisagista Tsutomu Kasai, adquirindo técnicas valiosas que a acompanham até hoje.
Suíte Campo
Arrojo, elegância e aconchego com foco no rústico e no sustentável. Assim será a Suíte Campo projetada pela designer Vanessa de Mani, que participa pela 2ª vez do Equipotel Design. Vanessa vai utilizar imitação de madeira de demolição feita em resina PET, MDF revestido, pastilhas de vidro e iluminação em LED. Já o clima de frescor do campo estará presente graças às cores aplicadas (marrom, bege, verdes/azulados) e ao adesivo vinílico empregado que traz uma imagem campestre. Destaque para o banheiro, com ofurô duplo envolto por uma escada revestida de "madeira de demolição" e para a iluminação em LED embutida nos degraus. A designer já participou de diversos eventos e feiras, dentre eles: Feira Secovi (CIPA), Só para Mulheres (CIPA) e Super Casas Bahia e Show Roon (GE Eletrodoméstico). Para Vanessa, o importante é ter qualidade de vida, seja em casa, ou no trabalho, o que não significa somente ter artigos luxuosos e caros, visando sempre à praticidade e funcionalismo. "Nos dias de hoje tornou-se necessário viver bem e confortavelmente. O nosso papel é oferecer qualidade de vida a nossos clientes". Afirma, De Mani.
Suíte Máster
Praticidade e sofisticação são as palavras que definem a Suíte Máster. Assinada pela arquiteta Ana Bartira Brancante, o espaço possui 80m² de muito charme e elegância, criado para um público que gosta de conforto, funcionalidade e bem-estar. Conhecedora da área hoteleira, Ana pensou na versatilidade do projeto e no baixo custo de execução e manutenção. Os materiais mais utilizados foram a madeira com acabamento natural e o laqueado preto brilhante em harmonia com as placas de tecido, combinação que cria uma atmosfera mais aconchegante. O bege em contraste com o preto completa o glamour, que fica mais alegre com alguns detalhes na cor azul. A Suíte foi pensada tanto para receber casais apaixonados, quanto executivos a trabalho que gostam de lugares bem mais elaborados. Os móveis estão dispostos de forma adequada com preocupação na privacidade e na função que cada espaço requer. Telas artísticas receberam lugar especial na sala estando apoiadas em um grande aparador fixo em madeira que emoldura uma parede inteira podendo ser vista de qualquer lugar do quarto. A cama possui uma cabeceira divisória baixa revestida em placas de tecido bege que combinam com as cortinas em tecido e agregam mais conforto ao ambiente. Como humanização, um belo painel adesivo com imagem impressa próximo a mesa de refeições e ao banheiro completam a elegância de um espaço que poderá ser inesquecível.
Suíte Design
Inspirada em sua cidade-natal, o Rio de Janeiro, a designer de interiores Luana Mattos criou a Suíte Design com a intenção de criar uma verdadeira “carioquice à paulista”. O espaço foi criado para agregar conforto e sofisticação, sempre norteado pela criatividade, inovação e, claro, pelo toque de diversão. Para conceber o projeto, a designer ousou, usou e abusou da originalidade, primando pelo conforto dos hóspedes, mas sem deixar de lado o ar de descontração que a carioca carrega. O espaço mistura referências de São Paulo, principalmente nos tons escolhidos, como o preto, branco, cinza e vermelho, e a vivacidade da “cidade maravilhosa”. Entre as novidades do projeto, estão os móveis e objetos assinados pela Mattos Heins - Concept Design. As peças foram pensadas de forma a unir funcionalidade e design exclusivo. Aqui, chama a atenção a estante Sky 'n Beyond, que além da beleza, visa a praticidade nos moldes DIY (Do It Yourself). A maior atração fica por conta do exuberante painel de pastilhas de vidro, medindo 2,40m X 1,40m, com a imagem do Cristo Redentor. O mosaico no estilo ponto cruz utiliza pastilhas de cores lisas e foi desenvolvido pela Colormix exclusivamente para o espaço da arquiteta. Para finalizar e dar o perfeito acabamento ao espaço, a novidade é o primeiro tapete desenvolvido por um designer nacional, da marca T.Bowles, empresa europeia.
Suíte Conceito
A premissa da Suíte Conceito criada por Aníbal Vidal Jr. advém das décadas de 60 e 70 com a utilização de espaços abertos de galpões antes de uso fabril, dando uma nova utilização, principalmente por artistas, integrando os ambientes residenciais e de trabalho, com ênfase nos projetos de Nova Iorque. Sob o conceito Home & Office - Noite / Dia / Lazer, o ambiente é uma solução com baixo custo de construção, haja vista as únicas duas paredes internas (banheiros) e divisão entre apartamentos de interiores padronizada, mas não uniformizada, através de projetos entre 28 ou 34 m² conforme pode ser constatado na visualização do projeto. É incorporado ao contexto uma cozinha compacta, terraço gourmet, dormitório e escritório, permitindo através da integração de duas U.Hs, termos apartamentos com três dormitórios entre 56 a 68 m². Todos têm armários e móveis planejados de alto nível que proporcionam, além de qualidade e requinte fundamental para a área de hotelaria, flexibilidade para utilização à noite como dormitório, de dia como escritório e também ambiente para happy hour. O desenvolvimento do projeto foi totalmente balizado em conceitos eco-sustentáveis – tecidos com componentes recicláveis, tapetes e estofados em couro ecológico, móveis executados com madeiras oriundas de áreas de reflorestamento, pisos de madeiras certificadas, sistemas economizadores de água, reaproveitamento de água servida, sistema central de aspiração de pó e aquecimento solar.
Suíte Motel
O conceito empregado pelo arquiteto Ricardo Freire na Suíte Motel de 55m² promete explorar as fantasias, a sensualidade e o requinte que este local deve ter, mas sem apelar para a vulgaridade. Vários espaços compõem a suíte, que conta com cama king size, pista de dança, espaço fetiche, sala banho com hidromassagem japonesa que permite ao hospede assistir TV ou DVD e escutar música sem sair de dentro dela. A banheira, por sinal, tem sistema de cromoterapia e hidro de última geração, que permite até que o usuário flutue. Após o uso, esta banheira tem motor que realiza limpeza geral da tubulação, além de ter toda a acessibilidade para portadores de necessidades especiais. As cores predominantes serão o cinza, o preto e o branco que buscam proporcionar o clima sensual para os usuários.
Suíte Urbana
Participando pelo 5º ano consecutivo da mostra Equipotel Design, a arquiteta Faride Elia será responsável, desta vez, por apresentar uma Suíte Urbana, que terá, aproximadamente, 40m². O espaço é totalmente mutável e inspirado nas grandes metrópoles, aliando o conforto ao requinte e praticidade. Em contato com executivos, Faride observou uma grande dificuldade destes profissionais conciliarem lazer, descanso e compromissos em viagens de negócios, principalmente em grandes cidades onde o trânsito é caótico e a falta de locais apropriados para reuniões as transformam em verdadeiras maratonas estressantes. Por isso, a suíte é totalmente funcional, virando um espaço de trabalho onde o hóspede pode realizar reuniões. Isso acontece graças ao painel que oculta a cama durante o dia e mostra uma estante com livros, onde tudo volta ao normal com um simples toque de um botão. Outro diferencial é o vidro privativo, última palavra em tecnologia, que permite ao hóspede, em menos de 1 segundo, visualizar ou não a banheira pelo quarto, deixando o espaço mais moderno e íntimo.
Flat
Os arquitetos Aline Ostrowska e Raphael Popovic são responsáveis pelo projeto do flat de 52 m² que nasceu sob o conceito da versatilidade, um espaço que possibilite várias adequações de acordo com a necessidade de seus moradores. Com estilo contemporâneo, o projeto integrado possibilita rápidas soluções como, por exemplo, fechar a cama retrátil para uma reunião de negócios ou para ganhar mais espaço para receber amigos. O objetivo foi proporcionar um local dinâmico que atenda as exigências de um público moderno e exigente, já que para os arquitetos era fundamental atender as necessidades da atualidade, onde as pessoas precisam realizar diversas atividades num mesmo ambiente.
Sobre a Equipotel 2011
A Equipotel 2011 acontece de 12 a 15 de setembro no Pavilhão de Exposições do Anhembi das 13 Às 21h (com acesso até as 20h). A maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo espera aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento. Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de quatro atrações simultâneas: 5º Equipotel Food&Drinks com sua Arena Gastronômica, 20º Equipotel Design, 6º Equipotel Spa&Wellness com seu SPA Vivo, que estará integrado ao Equipotel Design, e o 6º Equipotel Conference.
O credenciamento antecipado para visitantes profissionais e grupo de estudantes poderá ser feito em www.equipotel.com.br até as 18h do dia 09/09/11. Os profissionais que se cadastrarem até o dia 26/08, sexta feira, terão o direito a receber antecipadamente e via correio a credencial no endereço comercial informado no cadastro. O profissional que perder o prazo de inscrição via internet poderá realizar o cadastramento em um dos 30 terminais de autocredenciamento disponíveis na entrada do pavilhão de exposições do Anhembi, em São Paulo. Já o credenciamento de grupo de estudantes só poderá ser feito antecipadamente via internet.
www.equipotel.com.br
Tel.: (11) 5574 5166
Serviço: Equipotel 2011
Data: de 12 a 15 de setembro
Horário: das 13h às 21h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209
Sobre a Equipotel 2011
A Equipotel 2011 acontece de 12 a 15 de setembro no Pavilhão de Exposições do Anhembi das 13 Às 21h (com acesso até as 20h). A maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo espera aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento. Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de quatro atrações simultâneas: 5º Equipotel Food&Drinks com sua Arena Gastronômica, 20º Equipotel Design, 6º Equipotel Spa&Wellness com seu SPA Vivo, que estará integrado ao Equipotel Design, e o 6º Equipotel Conference.
O credenciamento antecipado para visitantes profissionais e grupo de estudantes poderá ser feito em www.equipotel.com.br até as 18h do dia 09/09/11. Os profissionais que se cadastrarem até o dia 26/08, sexta feira, terão o direito a receber antecipadamente e via correio a credencial no endereço comercial informado no cadastro. O profissional que perder o prazo de inscrição via internet poderá realizar o cadastramento em um dos 30 terminais de autocredenciamento disponíveis na entrada do pavilhão de exposições do Anhembi, em São Paulo. Já o credenciamento de grupo de estudantes só poderá ser feito antecipadamente via internet.
Tel.: (11) 5574 5166
www.equipotel.com.br
Uma grande área de 1.550 m² vai abrigar 16 ambientes diferentes para estabelecimentos de hospedagem, além do SPA Vivo, que trarão soluções sustentáveis e de acessibilidade que são atuais e definitivas.
Ao apresentar nas duas últimas décadas todas as novidades e inovações da arquitetura e decoração para hotelaria, o Equipotel Design confirma seu fundamental papel no setor ao lançar e destacar tendências para o setor.
Partindo da perspectiva de que o mundo está com as atenções voltadas para o Brasil, especificamente no setor de turismo e hotelaria devido aos dois maiores eventos globais - Copa do Mundo em 2014 e as Olimpíadas em 2016 -, o 20º Equipotel Design terá um espaço de 1.550m² com 17 ambientes distintos que primam por trazer soluções sustentáveis e de acessibilidade para os empreendimentos hoteleiros.
O tradicional tour que os visitantes fazem pelos corredores do Equipotel Design leva a locais diferenciados, cada um com suas características. O SPA Vivo, por exemplo, surge pelas mãos da arquiteta Moema Wertheimer, que definiu espaços exclusivos para as terapias e tratamentos variados que um local destes precisa ter. Nos locais públicos projetados, como o Lobby, Business Center, Lounge Bar, Restaurante, Galeria de Arte e áreas de Paisagismo, os profissionais tiveram o cuidado de projetar ambientes aconchegantes, agradáveis que deixassem o visitante à vontade, como se estivesse em casa.
Porém, o grande destaque do evento fica por conta dos variados conceitos aplicados às suítes para estabelecimentos de hospedagem. São eles: Suíte Master, Suíte Design, Suíte Conceito, Suíte Praia, Suíte Campo, Suíte Motel e Suíte Urbana. Sem esquecer o flat projetado pelos arquitetos Raphael Popovic e Aline Ostrowska, que trouxeram soluções para trabalhar e morar no mesmo ambiente.
Veja abaixo os ambientes e os detalhes que os diferenciam, assim como os nomes dos profissionais responsáveis por cada espaço:
Spa Vivo
O SPA Vivo é um projeto idealizado pela renomada arquiteta Moema Wertheimer, que pensou na finalidade que um espaço desses tem: trazer tranquilidade, relaxamento e bem-estar às pessoas. Partindo dessa perspectiva, a proposta foi focar um conceito que busca estimular audição, olfato, visão e tato através das sensações que serão provocadas no ambiente. A cor predominante será o verde, mas estarão presentes os tons preto, cinza e grafite que irão se mesclar com iluminação especial. Dentre as terapias apresentadas teremos aromaterapia, hidroterapia com duchas, cromoterapia, hidromassagem e escalda-pés, e também a musicoterapia com a utilização do som ambiente. O projeto envolve as sensações e percepções humanas, perfil que vai ao encontro ao da arquiteta, que sempre busca apresentar soluções diferentes e renovadoras. Moema atua no mercado desde 1987, e em 1991 criou a Moema Wertheimer Arquitetura e Engenharia, que desenvolve projetos residenciais, comerciais e corporativos de diferentes estilos.
Lobby
A proposta da arquiteta Luciana Tomas para um lobby de hotel é guiada pelo emprego de iluminação marcante e amplitude de espaço. O local é totalmente iluminado com lâmpadas de LED (O2 LED) e algumas fluorescentes no pórtico, uma solução econômica e duradoura que acaba reduzindo os custos com manutenção. O piso é feito a partir de madeiras de reflorestamento (Eucafloor) e retratam a preocupação com o uso de produtos ecologicamente corretos. A escultura, atrás dos balcões de recepção, é feita em papel (Enrique Rodriguez), evidenciando a retro iluminação deste painel, que dá um grande efeito decorativo para o espaço. Outro detalhe marcante são os pendentes feitos artesanalmente, dando um toque de aconchego e o sentimento de “estar em casa”. Luciana atua há 16 anos nas áreas de arquitetura e design de interiores para espaços comercias, empresarias ou residenciais.
Business Center
Dispondo de muito conforto e funcionalidade, o Business Center criado pela arquiteta Roberta Banqueri quer ser aconchegante e tecnológico ao mesmo tempo. O local terá espaços em baias ou mesas para os hóspedes utilizarem os computadores e quem tem o próprio pode se acomodar numa das poltronas da sala. Tudo, claro, seguindo o caminho da sustentabilidade e respeito ao meio ambiente. Com formação de arquiteta e designer de interiores, Roberta atua há mais de 12 anos nesse ramo, com participação em eventos como Mostra The House, Central Park Prime e DNA Pinheiros, e trabalho publicados em algumas revistas mais importantes do setor.
Lounge Bar
O conceito do Lounge Bar trabalha na premissa dos sentidos que são expressos pela arquitetura e design: o desejo e a sensação de bem-estar. Pensando nisso, o arquiteto Robson Gonzales, com mais de 17 anos de profissão e com experiência em projetos de interiores, decidiu reunir no espaços idéias sofisticadas para criar um ambiente agradável. Destaque para a entrada iluminada por lustres redondos que projetam sombras que proporcionam movimento a luz, como se estivessem dando com boas vindas os visitantes. Com dois conjuntos de sofás voltados para uma bela vista do jardim, o local possibilita um confortável e agradável momento para conversar. As cores do Lounge Bar de 90m² são vibrantes e têm o vermelho como predominante, oferecendo estilo austero em que a cor emoldura todo o lugar.
Restaurante
Com estilo envolvente característico da cultura espanhola, o projeto de restaurante idealizado pelo arquiteto Sérgio Oliveira apresenta um conceito moderno que possui as cores vermelho e amarelo, assim como suas derivações que combinam com a música, a dança e outras características hispânicas. O foco do restaurante, além de sua sofisticação, é seguir a rigor as premissas do conforto e hospitalidade da atual hotelaria. O ambiente será amplo e o espaço terá 48 lugares no salão, 10 no bar e 6 lugares mais reservados que promovem privacidade para os hóspedes. O projeto do restaurante demonstra o perfil inovador de Sergio Oliveira, que participa ativamente de grandes eventos no segmento há muito tempo, o que o credencia a elaborar projetos diversos voltados aos ambientes hoteleiros.
Paisagismo
Por Edu Bianco: A combinação de cores, cheiros e sons promovida por Edu Bianco enaltece a elegância que um agradável jardim deve ter. O paisagista elabora e executa projetos nas áreas residenciais, corporativas, comerciais e industriais, e procura estar sempre presente desde a criação até a implantação e finalização do projeto. Sempre preocupado em oferecer bom gosto, harmonia e preservação, Bianco tem ainda grande consciência ambiental, pois utiliza adubos e defensivos agrícolas específicos para cada tipo de planta. O paisagismo faz parte da vida de Edu desde pequeno, e ele tem na bagagem três cursos pelo IBRAP (Instituto Brasileiro de Paisagismo) e o fato de ter trabalhado com a paisagista Gigi Botelho em grandes eventos, como a Casa Cor 2006.
Por Sara Palamoni, Meire Lemes e Felipe Mascarenhas: Idealizado por Sara Palamoni, Meire Lemes e Felipe Mascarenhas, o “Espaço Brasil Caribe” terá 42m² e vai mesclar características brasileiras com influências caribenhas. O local visa grandes hotéis com belas paisagens tropicais, por isso serão usadas plantas tropicais, algumas delas nativas. Haverá também um deck e bangalô com madeiras de reflorestamento que dará ao espaço uma sensação de aconchego. Ainda no mesmo ambiente, fontes e lareira ecológica dividem o espaço, fechando o ciclo dos elementos naturais. A acessibilidade tem atenção especial no projeto e atende tranquilamente hóspedes com necessidades especiais.
Sara Palamoni é designer de interiores e paisagista, com formação acadêmica em ‘Design de Interiores e Paisagismo’ pela Universidade Nove de Julho e cursando ‘Arquitetura e Urbanismo’ na mesma instituição. Desenvolve ambientes funcionais e sofisticados, além de dar consultoria em Feng Shui. Meire Lemes tem formação em ‘Design de Interiores’ pelo SENAC SP e se notabiliza por trabalhar com mistura de materiais e estilos mantendo sempre a harmonia entre eles. Felipe Mascarenhas atua com projetos de arquitetura, paisagismo e interiores, tendo sua formação em ‘Arquitetura e Urbanismo’ pela Belas Artes – SP.
Por Monica Rio Verde: o projeto Praça das Boas Vindas idealizado pela paisagista Monica Rio Verde promete surpreender, pois utiliza elementos da natureza que promovem um toque neoclássico contemporâneo, como as vegetações tropicais. Por aqui, o toque de tecnologia será nítido. O branco é ponto de partida e representa a ausência total de cor, ou seja, é a luz pura, as areias das praias do Rio de Janeiro. As texturas de nossas Matas serviram de inspiração para a arquiteta elaborar o projeto. Além de design renovador, o espaço ainda demonstra preocupação em ser sustentável, como a iluminação com LEDs. Monica Rio Verde é arquiteta e paisagista que desde 1997, com especialização no Japão com o renomado paisagista Tsutomu Kasai, adquirindo técnicas valiosas que a acompanham até hoje.
Suíte Campo
Arrojo, elegância e aconchego com foco no rústico e no sustentável. Assim será a Suíte Campo projetada pela designer Vanessa de Mani, que participa pela 2ª vez do Equipotel Design. Vanessa vai utilizar imitação de madeira de demolição feita em resina PET, MDF revestido, pastilhas de vidro e iluminação em LED. Já o clima de frescor do campo estará presente graças às cores aplicadas (marrom, bege, verdes/azulados) e ao adesivo vinílico empregado que traz uma imagem campestre. Destaque para o banheiro, com ofurô duplo envolto por uma escada revestida de "madeira de demolição" e para a iluminação em LED embutida nos degraus. A designer já participou de diversos eventos e feiras, dentre eles: Feira Secovi (CIPA), Só para Mulheres (CIPA) e Super Casas Bahia e Show Roon (GE Eletrodoméstico). Para Vanessa, o importante é ter qualidade de vida, seja em casa, ou no trabalho, o que não significa somente ter artigos luxuosos e caros, visando sempre à praticidade e funcionalismo. "Nos dias de hoje tornou-se necessário viver bem e confortavelmente. O nosso papel é oferecer qualidade de vida a nossos clientes". Afirma, De Mani.
Suíte Máster
Praticidade e sofisticação são as palavras que definem a Suíte Máster. Assinada pela arquiteta Ana Bartira Brancante, o espaço possui 80m² de muito charme e elegância, criado para um público que gosta de conforto, funcionalidade e bem-estar. Conhecedora da área hoteleira, Ana pensou na versatilidade do projeto e no baixo custo de execução e manutenção. Os materiais mais utilizados foram a madeira com acabamento natural e o laqueado preto brilhante em harmonia com as placas de tecido, combinação que cria uma atmosfera mais aconchegante. O bege em contraste com o preto completa o glamour, que fica mais alegre com alguns detalhes na cor azul. A Suíte foi pensada tanto para receber casais apaixonados, quanto executivos a trabalho que gostam de lugares bem mais elaborados. Os móveis estão dispostos de forma adequada com preocupação na privacidade e na função que cada espaço requer. Telas artísticas receberam lugar especial na sala estando apoiadas em um grande aparador fixo em madeira que emoldura uma parede inteira podendo ser vista de qualquer lugar do quarto. A cama possui uma cabeceira divisória baixa revestida em placas de tecido bege que combinam com as cortinas em tecido e agregam mais conforto ao ambiente. Como humanização, um belo painel adesivo com imagem impressa próximo a mesa de refeições e ao banheiro completam a elegância de um espaço que poderá ser inesquecível.
Suíte Design
Inspirada em sua cidade-natal, o Rio de Janeiro, a designer de interiores Luana Mattos criou a Suíte Design com a intenção de criar uma verdadeira “carioquice à paulista”. O espaço foi criado para agregar conforto e sofisticação, sempre norteado pela criatividade, inovação e, claro, pelo toque de diversão. Para conceber o projeto, a designer ousou, usou e abusou da originalidade, primando pelo conforto dos hóspedes, mas sem deixar de lado o ar de descontração que a carioca carrega. O espaço mistura referências de São Paulo, principalmente nos tons escolhidos, como o preto, branco, cinza e vermelho, e a vivacidade da “cidade maravilhosa”. Entre as novidades do projeto, estão os móveis e objetos assinados pela Mattos Heins - Concept Design. As peças foram pensadas de forma a unir funcionalidade e design exclusivo. Aqui, chama a atenção a estante Sky 'n Beyond, que além da beleza, visa a praticidade nos moldes DIY (Do It Yourself). A maior atração fica por conta do exuberante painel de pastilhas de vidro, medindo 2,40m X 1,40m, com a imagem do Cristo Redentor. O mosaico no estilo ponto cruz utiliza pastilhas de cores lisas e foi desenvolvido pela Colormix exclusivamente para o espaço da arquiteta. Para finalizar e dar o perfeito acabamento ao espaço, a novidade é o primeiro tapete desenvolvido por um designer nacional, da marca T.Bowles, empresa europeia.
Suíte Conceito
A premissa da Suíte Conceito criada por Aníbal Vidal Jr. advém das décadas de 60 e 70 com a utilização de espaços abertos de galpões antes de uso fabril, dando uma nova utilização, principalmente por artistas, integrando os ambientes residenciais e de trabalho, com ênfase nos projetos de Nova Iorque. Sob o conceito Home & Office - Noite / Dia / Lazer, o ambiente é uma solução com baixo custo de construção, haja vista as únicas duas paredes internas (banheiros) e divisão entre apartamentos de interiores padronizada, mas não uniformizada, através de projetos entre 28 ou 34 m² conforme pode ser constatado na visualização do projeto. É incorporado ao contexto uma cozinha compacta, terraço gourmet, dormitório e escritório, permitindo através da integração de duas U.Hs, termos apartamentos com três dormitórios entre 56 a 68 m². Todos têm armários e móveis planejados de alto nível que proporcionam, além de qualidade e requinte fundamental para a área de hotelaria, flexibilidade para utilização à noite como dormitório, de dia como escritório e também ambiente para happy hour. O desenvolvimento do projeto foi totalmente balizado em conceitos eco-sustentáveis – tecidos com componentes recicláveis, tapetes e estofados em couro ecológico, móveis executados com madeiras oriundas de áreas de reflorestamento, pisos de madeiras certificadas, sistemas economizadores de água, reaproveitamento de água servida, sistema central de aspiração de pó e aquecimento solar.
Suíte Motel
O conceito empregado pelo arquiteto Ricardo Freire na Suíte Motel de 55m² promete explorar as fantasias, a sensualidade e o requinte que este local deve ter, mas sem apelar para a vulgaridade. Vários espaços compõem a suíte, que conta com cama king size, pista de dança, espaço fetiche, sala banho com hidromassagem japonesa que permite ao hospede assistir TV ou DVD e escutar música sem sair de dentro dela. A banheira, por sinal, tem sistema de cromoterapia e hidro de última geração, que permite até que o usuário flutue. Após o uso, esta banheira tem motor que realiza limpeza geral da tubulação, além de ter toda a acessibilidade para portadores de necessidades especiais. As cores predominantes serão o cinza, o preto e o branco que buscam proporcionar o clima sensual para os usuários.
Suíte Urbana
Participando pelo 5º ano consecutivo da mostra Equipotel Design, a arquiteta Faride Elia será responsável, desta vez, por apresentar uma Suíte Urbana, que terá, aproximadamente, 40m². O espaço é totalmente mutável e inspirado nas grandes metrópoles, aliando o conforto ao requinte e praticidade. Em contato com executivos, Faride observou uma grande dificuldade destes profissionais conciliarem lazer, descanso e compromissos em viagens de negócios, principalmente em grandes cidades onde o trânsito é caótico e a falta de locais apropriados para reuniões as transformam em verdadeiras maratonas estressantes. Por isso, a suíte é totalmente funcional, virando um espaço de trabalho onde o hóspede pode realizar reuniões. Isso acontece graças ao painel que oculta a cama durante o dia e mostra uma estante com livros, onde tudo volta ao normal com um simples toque de um botão. Outro diferencial é o vidro privativo, última palavra em tecnologia, que permite ao hóspede, em menos de 1 segundo, visualizar ou não a banheira pelo quarto, deixando o espaço mais moderno e íntimo.
Flat
Os arquitetos Aline Ostrowska e Raphael Popovic são responsáveis pelo projeto do flat de 52 m² que nasceu sob o conceito da versatilidade, um espaço que possibilite várias adequações de acordo com a necessidade de seus moradores. Com estilo contemporâneo, o projeto integrado possibilita rápidas soluções como, por exemplo, fechar a cama retrátil para uma reunião de negócios ou para ganhar mais espaço para receber amigos. O objetivo foi proporcionar um local dinâmico que atenda as exigências de um público moderno e exigente, já que para os arquitetos era fundamental atender as necessidades da atualidade, onde as pessoas precisam realizar diversas atividades num mesmo ambiente.
Sobre a Equipotel 2011
A Equipotel 2011 acontece de 12 a 15 de setembro no Pavilhão de Exposições do Anhembi das 13 Às 21h (com acesso até as 20h). A maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo espera aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento. Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de quatro atrações simultâneas: 5º Equipotel Food&Drinks com sua Arena Gastronômica, 20º Equipotel Design, 6º Equipotel Spa&Wellness com seu SPA Vivo, que estará integrado ao Equipotel Design, e o 6º Equipotel Conference.
O credenciamento antecipado para visitantes profissionais e grupo de estudantes poderá ser feito em www.equipotel.com.br até as 18h do dia 09/09/11. Os profissionais que se cadastrarem até o dia 26/08, sexta feira, terão o direito a receber antecipadamente e via correio a credencial no endereço comercial informado no cadastro. O profissional que perder o prazo de inscrição via internet poderá realizar o cadastramento em um dos 30 terminais de autocredenciamento disponíveis na entrada do pavilhão de exposições do Anhembi, em São Paulo. Já o credenciamento de grupo de estudantes só poderá ser feito antecipadamente via internet.
www.equipotel.com.br
Tel.: (11) 5574 5166
Serviço: Equipotel 2011
Data: de 12 a 15 de setembro
Horário: das 13h às 21h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209
Sobre a Equipotel 2011
A Equipotel 2011 acontece de 12 a 15 de setembro no Pavilhão de Exposições do Anhembi das 13 Às 21h (com acesso até as 20h). A maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo espera aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento. Os presentes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de quatro atrações simultâneas: 5º Equipotel Food&Drinks com sua Arena Gastronômica, 20º Equipotel Design, 6º Equipotel Spa&Wellness com seu SPA Vivo, que estará integrado ao Equipotel Design, e o 6º Equipotel Conference.
O credenciamento antecipado para visitantes profissionais e grupo de estudantes poderá ser feito em www.equipotel.com.br até as 18h do dia 09/09/11. Os profissionais que se cadastrarem até o dia 26/08, sexta feira, terão o direito a receber antecipadamente e via correio a credencial no endereço comercial informado no cadastro. O profissional que perder o prazo de inscrição via internet poderá realizar o cadastramento em um dos 30 terminais de autocredenciamento disponíveis na entrada do pavilhão de exposições do Anhembi, em São Paulo. Já o credenciamento de grupo de estudantes só poderá ser feito antecipadamente via internet.
Tel.: (11) 5574 5166
www.equipotel.com.br
São Luiz do Paraitinga recebe a 4ª Semana da Canção Brasileira
São Luiz do Paraitinga recebe a
4ª Semana da Canção Brasileira
Professor do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina ministrará palestras em todos os dias do evento, que será realizado de 12 a 18 de setembro.
Na próxima semana, de 12 a 18 de setembro, a cidade de São Luiz do Paraitinga (interior paulista) receberá a 4ª Semana da Canção Brasileira, que contará com shows, documentários, oficinas e palestras para todos os interessados. Nesse ano, o professor do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM) Sergio Molina fará palestras, de segunda a sexta, sobre o tema central – música. Abaixo, segue a programação das palestras de Molina.
Para o professor da FASM, este tipo de evento deveria ser realizado com mais frequência em todo o país. “A canção popular brasileira vem sendo objeto, cada vez mais, de estudos especializados. Assim como a música clássica (antiga e contemporânea) e a música instrumental (jazz), a composição e a interpretação de canção requer o desenvolvimento de um artesanato sofisticado e rigoroso, que trabalha na confluência de diferentes linguagens”, comenta o professor.
Para mais informações, acesse www.semanadacancao.com.br.
Programação
Segunda-feira, das 9h às 11h
“Villa-Lobos e a Canção Popular-Erudita”
Via e contravia, verso e reverso. Relações e interrelações entre a matriz da tradição popular e as Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos.
Terça-feira, das 9h às 11h
“Seus olhos embotados de cimento e lágrima”
Análise do álbum Construção de Chico Buarque (1971), 40 anos depois de seu lançamento.
Quarta-feira, das 9h às 11h
“Lua nova a clarear”
A música mineira de Milton Nascimento no álbum Clube da Esquina (1972).
Quinta-feira, das 9h às 11h
“Fa-tal – Gal a todo vapor” (1971)
Interpretação, arranjo e composição. Os limites da reelaboração musical na canção popular.
Sexta-feira, das 9h às 11h
“De onde tiraste essa estranha idéia?”
A Vanguarda Paulista de Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e Grupo Rumo.
4ª Semana da Canção Brasileira
Professor do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina ministrará palestras em todos os dias do evento, que será realizado de 12 a 18 de setembro.
Na próxima semana, de 12 a 18 de setembro, a cidade de São Luiz do Paraitinga (interior paulista) receberá a 4ª Semana da Canção Brasileira, que contará com shows, documentários, oficinas e palestras para todos os interessados. Nesse ano, o professor do curso de Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM) Sergio Molina fará palestras, de segunda a sexta, sobre o tema central – música. Abaixo, segue a programação das palestras de Molina.
Para o professor da FASM, este tipo de evento deveria ser realizado com mais frequência em todo o país. “A canção popular brasileira vem sendo objeto, cada vez mais, de estudos especializados. Assim como a música clássica (antiga e contemporânea) e a música instrumental (jazz), a composição e a interpretação de canção requer o desenvolvimento de um artesanato sofisticado e rigoroso, que trabalha na confluência de diferentes linguagens”, comenta o professor.
Para mais informações, acesse www.semanadacancao.com.br.
Programação
Segunda-feira, das 9h às 11h
“Villa-Lobos e a Canção Popular-Erudita”
Via e contravia, verso e reverso. Relações e interrelações entre a matriz da tradição popular e as Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos.
Terça-feira, das 9h às 11h
“Seus olhos embotados de cimento e lágrima”
Análise do álbum Construção de Chico Buarque (1971), 40 anos depois de seu lançamento.
Quarta-feira, das 9h às 11h
“Lua nova a clarear”
A música mineira de Milton Nascimento no álbum Clube da Esquina (1972).
Quinta-feira, das 9h às 11h
“Fa-tal – Gal a todo vapor” (1971)
Interpretação, arranjo e composição. Os limites da reelaboração musical na canção popular.
Sexta-feira, das 9h às 11h
“De onde tiraste essa estranha idéia?”
A Vanguarda Paulista de Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e Grupo Rumo.
domingo, 11 de setembro de 2011
SESC Bauru | Espetáculo Anjo - Mostra SESC de Teatro de Animação
MOSTRA SESC DE TEATRO DE ANIMAÇÃO RECEBE ESPETÁCULO DA HOLANDA
A programação que reúne espetáculos, intervenção e oficinas com companhias de norte a sul do país, além de montagens internacionais continuam as apresentações no SESC Bauru. Nesta terça, dia 13, às 20h no Ginásio de Eventos, será apresentado “Anjo” com a técnica Teatro de Bonecos e Dança Contemporânea, da a Cia. Duda Paiva, Amsterdam – Holanda.
Uma história clássica de um vagabundo que encontra um anjo num cemitério. Os dois fazem dele um lar. Através da delicadeza do anjo, a história entra no ambivalente mundo dos sonhos, maldições e revelações. Será o anjo um companheiro, um mensageiro, um juiz ou apenas fruto das alucinações de um vagabundo que bebeu demais?
Utilizando uma técnica de dança em que um objeto inanimado se transforma num parceiro de dança, é criada uma mágica. Com uso de uma espuma de borracha ultraleve, o boneco torna-se muito flexível e dá leveza aos movimentos.
O espetáculo da Cia Duda Paiva teve inicio com o brasileiro Duda Paiva que foi para a Holanda em 1996 e trabalhou como dançarino com RAZ, Rogie & Company, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton e Bunzl Ron. Interessado pelo teatro de objetos decidiu combiná-lo com a dança. Tudo começou com Loot, uma produção que ele criou em 1998 para o festival CaDance. Seu trabalho também é apreciado no mundo da dança. “Anjo” foi apresentado pela primeira vez no CaDance Festival em 2004 e já foi premiado em inúmeros festivais no mundo todo.
As apresentações continuam, no dia 14, quarta, 16h, “Cortejo Bloconeco” no Calçadão da Batista, com a Cia Navegante, de Mariana – MG, apresentando a técnica de manipulação direta. Às 20h, no Ginásio de Eventos do SESC, a mesma Cia apresenta “Musicircus” com a técnica Manipulação com cordas.
A Cia La Santa Rodilla, Lima – Peru, apresenta “Manologias” – técnica de mímica, clowns e fantoches, dia 15, quinta, 20h, no Ginásio de Eventos.
Encerrando a Mostra, dia 16 às 20h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, a Cia. Bonecos Urbanos de São Paulo, com o teatro “Só sonho samba”, apresentado pelas técnicas de marionetes, bonecos de vara e manipulação direta.
Serviço
SESC Bauru apresenta “Anjo” - Mostra de Teatro de Animação, nesta terça, dia 13, 20h. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS – Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 2,00 - Usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública. R$ 4,00 – Demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
A programação que reúne espetáculos, intervenção e oficinas com companhias de norte a sul do país, além de montagens internacionais continuam as apresentações no SESC Bauru. Nesta terça, dia 13, às 20h no Ginásio de Eventos, será apresentado “Anjo” com a técnica Teatro de Bonecos e Dança Contemporânea, da a Cia. Duda Paiva, Amsterdam – Holanda.
Uma história clássica de um vagabundo que encontra um anjo num cemitério. Os dois fazem dele um lar. Através da delicadeza do anjo, a história entra no ambivalente mundo dos sonhos, maldições e revelações. Será o anjo um companheiro, um mensageiro, um juiz ou apenas fruto das alucinações de um vagabundo que bebeu demais?
Utilizando uma técnica de dança em que um objeto inanimado se transforma num parceiro de dança, é criada uma mágica. Com uso de uma espuma de borracha ultraleve, o boneco torna-se muito flexível e dá leveza aos movimentos.
O espetáculo da Cia Duda Paiva teve inicio com o brasileiro Duda Paiva que foi para a Holanda em 1996 e trabalhou como dançarino com RAZ, Rogie & Company, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton e Bunzl Ron. Interessado pelo teatro de objetos decidiu combiná-lo com a dança. Tudo começou com Loot, uma produção que ele criou em 1998 para o festival CaDance. Seu trabalho também é apreciado no mundo da dança. “Anjo” foi apresentado pela primeira vez no CaDance Festival em 2004 e já foi premiado em inúmeros festivais no mundo todo.
As apresentações continuam, no dia 14, quarta, 16h, “Cortejo Bloconeco” no Calçadão da Batista, com a Cia Navegante, de Mariana – MG, apresentando a técnica de manipulação direta. Às 20h, no Ginásio de Eventos do SESC, a mesma Cia apresenta “Musicircus” com a técnica Manipulação com cordas.
A Cia La Santa Rodilla, Lima – Peru, apresenta “Manologias” – técnica de mímica, clowns e fantoches, dia 15, quinta, 20h, no Ginásio de Eventos.
Encerrando a Mostra, dia 16 às 20h no Ginásio de Eventos do SESC Bauru, a Cia. Bonecos Urbanos de São Paulo, com o teatro “Só sonho samba”, apresentado pelas técnicas de marionetes, bonecos de vara e manipulação direta.
Serviço
SESC Bauru apresenta “Anjo” - Mostra de Teatro de Animação, nesta terça, dia 13, 20h. Ingressos à venda na Central de Atendimento. GRÁTIS – Trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado e seus dependentes. R$ 2,00 - Usuário inscrito, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública. R$ 4,00 – Demais interessados. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sábado, 10 de setembro de 2011
DOMINGO TEM NOVIDADES NA ALDEIA/BAURU
DOMINGO 11/SETEMBRO
O MELHOR PROGRAMA É ATACAR AS JABOTICABEIRAS GÊMEAS DA ALDEIA!
MAS ISSO É DEPOIS DO NOSSO ALMOÇO COM GOSTO DE QUERO MAIS!
NO FOGÃO A LENHA: COSTELA AO MOLHO, LEITOA PURURUCA, FRANGO DA ROÇA, FILÉ NA CHAPA, FEIJOADA, MANDIOCA MANTEIGA E MUITO MAIS!
SALADAS COM INGREDIENTES DA HORTA, A MELHOR CAIPIRINHA E A CERVEJA MAIS GELADA ESTÃO AQUI.
E TEM MAIS: MPB DAS ANTIGAS, AQUELAS QUE A GENTE RARAMENTE ESCUTA POR AÍ COM
LIZ AMARAL A PARTIR DAS 13H
--
PARA TODO TIPO DE FESTA!
Aldeia - Lazer & Alimentação
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta - Bauru (SP)
(acesso R.Bernardino de Campos, quadra 17)
CONTATO e INFORMAÇÕES (14) 9101-9184
Blog: aldeiabauru@blogspot.com
O MELHOR PROGRAMA É ATACAR AS JABOTICABEIRAS GÊMEAS DA ALDEIA!
MAS ISSO É DEPOIS DO NOSSO ALMOÇO COM GOSTO DE QUERO MAIS!
NO FOGÃO A LENHA: COSTELA AO MOLHO, LEITOA PURURUCA, FRANGO DA ROÇA, FILÉ NA CHAPA, FEIJOADA, MANDIOCA MANTEIGA E MUITO MAIS!
SALADAS COM INGREDIENTES DA HORTA, A MELHOR CAIPIRINHA E A CERVEJA MAIS GELADA ESTÃO AQUI.
E TEM MAIS: MPB DAS ANTIGAS, AQUELAS QUE A GENTE RARAMENTE ESCUTA POR AÍ COM
LIZ AMARAL A PARTIR DAS 13H
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PARA TODO TIPO DE FESTA!
Aldeia - Lazer & Alimentação
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta - Bauru (SP)
(acesso R.Bernardino de Campos, quadra 17)
CONTATO e INFORMAÇÕES (14) 9101-9184
Blog: aldeiabauru@blogspot.com
sexta-feira, 9 de setembro de 2011
Carlinhos Antunes e Quinteto Mundano apresentam novo álbum no Museu da Casa Brasileira
Carlinhos Antunes e o Quinteto Mundano apresentam, em São Paulo, concerto de pré- lançamento do novo CDMuvuca, que será lançado em 2012 na França, durante o Festival Nuits Atypiques, de Langon
Com centenas de espetáculos no currículo, realizados nas melhores salas de concertos de São Paulo e em festivais da Europa e da África, os músicos do Quinteto Mundano, dirigidos por Carlinhos Antunes, apresentam em primeira mão, no dia 11 de setembro, às 11h, no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Estado da Cultura – seu novo álbum, Muvuca, que será lançado em 2012 no Festival Nuits Atypiques, de Langon, na França. A apresentação integra a série Momentos Especiais, organizada pela produtora cultural Carmelita Moraes dentro do projeto Música no Museu, que está em sua 11ª edição e acontece tradicionalmente aos domingos, com entrada gratuita.
Recém-chegado do Celtic Connections, Festival de Glasgow, na Escócia, e de Tilburg, na Holanda, o quinteto, que é uma formação reduzida da Orquestra Mundana, executa em Muvuca composições próprias e canções de outros músicos que foram especialmente selecionadas para integrar o novo trabalho. O repertório vai da bossa nova ao frevo, dos ritmos de fronteira ao samba, da música oriental e africana ao choro, do musette francês à música indiana, além de apresentar outras singularidades do grupo, que define o álbum como ‘uma viagem pelo mundo’. O CDserá lançado pelo selo Daqui.
O trabalho de Carlinhos Antunes se tornou conhecido e respeitado no país e no exterior pela forma original de mostrar e divulgar a música brasileira, com notável versatilidade que passeia suavemente por ritmos e melodias do Brasil e de várias partes do mundo. Seu portfólio inclui quinze trabalhos gravados, entre CDs, DVDs e documentários, ao longo de quase 30 anos de carreira. Como diretor e regente, além da Orquestra Mundana e da Orquestra Mediterrânea, regeu o espetáculo de lançamento do CD de Tom Zé, Danç-e-Ça, e foi o responsável pelo arranjo da apresentação da Banda Sinfônica de Irará, em setembro de 2009. Atualmente, se dedica ao lançamento dos CDs Muvuca - Live in Glasgow e Duo Viola et Vielle, e do documentário Barka. No Brasil, desde 1996 Antunes também dirige espetáculos que reúnem músicos estrangeiros e brasileiros, a convite do SESC e de outras instituições.
Mais sobre Carlinhos Antunes e Quinteto Mundano
Antunes gravou em 2006, na França, um CD em duo com o músico francês Pascal Lefeuvre, que toca viola de roda, e, em 2007, com o Trio Atlântico. Em 2008, registrou um CD com Chris Stout da Escócia e Quarteto. Em 2006 e 2007, teve uma produção intensa: lançou os CDs Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana, além da Orquestra Mediterrânea (CD e DVD), Índios Kalapalo (DVD), Carlinhos Antunes e Pascal Lefeuvre (Duo) -CD e Trio Atlântico, os dois últimos na França. Produziu os CDs de Bia Cannabrava e Renata Lima e fez arranjos para o trabalho Wonderland de Badi Assad.
Entre 2002 e 2008, o Quinteto Mundano participou do Festival Nuits Atypiques de Langon, no sul da França, e, em novembro de 2007 e 2008, foi para Burkina Faso representar o Brasil no NAK - festival de Koudougou. Só na Europa foram realizados cerca de 200 espetáculos ao longo dos últimos anos, num roteiro que incluiu países como Escócia, Espanha, França, Holanda, Inglaterra, País de Gales, Portugal e Suíça. Em São Paulo, foram realizados shows na Sala São Paulo, no Teatro São Pedro, no Auditório Ibirapuera, no SESC – unidades Pinheiros, Vila Mariana, Pompéia, Paulista -, e em várias cidades de outros estados, como Brasília, Florianópolis, Garanhuns, Maceió, Passo Fundo, Recife e Salvador.
Músicos
Carlinhos Antunes - violão, viola, kora, cuatro, ronroco, tiple, voz, direção musical e arranjos
Beto Angerosa- percussão do mundo
Maria Beraldo Bastos- clarinete, clarone e voz
Danilo Penteado- piano, cavaco, baixo, acordeom e voz
Rui Barossi - baixo acústico, voz
Repertório
Sombras da Romãzeira - Carlinhos Antunes
Baião de cinco - Gabriel Levy
Africanita - Carlinhos Antunes
Ayacucho - Carlinhos Antunes
Proveta na Madrugada - Mauricio Carrilho
Dois Corações - Carlinhos Antunes
Male Betulia - folc mexicano adaptação C Antunes
Maria Rosa - Carlinhos Antunes
Frevo de Corda e Salteado - Carlinhos Antunes
Nandus Dance - Max Ahman
Bis – Bulgar - adaptação Carlinhos Antunes
Sobre o Projeto Música no Museu
Um dos projetos mais longevos do calendário do Museu da Casa Brasileira, o Música no Museu traz, há 11 anos, apresentações de qualidade com entrada gratuita num dos locais mais charmosos da cidade: o jardim da instituição. Nesse período, curadores de renome assinaram a programação. Entre eles, o músico, regente e historiador Carlinhos Antunes, assim como os maestros Julio Medaglia e João Carlos Martins e os pesquisadores e músicos Benjamin Taubkin, Antônio Nóbrega e Magda Pucci. Mais de 120 mil pessoas conferiram, nas 11 edições do projeto, as apresentações de nomes importantes da música brasileira, como Zimbo Trio, Mawaca, Orchestra Bachiana, Mutrib, entre tantos outros grupos, coletivos, projetos solo e camerísticos populares e eruditos.
Na temporada de 2011, o projeto, com a coordenação de Carmelita Rodrigues de Moraes, tem como objetivo divulgar a diversidade musical nacional e internacional por meio de variados estilos: instrumental, erudita, popular, entre outros, e, ao mesmo tempo, oferecer ao público momentos agradáveis e especiais.
Serviço
Música no Museu
Dia 11 de setembro, domingo, às 11h
Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Grátis
Acesso a portadores de deficiência física
Mais informações no site: www.mcb.org.br ou twitter.com/mcb_org
Estacionamento: de terça a sábado até 30 min. grátis, até 2 horas R$ 10,00, demais horas R$ 2,00. Domingo: preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas
Apoio: Cerâmica Atlas e Fritz Dobbert
Com centenas de espetáculos no currículo, realizados nas melhores salas de concertos de São Paulo e em festivais da Europa e da África, os músicos do Quinteto Mundano, dirigidos por Carlinhos Antunes, apresentam em primeira mão, no dia 11 de setembro, às 11h, no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Estado da Cultura – seu novo álbum, Muvuca, que será lançado em 2012 no Festival Nuits Atypiques, de Langon, na França. A apresentação integra a série Momentos Especiais, organizada pela produtora cultural Carmelita Moraes dentro do projeto Música no Museu, que está em sua 11ª edição e acontece tradicionalmente aos domingos, com entrada gratuita.
Recém-chegado do Celtic Connections, Festival de Glasgow, na Escócia, e de Tilburg, na Holanda, o quinteto, que é uma formação reduzida da Orquestra Mundana, executa em Muvuca composições próprias e canções de outros músicos que foram especialmente selecionadas para integrar o novo trabalho. O repertório vai da bossa nova ao frevo, dos ritmos de fronteira ao samba, da música oriental e africana ao choro, do musette francês à música indiana, além de apresentar outras singularidades do grupo, que define o álbum como ‘uma viagem pelo mundo’. O CDserá lançado pelo selo Daqui.
O trabalho de Carlinhos Antunes se tornou conhecido e respeitado no país e no exterior pela forma original de mostrar e divulgar a música brasileira, com notável versatilidade que passeia suavemente por ritmos e melodias do Brasil e de várias partes do mundo. Seu portfólio inclui quinze trabalhos gravados, entre CDs, DVDs e documentários, ao longo de quase 30 anos de carreira. Como diretor e regente, além da Orquestra Mundana e da Orquestra Mediterrânea, regeu o espetáculo de lançamento do CD de Tom Zé, Danç-e-Ça, e foi o responsável pelo arranjo da apresentação da Banda Sinfônica de Irará, em setembro de 2009. Atualmente, se dedica ao lançamento dos CDs Muvuca - Live in Glasgow e Duo Viola et Vielle, e do documentário Barka. No Brasil, desde 1996 Antunes também dirige espetáculos que reúnem músicos estrangeiros e brasileiros, a convite do SESC e de outras instituições.
Mais sobre Carlinhos Antunes e Quinteto Mundano
Antunes gravou em 2006, na França, um CD em duo com o músico francês Pascal Lefeuvre, que toca viola de roda, e, em 2007, com o Trio Atlântico. Em 2008, registrou um CD com Chris Stout da Escócia e Quarteto. Em 2006 e 2007, teve uma produção intensa: lançou os CDs Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana, além da Orquestra Mediterrânea (CD e DVD), Índios Kalapalo (DVD), Carlinhos Antunes e Pascal Lefeuvre (Duo) -CD e Trio Atlântico, os dois últimos na França. Produziu os CDs de Bia Cannabrava e Renata Lima e fez arranjos para o trabalho Wonderland de Badi Assad.
Entre 2002 e 2008, o Quinteto Mundano participou do Festival Nuits Atypiques de Langon, no sul da França, e, em novembro de 2007 e 2008, foi para Burkina Faso representar o Brasil no NAK - festival de Koudougou. Só na Europa foram realizados cerca de 200 espetáculos ao longo dos últimos anos, num roteiro que incluiu países como Escócia, Espanha, França, Holanda, Inglaterra, País de Gales, Portugal e Suíça. Em São Paulo, foram realizados shows na Sala São Paulo, no Teatro São Pedro, no Auditório Ibirapuera, no SESC – unidades Pinheiros, Vila Mariana, Pompéia, Paulista -, e em várias cidades de outros estados, como Brasília, Florianópolis, Garanhuns, Maceió, Passo Fundo, Recife e Salvador.
Músicos
Carlinhos Antunes - violão, viola, kora, cuatro, ronroco, tiple, voz, direção musical e arranjos
Beto Angerosa- percussão do mundo
Maria Beraldo Bastos- clarinete, clarone e voz
Danilo Penteado- piano, cavaco, baixo, acordeom e voz
Rui Barossi - baixo acústico, voz
Repertório
Sombras da Romãzeira - Carlinhos Antunes
Baião de cinco - Gabriel Levy
Africanita - Carlinhos Antunes
Ayacucho - Carlinhos Antunes
Proveta na Madrugada - Mauricio Carrilho
Dois Corações - Carlinhos Antunes
Male Betulia - folc mexicano adaptação C Antunes
Maria Rosa - Carlinhos Antunes
Frevo de Corda e Salteado - Carlinhos Antunes
Nandus Dance - Max Ahman
Bis – Bulgar - adaptação Carlinhos Antunes
Sobre o Projeto Música no Museu
Um dos projetos mais longevos do calendário do Museu da Casa Brasileira, o Música no Museu traz, há 11 anos, apresentações de qualidade com entrada gratuita num dos locais mais charmosos da cidade: o jardim da instituição. Nesse período, curadores de renome assinaram a programação. Entre eles, o músico, regente e historiador Carlinhos Antunes, assim como os maestros Julio Medaglia e João Carlos Martins e os pesquisadores e músicos Benjamin Taubkin, Antônio Nóbrega e Magda Pucci. Mais de 120 mil pessoas conferiram, nas 11 edições do projeto, as apresentações de nomes importantes da música brasileira, como Zimbo Trio, Mawaca, Orchestra Bachiana, Mutrib, entre tantos outros grupos, coletivos, projetos solo e camerísticos populares e eruditos.
Na temporada de 2011, o projeto, com a coordenação de Carmelita Rodrigues de Moraes, tem como objetivo divulgar a diversidade musical nacional e internacional por meio de variados estilos: instrumental, erudita, popular, entre outros, e, ao mesmo tempo, oferecer ao público momentos agradáveis e especiais.
Serviço
Música no Museu
Dia 11 de setembro, domingo, às 11h
Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Grátis
Acesso a portadores de deficiência física
Mais informações no site: www.mcb.org.br ou twitter.com/mcb_org
Estacionamento: de terça a sábado até 30 min. grátis, até 2 horas R$ 10,00, demais horas R$ 2,00. Domingo: preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas
Apoio: Cerâmica Atlas e Fritz Dobbert
quinta-feira, 8 de setembro de 2011
FLORIANÓPOLIS E BLUMENAU RECEBEM A FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS NESTA SEXTA E SÁBADO
FLORIANÓPOLIS E BLUMENAU RECEBEM A FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS NESTA SEXTA E SÁBADO
A aclamada Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, com importantes nomes da música erudita, se apresenta nesta sexta e sábado em Santa Catarina. Serão duas belíssimas apresentações no dia 9/9, na Capital no Teatro Pedro Ivo Campos, e no dia 10/9, no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau.
Sob a liderança do aclamado maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular da Filarmônica de Minas, a Orquestra conta com 80 músicos clássico e tem como convidado especial o pianista Arnaldo Cohen, que interpreta o Concerto “em formas brasileiras” para piano e orquestra, de Hekel Tavares. O programa traz ainda a Sinfonia nº 2, de Rachmaninoff. O Maestro e o Solista são os grandes nomes dessas apresentações. Ambos com carreira internacional à frente de orquestras como a Sinfônica Nacional de Washington e a Filarmônica de Londres.
A Orquestra de Minas tem obtido grande aceitação da crítica especializada e amplo reconhecimento do público, já contando com apresentações para mais de 270 mil pessoas. Para o maestro Fabio Mechetti, o processo de desenvolvimento da Filarmônica como uma das grandes orquestras brasileiras vem sendo fortemente consolidado por meio de concertos regulares em Belo Horizonte (MG), turnês por cidades mineiras e pelo Brasil. “Com o apoio do Governo de Minas Gerais, associado à competência de nossos músicos e líderes, verificamos que é possível dotar todos os estados da nação de orquestras de excelência. Após quatro anos de trabalho, com grande orgulho, dividimos agora, com nossos amigos da região Sul do país, os impressionantes resultados obtidos neste curto período”.
Entre as obras executadas no concerto estão produções brasileira e russa. Já os 80 intérpretes são de muitas nacionalidades. Há uma tecladista japonesa, uma harpista alemã, um timpanista dinamarquês, um trombonista inglês, um trompista bielorrusso, uma violinista sérvia, entre outros músicos. E para que a Orquestra não perca a originalidade brasileira, o grupo também conta com mineiros, gaúchos, paraibanos e outros.
Serviço:
Turnê Sul – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Sexta-feira - 9 de setembro – Florianópolis (SC)
Teatro Pedro Ivo Campos, às 21h
Rodovia SC 401, km 5
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada)
Sábado - 10 de setembro – Blumenau (SC)
Teatro Carlos Gomes, às 17h
Rua XV de novembro, nº 1181 – Centro
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$25,00 (meia-entrada) - Filas A a N
R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada) - Filas O a Z
A aclamada Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, com importantes nomes da música erudita, se apresenta nesta sexta e sábado em Santa Catarina. Serão duas belíssimas apresentações no dia 9/9, na Capital no Teatro Pedro Ivo Campos, e no dia 10/9, no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau.
Sob a liderança do aclamado maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular da Filarmônica de Minas, a Orquestra conta com 80 músicos clássico e tem como convidado especial o pianista Arnaldo Cohen, que interpreta o Concerto “em formas brasileiras” para piano e orquestra, de Hekel Tavares. O programa traz ainda a Sinfonia nº 2, de Rachmaninoff. O Maestro e o Solista são os grandes nomes dessas apresentações. Ambos com carreira internacional à frente de orquestras como a Sinfônica Nacional de Washington e a Filarmônica de Londres.
A Orquestra de Minas tem obtido grande aceitação da crítica especializada e amplo reconhecimento do público, já contando com apresentações para mais de 270 mil pessoas. Para o maestro Fabio Mechetti, o processo de desenvolvimento da Filarmônica como uma das grandes orquestras brasileiras vem sendo fortemente consolidado por meio de concertos regulares em Belo Horizonte (MG), turnês por cidades mineiras e pelo Brasil. “Com o apoio do Governo de Minas Gerais, associado à competência de nossos músicos e líderes, verificamos que é possível dotar todos os estados da nação de orquestras de excelência. Após quatro anos de trabalho, com grande orgulho, dividimos agora, com nossos amigos da região Sul do país, os impressionantes resultados obtidos neste curto período”.
Entre as obras executadas no concerto estão produções brasileira e russa. Já os 80 intérpretes são de muitas nacionalidades. Há uma tecladista japonesa, uma harpista alemã, um timpanista dinamarquês, um trombonista inglês, um trompista bielorrusso, uma violinista sérvia, entre outros músicos. E para que a Orquestra não perca a originalidade brasileira, o grupo também conta com mineiros, gaúchos, paraibanos e outros.
Serviço:
Turnê Sul – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Sexta-feira - 9 de setembro – Florianópolis (SC)
Teatro Pedro Ivo Campos, às 21h
Rodovia SC 401, km 5
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada)
Sábado - 10 de setembro – Blumenau (SC)
Teatro Carlos Gomes, às 17h
Rua XV de novembro, nº 1181 – Centro
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$25,00 (meia-entrada) - Filas A a N
R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada) - Filas O a Z
quarta-feira, 7 de setembro de 2011
terça-feira, 6 de setembro de 2011
UM BOM PROGRAMA PARA O FERIADO EM BAURU
7 de setembro
Almoço da Independência na ALDEIA
Liz Amaral e Nivaldo Fontes
MPB a partir das 13h
Comida no fogão a lenha
Fruta no pé ou caipirinha com elas!
A cerva mais gelada da região!
--
Aldeia - Lazer & Alimentação - Bauru
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta
(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)
tel. (14) 9101-9184
BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
Almoço da Independência na ALDEIA
Liz Amaral e Nivaldo Fontes
MPB a partir das 13h
Comida no fogão a lenha
Fruta no pé ou caipirinha com elas!
A cerva mais gelada da região!
--
Aldeia - Lazer & Alimentação - Bauru
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta
(acesso R. Bernardino de Campos Q.17)
tel. (14) 9101-9184
BLOG: aldeiabauru.blogspot.com
segunda-feira, 5 de setembro de 2011
Dia da Pizza, 10/09, na Paróquia Universitária. Participe!
No domingo, 10 de setembro, está programado o Dia da Pizza, no Santuário Diocesano do Sagrado Coração de Jesus. O evento é uma realização da Equipe de Eventos da Paróquia Universitária, com objetivo de arrecadar fundos para a continuidade das obras do templo. O vale, no valor de R$ 15 reais, que dá direito a uma pizza grande, nos sabores calabresa ou mussarela, pode ser adquirido na secretaria paroquial e com os agentes de pastorais. As pizzas, são semi-prontas e deverão ser retiradas, no dia do evento, no salão paroquial, das 11h às 17h. É indispensável à apresentação do vale.
Ação na comunidade
No ano passado, uma equipe de voluntários não mediu esforços para a realização o Dia da Pizza que foi um sucesso, atingindo um total de mais 1500 pizzas vendidas. Este ano, a meta é dobrar este número, com a ajuda e participação da comunidade.
Serviço:
Salão Paroquial – Paróquia Universitária do Sagrado Coração de Jesus
Rua: Abrahão Rahal, Quadra 17 – Jd. Panorama
Contato: (14) 3879.0001
Ação na comunidade
No ano passado, uma equipe de voluntários não mediu esforços para a realização o Dia da Pizza que foi um sucesso, atingindo um total de mais 1500 pizzas vendidas. Este ano, a meta é dobrar este número, com a ajuda e participação da comunidade.
Serviço:
Salão Paroquial – Paróquia Universitária do Sagrado Coração de Jesus
Rua: Abrahão Rahal, Quadra 17 – Jd. Panorama
Contato: (14) 3879.0001
domingo, 4 de setembro de 2011
7/9: O Teatro Mágico estreia "A Sociedade do Espetáculo" em Ribeirão Preto
O Teatro Mágico estreia “A Sociedade do Espetáculo” em Ribeirão Preto
7 de setembro, 19horas, no Teatro de Arena
No dia 7 de setembro (quarta-feira) às 19h, O Teatro Mágico faz a primeira apresentação da turnê “A Sociedade do Espetáculo”, no Teatro de Arena em Ribeirão Preto, um dia após o lançamento do terceiro CD da trupe na Internet (http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/o_teatro_magico).
Depois do sucesso dos discos “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”, a trupe criada por Fernando Anitelli lança o cd “A Sociedade do Espetáculo” e apresenta um novo show, com imagens impactantes e novas performances, números circenses, cenário, figurino e integrantes. Além das novidades estéticas do show, “A Sociedade do Espetáculo” conta com a produção musical de Daniel Santiago (conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda), que contribuiu para renovar o trabalho musicalmente, com sonoridades e ritmos, além das pesquisas que Fernando já vinha fazendo com a trupe, no universo da música popular brasileira. Além de ser produtor musical do CD, Daniel Santiago também passa a integrar a trupe.
“A Sociedade do Espetáculo” já tem dois clipes lançados, “O que se perde enquanto os olhos piscam” e “Da Entrega”, que estão no canal oficial da trupe: http://www.youtube.com/oteatromagico, e "Amanhã... Será?", que estreia hoje (30/8), às 15h, no mesmo canal.
O Teatro Mágico vem se consolidando como um trabalho independente e viável. Depois de oito anos de trabalho, são mais de 350 mil CDs e 40 mil DVDs vendidos. Além disso, O Teatro Mágico comemora a marca de 1 milhão de downloads feitos e mais de 5 milhões de transmissões de músicas, com faixas dos CDs figurando no top 100 da Trama Virtual. Com uma forte ligação com seu público, O Teatro Mágico tem uma comunidade no Orkut com mais de 106 mil pessoas, no Twitter são mais de 76 mil seguidores, no Facebook 20 mil fãs e no Tamblr 5 mil. Além disso, Fernando Anitelli tem mais de 43 mil seguidores no Twitter e Galldino, outro integrante do grupo, mais de 11 mil.
O TEATRO MÁGICO
Tudo começou em 2003, quando Fernando Anitelli gravou seu primeiro CD, “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, e liberou as faixas na rede, gratuitamente, para livre consumo e circulação. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” comenta. E foi o que Fernando fez, criou um “sarau amplificado”, um show de gestos, efeitos especiais, poesia, teatro, música e interação com o público.
Musicalmente, O Teatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades, com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em que gravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações, O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de São Paulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo é liberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o público cresce e se amplifica para além da rede.
Em 2009, para a gravação do DVD “O Segundo Ato” no auditório do Itaú Cultural em São Paulo, foram realizadas 18 sessões durante uma semana, sendo três shows por dia para atender a demanda do público. O DVD conta com a participação dos músicos e compositores Silvério Pessoa (PE) e GOG (DF), e traz um extra em que o grupo conta um pouco da história do projeto, do mercado fonográfico e do modelo de autoprodução que O Teatro Mágico encabeça (Fernando Anitelli está à frente do movimento Música Pra Baixar - MPB). Vale lembrar que só em 2009 os cds e o dvd da trupe, anteriormente vendidos apenas nos shows ou pelo site, passam a ser comercializados em lojas da Livraria Saraiva e Livraria Cultura de todo o país.
O Teatro Mágico já se apresentou em quase todos os estados do país, em alguns dos principais palcos e muitas vezes com recorde de público. Somaram talento com nomes consagrados como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Silvério Pessoa e Cordel do Fogo Encantado e também se apresentaram com revelações da música brasileira como as bandas Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE) e Cabruêra (PB). Em 2010, num dos momentos de destaque da turnê “O Segundo Ato”, O Teatro Mágico abriu o show da Dave Matthews Band no Brasil, no HSBC Arena no Rio de Janeiro.
O Teatro Mágico - Estreia da turnê “A Sociedade do Espetáculo”
7 de setembro (quarta-feira), 19 horas, no Teatro de Arena
Ingressos:
1° Lote - R$ 25.00 (meia) e R$ 30.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
2° Lote - R$ 30.00 (meia) e R$ 35.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
Na hora – R$ 35.00 (meia) e R$ 40.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
Site: Teatro Mágico: www.oteatromagico.mus.br
7 de setembro, 19horas, no Teatro de Arena
No dia 7 de setembro (quarta-feira) às 19h, O Teatro Mágico faz a primeira apresentação da turnê “A Sociedade do Espetáculo”, no Teatro de Arena em Ribeirão Preto, um dia após o lançamento do terceiro CD da trupe na Internet (http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/o_teatro_magico).
Depois do sucesso dos discos “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”, a trupe criada por Fernando Anitelli lança o cd “A Sociedade do Espetáculo” e apresenta um novo show, com imagens impactantes e novas performances, números circenses, cenário, figurino e integrantes. Além das novidades estéticas do show, “A Sociedade do Espetáculo” conta com a produção musical de Daniel Santiago (conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda), que contribuiu para renovar o trabalho musicalmente, com sonoridades e ritmos, além das pesquisas que Fernando já vinha fazendo com a trupe, no universo da música popular brasileira. Além de ser produtor musical do CD, Daniel Santiago também passa a integrar a trupe.
“A Sociedade do Espetáculo” já tem dois clipes lançados, “O que se perde enquanto os olhos piscam” e “Da Entrega”, que estão no canal oficial da trupe: http://www.youtube.com/oteatromagico, e "Amanhã... Será?", que estreia hoje (30/8), às 15h, no mesmo canal.
O Teatro Mágico vem se consolidando como um trabalho independente e viável. Depois de oito anos de trabalho, são mais de 350 mil CDs e 40 mil DVDs vendidos. Além disso, O Teatro Mágico comemora a marca de 1 milhão de downloads feitos e mais de 5 milhões de transmissões de músicas, com faixas dos CDs figurando no top 100 da Trama Virtual. Com uma forte ligação com seu público, O Teatro Mágico tem uma comunidade no Orkut com mais de 106 mil pessoas, no Twitter são mais de 76 mil seguidores, no Facebook 20 mil fãs e no Tamblr 5 mil. Além disso, Fernando Anitelli tem mais de 43 mil seguidores no Twitter e Galldino, outro integrante do grupo, mais de 11 mil.
O TEATRO MÁGICO
Tudo começou em 2003, quando Fernando Anitelli gravou seu primeiro CD, “O Teatro Mágico: Entrada para Raros”, numa referência ao best-seller “O Lobo da Estepe”, do escritor alemão Hermann Hesse, e liberou as faixas na rede, gratuitamente, para livre consumo e circulação. “Quando eu li sobre o Teatro Mágico do Hesse, percebi que era justamente aquilo que eu gostaria de montar: um espetáculo que juntasse tudo numa coisa só, malabaristas, atores, cantores, poetas, palhaços, bailarinas e tudo mais que a minha imaginação pudesse criar. O Teatro Mágico é um lugar onde tudo é possível” comenta. E foi o que Fernando fez, criou um “sarau amplificado”, um show de gestos, efeitos especiais, poesia, teatro, música e interação com o público.
Musicalmente, O Teatro Mágico passeia por diferentes estilos, misturando timbres e sonoridades, com influências da música pop e do instrumental brasileiro. Em 2007, ano em que gravou o DVD “Entrada para Raros”, confirmando o sucesso de suas apresentações, O Teatro Mágico foi eleito o Melhor Show Nacional pelo guia da Folha de São Paulo. O CD “O Segundo Ato” é lançado em 2008 e mais uma vez todo o conteúdo é liberado para download gratuito. O trabalho do grupo se consolida e o público cresce e se amplifica para além da rede.
Em 2009, para a gravação do DVD “O Segundo Ato” no auditório do Itaú Cultural em São Paulo, foram realizadas 18 sessões durante uma semana, sendo três shows por dia para atender a demanda do público. O DVD conta com a participação dos músicos e compositores Silvério Pessoa (PE) e GOG (DF), e traz um extra em que o grupo conta um pouco da história do projeto, do mercado fonográfico e do modelo de autoprodução que O Teatro Mágico encabeça (Fernando Anitelli está à frente do movimento Música Pra Baixar - MPB). Vale lembrar que só em 2009 os cds e o dvd da trupe, anteriormente vendidos apenas nos shows ou pelo site, passam a ser comercializados em lojas da Livraria Saraiva e Livraria Cultura de todo o país.
O Teatro Mágico já se apresentou em quase todos os estados do país, em alguns dos principais palcos e muitas vezes com recorde de público. Somaram talento com nomes consagrados como Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Silvério Pessoa e Cordel do Fogo Encantado e também se apresentaram com revelações da música brasileira como as bandas Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE) e Cabruêra (PB). Em 2010, num dos momentos de destaque da turnê “O Segundo Ato”, O Teatro Mágico abriu o show da Dave Matthews Band no Brasil, no HSBC Arena no Rio de Janeiro.
O Teatro Mágico - Estreia da turnê “A Sociedade do Espetáculo”
7 de setembro (quarta-feira), 19 horas, no Teatro de Arena
Ingressos:
1° Lote - R$ 25.00 (meia) e R$ 30.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
2° Lote - R$ 30.00 (meia) e R$ 35.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
Na hora – R$ 35.00 (meia) e R$ 40.00 (promo – doação de 1kg de alimento ou material escolar, no dia do evento).
Site: Teatro Mágico: www.oteatromagico.mus.br
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