quinta-feira, 30 de setembro de 2010
GRUPO DE TEATRO LUME APRESENTA QUATRO ESPETÁCULOS NO SESC BAURU
Nos dias 30 de setembro, 01 e 02 de outubro, o Grupo de Teatro LUME chega ao SESC Bauru com mais uma edição do projeto Casa LUME. Levando na bagagem os espetáculos “Sopro”, “O Não-Lugar de Agada Tchainik”, “Cravo, Lírio e Rosa”, “Parada de Rua” e a oficina de demonstração técnica “Prisão para a Liberdade”, as apresentações integram um dos mais recentes projetos da unidade, “Repertório”, que tem como principal objetivo mostrar ao público peças representativas de companhias com trabalho de grupo reconhecido e estabelecido durante anos de atuação. Para abrir a seqüência de apresentações, sobe ao palco do Ginásio de Eventos, às 21h, o espetáculo “Sopro”. Dirigida por Tadashi Endo, a peça é permeada por questionamentos que rodeiam a mente do ser humano como: o que seria do ser se prolongasse o momento do sopro de vida? Se ele, nesse momento, reconstruísse todas as ações de sua vida, sem ruídos e sem interferências, sem máculas, somente através do estado puro da existência? De que maneira se relacionaria com o tempo, com o espaço, com as ações, com o sexo, com as emoções? Tadashi Endo explica que a intenção deste trabalho é que pouco a pouco, os expectadores desvendem os mistérios que fazem parte da alma humana. “Por meio de uma experiência sensorial, onde tempo e ação são completamente distintos do cotidiano, a história proporciona ao público a oportunidade de mergulhar no universo do nada e do desconhecido”, completa. No mesmo dia, às 16h, nas Salas de Uso Múltiplo 1 e 2, será realiza a oficina de demonstração técnica “Prisão para a Liberdade”. Nela, o cofundador do grupo teatral Carlos Simioni demonstra sua trajetória durante 25 anos junto ao LUME. Sobre as ações proposta para a atividade, Simioni explica que haverá uma demonstração abordando o treinamento físico, a construção de técnicas de expansão e dilatação do corpo no espaço e no tempo, as técnicas de manipulação de diferentes qualidades de energias e sua distribuição no espaço. Os interessados devem efetuar sua inscrição antecipada na Central de Atendimento. Na sexta, às 15h, no Ginásio de Eventos, é a vez da peça “O Não-lugar de Ágada Tchainik”. Presa entre desastres, onde a sobrevivência é tudo, e cada próximo passo é uma decisão agonizante a ser – ou não ser –, tomada, Ágada Tchainik aparece, convidando o público a segui-la, junto com seus companheiros de estimação, em uma viagem, que como ela mesma diz: “Para lá de emocionante”. Compulsiva, à beira de um ataque de nervos, com sua fala errante, ela torna os expectadores seus grandes parceiros, com quem interage, ora convocando sua ajuda, ora implicando com alguém da platéia, ora provocando, rindo, brigando. Conforme ela caminha por sua própria mente confusa, passeando por assuntos diversos, que vão desde lavar pratos até problemas diplomáticos, o drama de sua alma, ridícula e dolorosamente, se revela. O espetáculo estreou em julho de 2004, dirigido pela canadense Sue Morrison, diretora artística do “Theatre Resource Centre em Toronto”. Às 21h, os palhaços Carolino, interpretado por Carlos Simioni e Teotônio, interpretado por Ricardo Puccetti, apresentam “Cravo, Lírio e Rosa”. Na cena inicial, os dois personagens chegam com suas malas. Dois grandes patetas que como lados de uma mesma moeda, se completam e se opõem, compondo um entrelaçar de situações ridículas e delicadas dentro de um universo de objetos lúdicos e surpreendentes. Com seus jogos e gags, danças e duelos que destilam uma afeição subliminar, esta inseparável dupla toca profundamente o espectador. Construído a partir da interação da clássica dupla de palhaços, “o Branco e o Augusto”, imortalizada pela famosa dupla do cinema “o Gordo e o Magro”, as relações humanas são a matéria prima dessa trajetória. Criado em 1996, foi apresentado em diversas cidades do País, e também na Espanha, Finlândia, Egito, Israel, Bolívia, França, Equador, Estados Unidos, Itália, Nicarágua e Portugal. Para finalizar, no sábado, às 20h, na Área de Convivência, entra em cena um dos trabalhos mais ousados do grupo, “Parada de Rua”. Considerado uma performance cênico-musical em forma de cortejo, este trabalho tem o objetivo de mostrar a teatralização de espaços não-convencionais. A cena é bem típica, enquanto o público aguarda sentado por um teatro convencional, de repente, uma estranha sensação se estabelece quando a “Parada” irrompe o espaço e os músicos-artistas começam a fazer intervenções poéticas, rompendo momentaneamente os automatismos das relações e as convenções do local. Atrás desses personagens está uma procissão de fanáticos, uma banda militar, um grupo de ciganos, ou simplesmente atores-músicos que tocam e cantam melodias tradicionais brasileiras e outras coletadas de diversas culturas do mundo. Estruturada como um alegre ritual, a “Parada de Rua” interage livremente com as pessoas do público, provocando e divertindo ao mesmo tempo. Desde sua estreia, em 1997, foi demonstrado em diversas cidades do Brasil e também em Israel, Egito, Dinamarca, Noruega, Bolívia, Itália, Estados Unidos e México. Sobre o LUMEIdealizado por Luís Otávio Burnier e fundado por ele junto com o ator Carlos Simioni e da musicista Denise Garcia, o LUME é reconhecido como um dos mais importantes centros de pesquisa teatral do Brasil e do mundo. Como núcleo artístico e pedagógico vinculado à Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), trabalha na elaboração de novas possibilidades expressivas corpóreas e vocais de atuação, redimensionando o teatro enquanto ofício e poética. Desde 1985, o grupo formado por sete atores – Ana Cristina Colla, Carlos Simioni, Jesser de Souza, Naomi Silman, Raquel Scotti Hirson, Renato Ferracini e Ricardo Puccetti – difunde sua arte e metodologia por meio de oficinas, demonstrações de trabalho e projetos de intercâmbio, e constrói espetáculos que quebram as formas convencionais de relação com o público. Ao longo desses 25 anos, o LUME desenvolveu relações especiais de trabalho com importantes mestres da cena artística mundial, entre eles: Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret, Dinamarca), Natsu Nakajima, Anzu Furukawa e Tadashi Endo (Japão), Nani e Leris Colombaioni (Itália), Sue Morrison (Canadá), Kai Bredholt (Odin Teatret, Dinamarca) e Norberto Presta (Argentina). Reconhecido pelo pioneirismo no Brasil em pesquisas sobre o trabalho de ator, o LUME também é referência em reflexão teórica sobre teatro, tendo publicado seis livros, sete revistas, quatro DVDs e realizado traduções de dois importantes livros de Eugenio Barba sobre a arte de ator. Dos 25 espetáculos criados desde sua fundação, o LUME mantém atualmente 14 em seu repertório. Estes trabalhos vêm sendo apresentados pelo Brasil e percorreram 25 países: Argentina, Peru, Equador, Bolívia, Costa Rica, Nicarágua, Coreia do Sul, Grécia, Dinamarca, Finlândia, Noruega, Itália, Espanha, Inglaterra, Escócia, França, Bélgica, Alemanha, Polônia, Portugal, Canadá, México, Estados Unidos, Egito e Israel. Contato:Dora LeãoFone: (19) 3289-9869 Serviço:SESC apresenta os espetáculo “Sopro”, “Não-Lugar de Agada Tchainik”, "Cravo, Lírio e Rosa” e “Parada de Rua”, com o grupo LUME, nesta quinta, sexta e sábado, às 21h, 15h, 21h e 20h, respectivamente. Grátis. Retirada de ingresso uma hora antes na Central de Atendimento. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30, sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Exposição Fotográfica/focopoint/Bauru-Olhares e Recortes
Comemorando sua 10° exposição coletiva, em dois anos de existência, o grupo de fotógrafos Focopoint lança uma nova mostra fotográfica que mais uma vez tem como tema a fotogênica cidade de Bauru.
“Bauru – Olhares e Recortes” é o nome da mostra que reúne os diferentes estilos e os peculiares pontos de vista dos 13 fotógrafos integrantes do grupo.
Com a Vernissagem agendada para o dia 1° de outubro, a partir das 20 horas, e exposição vai acontecer na Galeria Angelina Messemberg, no Teatro Municipal de Bauru e deve permanecer em cartaz até o dia 17 de outubro, com entrada franqueada ao público.
Na coletânea que conta fotos e painéis, os fotógrafos do Focopoint vão mostrar suas peculiares visões sobre os flagrantes, as situações cotidianas, as paisagens urbanas e as peculiaridades sociais da movimentada cidade em que vivemos.
Com imagens colhidas em diversas excursões fotográficas grupais pelas ruas da cidade e também durante a semana de comemorações dos 114 anos de Bauru, a exposição é uma declaração fotográfica de amor a cidade em que cada artista procurou retratar um aspecto local digno de contemplação por parte dos bauruenses.
Com 65 fotografias inéditas, a exposição que promete agradar os amantes da fotografia e os “bauruístas” terá obras de autoria dos fotógrafos: Telles Nunes, Celso Melani, Olicio Pelosi, Luiz Fernando Furtado, Denise Joaquim, Marcia Vasconcelos, Maria Scaglione, Rodrigo Vicentini, Silvio Serrano, Maria Alice Campitelli, Lars Krook, Edward Albiero e Nilton Scudeller.
Além de homenagear Bauru, o Focopoint também vai realizar mais uma de suas ações de responsabilidade social. Dessa vez, sob a forma de leilão de parede.
Visando beneficiar a entidade SABAP – Associação de Apoio a Pessoa com Aids de Bauru, os quadros grandes serão ofertados para venda ao público. O lance mínimo para compra das fotos é de R$ 300,00. Os interessados podem ofertar o preço que quiserem a partir desse mínimo. Quem der o melhor lance, leva o quadro e também colabora com a entidade.
No local da exposição, haverá uma urna com formulários para que os interessados possam apontar a obra desejada e seus dados. Ao final da mostra, os fotógrafos entrarão em contato com os potenciais compradores para venda da obra de acordo com o maior lance oferecido.
“Bauru: Olhares e Recortes” é mais uma daquelas raras oportunidades de enxergar a nossa própria terra com os olhos da arte e da novidade.
Exposição Fotográfica
“Bauru: Olhares e Recortes”
FOCOPOINT
Curadoria: Luiz Fernando Furtado e Olício Pelosi
Vernissagem: 1/10 – 20 hs
Período: 1 a 17/10 – das 8h às 18h
Local: Galeria Angelina Messemberg – Teatro Municipal de Bauru
ENTRADA FRANCA
Realização: FOCOPOINT
Patrocínio: Moldura Minuto e Ecoart
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura – Planeta Arte – Jornal da Cidade - Nossa Propaganda
“Bauru – Olhares e Recortes” é o nome da mostra que reúne os diferentes estilos e os peculiares pontos de vista dos 13 fotógrafos integrantes do grupo.
Com a Vernissagem agendada para o dia 1° de outubro, a partir das 20 horas, e exposição vai acontecer na Galeria Angelina Messemberg, no Teatro Municipal de Bauru e deve permanecer em cartaz até o dia 17 de outubro, com entrada franqueada ao público.
Na coletânea que conta fotos e painéis, os fotógrafos do Focopoint vão mostrar suas peculiares visões sobre os flagrantes, as situações cotidianas, as paisagens urbanas e as peculiaridades sociais da movimentada cidade em que vivemos.
Com imagens colhidas em diversas excursões fotográficas grupais pelas ruas da cidade e também durante a semana de comemorações dos 114 anos de Bauru, a exposição é uma declaração fotográfica de amor a cidade em que cada artista procurou retratar um aspecto local digno de contemplação por parte dos bauruenses.
Com 65 fotografias inéditas, a exposição que promete agradar os amantes da fotografia e os “bauruístas” terá obras de autoria dos fotógrafos: Telles Nunes, Celso Melani, Olicio Pelosi, Luiz Fernando Furtado, Denise Joaquim, Marcia Vasconcelos, Maria Scaglione, Rodrigo Vicentini, Silvio Serrano, Maria Alice Campitelli, Lars Krook, Edward Albiero e Nilton Scudeller.
Além de homenagear Bauru, o Focopoint também vai realizar mais uma de suas ações de responsabilidade social. Dessa vez, sob a forma de leilão de parede.
Visando beneficiar a entidade SABAP – Associação de Apoio a Pessoa com Aids de Bauru, os quadros grandes serão ofertados para venda ao público. O lance mínimo para compra das fotos é de R$ 300,00. Os interessados podem ofertar o preço que quiserem a partir desse mínimo. Quem der o melhor lance, leva o quadro e também colabora com a entidade.
No local da exposição, haverá uma urna com formulários para que os interessados possam apontar a obra desejada e seus dados. Ao final da mostra, os fotógrafos entrarão em contato com os potenciais compradores para venda da obra de acordo com o maior lance oferecido.
“Bauru: Olhares e Recortes” é mais uma daquelas raras oportunidades de enxergar a nossa própria terra com os olhos da arte e da novidade.
Exposição Fotográfica
“Bauru: Olhares e Recortes”
FOCOPOINT
Curadoria: Luiz Fernando Furtado e Olício Pelosi
Vernissagem: 1/10 – 20 hs
Período: 1 a 17/10 – das 8h às 18h
Local: Galeria Angelina Messemberg – Teatro Municipal de Bauru
ENTRADA FRANCA
Realização: FOCOPOINT
Patrocínio: Moldura Minuto e Ecoart
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura – Planeta Arte – Jornal da Cidade - Nossa Propaganda
CONVITE: ANTONIO CARLOS E JOCAFI em Dois Córregos
CIRCUITO CULTURAL PAULISTA 2010
DIA 31 DE OUTUBRO AS 20:00 HORAS ANTONIO CARLOS E JOCAFILOCAL: CENTRO CULTURAL "NILSON PRADO TELLES" CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE ENTRADA GRATUITA ASSISTA AO VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=WIBNgPgCGEw PROMOÇÃO: SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA DE SÃO PAULO PREFEITURA MUNICIPAL DE DOIS CÓRREGOS DEPARTAMENTO DE CULTURA E TURISMO DE DOIS CÓRREGOS
DIA 31 DE OUTUBRO AS 20:00 HORAS ANTONIO CARLOS E JOCAFILOCAL: CENTRO CULTURAL "NILSON PRADO TELLES" CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE ENTRADA GRATUITA ASSISTA AO VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=WIBNgPgCGEw PROMOÇÃO: SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA DE SÃO PAULO PREFEITURA MUNICIPAL DE DOIS CÓRREGOS DEPARTAMENTO DE CULTURA E TURISMO DE DOIS CÓRREGOS
terça-feira, 28 de setembro de 2010
SESC Bauru | Show com Tulipa Ruiz
Tulipa Ruiz vem se destacando no universo musical cada dia mais. Dona de uma voz marcante, a compositora e intérprete de canções com letras nada açucaradas, como ela mesma diz, traz para os palcos profissionalmente o que antes era só um passatempo. A cantora mostra ao público do SESC Bauru, nesta quarta, às 21h, na Área de Convivência, que sua voz de fada é muito mais do que uma promessa - é a concretização de um sonho, apoiado pelo CD de estreia, “Efêmera”.Para a gravação do álbum a cantora contou com um grupo de apoio poderoso, com convidados como Mariana Aydar, Tiê, Tatá Aeroplano, Iará Rennó, Kassin, Juliana Kehl, Leo Cavalcanti, as Negresko Sis e Donatinho, mas no palco a cantora se apresenta apenas com sua banda de apoio. “A banda que me acompanha não poderia ser melhor companhia, pois o guitarrista é meu pai e meu irmão toca violão. Sou cuidada por eles a todo o tempo, quer melhor coisa que isso?”, diz a cantora. As letras se destacam na voz da intérprete por reunir duas qualidades imprescindíveis: a pronúncia clara das letras e o despudor com que revela a sua alma musical. Suas apresentações primam pela empatia tanto com o repertório como a espontaneidade que exibe sob os refletores.O disco inicia com a faixa-título “Efêmera”, com toques retrô de musical havaiano, as melodias são executadas suavemente, lembra até algumas composições do começo da carreira da cantora. “Do amor” é o momento mais calminho e minimalista, acompanhando a ternura da letra: “Como uma história que inventa seu fim / quero inventar um você para mim”. “Pontual” é atraso no cinema virando uma das mais divertidas faixas do disco. Também tem “Às Vezes”, música mais pop do disco, com referências bem anos 80 e “Sushi”, considerada por ela as duas melhores composições do álbum compostas em parceria com seu pai, Luiz Chagas. Para Tulipa, o repertório foi trabalhado sem pressa, e quem conheceu versões demo das músicas pode identificar algumas que foram totalmente transmutadas. “Os músicos ajudam bastante para que os arranjos sejam certeiros, precisos. A colaboração em família também facilita muito à química”, completa a cantora. Contato:Fone: (11) 6642 1405
Serviço:SESC apresenta “Tulipa Ruiz”, nesta quarta, dia 29, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “Tulipa Ruiz”, nesta quarta, dia 29, às 21h. Área de Convivência. Grátis. Entrada permitida até as 22h. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
segunda-feira, 27 de setembro de 2010
Dia Nacional do Doador de Órgãos e Tecidos
Hoje, segunda-feira, 27, é comemorado o Dia Nacional do Doador de Órgãos e Tecidos. Com o objetivo de incentivar a doação, o Ministério da Saúde promove, entre os dias 27 e 30 de setembro, a Semana Nacional de Doação de Órgãos e Tecidos.
O Santuário do Sagrado Coração de Jesus em sua dimensão pessoal, se une a essa importante iniciativa. Ontem, domingo, 26/09, a missa das 18h, celebrada pelo reitor Pe. Enedir Moreira, foi em agradecimento às famílias doadoras de órgãos e pelos mais de 63 mil pacientes que estão na fila de transplante.
A celebração contará com a presença da Coordenadora da Organização de Procura de Órgãos (OPO), Dra. Amélia Trindade e Comissão Intra-Hospitalar de Doação de Órgãos e Transplantes de Tecidos (CIHDOTT) dos hospitais: Unimed, Associação Hospitalar de Bauru e Beneficência Portuguesa.
Informações: (14) 3879.0001
End. Santuário do Sagrado Coração de Jesus
Rua: Benedito Moreira Pinto, Q 7 - Jd. Panorama
O Santuário do Sagrado Coração de Jesus em sua dimensão pessoal, se une a essa importante iniciativa. Ontem, domingo, 26/09, a missa das 18h, celebrada pelo reitor Pe. Enedir Moreira, foi em agradecimento às famílias doadoras de órgãos e pelos mais de 63 mil pacientes que estão na fila de transplante.
A celebração contará com a presença da Coordenadora da Organização de Procura de Órgãos (OPO), Dra. Amélia Trindade e Comissão Intra-Hospitalar de Doação de Órgãos e Transplantes de Tecidos (CIHDOTT) dos hospitais: Unimed, Associação Hospitalar de Bauru e Beneficência Portuguesa.
Informações: (14) 3879.0001
End. Santuário do Sagrado Coração de Jesus
Rua: Benedito Moreira Pinto, Q 7 - Jd. Panorama
sábado, 25 de setembro de 2010
PROJETO BRAVISSISSÍSSIMO TEM SUA PENÚLTIMA APRESENTAÇÃO DO ANO NO SESC BAURU
Neste sábado e domingo, o SESC Bauru abre espaço para o projeto “Bravississísssimo! A Música Erudita no Universo da Criança”. A apresentação que acontece às 11h, no Auditório da unidade, mostra para as crianças um dos mais luxuosos, virtuosos, exuberantes, enfeitados e dançantes Bravississíssimos, por meio da vida de um dos compositores mais importantes do universo erudito, Johann Sebastian Bach. De acordo com a coordenadora de programação Camila Machado, no palco, a Cia. Cuidado que Mancha de Porto Alegre, representa o penúltimo concerto destinado ao público infantil. “O projeto teve início em março deste ano e a proposta é que ele aconteça a cada dois meses. Já apresentamos ao público infantil Villa Lobos, Mozart e agora Bach. Quem encerra a programação deste ano é Ludwig Van Beethoven em dezembro”, explica. Voltado para as crianças de todas as idades, o projeto pretende promover a formação de público para este estilo musical; contribuir para uma formação autônoma e crítica; desenvolver a criatividade e o senso estético; possibilitar um contato com a história da música, seus compositores e diferentes instrumentos. No palco, os integrantes da Cia. teatral acompanhados de uma orquestra interpretam as composições e contam para as crianças um pouco da história da vida de Bach, e toda a sua trajetória no universo musical, desde o primeiro contato com instrumentos musicais até as principais composições executadas por ele. Johann Sebastian Bach, que nasceu em 1685 e morreu em 1750, na Alemanha, encerrou um dos períodos musicais mais longos e marcantes da história: o período barroco. O mundo inteiro conhece Bach, mas ele só ficou realmente famoso depois de sua morte. É que, naquele tempo, não existia meios de comunicação, então os músicos precisavam viajar muito para divulgar suas obras. Bach não viajou tanto, por isso poucos o conhecia fora de seu país.Muitos estudiosos afirmam que nunca ninguém compôs tão depressa e tão bem elaboradas músicas quanto ele. O compositor era feliz em sua profissão e tinha grande prazer em criar músicas. “Ouvindo com atenção as músicas de Bach, percebemos que ele não tinha preguiça de escrever tantas notas na partitura, e que era craque no “contraponto”. Nas letras tem tanto sobe-e-desce de melodias que parece até que a gente precisa de mais de dois ouvidos para perceber tudo”, completa Camila. Ao final da apresentação, será distribuído material gráfico contendo todas as informações passadas durante o concerto. “Este material é todo ilustrativo e nele estão contidas as informações do compositor desde a trajetória da sua vida pessoal até os primeiros contatos com instrumentos musicais”, afirma. Contato:Camila(14) 3235 1787
Serviço:SESC Bauru apresenta “Bravississíssimo – A Música Erudita no Universo da Criança”, neste sábado e domingo, dia 25 e 26, às 11h. Auditório (161 lugares). Grátis. Retirada de ingresso uma hora antes
Serviço:SESC Bauru apresenta “Bravississíssimo – A Música Erudita no Universo da Criança”, neste sábado e domingo, dia 25 e 26, às 11h. Auditório (161 lugares). Grátis. Retirada de ingresso uma hora antes
Guilherme Arantes fará show na Expoflora hoje, 25 de setembro
O cantor e compositor Guilherme Arantes será a atração musical da Expoflora no sábado, 25 de setembro, às 17h. Com mais de 30 anos de carreira, o artista subirá ao palco para cantar músicas inéditas e regravações de seus mais recentes trabalhos: o CD intitulado Lótus e o DVD da série especial Intimidade. A Expoflora é a maior exposição de plantas e flores ornamentais da América Latina, realizada este ano entre os dias 2 e 26 de setembro, de quinta-feira a domingo, das 9h às 19h em Holambra, interior de São Paulo.
Enquanto o CD reúne músicas inéditas do artista numa mistura bem equilibrada de gêneros, como as baladas, o pop e a bossa-nova contemporânea, o DVD lançado pela gravadora Som Livre é uma coletânea de seus grandes sucessos como Planeta água, Cheia de charme, Meu mundo e nada mais, Deixa chover e Coisas do Brasil, entre outros. O trabalho intimista, gravado no estúdio de sua casa, acompanha um CD.
Dono de um estilo inconfundível dentro do gênero pop brasileiro, Guilherme Arantes foi um dos artistas mais tocados nas décadas de 80 e 90. O garotinho que aos 5 anos de idade já tocava cavaquinho e, aos 6, iniciou-se no piano, ficou conhecido em 1976 com a música Meu mundo e nada mais, que fez parte da trilha sonora da novela Anjo Mau, da Rede Globo. A partir daí todas as suas composições foram sucesso absoluto.
Cinco anos depois, o hit Planeta água consagrou de vez o artista durante o MPB Shell, grande festival promovido pela Rede Globo. Mesmo sem ter vencido, a música ganhou repercussão por ter sido eleita a favorita pela opinião pública.
Em 82 e 83 as músicas Pedacinho, Brincar de viver, Lindo balão azul e Labirinto foram tão tocadas que renderam a Guilherme Arantes um recorde em arrecadação de direitos autorais, passando à frente de nomes de peso da MPB, como Caetano Veloso, Chico Buarque e Rita Lee.
A trajetória de Guilherme Arantes inclui, ainda, mais de 20 canções inseridas em trilhas de novelas, além de inúmeras composições para programas infantis. Vários de seus sucessos também já foram gravados por grandes intérpretes, entre eles Elis Regina, com Aprendendo a jogar, Roberto Carlos, que em 88 incluiu em seu disco Toda vã filosofia, e Caetano Veloso, que em 1990 interpretou Amanhã em seu álbum Totalmente demais.
Serviço:
29ª Expoflora
Data: de 02 a 26 de setembro, de quinta-feira a domingo - nos dias 06 e 07 (segunda e terça - feriado da Independência do Brasil),
Horário: das 9h às 19h
Localização: Holambra, (rodovia Campinas-Mogi Mirim - SP 340 -, Saída 140), distante 140 km de São Paulo e 40 km de Campinas
Ingressos na bilheteria: R$ 27,00. Crianças com idade até 5 anos têm entrada franca
Informações: (19) 3802.1421 - e-mail contato@expoflora.com.br
Enquanto o CD reúne músicas inéditas do artista numa mistura bem equilibrada de gêneros, como as baladas, o pop e a bossa-nova contemporânea, o DVD lançado pela gravadora Som Livre é uma coletânea de seus grandes sucessos como Planeta água, Cheia de charme, Meu mundo e nada mais, Deixa chover e Coisas do Brasil, entre outros. O trabalho intimista, gravado no estúdio de sua casa, acompanha um CD.
Dono de um estilo inconfundível dentro do gênero pop brasileiro, Guilherme Arantes foi um dos artistas mais tocados nas décadas de 80 e 90. O garotinho que aos 5 anos de idade já tocava cavaquinho e, aos 6, iniciou-se no piano, ficou conhecido em 1976 com a música Meu mundo e nada mais, que fez parte da trilha sonora da novela Anjo Mau, da Rede Globo. A partir daí todas as suas composições foram sucesso absoluto.
Cinco anos depois, o hit Planeta água consagrou de vez o artista durante o MPB Shell, grande festival promovido pela Rede Globo. Mesmo sem ter vencido, a música ganhou repercussão por ter sido eleita a favorita pela opinião pública.
Em 82 e 83 as músicas Pedacinho, Brincar de viver, Lindo balão azul e Labirinto foram tão tocadas que renderam a Guilherme Arantes um recorde em arrecadação de direitos autorais, passando à frente de nomes de peso da MPB, como Caetano Veloso, Chico Buarque e Rita Lee.
A trajetória de Guilherme Arantes inclui, ainda, mais de 20 canções inseridas em trilhas de novelas, além de inúmeras composições para programas infantis. Vários de seus sucessos também já foram gravados por grandes intérpretes, entre eles Elis Regina, com Aprendendo a jogar, Roberto Carlos, que em 88 incluiu em seu disco Toda vã filosofia, e Caetano Veloso, que em 1990 interpretou Amanhã em seu álbum Totalmente demais.
Serviço:
29ª Expoflora
Data: de 02 a 26 de setembro, de quinta-feira a domingo - nos dias 06 e 07 (segunda e terça - feriado da Independência do Brasil),
Horário: das 9h às 19h
Localização: Holambra, (rodovia Campinas-Mogi Mirim - SP 340 -, Saída 140), distante 140 km de São Paulo e 40 km de Campinas
Ingressos na bilheteria: R$ 27,00. Crianças com idade até 5 anos têm entrada franca
Informações: (19) 3802.1421 - e-mail contato@expoflora.com.br
Gastronomia e Food Service são Destaques no Mega Evento Nutrição 2010
MEGA EVENTO NUTRIÇÃO 2010
11º Congresso Internacional de Nutrição, Longevidade e Qualidade de Vida11º Congresso Internacional de Gastronomia e Nutrição6º Fórum Nacional de Nutrição5º Simpósio Internacional da American Dietetic Association (USA)3º Simpósio Internacional da Nutrition Society (United Kingdom)3º Simpósio Internacional do Le Cordon Bleu (França) 1º Simpósio Internacional da Asociación Española de Dietistas-Nutricionistas (Espanha)
2º Concurso Gastronomia Saudável
30/set a 2/out/2010Centro de Convenções Frei CanecaSão Paulo – SP - Brasil
Principais Temas em FoodService/Gastronomia
New Trends in Gastronomy Chef Patrick Martin – Le Cordon Bleu International Culinary Education & Development Vice President, Le Cordon Bleu International Executive Corporate Chef, Le Cordon Bleu Operations Director for the Americas.
Aplicação da Estratégia Global da OMS (Sódio e Gorduras) na Produção de Refeições: Teoria e Prática.
Profa. Dra. Marcela Veiros: Nutricionista pela UFSC com Mestrado em Engenharia de Produção - Área de Ergonomia pela UFSC e Doutorado em Nutrição Humana - Área de Alimentação Coletiva pela Universidade do Porto/Portugal. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de Gestão de Alimentação Coletiva. Integrante do Grupo Epidemiologia Nutricional da UNIFESP - Unidades Produtoras de Refeições na promoção da alimentação saudável e do Núcleo de Pesquisa em Produção de Refeições (NUPPRE) da UFSC - Ergonomia e Qualidade de Vida e Qualidade na Produção de Refeições.
Profa. Dra. Lilia Zago - Nutricionista pela PUC de Campinas com Mestrado, Doutorado e Pós-doutorado em Alimentos e Nutrição pela UNICAMP. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de alimentos: dietética, técnica dietética e gestão de alimentação coletiva. Integrante do Grupo Bioquímica Nutricional de Lípides da UNICAMP.
Atuação do Nutricionista em Consultoria
Prof. Dra. Márcia Menezes de Mello Paranaguá - Nutricionista pela UFBA, Especialista em Metodologia do Ensino Superior pela Faculdade de Educação da Bahia, Docente da FAS/UNIME, Assessora Técnica em Nutrição dos restaurantes Yemanjá e Churrascaria Sal e Brasa. Instrutora em Segurança Alimentar pelo Instituto da Hospitalidade
Controle de Qualidade dos Alimentos (APPCC, Boas Práticas)
Profa Dra. Ana Maria Souza Pinto - Nutricionista pela Universidade de Mogi das Cruzes. Mestre e Doutora em Saúde Pública pela Faculdade de Saúde Pública da USP. Professora Adjunta do Curso de Nutrição da UNIFESP, no módulo Gestão de Alimentação Coletiva e Supervisora de Estágio em Alimentação Coletiva.
Inovações em Produção de Refeições Coletivas SaudáveisProf Dra. Raquel Braz Assunção Botelho - Doutora em Ciências da Saúde em Gastronomia Regional pela UnB. Mestre em Ciências de Alimentos pela UNICAMP. Professora do Departamento de Nutrição da UnB e Coordenadora do Curso de Especialização em Gastronomia e Segurança Alimentar pelo Centro de Excelência em Turismo - UnB.
Tendências e Inovações para a Alimentação Saudável
Prof. Dr. Raul Amaral Rego - Doutor e Mestre em Administração (USP), Economista (USP) e Engenheiro de Alimentos (UNICAMP). Aperfeiçoamento em gerenciamento da qualidade (AOTS, Japão). Diretor da Honne Comunicação e Marketing, consultoria em marketing estratégico e inovação. Assessor do ITAL, Instituto de Tecnologia de Alimentos. Professor de pós-graduação do Insper, Instituto de Ensino e Pesquisa, e da Fundação Instituto de Administração.
Sustentabilidade em Produção de Refeições
Profa. Dra. Marcela Veiros: Nutricionista pela UFSC com Mestrado em Engenharia de Produção - Área de Ergonomia pela UFSC e Doutorado em Nutrição Humana - Área de Alimentação Coletiva pela Universidade do Porto/Portugal. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de Gestão de Alimentação Coletiva. Integrante do Grupo Epidemiologia Nutricional da UNIFESP - Unidades Produtoras de Refeições na promoção da alimentação saudável e do Núcleo de Pesquisa em Produção de Refeições (NUPPRE) da UFSC - Ergonomia e Qualidade de Vida e Qualidade na Produção de Refeições.
Aspectos Gastronômicos, Nutricionais e de Comensalidade das Cozinhas Regionais Brasileiras.
Prof. Dra. Márcia Menezes de Mello Paranaguá – Nutricionista pela UFBA, Especialista em Metodologia do Ensino Superior pela Faculdade de Educação da Bahia, Docente da FAS/UNIME, Assessora Técnica em Nutrição dos restaurantes Yemanjá e Churrascaria Sal e Brasa. Instrutora em Segurança Alimentar pelo Instituto da Hospitalidade
Alimentos Termoprocessados
Prof Dra. Raquel Braz Assunção Botelho – Doutora em Ciências da Saúde em Gastronomia Regional pela UnB. Mestre em Ciências de Alimentos pela Unicamp. Professora do Departamento de Nutrição da UnB e Coordenadora do Curso de Especialização em Gastronomia e Segurança Alimentar pelo Centro de Excelência em Turismo – UnB.
Oficina de Gastronomia Saudável para CriançasProf. Dra Rahilda Brito Tuma - Nutricionista pela UFPA, Mestre em Ciência de Alimentos pela Universidade Federal do Amazonas, Professor Adjunto da Faculdade de Nutrição da UFPA. Membro da Comissão Assessora da Área de Nutrição do INEP/MEC.
Aquecimento de Óleos e Gorduras: Implicações Nutricionais e Impactos Sobre a Saúde.
Profa. Dra. Lilia Zago - Nutricionista pela PUC de Campinas, Mestrado, Doutorado e Pós-doutorado em Alimentos e Nutrição pela UNICAMP. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de alimentos: dietética, técnica dietética e gestão de alimentação coletiva. Integrante do Grupo Bioquímica Nutricional de Lípides da UNICAMP.
A Tecnologia na Cozinha Sustentável
Eng. José Carlos Dias Reis – Engenheiro Mecânico pela F.E.I., Engenheiro de Produção, Mecânica com ênfase para Engenharia Financeira, Engenharia de Produto e Marketing, MBA Gestão Empresarial – FGV/SP e MBA Gestão Para Executivos – FGV/SP, Cursos de Aperfeiçoamento Profissional na Europa e Estados Unidos na área de equipamento de cozinha de coletividade
Saúde e Nutrição na Lata
Eng. Thaís Fagury - Engenheira de alimentos – Escola de Engenharia Mauá. Pós-Graduada em Gestão Empresarial – USP. Professora do Instituto de Embalagens. Atuação como consultora em empresas alimentícias de pequeno e médio porte. Coordenadora de projetos de embalagem CSN. Gerente executiva da Associação Brasileira de Embalagem de Aço.
Programa Minha Escolha e a Adequação do Perfil Nutricional de Alimentos Dra. Carolina Godoy - Nutricionista, Técnica em Alimentos, Pós-graduanda em Marketing. Atua na industria de alimentos desde 1998, trabalhando nas áreas de Controle de Qualidade, Desenvolvimento de Produtos e Nutrição. Atualmente é Nutricionista coordenadora do Instituto Minha Escolha - Brasil.
Alimentação Coletiva e Estratégia Global OMSProfa Dra Ana Maria Souza Pinto – Nutricionista pela Universidade de Mogi das Cruzes. Mestre e Doutora em Saúde Pública pela Faculdade de Saúde Pública da USP. Professora Adjunta do Curso de Nutrição da UNIFESP, no módulo Gestão de Alimentação Coletiva e Supervisora de Estágio em Alimentação Coletiva.
Elaboração de Cardápios Funcionais: Personal Diet
Profa. Dra. Ana Céli Pimentel de Souza - Nutricionista pela UNIRIO com Mestrado em Nutrição Clínica e Especialização em Oxidologia, Professora de Nutrição Dermato-Funcional e de Bases Nutricionais para Praticantes de Atividade Física da Universidade Estácio de Sá, Título Dr. Honoris Causa em Nutrição Clínica pela Universidad de Los Pueblos de Europa – Málaga, Espanha.
Revolutionary Nutritional Cooking ConceptChef Bruno Blancho - Cooking Expert from Groupe Seb France (Selongey); Graduated from the Ecole Hôtelière d'Avignon, France; has also worked at Le Cordon Bleu Ottawa Culinary Arts, Canada; Les Jardins de l'Opera and Le Chateau des Fines Roches in Chateauneuf-du-Pape, France; Les Trois Tilleuls & Spa, Le Jozephil in Beloeil, and the Montreal Airport Hilton, Canada; Hilton Nassau, Bahamas; Le Meridien Hotel, Kuwait; Casino Barrière de Deauville and Sheraton La Caleta and Spa.
A Evolução da Gastronomia: Técnicas Le Cordon Bleu
Chef Patrick Martin - Le Cordon Bleu International Culinary Education & Development Vice President. Le Cordon Bleu International Executive Corporate Chef . Le Cordon Bleu Operations Director for the Americas
O Palmito Pupunha na Alta Gastronomia.
Chef Bel Coelho – Estudou no Culinary Institute of America (USA) e trabalhou com Alex Atala, no D.O.M. Tornou-se conhecida do público como Chef em 2003, no restaurante Madelleine. Recebeu o prêmio de Chef Revelação da Veja São Paulo edição guia Comer e Beber – O Melhor da Cidade. Trabalhou no El Celler Can Roca, com duas estrelas do Guia Michelin e premiado como o quinto melhor restaurante do mundo pela revista inglesa The Restaurant. Esteve a frente da cozinha do famoso Buddha Bar, até partir para o Dui.
Unindo a Nutrição com a Gastronomia
Gastronomia: Aspectos Práticos
Maiores Informações:
Cláudio Agostini
11 5041-9321 R27 ou R23
diretoria@nutricaoempauta.com.br
www.nutricaoempauta.com.br
11º Congresso Internacional de Nutrição, Longevidade e Qualidade de Vida11º Congresso Internacional de Gastronomia e Nutrição6º Fórum Nacional de Nutrição5º Simpósio Internacional da American Dietetic Association (USA)3º Simpósio Internacional da Nutrition Society (United Kingdom)3º Simpósio Internacional do Le Cordon Bleu (França) 1º Simpósio Internacional da Asociación Española de Dietistas-Nutricionistas (Espanha)
2º Concurso Gastronomia Saudável
30/set a 2/out/2010Centro de Convenções Frei CanecaSão Paulo – SP - Brasil
Principais Temas em FoodService/Gastronomia
New Trends in Gastronomy Chef Patrick Martin – Le Cordon Bleu International Culinary Education & Development Vice President, Le Cordon Bleu International Executive Corporate Chef, Le Cordon Bleu Operations Director for the Americas.
Aplicação da Estratégia Global da OMS (Sódio e Gorduras) na Produção de Refeições: Teoria e Prática.
Profa. Dra. Marcela Veiros: Nutricionista pela UFSC com Mestrado em Engenharia de Produção - Área de Ergonomia pela UFSC e Doutorado em Nutrição Humana - Área de Alimentação Coletiva pela Universidade do Porto/Portugal. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de Gestão de Alimentação Coletiva. Integrante do Grupo Epidemiologia Nutricional da UNIFESP - Unidades Produtoras de Refeições na promoção da alimentação saudável e do Núcleo de Pesquisa em Produção de Refeições (NUPPRE) da UFSC - Ergonomia e Qualidade de Vida e Qualidade na Produção de Refeições.
Profa. Dra. Lilia Zago - Nutricionista pela PUC de Campinas com Mestrado, Doutorado e Pós-doutorado em Alimentos e Nutrição pela UNICAMP. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de alimentos: dietética, técnica dietética e gestão de alimentação coletiva. Integrante do Grupo Bioquímica Nutricional de Lípides da UNICAMP.
Atuação do Nutricionista em Consultoria
Prof. Dra. Márcia Menezes de Mello Paranaguá - Nutricionista pela UFBA, Especialista em Metodologia do Ensino Superior pela Faculdade de Educação da Bahia, Docente da FAS/UNIME, Assessora Técnica em Nutrição dos restaurantes Yemanjá e Churrascaria Sal e Brasa. Instrutora em Segurança Alimentar pelo Instituto da Hospitalidade
Controle de Qualidade dos Alimentos (APPCC, Boas Práticas)
Profa Dra. Ana Maria Souza Pinto - Nutricionista pela Universidade de Mogi das Cruzes. Mestre e Doutora em Saúde Pública pela Faculdade de Saúde Pública da USP. Professora Adjunta do Curso de Nutrição da UNIFESP, no módulo Gestão de Alimentação Coletiva e Supervisora de Estágio em Alimentação Coletiva.
Inovações em Produção de Refeições Coletivas SaudáveisProf Dra. Raquel Braz Assunção Botelho - Doutora em Ciências da Saúde em Gastronomia Regional pela UnB. Mestre em Ciências de Alimentos pela UNICAMP. Professora do Departamento de Nutrição da UnB e Coordenadora do Curso de Especialização em Gastronomia e Segurança Alimentar pelo Centro de Excelência em Turismo - UnB.
Tendências e Inovações para a Alimentação Saudável
Prof. Dr. Raul Amaral Rego - Doutor e Mestre em Administração (USP), Economista (USP) e Engenheiro de Alimentos (UNICAMP). Aperfeiçoamento em gerenciamento da qualidade (AOTS, Japão). Diretor da Honne Comunicação e Marketing, consultoria em marketing estratégico e inovação. Assessor do ITAL, Instituto de Tecnologia de Alimentos. Professor de pós-graduação do Insper, Instituto de Ensino e Pesquisa, e da Fundação Instituto de Administração.
Sustentabilidade em Produção de Refeições
Profa. Dra. Marcela Veiros: Nutricionista pela UFSC com Mestrado em Engenharia de Produção - Área de Ergonomia pela UFSC e Doutorado em Nutrição Humana - Área de Alimentação Coletiva pela Universidade do Porto/Portugal. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de Gestão de Alimentação Coletiva. Integrante do Grupo Epidemiologia Nutricional da UNIFESP - Unidades Produtoras de Refeições na promoção da alimentação saudável e do Núcleo de Pesquisa em Produção de Refeições (NUPPRE) da UFSC - Ergonomia e Qualidade de Vida e Qualidade na Produção de Refeições.
Aspectos Gastronômicos, Nutricionais e de Comensalidade das Cozinhas Regionais Brasileiras.
Prof. Dra. Márcia Menezes de Mello Paranaguá – Nutricionista pela UFBA, Especialista em Metodologia do Ensino Superior pela Faculdade de Educação da Bahia, Docente da FAS/UNIME, Assessora Técnica em Nutrição dos restaurantes Yemanjá e Churrascaria Sal e Brasa. Instrutora em Segurança Alimentar pelo Instituto da Hospitalidade
Alimentos Termoprocessados
Prof Dra. Raquel Braz Assunção Botelho – Doutora em Ciências da Saúde em Gastronomia Regional pela UnB. Mestre em Ciências de Alimentos pela Unicamp. Professora do Departamento de Nutrição da UnB e Coordenadora do Curso de Especialização em Gastronomia e Segurança Alimentar pelo Centro de Excelência em Turismo – UnB.
Oficina de Gastronomia Saudável para CriançasProf. Dra Rahilda Brito Tuma - Nutricionista pela UFPA, Mestre em Ciência de Alimentos pela Universidade Federal do Amazonas, Professor Adjunto da Faculdade de Nutrição da UFPA. Membro da Comissão Assessora da Área de Nutrição do INEP/MEC.
Aquecimento de Óleos e Gorduras: Implicações Nutricionais e Impactos Sobre a Saúde.
Profa. Dra. Lilia Zago - Nutricionista pela PUC de Campinas, Mestrado, Doutorado e Pós-doutorado em Alimentos e Nutrição pela UNICAMP. Professora do Curso de Nutrição da UNIFESP na área de alimentos: dietética, técnica dietética e gestão de alimentação coletiva. Integrante do Grupo Bioquímica Nutricional de Lípides da UNICAMP.
A Tecnologia na Cozinha Sustentável
Eng. José Carlos Dias Reis – Engenheiro Mecânico pela F.E.I., Engenheiro de Produção, Mecânica com ênfase para Engenharia Financeira, Engenharia de Produto e Marketing, MBA Gestão Empresarial – FGV/SP e MBA Gestão Para Executivos – FGV/SP, Cursos de Aperfeiçoamento Profissional na Europa e Estados Unidos na área de equipamento de cozinha de coletividade
Saúde e Nutrição na Lata
Eng. Thaís Fagury - Engenheira de alimentos – Escola de Engenharia Mauá. Pós-Graduada em Gestão Empresarial – USP. Professora do Instituto de Embalagens. Atuação como consultora em empresas alimentícias de pequeno e médio porte. Coordenadora de projetos de embalagem CSN. Gerente executiva da Associação Brasileira de Embalagem de Aço.
Programa Minha Escolha e a Adequação do Perfil Nutricional de Alimentos Dra. Carolina Godoy - Nutricionista, Técnica em Alimentos, Pós-graduanda em Marketing. Atua na industria de alimentos desde 1998, trabalhando nas áreas de Controle de Qualidade, Desenvolvimento de Produtos e Nutrição. Atualmente é Nutricionista coordenadora do Instituto Minha Escolha - Brasil.
Alimentação Coletiva e Estratégia Global OMSProfa Dra Ana Maria Souza Pinto – Nutricionista pela Universidade de Mogi das Cruzes. Mestre e Doutora em Saúde Pública pela Faculdade de Saúde Pública da USP. Professora Adjunta do Curso de Nutrição da UNIFESP, no módulo Gestão de Alimentação Coletiva e Supervisora de Estágio em Alimentação Coletiva.
Elaboração de Cardápios Funcionais: Personal Diet
Profa. Dra. Ana Céli Pimentel de Souza - Nutricionista pela UNIRIO com Mestrado em Nutrição Clínica e Especialização em Oxidologia, Professora de Nutrição Dermato-Funcional e de Bases Nutricionais para Praticantes de Atividade Física da Universidade Estácio de Sá, Título Dr. Honoris Causa em Nutrição Clínica pela Universidad de Los Pueblos de Europa – Málaga, Espanha.
Revolutionary Nutritional Cooking ConceptChef Bruno Blancho - Cooking Expert from Groupe Seb France (Selongey); Graduated from the Ecole Hôtelière d'Avignon, France; has also worked at Le Cordon Bleu Ottawa Culinary Arts, Canada; Les Jardins de l'Opera and Le Chateau des Fines Roches in Chateauneuf-du-Pape, France; Les Trois Tilleuls & Spa, Le Jozephil in Beloeil, and the Montreal Airport Hilton, Canada; Hilton Nassau, Bahamas; Le Meridien Hotel, Kuwait; Casino Barrière de Deauville and Sheraton La Caleta and Spa.
A Evolução da Gastronomia: Técnicas Le Cordon Bleu
Chef Patrick Martin - Le Cordon Bleu International Culinary Education & Development Vice President. Le Cordon Bleu International Executive Corporate Chef . Le Cordon Bleu Operations Director for the Americas
O Palmito Pupunha na Alta Gastronomia.
Chef Bel Coelho – Estudou no Culinary Institute of America (USA) e trabalhou com Alex Atala, no D.O.M. Tornou-se conhecida do público como Chef em 2003, no restaurante Madelleine. Recebeu o prêmio de Chef Revelação da Veja São Paulo edição guia Comer e Beber – O Melhor da Cidade. Trabalhou no El Celler Can Roca, com duas estrelas do Guia Michelin e premiado como o quinto melhor restaurante do mundo pela revista inglesa The Restaurant. Esteve a frente da cozinha do famoso Buddha Bar, até partir para o Dui.
Unindo a Nutrição com a Gastronomia
Gastronomia: Aspectos Práticos
Maiores Informações:
Cláudio Agostini
11 5041-9321 R27 ou R23
diretoria@nutricaoempauta.com.br
www.nutricaoempauta.com.br
sexta-feira, 24 de setembro de 2010
KISSOGRAM SE APRESENTA GRATUITAMENTE NESTE FINAL DE SEMANA EM SÃO PAULO
A banda berlinense Kissogram, de estilo “rock’n’disco” que já ganhou o selo de melhor cd das revistas especializadas DJ Mag e Mix Mag, se apresenta neste sábado, dia 25/09, gratuitamente em São Paulo, no MCD LAB # 2 blinddate.berlin.
O MCD LAB # 2 blinddate.berlin é um “mini-festival” de música e artes, que acontece entre os dias 24 e 26 de setembro, em São Paulo. É um evento gratuito e conta com uma programação bem bacana!
A proposta do MCD LAB é levar a cultura underground para o mainstream. O MCD LAB tem como mote principal a experiência em territórios desconhecidos pela massa, que trazem luz a novos artistas com linguagens e repertórios distintos entre eles.
São Paulo é um dos palcos principais para a exposição de novos processos, e traz cada vez mais artistas, músicos e performers de todos os lugares do mundo com diferentes aspirações. Por outro lado, existem centenas de cidades espalhadas pelo mundo que parecem exaltar a arte desta nova forma experimental, sem rótulos e técnicas definidas.
A segunda edição do MCD LAB tem como inspiração a cidade de Berlim, que conta com uma das mais diversas e interessantes cenas culturais da Europa e é, desde a década de 90, um dos principais destinos artistas de todo o mundo. Existe um sentimento bruto, um sensação de improviso, que diferencia a noite de Berlim de outras cidades. É com este sentimento que a MCD decidiu propor um encontro entre dois projetos já existentes, o MCD LAB e o BLIND DATE BERLIN.
Esta troca entre os dois projetos propõe o famoso Blind Date, que significa “o encontro às escuras”, entre duas culturas fortes e diferentes ao mesmo tempo. Participam do projeto artistas visuais das duas cidades e músicos da cena underground de Berlim. A novidade é que dois artistas de SP foram selecionados para ter, literalmente, um encontro às escuras com outros dois artistas de Berlim. Ambos se encontrarão somente 5 dias antes do evento e começarão a produzir juntos para o projeto.
Além disso, terão várias ações até o dia do evento. Um artista será selecionado pelo blog do evento para viajar para Berlim e conhecer a cena noturna da cidade.
O MCD LAB # 2 blinddate.berlin é um “mini-festival” de música e artes, que acontece entre os dias 24 e 26 de setembro, em São Paulo. É um evento gratuito e conta com uma programação bem bacana!
A proposta do MCD LAB é levar a cultura underground para o mainstream. O MCD LAB tem como mote principal a experiência em territórios desconhecidos pela massa, que trazem luz a novos artistas com linguagens e repertórios distintos entre eles.
São Paulo é um dos palcos principais para a exposição de novos processos, e traz cada vez mais artistas, músicos e performers de todos os lugares do mundo com diferentes aspirações. Por outro lado, existem centenas de cidades espalhadas pelo mundo que parecem exaltar a arte desta nova forma experimental, sem rótulos e técnicas definidas.
A segunda edição do MCD LAB tem como inspiração a cidade de Berlim, que conta com uma das mais diversas e interessantes cenas culturais da Europa e é, desde a década de 90, um dos principais destinos artistas de todo o mundo. Existe um sentimento bruto, um sensação de improviso, que diferencia a noite de Berlim de outras cidades. É com este sentimento que a MCD decidiu propor um encontro entre dois projetos já existentes, o MCD LAB e o BLIND DATE BERLIN.
Esta troca entre os dois projetos propõe o famoso Blind Date, que significa “o encontro às escuras”, entre duas culturas fortes e diferentes ao mesmo tempo. Participam do projeto artistas visuais das duas cidades e músicos da cena underground de Berlim. A novidade é que dois artistas de SP foram selecionados para ter, literalmente, um encontro às escuras com outros dois artistas de Berlim. Ambos se encontrarão somente 5 dias antes do evento e começarão a produzir juntos para o projeto.
Além disso, terão várias ações até o dia do evento. Um artista será selecionado pelo blog do evento para viajar para Berlim e conhecer a cena noturna da cidade.
quinta-feira, 23 de setembro de 2010
Tom Zé canta Bossa Nova
Os amigos não acreditavam que ele ia compor Bossa Nova, mas o irreverente compositor, intérprete e arranjador Tom Zé mostrou que é capaz de recriar o estilo musical ao gravar o CD “Estudando a Bossa – Nordeste Plaza” (2008), cujas canções são interpretadas por ele no Especial Musical Tom Zé – Estudando Bossa Nova, que o SescTV estreia no dia 29 de setembro, às 22h. Com direção geral para TV de Fabíola Braga, o show foi gravado ao vivo no Sesc Pinheiros, na capital paulista, em abril de 2009, e traz depoimentos do próprio Tom Zé e da cantora e compositora Rita Lee.
O espetáculo Tom Zé – Estudando Bossa Nova mostra a paixão desse musicista pela experimentação, que faz dele um artista excêntrico. “Ele não faria jamais alguma coisa que outro já teria feito”, conta Rita Lee, que - junto com Tom e outros artistas - integrou o movimento Tropicália (1967/1968). “Se ele quiser mexer em Bossa Nova, ele mexe. Ele não tem preconceito e é um baiano que mora em São Paulo há séculos”, comenta a roqueira.
A terra da garoa tem sido inspiração para diversas músicas de Tom Zé, e nesse repertório sobre Bossa Nova não podia faltar uma homenagem a cidade, que ele faz na canção autoral “Augusta, Angélica e Consolação”. O Rio de Janeiro também não fica fora. Tom compôs “Rio Arrepio (Badá-Badi)” e “Barquinho Herói”, esta em parceria com Arnaldo Antunes. Além dessas, o artista interpreta “Brazil, Capital Buenos Aires”; “João nos Tribunais”; “Salvador, Bahia de Caymmi; e “Xique Xique”; todas de sua autoria; e “Filho do Pato”, composta com Arnaldo Antunes; entre outras.
SERVIÇO:
ESPECIAL MUSICAL
Tom Zé – Estudando Bossa Nova
Dia: 29/9, às 22h
Reapresentações: 30/9, às 16h; 1/10, às 10h; 2/10, às 19h; 3/10, às 16h e 23h.
Classificação Indicativa: 12 anos
PARA SINTONIZAR O SESCTV
Canal 3, da Sky.
Nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro
Canal 137, da NET DigitalEm outras cidades consulte: www.sesctv.org.br
Siga o SescTV no twitter: http://twitter.com/sesctv
O espetáculo Tom Zé – Estudando Bossa Nova mostra a paixão desse musicista pela experimentação, que faz dele um artista excêntrico. “Ele não faria jamais alguma coisa que outro já teria feito”, conta Rita Lee, que - junto com Tom e outros artistas - integrou o movimento Tropicália (1967/1968). “Se ele quiser mexer em Bossa Nova, ele mexe. Ele não tem preconceito e é um baiano que mora em São Paulo há séculos”, comenta a roqueira.
A terra da garoa tem sido inspiração para diversas músicas de Tom Zé, e nesse repertório sobre Bossa Nova não podia faltar uma homenagem a cidade, que ele faz na canção autoral “Augusta, Angélica e Consolação”. O Rio de Janeiro também não fica fora. Tom compôs “Rio Arrepio (Badá-Badi)” e “Barquinho Herói”, esta em parceria com Arnaldo Antunes. Além dessas, o artista interpreta “Brazil, Capital Buenos Aires”; “João nos Tribunais”; “Salvador, Bahia de Caymmi; e “Xique Xique”; todas de sua autoria; e “Filho do Pato”, composta com Arnaldo Antunes; entre outras.
SERVIÇO:
ESPECIAL MUSICAL
Tom Zé – Estudando Bossa Nova
Dia: 29/9, às 22h
Reapresentações: 30/9, às 16h; 1/10, às 10h; 2/10, às 19h; 3/10, às 16h e 23h.
Classificação Indicativa: 12 anos
PARA SINTONIZAR O SESCTV
Canal 3, da Sky.
Nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro
Canal 137, da NET DigitalEm outras cidades consulte: www.sesctv.org.br
Siga o SescTV no twitter: http://twitter.com/sesctv
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
ESPECIALISTA EM FINANÇAS - EXPO MONEY - PALESTRA DE ANDRÉ MASSARO
Na próxima quinta-feira (23/09), às 20h30, o especialista em desenvolvimento financeiro e pessoal do Moneyfit, André Massaro, apresentará a palestra “MoneyFit – Seu dinheiro em boa forma”, durante a 8ª edição do Expo Money, maior evento de educação financeira e investimentos da América Latina.
A palestra será uma apresentação do método inovador MoneyFit que abordará uma nova realidade das finanças pessoais, onde simplesmente economizar dinheiro não é o caminho para o enriquecimento. Serão apresentadas as técnicas e os conceitos do método MoneyFit, entre eles, a importância de uma “amizade sincera” com o dinheiro, como usar a incerteza a nosso favor, como gerenciar riscos pessoais e identificar negócios furados e “roubadas” que atrasam ou impedem o desenvolvimento financeiro. Enfim vários conceitos, que juntos contribuem para o sucesso financeiro.
Hoje, o programa MoneyFit, método integrado de desenvolvimento pessoal e financeiro, além de ensinar cada pessoa a poupar, prepara os alunos para identificarem grandes oportunidades de negócios e geração de riqueza, como se posicionar em relação aos “altos e baixos” da vida e como gerar as boas oportunidades dentro e fora do ambiente de trabalho. As pessoas que participam das aulas aprendem a controlar seu dinheiro, construir bons relacionamentos, identificar e aproveitar oportunidades dentro e fora do ambiente de trabalho, ganhar ambição de forma sustentável e, finalmente, passar do estado devedor para investidor
Além disso, o método, que é dividido em diversos módulos, aborda as crenças e os valores sobre o dinheiro, e mostra até que ponto elas influenciam na obtenção da riqueza. No que se diz respeito à educação financeira básica, os instrutores André Massaro e Antonio De Julio, criadores do método Moneyfit, ajudam a identificar para onde o dinheiro de cada um vai e como fazer para o dinheiro gerar ainda mais dinheiro. O método alerta também sobre como os juros podem destruir as nossas vidas ou como podem nos ajudar a obter riqueza. Enfim, planejamento pessoal, empreendedorismo, como identificar oportunidades de negócios e relacionamentos produtivos são alguns dos temas abordados durante o curso MoneyFit.A Expomoney ocorrerá entre os dias 23 e 25 de setembro, das 13h às 22h no TransAmérica Expo Center, localizado à avenida Dr. Mario Villas Boas Rodrigues, nº 387. Mais informações sobre o evento através do telefone 11 3094-3442.
Serviço: Palestra de André Massaro - MoneyFit – Seu dinheiro em boa forma
Dia: quinta-feira (23/09/2010)
Horário: das 8h30 às 9h20
Local: TransAmérica Expo Center
Endereço: Av Dr Mário Villas Boas Rodrigues 387
Site do evento: www.expomoney.com.br/09/default.asp?evt=sao
Telefone: 11 3094-3442
O evento ExpoMoney ocorrerá entre os dias 23 e 25 de setembro, das 13h às 22 horas.
QUEM FAZ A MONEYFIT
André Massaro
É profissional da área de finanças há dezoito anos. Administrador e pós-graduado em Economia, já foi executivo financeiro de empresas e instituições financeiras e consultor especializado em finanças corporativas e desenvolvimento de negócios.
Atualmente é trader independente de ações e derivativos, consultor em finanças pessoais e corporativas, educador financeiro, palestrante e escritor.É agente autônomo de investimentos credenciado pela CVM e autor do livro MoneyFit (Matrix Editora)
Antonio De Julio
Trabalhou como redator publicitário durante quatro anos e analista de sistemas durante doze anos. Iniciou sua atuação na área de mercado de capitais em 2004, quando se tornou trader independente de ações e derivativos.Atualmente, além de investidor profissional, é consultor especializado em finanças pessoais, palestrante e coach. Investe seu tempo nas áreas de finanças pessoais, desenvolvimento pessoal, educação e empreendedorismo. É também conselheiro da Associação Comercial de São Paulo.
A palestra será uma apresentação do método inovador MoneyFit que abordará uma nova realidade das finanças pessoais, onde simplesmente economizar dinheiro não é o caminho para o enriquecimento. Serão apresentadas as técnicas e os conceitos do método MoneyFit, entre eles, a importância de uma “amizade sincera” com o dinheiro, como usar a incerteza a nosso favor, como gerenciar riscos pessoais e identificar negócios furados e “roubadas” que atrasam ou impedem o desenvolvimento financeiro. Enfim vários conceitos, que juntos contribuem para o sucesso financeiro.
Hoje, o programa MoneyFit, método integrado de desenvolvimento pessoal e financeiro, além de ensinar cada pessoa a poupar, prepara os alunos para identificarem grandes oportunidades de negócios e geração de riqueza, como se posicionar em relação aos “altos e baixos” da vida e como gerar as boas oportunidades dentro e fora do ambiente de trabalho. As pessoas que participam das aulas aprendem a controlar seu dinheiro, construir bons relacionamentos, identificar e aproveitar oportunidades dentro e fora do ambiente de trabalho, ganhar ambição de forma sustentável e, finalmente, passar do estado devedor para investidor
Além disso, o método, que é dividido em diversos módulos, aborda as crenças e os valores sobre o dinheiro, e mostra até que ponto elas influenciam na obtenção da riqueza. No que se diz respeito à educação financeira básica, os instrutores André Massaro e Antonio De Julio, criadores do método Moneyfit, ajudam a identificar para onde o dinheiro de cada um vai e como fazer para o dinheiro gerar ainda mais dinheiro. O método alerta também sobre como os juros podem destruir as nossas vidas ou como podem nos ajudar a obter riqueza. Enfim, planejamento pessoal, empreendedorismo, como identificar oportunidades de negócios e relacionamentos produtivos são alguns dos temas abordados durante o curso MoneyFit.A Expomoney ocorrerá entre os dias 23 e 25 de setembro, das 13h às 22h no TransAmérica Expo Center, localizado à avenida Dr. Mario Villas Boas Rodrigues, nº 387. Mais informações sobre o evento através do telefone 11 3094-3442.
Serviço: Palestra de André Massaro - MoneyFit – Seu dinheiro em boa forma
Dia: quinta-feira (23/09/2010)
Horário: das 8h30 às 9h20
Local: TransAmérica Expo Center
Endereço: Av Dr Mário Villas Boas Rodrigues 387
Site do evento: www.expomoney.com.br/09/default.asp?evt=sao
Telefone: 11 3094-3442
O evento ExpoMoney ocorrerá entre os dias 23 e 25 de setembro, das 13h às 22 horas.
QUEM FAZ A MONEYFIT
André Massaro
É profissional da área de finanças há dezoito anos. Administrador e pós-graduado em Economia, já foi executivo financeiro de empresas e instituições financeiras e consultor especializado em finanças corporativas e desenvolvimento de negócios.
Atualmente é trader independente de ações e derivativos, consultor em finanças pessoais e corporativas, educador financeiro, palestrante e escritor.É agente autônomo de investimentos credenciado pela CVM e autor do livro MoneyFit (Matrix Editora)
Antonio De Julio
Trabalhou como redator publicitário durante quatro anos e analista de sistemas durante doze anos. Iniciou sua atuação na área de mercado de capitais em 2004, quando se tornou trader independente de ações e derivativos.Atualmente, além de investidor profissional, é consultor especializado em finanças pessoais, palestrante e coach. Investe seu tempo nas áreas de finanças pessoais, desenvolvimento pessoal, educação e empreendedorismo. É também conselheiro da Associação Comercial de São Paulo.
terça-feira, 21 de setembro de 2010
DJ DOLORES DE APRESENTA NO SESC BAURU
Uma caixa cheia de vinis, um toca-discos e um computador é o suficiente para que DJ Dolores abra seu baú de memória e apresente algumas de suas experiências vividas no decorrer de longos anos de carreira. Aos 40 anos, ele mostra que sua música não tem limite de estilo, vai de Miami Bass ao funk carioca. Pela primeira vez em Bauru, o DJ se apresenta nesta quarta, dia 22, às 21h, na Área de Convivência do SESC. Na sua certidão consta o nome Helder Aragão, mas às vezes até ele se esquece do nome de registro. “DJ Dolores já pego, faz muitos anos que sou conhecido assim, já se tornou marca registrada.”, completa ele. Seu currículo é invejável já se apresentou nos principais festivais de música da Europa dividindo o palco com artistas de peso como Bjork, Moby, Chemical Brothers e Elvis Costello. Remixou músicas de Bob Marley. Assinou a trilha sonora do filme e da peça “A Máquina de João Falcão”. Recentemente ganhou o prêmio Tim conquistado na categoria música eletrônica e realiza freqüentes turnês pelo mundo com a “Aparelhagem”, como é chamado por ele a banda que o acompanha há dois anos. O que muita gente não imagina é que mesmo tendo acumulado tantas premiações e participado de muitos eventos importantes, Dolores não se arrisca a tocar nenhum instrumento. “Desde pequeno sempre fui muito envolvido com a música e o caminho natural de quem não toca nenhum instrumento é virar técnico, produtor ou DJ. Eu escolhi a última opção”, revela. No pequeno quarto do seu apartamento, são criadas as principais elaborações do artista, que afirma produzir 80% dos seus discos em casa. “Minha música ainda segue a estrutura da canção, mas a forma de compor não obedece, definitivamente, ao formato violão e voz”. Dolores diz pensar no ritmo, ou na melodia e a partir daí começa a criar as batidas, utilizando os programas que simulam som dos instrumentos. Passada essa fase, ele reúne os músicos e começa a dar um formato de som de banda. “A música eletrônica cria uma esfera lúdica, brincar com os programas acaba gerando uma batida legal e daí surge às canções e remixes”, explica. Para este show, o músico promete fazer o que tem feito nas grandes festas paulistanas e festivais internacionais. “Quero colocar o público pra dançar. Nesta apresentação terão oportunidade de apreciar vários ritmos diferentes de uma só vez. O meu trabalho assim tem música para todos os gostos”, afirma DJ Dolores. Contato:Helder AragãoFone: (81) 9242 2165
Serviço:SESC apresenta “DJ Dolores”, nesta quarta, dia 22, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “DJ Dolores”, nesta quarta, dia 22, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
segunda-feira, 20 de setembro de 2010
Kevin Costner fará show com sua banda no interior de São Paulo em novembro
LÍGIA MESQUITADA COLUNA MÔNICA BERGAMO
A banda Kevin Costner & Modern West, do ator americano Kevin Costner, vem ao Brasil para um show na cidade de Bauru, no interior de São Paulo.
Em versão roqueira, ator busca nova relação com o público
O grupo se apresentará no festival SP Online, na cidade, no dia 21 de novembro. A informação já está confirmada no site da banda.
A dupla sertaneja Cesar Menotti & Fabiano e os cantores Caetano Veloso e Maria Gadu participarão do festival no mesmo dia que Costner.
Costner protagonizou filmes como "O Guarda-Costas" e "Dança com Lobos", que ele também dirigiu.
Divulgação
O ator e diretor americano Kevin Costner à frente de sua banda, a Modern West, em foto de divulgação
CANTOR
Embora mais conhecido por sua carreira no cinema, Kevin Costner mantém em paralelo o trabalho com a banda. O ator toca com amigos há pelo menos 20 anos.
Neste ano, o grupo fez uma turnê pela Europa, coincidindo com o lançamento de seu segundo disco, "Turn It On".
A banda de Costner, que mistura de folk e country, fez sucesso no Japão em meados dos anos 80, com duas canções gravadas apenas para anúncios televisivos que se tornaram muito populares sem que eles soubessem, "Simples Trip" e "Tokyo Convertible".
Fonte: Site UOL
A banda Kevin Costner & Modern West, do ator americano Kevin Costner, vem ao Brasil para um show na cidade de Bauru, no interior de São Paulo.
Em versão roqueira, ator busca nova relação com o público
O grupo se apresentará no festival SP Online, na cidade, no dia 21 de novembro. A informação já está confirmada no site da banda.
A dupla sertaneja Cesar Menotti & Fabiano e os cantores Caetano Veloso e Maria Gadu participarão do festival no mesmo dia que Costner.
Costner protagonizou filmes como "O Guarda-Costas" e "Dança com Lobos", que ele também dirigiu.
Divulgação
O ator e diretor americano Kevin Costner à frente de sua banda, a Modern West, em foto de divulgação
CANTOR
Embora mais conhecido por sua carreira no cinema, Kevin Costner mantém em paralelo o trabalho com a banda. O ator toca com amigos há pelo menos 20 anos.
Neste ano, o grupo fez uma turnê pela Europa, coincidindo com o lançamento de seu segundo disco, "Turn It On".
A banda de Costner, que mistura de folk e country, fez sucesso no Japão em meados dos anos 80, com duas canções gravadas apenas para anúncios televisivos que se tornaram muito populares sem que eles soubessem, "Simples Trip" e "Tokyo Convertible".
Fonte: Site UOL
sexta-feira, 17 de setembro de 2010
22ª edição do Jungle Fight Championship conta com apoio da Bad Boy
No próximo sábado, 18 de setembro, o Ginásio Mauro Pinheiro, localizado no Complexo do Ipiranga será palco da 22ª edição do Jungle Fight Championship. Organizado por Wallid Ismail, o evento de MMA (Mixed Martial Arts) contará com o apoio da maior marca de fight wear do Brasil, a Bad Boy.
Estarão presentes para as disputas os lutadores brasileiros Ediberto “Crocotá”, Francisco Massaranduba e Johil de Oliveira, além de atletas estrangeiros como o mexicano Nino Marroquim, o peruano Manuelo Morales, entre outros que estarão no card. Como ocorreu nas edições anteriores, toda a adrenalina contida no evento será transmitida ao vivo pelo canal Combat no Brasil e pela ESPN nos Estados Unidos.
“Será uma volta em grande estilo do maior evento da América Latina a São Paulo que contará com o apoio de uma conceituada marca como a Bad Boy. Pela primeira vez o Jungle Fight by Pretorian definirá um campeão mundial. Tenho certeza que o público vai lotar as arquibancadas para ver estas lutas. Também estou muito feliz em poder prestar uma homenagem a um dos maiores guerreiros da história do nosso esporte, o Johil de Oliveira, que fará sua despedida dos ringues do evento. Vai ser pra arrebentar!”, comemora o organizador Wallid Ismail.
Confira o card completo do evento (sujeito a modificações).
Para mais informações sobre o evento, basta acessar o site www.junglefc.com.br.
22ª Edição do Jungle Fight Championship – São Paulo
Local Ginásio Mauro Pinheiro – Complexo do IPIRANGA
Data 18 de setembro de 2010
Horário 21h00
Sobre a Bad Boy:
Conhecida internacionalmente, a Bad Boy chegou ao Brasil na década de 90 com a essência fight wear. A marca possui diversificada linha de produtos masculinos com camiseta, bermuda, touca, calça e blusa de moleton, cinto, calça jeans, entre outros. Com design moderno e discreto, as roupas e acessórios da Bad Boy apresentam um ar esportivo com conceito urbano e casual, combinação perfeita para quem deseja se vestir bem sem abrir mão do estilo. Por isso, lutadores, atletas e pessoas que se preocupam com a saúde e o bem-estar se tornaram os principais clientes da marca.
www.badboy.com.br
Estarão presentes para as disputas os lutadores brasileiros Ediberto “Crocotá”, Francisco Massaranduba e Johil de Oliveira, além de atletas estrangeiros como o mexicano Nino Marroquim, o peruano Manuelo Morales, entre outros que estarão no card. Como ocorreu nas edições anteriores, toda a adrenalina contida no evento será transmitida ao vivo pelo canal Combat no Brasil e pela ESPN nos Estados Unidos.
“Será uma volta em grande estilo do maior evento da América Latina a São Paulo que contará com o apoio de uma conceituada marca como a Bad Boy. Pela primeira vez o Jungle Fight by Pretorian definirá um campeão mundial. Tenho certeza que o público vai lotar as arquibancadas para ver estas lutas. Também estou muito feliz em poder prestar uma homenagem a um dos maiores guerreiros da história do nosso esporte, o Johil de Oliveira, que fará sua despedida dos ringues do evento. Vai ser pra arrebentar!”, comemora o organizador Wallid Ismail.
Confira o card completo do evento (sujeito a modificações).
Para mais informações sobre o evento, basta acessar o site www.junglefc.com.br.
22ª Edição do Jungle Fight Championship – São Paulo
Local Ginásio Mauro Pinheiro – Complexo do IPIRANGA
Data 18 de setembro de 2010
Horário 21h00
Sobre a Bad Boy:
Conhecida internacionalmente, a Bad Boy chegou ao Brasil na década de 90 com a essência fight wear. A marca possui diversificada linha de produtos masculinos com camiseta, bermuda, touca, calça e blusa de moleton, cinto, calça jeans, entre outros. Com design moderno e discreto, as roupas e acessórios da Bad Boy apresentam um ar esportivo com conceito urbano e casual, combinação perfeita para quem deseja se vestir bem sem abrir mão do estilo. Por isso, lutadores, atletas e pessoas que se preocupam com a saúde e o bem-estar se tornaram os principais clientes da marca.
www.badboy.com.br
Lorena Lobato se apresenta no Saturday Night Jazz do Novotel Center Norte
O projeto Saturday Night Jazz, do Novotel Center Norte, traz uma atração inédita no dia 18 de setembro, sábado, às 21h: Lorena Lobato. A cantora desenvolve um interessante trabalho musical, mesclando o jazz com música brasileira, latina, pop e soul por meio de arranjos criados por ela e pelo trio que a acompanha.
Com nove anos de estudo de piano erudito na bagagem e após ter integrado diversas formações jazzísticas como cantora, Lorena recria com arranjos modernos e criativos, standarts do jazz e da música brasileira em interpretações vibrantes, repletas de swing e com os improvisos virtuosísticos de seus músicos.
Durante as apresentações, realizadas no restaurante Côté Jardin, especializado em cozinha internacional, os clientes podem degustar o buffet especial preparado pelo chef Luiz Conceição com pratos típicos de New Orleans. As bebidas para a noite de jazz são selecionadas e os apreciadores de whisky encontrarão as melhores e mais variadas marcas.
Saturday Night Jazz
Desde 2001, o Saturday Night Jazz oferece ao público o melhor do jazz clássico e contemporâneo. Ao longo das temporadas, o projeto recebeu grandes nomes, como Bira e Osmar Barutti – ambos do Sexteto do Jô, Swiss College Dixie Band, J.J. Jackson e Miele, além das divas Rosa Maria, Cida Moreira e Eliana Pittman, que fizeram do projeto uma tradição nas noites de sábado.
Show: Lorena Lobato
Horário: 21h
Data: 18/09
Local: Novotel Center Norte - Av. Zaki Narchi, 500 – Vila Guilherme
Reservas: (11) 2224-4051
Lotação: 140 lugares
Couvert artístico: R$ 11,00
Buffet: R$ 42,00
Couvert artístico + buffet: R$49,00
CC: todos
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00 (o período)
www.novotelcenternorte.com.br
Com nove anos de estudo de piano erudito na bagagem e após ter integrado diversas formações jazzísticas como cantora, Lorena recria com arranjos modernos e criativos, standarts do jazz e da música brasileira em interpretações vibrantes, repletas de swing e com os improvisos virtuosísticos de seus músicos.
Durante as apresentações, realizadas no restaurante Côté Jardin, especializado em cozinha internacional, os clientes podem degustar o buffet especial preparado pelo chef Luiz Conceição com pratos típicos de New Orleans. As bebidas para a noite de jazz são selecionadas e os apreciadores de whisky encontrarão as melhores e mais variadas marcas.
Saturday Night Jazz
Desde 2001, o Saturday Night Jazz oferece ao público o melhor do jazz clássico e contemporâneo. Ao longo das temporadas, o projeto recebeu grandes nomes, como Bira e Osmar Barutti – ambos do Sexteto do Jô, Swiss College Dixie Band, J.J. Jackson e Miele, além das divas Rosa Maria, Cida Moreira e Eliana Pittman, que fizeram do projeto uma tradição nas noites de sábado.
Show: Lorena Lobato
Horário: 21h
Data: 18/09
Local: Novotel Center Norte - Av. Zaki Narchi, 500 – Vila Guilherme
Reservas: (11) 2224-4051
Lotação: 140 lugares
Couvert artístico: R$ 11,00
Buffet: R$ 42,00
Couvert artístico + buffet: R$49,00
CC: todos
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00 (o período)
www.novotelcenternorte.com.br
Programação Cine'n Fun/ALAMEDA QUALITY CENTER
SALA 01
RESIDENT EVIL 4 RECOMEÇO 100MIN. GÊNERO: HORROR CLASSIFICAÇÃO: 16
ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 – 18:40 – 21:20 – 23:15 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:00 – 14:50 – 16:40 – 18:30 – 20:30 – 22:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
COMO CÃES E GATOS 02-A VINGANÇA DE KITTY GALORE 82 MIN. GÊNERO:COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:LIVRE DUBLADO 13:10 – 14:45 – 16:20 DIARIAMENTE
SALA 02
PAR PERFEITO 100MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS LEGENDADO
19:10 – 21:15 – 23:10 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 18:10 – 20:05 – 22:00 – 23:45 SÁBADO E DOMINGO
SALA 03
O ÚLTIMO MESTRE DO AR 103 MIN. GÊNERO:AVENTURA CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS
DUBLADO
13:15 – 15:15 – 17:15 – 19:15 DIARIAMENTE
SALA 03
KARATE KID 140 MIN. GÊNERO:AÇÃO CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS DUBLADO
21:10 DIARIAMENTE
SALA 3
OS MERCENÁRIOS 104 MIN. GÊNERO:AÇÃO CLASSIFICAÇÃO : 16 ANOS LEGENDADO
23:40 DIARIAMENTE
SALA 04
NOSSO LAR 102 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS NACIONAL
13:50 – 15:50 – 19:00 – 21:05 – 23:15 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:20 – 15:20 – 17:20 – 19:20 – 21:20 – 23:20 SÁBADO E DOMINGO
RESIDENT EVIL 4 RECOMEÇO 100MIN. GÊNERO: HORROR CLASSIFICAÇÃO: 16
ANOS LEGENDADO (ESTRÉIA)
14:00 – 16:00 – 18:40 – 21:20 – 23:15 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:00 – 14:50 – 16:40 – 18:30 – 20:30 – 22:30 SÁBADO E DOMINGO
SALA 02
COMO CÃES E GATOS 02-A VINGANÇA DE KITTY GALORE 82 MIN. GÊNERO:COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO:LIVRE DUBLADO 13:10 – 14:45 – 16:20 DIARIAMENTE
SALA 02
PAR PERFEITO 100MIN. GÊNERO: COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS LEGENDADO
19:10 – 21:15 – 23:10 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 18:10 – 20:05 – 22:00 – 23:45 SÁBADO E DOMINGO
SALA 03
O ÚLTIMO MESTRE DO AR 103 MIN. GÊNERO:AVENTURA CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS
DUBLADO
13:15 – 15:15 – 17:15 – 19:15 DIARIAMENTE
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KARATE KID 140 MIN. GÊNERO:AÇÃO CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS DUBLADO
21:10 DIARIAMENTE
SALA 3
OS MERCENÁRIOS 104 MIN. GÊNERO:AÇÃO CLASSIFICAÇÃO : 16 ANOS LEGENDADO
23:40 DIARIAMENTE
SALA 04
NOSSO LAR 102 MIN. GÊNERO: DRAMA CLASSIFICAÇÃO:10 ANOS NACIONAL
13:50 – 15:50 – 19:00 – 21:05 – 23:15 SEXTA,SEGUNDA Á QUINTA 13:20 – 15:20 – 17:20 – 19:20 – 21:20 – 23:20 SÁBADO E DOMINGO
quinta-feira, 16 de setembro de 2010
Com a Bossa Nova como referência, Diana Krall Mostra Quiet Nights em Brasília e no Rio
Depois de dois shows em São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro recebem a grande artista do jazz contemporâneo, com o álbum que ela diz “sussurrar ao ouvido”.
A turnê “Quiet Nights” contempla 13 países, entre eles o Brasil, agora em setembro. Brasília, dia 18, no Teatro Oi Brasília, e Rio de Janeiro, dia 20, no Teatro Oi Casa Grande, são as cidades que vão conferir o charme, sofisticação e boa música de Diana Krall, que representa com propriedade a responsabilidade de ser um dos nomes mais importantes do jazz contemporâneo.
Com patrocínio da Redecard, co-patrocínio Oi e apoio da Oi Futuro e Iguatemi Empresa de Shopping Centers, Quiet Nights reproduz as menções diretas do carinho e admiração da artista canadense pela música brasileira e o Brasil.
Boa parte das músicas pode conduzir a um cenário romântico – um jantar à luz de velas, um passeio na praia ao luar. Quiet Nights, décimo segundo álbum de Diana Krall, no entanto, não tem esta finalidade. Utilizando o Brasil como ponto de referência musical, o novo trabalho da premiada pianista e cantora sugere uma noite em casa.
“Não é tímido. Não é superficial ou imaturo. Sinto que este álbum é muito feminino – como se você estivesse deitado na cama ao lado do seu amor sussurrando em seu ouvido”, explica.
Ela não está brincando. Seja na revitalizada versão de “Where or When” até a totalmente tocante versão de “You’re My Thrill”, as dez canções de Quiet Nights trazem uma desconcertante intimidade. Até mesmo aqueles que já estão familiarizados com os vocais quentes e a cadência rítmica das músicas de Diana Krall – e atualmente são milhões de pessoas – serão tomados de surpresa pelo quanto a música leva, abertamente, a um clima de doce entrega. “É um álbum sensual, francamente erótico e foi feito para ser assim”, resume a artista.
Krall é a primeira a creditar ao time musical que ela reuniu – seu leal quarteto, o grande produtor Tommy LiPuma, o engenheiro de som Al Schmitt e também o lendário arranjador Claus Ogerman – por grande parte do poder sedutor de Quiet Nights. Mas existe um profundo e palpável senso de maturidade que ela trouxe para a gravação também. “A maioria do que canto e toco no álbum é realmente o primeiro ou segundo take. ‘You’re my thrill’ foi um segundo take – ‘Too Marvelous’, foi de primeira.”
“Ela está completamente madura”, diz Tommy LiPuma, que a conhece muito bem, tendo trabalhado pela primeira vez com Krall em 1994. “Mesmo nos últimos anos, ela tem abordado seu fraseado vocal muito mais como uma instrumentista do que como uma cantora. Na sua leitura das letras e no timbre de sua voz, está muito mais sentimental, como Peggy Lee em sua época madura.”
Da mesma forma, o foco brasileiro no novo disco não poderia ser mais natural. “Há muito tempo que ela tem uma grande simpatia pela música brasileira”, apontou LiPuma. “Quando fizemos “The Look of Love’, estávamos muito atraídos pela Bossa Nova. Quiet Nights é uma verdadeira homenagem a esta música. Diana canta três clássicos brasileiros, transforma ritmicamente quatro standards em Bossa Nova, e três baladas. Portanto, das dez canções do álbum, sete são Bossa Nova.”
Faz sentido que Quiet Nights (também é o nome em inglês do clássico da Bossa Nova “Corcovado”, faixa-título do CD) tire muito de seu espírito musical da terra que põe o “carnal” na sua celebração anual do Carnaval. “Eu fui inspirada a fazer essa gravação por causa da minha viagem ao Brasil no ano passado”, explica a artista, que retornou ao Rio de Janeiro para filmar o concerto para lançamento de um novo DVD. “Aí continuei voltando e percebi que onde quer que você vá ainda ouve os sons de Jobim e da Bossa Nova.”
Claus Ogerman foi o arranjador de muitos trabalhos da primeira leva do movimento Bossa Nova, tendo gravado com grandes nomes como Tom Jobim, João Gilberto, Frank Sinatra, Stan Getz e Bill Evans. O fato dele ter deixado sua semi-aposentadoria em Munique traduz muito do respeito – e prazer – que tem em trabalhar com Diana Krall.
“Acho que Claus verdadeiramente se apaixonou por ela de primeira”, comenta LiPuma, que os apresentou em 2000. Os arranjos de Ogerman em Quiet Nights adicionam espantoso nível de sofisticação ao clima do disco. O desafio foi encontrar abordagem inovadora e atraente em um território familiar. “Ele enfatizou os acordes menores – ligeiramente mais melancólicos em alguns pontos, como em ‘Quiet Nights’.”
A artista diz que, de uma maneira que satisfaria a mais pura sensibilidade para o jazz, Quiet Nights foi concebido a partir da banda – no sentido de que cada música começasse como uma performance do quarteto, composto pelos parceiros de longa data, o guitarrista Anthony Wilson, o baixista John Clayton e o baterista Jeff Hamilton.
Quiet Nights, resume Diana Krall, além da Bossa Nova e do Brasil, “é minha carta de amor ao meu marido, um íntimo e romântico álbum”.
Berço musical
Aos 43 anos, Diana Krall tem a experiência a seu favor. Nascida em Nanaimo, Canadá, numa família musical – seu pai era um pianista adepto do estilo stride e um dedicado colecionador de discos – cresceu absorvendo a música que guiaria sua evolução musical. Ela frequentou a escola de música Berklee no início dos anos 80 e então mudou-se para Los Angeles, onde continuou os estudos com os baixistas Ray Brown e John Clayton, o baterista Jeff Hamilton e o pianista Jimmy Rowles, que a incentivou a cantar também. Em 1990, Krall voltou a Nova York e começou a se apresentar com um trio e, em 1993, lançou seu disco de estréia com uma pequena gravadora canadense independente.
Quinze anos depois, ela pode olhar para trás e ver uma carreira solidificada: em 1999, contratada pela Verve, sua carreira explodiu quando When I look in your eyes ganhou o GRAMMY® de melhor vocal de jazz e tornou-se o primeiro disco de jazz indicado para Álbum do ano em 25 anos.
Em 2002, The Look of Love foi o disco mais vendido nos EUA e faturou cinco discos de platina no Canadá. Em 2004, The Girl in the Other Room foi seu primeiro trabalho focado em composições próprias (com seis músicas parceria com seu marido Elvis Costello); Christmas Songs, em 2005, foi um dos mais vendidos da temporada; e em 2006, From This Moment On foi um feliz e decisivo sucesso que coincidiu com o nascimento dos seus filhos gêmeos – um acontecimento de afirmação de vida que LiPuma entende que aumentou o continuo crescimento de Diana como musicista. “A maternidade definitivamente tem a ver com ela, tal como o casamento. Eu penso que ela realmente se encontrou.”
Turnê Diana Krall – Quiet Nights
Brasília (DF) – 18 de setembro às 21h00 – Teatro Oi
Rio de Janeiro – 20 de setembro, às 21h00 – Teatro Oi Casa Grande
A turnê “Quiet Nights” contempla 13 países, entre eles o Brasil, agora em setembro. Brasília, dia 18, no Teatro Oi Brasília, e Rio de Janeiro, dia 20, no Teatro Oi Casa Grande, são as cidades que vão conferir o charme, sofisticação e boa música de Diana Krall, que representa com propriedade a responsabilidade de ser um dos nomes mais importantes do jazz contemporâneo.
Com patrocínio da Redecard, co-patrocínio Oi e apoio da Oi Futuro e Iguatemi Empresa de Shopping Centers, Quiet Nights reproduz as menções diretas do carinho e admiração da artista canadense pela música brasileira e o Brasil.
Boa parte das músicas pode conduzir a um cenário romântico – um jantar à luz de velas, um passeio na praia ao luar. Quiet Nights, décimo segundo álbum de Diana Krall, no entanto, não tem esta finalidade. Utilizando o Brasil como ponto de referência musical, o novo trabalho da premiada pianista e cantora sugere uma noite em casa.
“Não é tímido. Não é superficial ou imaturo. Sinto que este álbum é muito feminino – como se você estivesse deitado na cama ao lado do seu amor sussurrando em seu ouvido”, explica.
Ela não está brincando. Seja na revitalizada versão de “Where or When” até a totalmente tocante versão de “You’re My Thrill”, as dez canções de Quiet Nights trazem uma desconcertante intimidade. Até mesmo aqueles que já estão familiarizados com os vocais quentes e a cadência rítmica das músicas de Diana Krall – e atualmente são milhões de pessoas – serão tomados de surpresa pelo quanto a música leva, abertamente, a um clima de doce entrega. “É um álbum sensual, francamente erótico e foi feito para ser assim”, resume a artista.
Krall é a primeira a creditar ao time musical que ela reuniu – seu leal quarteto, o grande produtor Tommy LiPuma, o engenheiro de som Al Schmitt e também o lendário arranjador Claus Ogerman – por grande parte do poder sedutor de Quiet Nights. Mas existe um profundo e palpável senso de maturidade que ela trouxe para a gravação também. “A maioria do que canto e toco no álbum é realmente o primeiro ou segundo take. ‘You’re my thrill’ foi um segundo take – ‘Too Marvelous’, foi de primeira.”
“Ela está completamente madura”, diz Tommy LiPuma, que a conhece muito bem, tendo trabalhado pela primeira vez com Krall em 1994. “Mesmo nos últimos anos, ela tem abordado seu fraseado vocal muito mais como uma instrumentista do que como uma cantora. Na sua leitura das letras e no timbre de sua voz, está muito mais sentimental, como Peggy Lee em sua época madura.”
Da mesma forma, o foco brasileiro no novo disco não poderia ser mais natural. “Há muito tempo que ela tem uma grande simpatia pela música brasileira”, apontou LiPuma. “Quando fizemos “The Look of Love’, estávamos muito atraídos pela Bossa Nova. Quiet Nights é uma verdadeira homenagem a esta música. Diana canta três clássicos brasileiros, transforma ritmicamente quatro standards em Bossa Nova, e três baladas. Portanto, das dez canções do álbum, sete são Bossa Nova.”
Faz sentido que Quiet Nights (também é o nome em inglês do clássico da Bossa Nova “Corcovado”, faixa-título do CD) tire muito de seu espírito musical da terra que põe o “carnal” na sua celebração anual do Carnaval. “Eu fui inspirada a fazer essa gravação por causa da minha viagem ao Brasil no ano passado”, explica a artista, que retornou ao Rio de Janeiro para filmar o concerto para lançamento de um novo DVD. “Aí continuei voltando e percebi que onde quer que você vá ainda ouve os sons de Jobim e da Bossa Nova.”
Claus Ogerman foi o arranjador de muitos trabalhos da primeira leva do movimento Bossa Nova, tendo gravado com grandes nomes como Tom Jobim, João Gilberto, Frank Sinatra, Stan Getz e Bill Evans. O fato dele ter deixado sua semi-aposentadoria em Munique traduz muito do respeito – e prazer – que tem em trabalhar com Diana Krall.
“Acho que Claus verdadeiramente se apaixonou por ela de primeira”, comenta LiPuma, que os apresentou em 2000. Os arranjos de Ogerman em Quiet Nights adicionam espantoso nível de sofisticação ao clima do disco. O desafio foi encontrar abordagem inovadora e atraente em um território familiar. “Ele enfatizou os acordes menores – ligeiramente mais melancólicos em alguns pontos, como em ‘Quiet Nights’.”
A artista diz que, de uma maneira que satisfaria a mais pura sensibilidade para o jazz, Quiet Nights foi concebido a partir da banda – no sentido de que cada música começasse como uma performance do quarteto, composto pelos parceiros de longa data, o guitarrista Anthony Wilson, o baixista John Clayton e o baterista Jeff Hamilton.
Quiet Nights, resume Diana Krall, além da Bossa Nova e do Brasil, “é minha carta de amor ao meu marido, um íntimo e romântico álbum”.
Berço musical
Aos 43 anos, Diana Krall tem a experiência a seu favor. Nascida em Nanaimo, Canadá, numa família musical – seu pai era um pianista adepto do estilo stride e um dedicado colecionador de discos – cresceu absorvendo a música que guiaria sua evolução musical. Ela frequentou a escola de música Berklee no início dos anos 80 e então mudou-se para Los Angeles, onde continuou os estudos com os baixistas Ray Brown e John Clayton, o baterista Jeff Hamilton e o pianista Jimmy Rowles, que a incentivou a cantar também. Em 1990, Krall voltou a Nova York e começou a se apresentar com um trio e, em 1993, lançou seu disco de estréia com uma pequena gravadora canadense independente.
Quinze anos depois, ela pode olhar para trás e ver uma carreira solidificada: em 1999, contratada pela Verve, sua carreira explodiu quando When I look in your eyes ganhou o GRAMMY® de melhor vocal de jazz e tornou-se o primeiro disco de jazz indicado para Álbum do ano em 25 anos.
Em 2002, The Look of Love foi o disco mais vendido nos EUA e faturou cinco discos de platina no Canadá. Em 2004, The Girl in the Other Room foi seu primeiro trabalho focado em composições próprias (com seis músicas parceria com seu marido Elvis Costello); Christmas Songs, em 2005, foi um dos mais vendidos da temporada; e em 2006, From This Moment On foi um feliz e decisivo sucesso que coincidiu com o nascimento dos seus filhos gêmeos – um acontecimento de afirmação de vida que LiPuma entende que aumentou o continuo crescimento de Diana como musicista. “A maternidade definitivamente tem a ver com ela, tal como o casamento. Eu penso que ela realmente se encontrou.”
Turnê Diana Krall – Quiet Nights
Brasília (DF) – 18 de setembro às 21h00 – Teatro Oi
Rio de Janeiro – 20 de setembro, às 21h00 – Teatro Oi Casa Grande
Cinema, samba e saudade na abertura do 8º. Curta Santos.
Espetáculo multicultural inicia o maior festival de cinema da Baixada Santista.
Alexandre Borges, Nicette Bruno, Paulo Goulart, Denise Fraga, Chorão do Charlie Brown Jr.,atores, atrizes, cineastas, músicos, jornalistas e mais de mil pessoas lotaram o Sesc Santos na noite desta terça-feira (14) na abertura do 8º. Curta Santos, o já tradicional festival de cinema da Baixada Santista.
Entre todos, os mesmos sentimentos: a paixão pelo cinema e a lembrança de Toninho Dantas, o criador e mentor do evento, precocemente falecido em maio deste ano.
Logo no início da festa de abertura, o ator Alexandre Borges pediu ao público uma salva de palmas para Toninho, lembrando que “sem ele, nada disso estaria acontecendo agora”. Alexandre passou a palavra para Roberto Clemente Santini – diretor presidente da TV Tribuna, que representando o Sistema Tribuna de Comunicação prestou homenagem a Toninho Dantas entregando uma placa a Leonardo Dantas Bertella, sobrinho do criador do Curta Santos. Leonardo disse que “ainda fala de seu tio no tempo presente, e não no passado, porque muito do trabalho dele continua acontecendo”.
O show de abertura foi iniciado pela banda Charlie Brown Jr., com seu vocalista Chorão não conseguindo segurar as lágrimas ao falar de Toninho: “A vida tem limites, mas a arte e a cultura não”, afirmou Chorão. A banda em seguida tocou seu sucesso “Só os Loucos Sabem”, que inspirou o tema do Curta Santos deste ano, diante de um vídeo com inesquecíveis imagens e performances de Toninho Dantas.
TV Tribuna exibirá curtas logo depois do “Fantástico”
Na sequência, a mestre de cerimônia Denise Fraga chamou ao palco Ricardo Vasconcelos, diretor geral do Curta Santos, que ressaltou a importância de três entidades fundamentais para a realização do evento: a Prefeitura de Santos (representada pelo Secretário Carlos Pinto), o Grupo Tribuna de Comunicação (representado por Fernando Salgado), e o Governo do Estado de São Paulo (representado pela coordenadora das Oficinas Pagu, Mônica Tranjan Real).
O Secretário Carlos Pinto destacou a continuidade do Curta Santos, lembrando que “nenhuma guerra termina porque o combatente cai”. E Fernando Salgado deu a boa notícia que a TV Tribuna, afiliada Globo, passará a exibir curtas metragens santistas em sua programação, em horário nobre, logo após o “Fantástico”.
Em seguida o roteirista Luís Bolognesi, criador ao lado de Laís Bodanzky do Projeto Cine Tela Brasil, recebeu do Curta Santos uma homenagem pela iniciativa que leva filmes brasileiros a locais sequer contam com salas de cinema. Bolognesi lembrou que a primeiríssima exibição deste projeto – que na época se chamava Cine Mambembe – aconteceu exatamente na Baixada Santista, mais precisamente em São Vicente, 14 anos atrás.
E a festa continuou, com a atriz Cristiane Ticerri lembrando os “maravilhosos loucos” Pagu, Plínio Marcos e Toninho Dantas ao apresentar uma performance teatral de Claudia Alonso. E com o cineasta e membro do júri Marcelo Lafitte apresentando um clipe com trechos dos filmes concorrentes.
Um dos momentos mais emocionantes da noite de abertura do 8º. Curta Santos foi a homenagem prestada ao ator Paulo Goulart, que recebeu o troféu das mãos de Paulo Goulart Filho. Em discurso emocionado, o homenageado lembrou que o resumo de tudo está na palavra “amor”, e chamou ao palco Nicette Bruno, sua companheira por décadas. “Hoje mais do que nunca temos de viver o coletivo e respeitar a individualidade”, disse o ator, abraçado à sua família.
A noite foi encerrada em grande estilo, com a exibição do curta “De Perto, Ninguém è Normal”, dirigido por Raquel Pellegrini e interpretado por Toninho Dantas, e com a apresentação de um trecho do espetáculo “Revista do Henfil”, sucesso nos palcos de 1978. A performance ficou por conta de Rosaly Papadopol, Helio Cícero, Tanah Correa e dos Grêmios Recreativos Culturais da X9, da Mocidade Independente do Padre Paulo, e da União Imperial.
Uma noite multicultural de Cinema, Teatro e Música que terminou com o melhor do samba santista.
Fotos da noite de abertura, dos ensaios e de bastidores podem ser baixadas no site:
http://www.curtasantos.com.br/blog/
O Curta Santos
Sob o tema "Só os Loucos Sabem...", o Curta Santos deste ano será realizado de 14 a 18 de setembro, e terá em sua programação nada menos que dez mostras, sendo quatro competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e seis não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua, Mostra Chico Botelho - Retrospectiva Eliane Caffé e Só os Loucos Sabem...).
Além das já tradicionais oficinas, workshops, mesas redondas e bate-papos com profissionais da área.
O Curta Santos é uma realização da Associação dos Artistas e da Associação Cultural Olhar Caiçara em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, Sistema A Tribuna de Comunicação e Roxy Cinemas.
Acompanhe tudo sobre o Festival em:
www.curtasantos.com.br
www.curtasantos.blogspot.com
www.facebook.com/curta.santos
www.orkut.com.br
www.youtube.com/curtasantos
www.twiiter.com/curtasantos
Alexandre Borges, Nicette Bruno, Paulo Goulart, Denise Fraga, Chorão do Charlie Brown Jr.,atores, atrizes, cineastas, músicos, jornalistas e mais de mil pessoas lotaram o Sesc Santos na noite desta terça-feira (14) na abertura do 8º. Curta Santos, o já tradicional festival de cinema da Baixada Santista.
Entre todos, os mesmos sentimentos: a paixão pelo cinema e a lembrança de Toninho Dantas, o criador e mentor do evento, precocemente falecido em maio deste ano.
Logo no início da festa de abertura, o ator Alexandre Borges pediu ao público uma salva de palmas para Toninho, lembrando que “sem ele, nada disso estaria acontecendo agora”. Alexandre passou a palavra para Roberto Clemente Santini – diretor presidente da TV Tribuna, que representando o Sistema Tribuna de Comunicação prestou homenagem a Toninho Dantas entregando uma placa a Leonardo Dantas Bertella, sobrinho do criador do Curta Santos. Leonardo disse que “ainda fala de seu tio no tempo presente, e não no passado, porque muito do trabalho dele continua acontecendo”.
O show de abertura foi iniciado pela banda Charlie Brown Jr., com seu vocalista Chorão não conseguindo segurar as lágrimas ao falar de Toninho: “A vida tem limites, mas a arte e a cultura não”, afirmou Chorão. A banda em seguida tocou seu sucesso “Só os Loucos Sabem”, que inspirou o tema do Curta Santos deste ano, diante de um vídeo com inesquecíveis imagens e performances de Toninho Dantas.
TV Tribuna exibirá curtas logo depois do “Fantástico”
Na sequência, a mestre de cerimônia Denise Fraga chamou ao palco Ricardo Vasconcelos, diretor geral do Curta Santos, que ressaltou a importância de três entidades fundamentais para a realização do evento: a Prefeitura de Santos (representada pelo Secretário Carlos Pinto), o Grupo Tribuna de Comunicação (representado por Fernando Salgado), e o Governo do Estado de São Paulo (representado pela coordenadora das Oficinas Pagu, Mônica Tranjan Real).
O Secretário Carlos Pinto destacou a continuidade do Curta Santos, lembrando que “nenhuma guerra termina porque o combatente cai”. E Fernando Salgado deu a boa notícia que a TV Tribuna, afiliada Globo, passará a exibir curtas metragens santistas em sua programação, em horário nobre, logo após o “Fantástico”.
Em seguida o roteirista Luís Bolognesi, criador ao lado de Laís Bodanzky do Projeto Cine Tela Brasil, recebeu do Curta Santos uma homenagem pela iniciativa que leva filmes brasileiros a locais sequer contam com salas de cinema. Bolognesi lembrou que a primeiríssima exibição deste projeto – que na época se chamava Cine Mambembe – aconteceu exatamente na Baixada Santista, mais precisamente em São Vicente, 14 anos atrás.
E a festa continuou, com a atriz Cristiane Ticerri lembrando os “maravilhosos loucos” Pagu, Plínio Marcos e Toninho Dantas ao apresentar uma performance teatral de Claudia Alonso. E com o cineasta e membro do júri Marcelo Lafitte apresentando um clipe com trechos dos filmes concorrentes.
Um dos momentos mais emocionantes da noite de abertura do 8º. Curta Santos foi a homenagem prestada ao ator Paulo Goulart, que recebeu o troféu das mãos de Paulo Goulart Filho. Em discurso emocionado, o homenageado lembrou que o resumo de tudo está na palavra “amor”, e chamou ao palco Nicette Bruno, sua companheira por décadas. “Hoje mais do que nunca temos de viver o coletivo e respeitar a individualidade”, disse o ator, abraçado à sua família.
A noite foi encerrada em grande estilo, com a exibição do curta “De Perto, Ninguém è Normal”, dirigido por Raquel Pellegrini e interpretado por Toninho Dantas, e com a apresentação de um trecho do espetáculo “Revista do Henfil”, sucesso nos palcos de 1978. A performance ficou por conta de Rosaly Papadopol, Helio Cícero, Tanah Correa e dos Grêmios Recreativos Culturais da X9, da Mocidade Independente do Padre Paulo, e da União Imperial.
Uma noite multicultural de Cinema, Teatro e Música que terminou com o melhor do samba santista.
Fotos da noite de abertura, dos ensaios e de bastidores podem ser baixadas no site:
http://www.curtasantos.com.br/blog/
O Curta Santos
Sob o tema "Só os Loucos Sabem...", o Curta Santos deste ano será realizado de 14 a 18 de setembro, e terá em sua programação nada menos que dez mostras, sendo quatro competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e seis não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua, Mostra Chico Botelho - Retrospectiva Eliane Caffé e Só os Loucos Sabem...).
Além das já tradicionais oficinas, workshops, mesas redondas e bate-papos com profissionais da área.
O Curta Santos é uma realização da Associação dos Artistas e da Associação Cultural Olhar Caiçara em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, Sistema A Tribuna de Comunicação e Roxy Cinemas.
Acompanhe tudo sobre o Festival em:
www.curtasantos.com.br
www.curtasantos.blogspot.com
www.facebook.com/curta.santos
www.orkut.com.br
www.youtube.com/curtasantos
www.twiiter.com/curtasantos
SESC Bauru | Show "Os Cariocas"
Um dos grupos mais antigos em atividade no Brasil, “Os Cariocas” dão um sopro de novidade em sua carreira, que soma 62 anos com o lançamento do disco “Nossa Alma Canta”. Para comemorar, o quarteto faz show no SESC Bauru nesta sexta, dia 17, às 20h, na Área de Convivência, com entrada gratuita. Considerado um dos álbuns mais elogiados do grupo desde os anos 60, quando lançaram o disco “Os Cariocas”, “Nossa Alma Canta” traz canções de Carlos Lyra, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Marcos Valle e Chico Buarque, entre outras, interpretadas pelos músicos Severino (arranjos, primeira voz e piano), Hernane Castro (segunda voz e bateria), Neil Teixeira (terceira voz e contrabaixo) e Elói Vicente (quarta voz e violão). Lançado pela Guanabara Records, o CD faz uma alusão a “Samba de Avião”, de Tom Jobim. Nele 15 faixas clássicas, jamais gravadas pelos integrantes contam com participações especiais de Milton Nascimento, João Donato, Eumir Deodato, Marcos Valle, Roberto Menescal, Hortênsia e Badeco.A faixa de abertura é "Rio que corre", uma parceria de João Donato, Lysias Ênio e a compositora Beth Carvalho. O refrão soa sutil e para o quarteto lembra a época em que cantavam em festinhas da vizinhança no bairro da Tijuca, quando participaram do programa de calouros Papel Carbono. “Bons tempo aqueles, cantávamos: Rio que corre o ano inteiro/ Em fevereiro, balanço geral/ Lá vem Portela, Mangueira/ Lá vem a porta-bandeira/ O povo que canta e levanta a vida no carnaval", diz um dos vocalistas do grupo. Em "Quero você", de Newton Mendonça, os arranjos propostos inspiram o canto suave e cheio de charme dos vocais. Já em “Você”, faixa que agrega o canto de Hortênsia Silva, única voz feminina que integrou “Os Cariocas”, de 1956 a 1959, o grupo interpreta virtuosos acordes repleto de características bossa-novistas. Apesar da diferença de idade entre os integrantes, eles foram unânimes em dizer que isso em nada atrapalha o trabalho e a sintonia dos quatro. “São três gerações dentro do grupo, mas os gostos musicais não são muito diferentes. Nós acabamos ouvindo coisas da mesma linha, pois nosso norte é a música carioca. “Nossa Alma Canta” é o retrato dessa união carregada de lembranças e saudosismo”, afirma Elói. Contato:Lu Matos Fone: (11) 7027 4043
Serviço:SESC apresenta “Os Cariocas”, nesta sexta, dia 17, às 20h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71.
Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “Os Cariocas”, nesta sexta, dia 17, às 20h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71.
Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
SÁBADO 18 - Opion Save the Planet em Florianopolis
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A festa Opion Save the Planet que acontecerá em Florianópolis dia 18 de setembro na Life Club está sendo vista como um marco entre os festivais eletrônicos. Com temática referente à preservação ambiental o evento terá 28 Djs e a distribuição de milhares de mudas de árvores. O evento está nos holofotes nacional e a festa deve reunir milhares de pessoa com um dois únicos objetivos: Diversão e conscientização!
Dia 18 de setembro Florianópolis vai ser palco de um festival de musica eletrônica aos moldes dos melhores do mundo. A “Opion Save the Planet”, que irá acontecer na LIfe Club, no norte da Ilha, terá como pano de fundo, de forma bem sobressalente, uma mensagem de paz e otimismo através de ações de preservação ao meio ambiente. Com a marca consagrada, a Opion apresentará este evento na Life Club de forma audaciosa e inovadora. Nada menos que 28 top atrações do e-music estarão envolvidos no evento que tem destaque e reconhecimento nacional. Além disso, milhares de mudas de árvores nativas aos presentes.
A festa terá início às 16 horas e os ingressos estão tendo procura recorde impressionando inclusive os experientes organizadores. “Pensamos na “Opion Save the Planet” não só como uma festa de música eletrônica, mas como uma mobilização de milhares de pessoas que buscam uma mudança no comportamento em relação a preservação do meio ambiente” alega Ney Schurhaus, que é um dos sócios da marca Opion. Não por acaso os dois palcos do evento serão chamados de “Fire Planet”, uma ampla área open air, e “Water Planet”, um espaço coberto que apresentará o estilo “low bpm”, a sensação das pistas. Por todos os lados desta megaprodução que contará com painel de LED, Laser, Super Sound System e decoração higt tech os elementos naturais e as energias ligadas à natureza estarão evidentes.
A “Opion Save the Planet” deverá ser um verdadeiro marco entre os festivais eletrônicos apresentando os melhores Djs de “Full on” - a vertente mais melódica do Psy Trance; tendo a busca pela consciência coletiva aliada a estes grandes nomes da música eletrônica. “Pensamos em um line up que fosse compatível a toda a atmosfera diferenciada da festa, por isso nomes como Switch, Pixel, Perplex, Bizarre Contact, Mr. Clark, Ronen Dahan, Propulse, Irad Brant e weekend heroes foram selecionados para compor o quadro de artistas do evento”, diz Deivid A.C. gerente de marketing do Grupo Opion.
Serviço:
O que: Opion Save the PlanetQuando: 18 de setembro a partir das 16 horas
Onde: Life Club – Rodovia SC – Norte da Ilha de Santa Catarina – Florianopolis/SC
Quanto: ingressos e informações no http://www.opion.art.br/
Line up:
Main Stage - Início às 18hs.- VJ Vigas- Charles Motta- Solrac- Robotick- D. Soler- Double Collision- Bizzare Contact- Switch- Pixel- Bresciani- Silver Source- Perplex- Audio Cactus- Abstract Sunrise- Cosmic TripLow BPM Stage - Início às 16hs.- VJ Chicobeck- Gui Lino- Bregeron- Ronen Dahan- Thiago Alves- Alex Full- Irad Brandt- Propulse- MR. Clark- Weekend Heroes- Rodrigo Lima- Deepcoder- SkaketoShuffle
Dia 18 de setembro Florianópolis vai ser palco de um festival de musica eletrônica aos moldes dos melhores do mundo. A “Opion Save the Planet”, que irá acontecer na LIfe Club, no norte da Ilha, terá como pano de fundo, de forma bem sobressalente, uma mensagem de paz e otimismo através de ações de preservação ao meio ambiente. Com a marca consagrada, a Opion apresentará este evento na Life Club de forma audaciosa e inovadora. Nada menos que 28 top atrações do e-music estarão envolvidos no evento que tem destaque e reconhecimento nacional. Além disso, milhares de mudas de árvores nativas aos presentes.
A festa terá início às 16 horas e os ingressos estão tendo procura recorde impressionando inclusive os experientes organizadores. “Pensamos na “Opion Save the Planet” não só como uma festa de música eletrônica, mas como uma mobilização de milhares de pessoas que buscam uma mudança no comportamento em relação a preservação do meio ambiente” alega Ney Schurhaus, que é um dos sócios da marca Opion. Não por acaso os dois palcos do evento serão chamados de “Fire Planet”, uma ampla área open air, e “Water Planet”, um espaço coberto que apresentará o estilo “low bpm”, a sensação das pistas. Por todos os lados desta megaprodução que contará com painel de LED, Laser, Super Sound System e decoração higt tech os elementos naturais e as energias ligadas à natureza estarão evidentes.
A “Opion Save the Planet” deverá ser um verdadeiro marco entre os festivais eletrônicos apresentando os melhores Djs de “Full on” - a vertente mais melódica do Psy Trance; tendo a busca pela consciência coletiva aliada a estes grandes nomes da música eletrônica. “Pensamos em um line up que fosse compatível a toda a atmosfera diferenciada da festa, por isso nomes como Switch, Pixel, Perplex, Bizarre Contact, Mr. Clark, Ronen Dahan, Propulse, Irad Brant e weekend heroes foram selecionados para compor o quadro de artistas do evento”, diz Deivid A.C. gerente de marketing do Grupo Opion.
Serviço:
O que: Opion Save the PlanetQuando: 18 de setembro a partir das 16 horas
Onde: Life Club – Rodovia SC – Norte da Ilha de Santa Catarina – Florianopolis/SC
Quanto: ingressos e informações no http://www.opion.art.br/
Line up:
Main Stage - Início às 18hs.- VJ Vigas- Charles Motta- Solrac- Robotick- D. Soler- Double Collision- Bizzare Contact- Switch- Pixel- Bresciani- Silver Source- Perplex- Audio Cactus- Abstract Sunrise- Cosmic TripLow BPM Stage - Início às 16hs.- VJ Chicobeck- Gui Lino- Bregeron- Ronen Dahan- Thiago Alves- Alex Full- Irad Brandt- Propulse- MR. Clark- Weekend Heroes- Rodrigo Lima- Deepcoder- SkaketoShuffle
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
QUINTA, DIA 16 É O ÚLTIMO DIA PARA VISITAR A EQUIPOTEL EM SÃO PAULO
Suíte das grandes metrópoles assinada por Faride Elia será atração no Equip Design 2010, no AnhembiMultifuncional e acolhedora, a criativa suíte segue o conceito hotel-boutique.
A arquiteta e designer de interiores Faride Elia marca presença pela quarta vez no Equip Design, espaço da Feira Equipotel dedicado aos lançamentos, inovações e tendências do setor hoteleiro. Uma proposta multifuncional e acolhedora de suíte com 40m2, denominada Suíte das Grandes Metrópoles, segue as tendências internacionais do conceito hotel-boutique, sempre visando o conforto que o hóspede procura como se estivesse no aconchego de sua própria casa. Originalidade e toques de sobriedade que remetem as cores das grandes metrópoles dão sintonia ao projeto. Um curioso painel de TV pivotante, rotatório 360º, estrategicamente posicionado, divide parcialmente o ambiente, dando a idéia de um espaço mais amplo, além de possibilitar que o hóspede assista TV em qualquer local do quarto. De um lado há um aconchegante espaço para relaxar, ler, assistir a um filme ou até mesmo trabalhar; do outro, a privacidade da área de dormir. O charme fica por conta de um painel da cidade de New York em preto e branco, multificional, que esconde atrás de quatro portas de correr, prateleiras e uma cama extra que é uma solicitação muito comum em hotéis. No banheiro também há um painel reproduzindo uma grande cidade em preto e branco.O projeto da jovem arquiteta é inteiramente elaborado por produtos de fornecedores com responsabilidade social para a comunidade e o meio ambiente - uma preocupação sempre presente nos projetos de Faride Elia.
Sobre Faride Elia: Admiradora de Niemeyer , Frank Lloyd Wright , entre outros e com gosto pelas combinações do retrô com o contemporâneo, a arquiteta Faride Elia brinca com a imaginação. Com duas graduações pela Faculdade de Belas Artes de SP, em Design de Interiores e Arquitetura, e atuando no setor desde os 16 anos, sempre buscando grandes soluções para os desafios de sua área, ela está acostumada a dirigir idéias inovadoras com os temas mais complexos. Há seis anos com seu próprio escritório, esta profissional da arquitetura sempre se permitiu dar asas a sua criatividade, direcionando suas criações para os mais diversos contextos, respeitando sempre as necessidades e a personalidade de cada um de seus clientes.
Sobre a Equipotel 2010:A Equipotel 2010 é a maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo. São esperados aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento, que acontece de 13 a 16 de setembro e ocupará 55 mil/m² no Pavilhão de Exposições do Anhembi.Os visitantes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de cinco atrações simultâneas: 4º Equip Food&Drinks e sua Arena Gastronômica, 19º Equip Design, 5º Equip Spa&Wellness e o 5º Equip Conference.
A arquiteta e designer de interiores Faride Elia marca presença pela quarta vez no Equip Design, espaço da Feira Equipotel dedicado aos lançamentos, inovações e tendências do setor hoteleiro. Uma proposta multifuncional e acolhedora de suíte com 40m2, denominada Suíte das Grandes Metrópoles, segue as tendências internacionais do conceito hotel-boutique, sempre visando o conforto que o hóspede procura como se estivesse no aconchego de sua própria casa. Originalidade e toques de sobriedade que remetem as cores das grandes metrópoles dão sintonia ao projeto. Um curioso painel de TV pivotante, rotatório 360º, estrategicamente posicionado, divide parcialmente o ambiente, dando a idéia de um espaço mais amplo, além de possibilitar que o hóspede assista TV em qualquer local do quarto. De um lado há um aconchegante espaço para relaxar, ler, assistir a um filme ou até mesmo trabalhar; do outro, a privacidade da área de dormir. O charme fica por conta de um painel da cidade de New York em preto e branco, multificional, que esconde atrás de quatro portas de correr, prateleiras e uma cama extra que é uma solicitação muito comum em hotéis. No banheiro também há um painel reproduzindo uma grande cidade em preto e branco.O projeto da jovem arquiteta é inteiramente elaborado por produtos de fornecedores com responsabilidade social para a comunidade e o meio ambiente - uma preocupação sempre presente nos projetos de Faride Elia.
Sobre Faride Elia: Admiradora de Niemeyer , Frank Lloyd Wright , entre outros e com gosto pelas combinações do retrô com o contemporâneo, a arquiteta Faride Elia brinca com a imaginação. Com duas graduações pela Faculdade de Belas Artes de SP, em Design de Interiores e Arquitetura, e atuando no setor desde os 16 anos, sempre buscando grandes soluções para os desafios de sua área, ela está acostumada a dirigir idéias inovadoras com os temas mais complexos. Há seis anos com seu próprio escritório, esta profissional da arquitetura sempre se permitiu dar asas a sua criatividade, direcionando suas criações para os mais diversos contextos, respeitando sempre as necessidades e a personalidade de cada um de seus clientes.
Sobre a Equipotel 2010:A Equipotel 2010 é a maior feira dos setores de hotelaria e gastronomia da América Latina e uma das cinco maiores do mundo. São esperados aproximadamente 50 mil visitantes para os quatro dias do evento, que acontece de 13 a 16 de setembro e ocupará 55 mil/m² no Pavilhão de Exposições do Anhembi.Os visitantes poderão, além de conferir as novidades dos expositores, participar de cinco atrações simultâneas: 4º Equip Food&Drinks e sua Arena Gastronômica, 19º Equip Design, 5º Equip Spa&Wellness e o 5º Equip Conference.
terça-feira, 14 de setembro de 2010
EDITORA IDEA DE BAURU LANÇA LIVRO HOJE EM SAMPA
PARA AGENDA:
No dia 14 de setembro, terça-feira, às 19h30 na Livraria Saraiva do Shopping Pátio Higienópolis, em São Pauloa Idea Editora lança o livro de não-ficção O LADO NEGRO DA CIA, do jornalista e pesquisador Cláudio Blanc.
O LADO NEGRO DA CIA traz a público inúmeros documentos oficiais em que assassinatos, golpes de Estado, lavagem cerebral, e guerras são orquestrados pela maior agência de espionagem dos EUA, a CIA.
Cláudio Blanc é escritor e tradutor, autor de cerca de 600 artigos sobre História, Ciência, Literatura e Filosofia. Seus artigos foram publicados em revistas como “Discovery Magazine”, “Filosofia Ciência & Vida”, “Revista do Explorador” e “Grandes Líderes da História”. É autor de “Uma Breve História do Sexo”.
Começa nesta terça-feira, em Curitiba, a Bienal Brasileira de Design
MinC prevê investir R$ 10 milhões no setor este ano e aproximar o design da comunidade
Brasília, 13 de setembro de 2010 - A terceira edição da Bienal Brasileira de Design começa nesta terça-feira (14) e vai até o dia 31 de outubro. O tema deste ano será Design Inovação e Sustentabilidade. A edição 2010 do maior evento do país na área do desenho industrial ocorre em Curitiba, é organizada pelo Centro de Design Paraná e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná (FIEP) e conta com apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com cerca de R$ 4 milhões.
O diretor de Estudos e Monitoramento de Políticas Culturais do MinC, Afonso Luz, ressalta que o design está presente em nossa cultura, na moda, no artesanato, na arquitetura e na cultura digital, o que o torna foco principal das ações do ministério. “Temos previsto um investimento de 10 milhões de reais nesta área, ainda este ano", revelou o diretor. Os recursos do MinC sairão do Fundo Nacional de Cultura e deverão estimular a economia da cultura em várias cidades brasileiras, que ainda estão sendo selecionadas, e serão empregados na construção de mobiliário urbano e cultural e na recuperação dos já existentes. "A preocupação do MinC é aproximar o design da comunidade através de mostras itinerantes”, acrescentou. Luz representará o ministro da Cultura, Juca Ferreira, na Bienal de Design e participará do painel Pensando em Design, na quinta-feira (16).
O encontro reúne criadores, empresários e profissionais do setor, e tem repercussão no mercado internacional. É uma exposição voltada para a excelência da produção nacional, realizada a cada dois anos, em diferentes capitais do país. Além de apresentar as novidades do mercado brasileiro, visa, também, aumentar a percepção da sociedade sobre a importância do design no cotidiano das pessoas e no desenvolvimento do País. Este ano, o tema do evento destaca a reflexão sobre o comprometimento do design com noções de desenvolvimento sustentável, valorizando a criação de produtos industrializados ambientalmente responsáveis, economicamente inclu
MinC prevê investir R$ 10 milhões no setor este ano e aproximar o design da comunidade
Brasília, 13 de setembro de 2010 - A terceira edição da Bienal Brasileira de Design começa nesta terça-feira (14) e vai até o dia 31 de outubro. O tema deste ano será Design Inovação e Sustentabilidade. A edição 2010 do maior evento do país na área do desenho industrial ocorre em Curitiba, é organizada pelo Centro de Design Paraná e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná (FIEP) e conta com apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com cerca de R$ 4 milhões.
O diretor de Estudos e Monitoramento de Políticas Culturais do MinC, Afonso Luz, ressalta que o design está presente em nossa cultura, na moda, no artesanato, na arquitetura e na cultura digital, o que o torna foco principal das ações do ministério. “Temos previsto um investimento de 10 milhões de reais nesta área, ainda este ano", revelou o diretor. Os recursos do MinC sairão do Fundo Nacional de Cultura e deverão estimular a economia da cultura em várias cidades brasileiras, que ainda estão sendo selecionadas, e serão empregados na construção de mobiliário urbano e cultural e na recuperação dos já existentes. "A preocupação do MinC é aproximar o design da comunidade através de mostras itinerantes”, acrescentou. Luz representará o ministro da Cultura, Juca Ferreira, na Bienal de Design e participará do painel Pensando em Design, na quinta-feira (16).
O encontro reúne criadores, empresários e profissionais do setor, e tem repercussão no mercado internacional. É uma exposição voltada para a excelência da produção nacional, realizada a cada dois anos, em diferentes capitais do país. Além de apresentar as novidades do mercado brasileiro, visa, também, aumentar a percepção da sociedade sobre a importância do design no cotidiano das pessoas e no desenvolvimento do País. Este ano, o tema do evento destaca a reflexão sobre o comprometimento do design com noções de desenvolvimento sustentável, valorizando a criação de produtos industrializados ambientalmente responsáveis, economicamente inclusos e socialmente justos.
Serviço
Bienal Brasileira de Design 2010
14 de setembro a 31 de outubro
Centro de Exposições Horácio Sabino Coimbra (CIETEP)
Rua Comendador Franco, 1341 – Jardim Botânico
Curitiba – PRsos e socialmente justos.
Serviço
Bienal Brasileira de Design 2010
14 de setembro a 31 de outubro
Centro de Exposições Horácio Sabino Coimbra (CIETEP)
Rua Comendador Franco, 1341 – Jardim Botânico
Curitiba – PR
Brasília, 13 de setembro de 2010 - A terceira edição da Bienal Brasileira de Design começa nesta terça-feira (14) e vai até o dia 31 de outubro. O tema deste ano será Design Inovação e Sustentabilidade. A edição 2010 do maior evento do país na área do desenho industrial ocorre em Curitiba, é organizada pelo Centro de Design Paraná e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná (FIEP) e conta com apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com cerca de R$ 4 milhões.
O diretor de Estudos e Monitoramento de Políticas Culturais do MinC, Afonso Luz, ressalta que o design está presente em nossa cultura, na moda, no artesanato, na arquitetura e na cultura digital, o que o torna foco principal das ações do ministério. “Temos previsto um investimento de 10 milhões de reais nesta área, ainda este ano", revelou o diretor. Os recursos do MinC sairão do Fundo Nacional de Cultura e deverão estimular a economia da cultura em várias cidades brasileiras, que ainda estão sendo selecionadas, e serão empregados na construção de mobiliário urbano e cultural e na recuperação dos já existentes. "A preocupação do MinC é aproximar o design da comunidade através de mostras itinerantes”, acrescentou. Luz representará o ministro da Cultura, Juca Ferreira, na Bienal de Design e participará do painel Pensando em Design, na quinta-feira (16).
O encontro reúne criadores, empresários e profissionais do setor, e tem repercussão no mercado internacional. É uma exposição voltada para a excelência da produção nacional, realizada a cada dois anos, em diferentes capitais do país. Além de apresentar as novidades do mercado brasileiro, visa, também, aumentar a percepção da sociedade sobre a importância do design no cotidiano das pessoas e no desenvolvimento do País. Este ano, o tema do evento destaca a reflexão sobre o comprometimento do design com noções de desenvolvimento sustentável, valorizando a criação de produtos industrializados ambientalmente responsáveis, economicamente inclu
MinC prevê investir R$ 10 milhões no setor este ano e aproximar o design da comunidade
Brasília, 13 de setembro de 2010 - A terceira edição da Bienal Brasileira de Design começa nesta terça-feira (14) e vai até o dia 31 de outubro. O tema deste ano será Design Inovação e Sustentabilidade. A edição 2010 do maior evento do país na área do desenho industrial ocorre em Curitiba, é organizada pelo Centro de Design Paraná e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná (FIEP) e conta com apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com cerca de R$ 4 milhões.
O diretor de Estudos e Monitoramento de Políticas Culturais do MinC, Afonso Luz, ressalta que o design está presente em nossa cultura, na moda, no artesanato, na arquitetura e na cultura digital, o que o torna foco principal das ações do ministério. “Temos previsto um investimento de 10 milhões de reais nesta área, ainda este ano", revelou o diretor. Os recursos do MinC sairão do Fundo Nacional de Cultura e deverão estimular a economia da cultura em várias cidades brasileiras, que ainda estão sendo selecionadas, e serão empregados na construção de mobiliário urbano e cultural e na recuperação dos já existentes. "A preocupação do MinC é aproximar o design da comunidade através de mostras itinerantes”, acrescentou. Luz representará o ministro da Cultura, Juca Ferreira, na Bienal de Design e participará do painel Pensando em Design, na quinta-feira (16).
O encontro reúne criadores, empresários e profissionais do setor, e tem repercussão no mercado internacional. É uma exposição voltada para a excelência da produção nacional, realizada a cada dois anos, em diferentes capitais do país. Além de apresentar as novidades do mercado brasileiro, visa, também, aumentar a percepção da sociedade sobre a importância do design no cotidiano das pessoas e no desenvolvimento do País. Este ano, o tema do evento destaca a reflexão sobre o comprometimento do design com noções de desenvolvimento sustentável, valorizando a criação de produtos industrializados ambientalmente responsáveis, economicamente inclusos e socialmente justos.
Serviço
Bienal Brasileira de Design 2010
14 de setembro a 31 de outubro
Centro de Exposições Horácio Sabino Coimbra (CIETEP)
Rua Comendador Franco, 1341 – Jardim Botânico
Curitiba – PRsos e socialmente justos.
Serviço
Bienal Brasileira de Design 2010
14 de setembro a 31 de outubro
Centro de Exposições Horácio Sabino Coimbra (CIETEP)
Rua Comendador Franco, 1341 – Jardim Botânico
Curitiba – PR
segunda-feira, 13 de setembro de 2010
RENATO GODÁ APRESENTA SEU NOVO TRABALHO NO SESC BAURU
A atmosfera esfumaçada de um cabaré e dos melhores anos da cena jazz nova iorquina reina soberana no novo trabalho do cantor e compositor Renato Godá. O paulista, que lançou um EP no ano passado, apresenta agora o novo albúm, “Canções para Embalar Marujos”. O trabalho totalmente autoral produzido por Plínio Profeta será mostrado no SESC Bauru, nesta quarta, dia 15, às 21h, na Área de Convivência. O som das fanfarras, a música cigana do Leste Europeu, as trilhas de cinema de Nino Rota, a chanson francesa e até um certo clima do rock dos anos 50 e 60 permeiam entre as 13 faixas do álbum lançado em março deste ano. “Tentei ambientar um pouco disso tudo no universo romântico e boêmio dos cais dos portos, dos pequenos cabarés, porque essas imagens sempre me fascinaram”, diz Godá. Godá e Plínio optaram por gravar as 12 canções autorais e a regravação de “Nasci Para Chorar”, versão de Erasmo gravada por Roberto Carlos com uma formação essencialmente acústica. Em apenas dois dias no Estúdio Mega, praticamente sem ensaios captaram o som nos moldes dos anos 70 para manter uma sonoridade natural e crua. Uma super banda o acompanhou nas gravações e o segue na turnê, entre eles estão Marcos Romera (Simonal), Emerson Villani (Titãs, Funk Como Le Gusta), James Müller (Jorge Benjor, Rita Lee) e Zé Nigro (Otto, Céu, Titãs). “Canções Para Embalar Marujos” é antecedido por um EP com sete faixas lançado em 2009, com o qual Renato embarcou para uma turnê pela Europa. Seus shows entraram na lista dos favoritos dos editores da revista inglesa “Timeout”, que classificou sua música como um “apetitoso caldeirão que mistura sons de cabaret, jazz, folk e chanson”. Para completar a coleção de elogios, o colunista da Folha de São Paulo Xico Sá completa, em matéria na Ilustrada: “Em outras palavras, o cara é muito romântico. Renato Godá escreve canções de amor que habilitam, em tempos corretos de lei antifumo, certa canalhice masculina com cheiro de cigarro e Bourbon”.Contato:Silvia Ruiz Fone: (11) 8273-1819
Serviço:SESC apresenta “Renato Godá”, nesta quarta, dia 15, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC apresenta “Renato Godá”, nesta quarta, dia 15, às 21h. Área de Convivência. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
sábado, 11 de setembro de 2010
ESPETÁCULO INFANTIL CANOA, MINHA CANOA É APRESENTADO NO SESC BAURU
Neste domingo, dia 12, às 15h, na Praça de Convivência, o SESC Bauru apresenta o espetáculo infantil “Canoa, Minha Canoa”. A peça criada pela Cia. Cultural Bola de Meia integra a seqüência de apresentações que será realizada durante todo o mês de setembro. De forma interativa, o espetáculo aborda temas como meio ambiente, qualidade da água e cultura popular. Assim, a beira de um riacho, entre uma música e outra, dois peixinhos: Peixita e Peixoto, narram a trajetória de amor entre Ritinha e o pescador Pedro. Entre uma conversa e outra eles alertam sobre os vários problemas da poluição das águas que o nosso país vem enfrentando. A história e todas as músicas que divertem a peça estão disponíveis em um CD da Cia. Neste espetáculo o público é convidado a interagir com os bonecos que são muito cativantes, também através das músicas e das danças: de São Gonçalo e da Catira. Participam cinco músicos/atores no palco. A Cia. Cultural Bola de Meia é uma entidade civil de direito privado, sem fins lucrativos, qualificada pelo Ministério da Justiça como Organização da sociedade civil de interesse público (OSCIP). Foi fundada em 1989 em São José dos Campos, sua principal missão é a pesquisa e transmissão da Cultura Popular Brasileira e da Cultura da Criança. Seus integrantes atuam na formação permanente de educadores, buscam conexões entre Cultura, Educação e Meio Ambiente. “Acreditamos que a arte pode contribuir para a melhoria da qualidade do ensino das crianças, por isso procuramos desenvolver trabalhos sempre visando à conscientização” explicam. Contato:Fone: (12) 3941-9723
Serviço:SESC Bauru apresenta “Canoa, minha canoa”, neste domingo, dia 12, às 15h. Praça de Eventos. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Serviço:SESC Bauru apresenta “Canoa, minha canoa”, neste domingo, dia 12, às 15h. Praça de Eventos. Grátis. O SESC fica na Av. Aureliano Cardia, 6-71. Mais informações pelo telefone (14) 3235-1750 de terça a sexta, das 13h às 21h30; sábado, domingo e feriado das 9h30 às 18h.
Teatro na OAB-Bauru
O Grupo Ato já estreou a sua mais recente produção o espetáculo infantil “Alice no País das Maravilhas”,
que permanecerá em temporada no Auditório da OAB-Bauru com apresentações aos domingos às 16 horas.
Quase 150 anos depois de, pela primeira vez, Alice ter entrado no buraco da árvore e iniciado a viagem pelo País das Maravilhas, o Grupo Ato também mergulha nessa aventura. O espetáculo “Alice no País das Maravilhas” é uma leitura da obra de Lewis Carroll que o Grupo monta especialmente para as crianças. Além de buscar uma melhor compreensão do ser humano a partir do universo infantil, acreditamos que podemos encontrar no País das Maravilhas – a visão fantástica que uma criança tem de seu mundo – as “cores” que têm faltado à nossa realidade, numa época em que o mundo real parece cada vez mais carente de imaginação e espontaneidade, de solidariedade e esperança, de cuidado e vida. A obra do professor e escritor inglês Lewis Carroll nasceu do convívio do autor com as pequenas irmãs Lorina, Alice e Edith Liddell, filhas de um diretor da universidade em que lecionava. Foi em um passeio de barco com as três meninas que surgiram os seus primeiros esboços da história de “Alice no País das Maravilhas”, inspirada principalmente nas inquietações da pequena Alice Liddell. Ao desvendar esse mundo, Alice vive experiências e descobertas e revela atributos como confiança e sensibilidade. O final é feliz, e não apenas para Alice, mas também para todas as “crianças” que conhecem a obra, um convite que resgata o imaginário inerente ao ser humano. Para dar forma a esse espetáculo, o Grupo Ato preparou uma produção que levará Alice e o espectador aos encantos do País das Maravilhas. Na direção do espetáculo, a magia da história é ilustrada por meio de técnica de manipulação de boneco (Alice diminuindo e aumentando de tamanho), cenografia viva (representada também pelos atores), canções originais interpretadas ao vivo e figurinos que criam uma bela plasticidade. Essa união de elementos artísticos em sua concepção garante a boa qualidade do espetáculo.
Durante a temporada o Grupo Ato receberá crianças e jovens de instituições educacionais locais, que chegarão por meio de uma iniciativa de estímulo às artes na região de Bauru, o “Projeto Gente Legal”.
O projeto surgiu em abril de 2009, com o objetivo de compartilhar o fazer teatral do grupo. Com temática relacionada a um dos espetáculos, “ A Canção de Assis”, os alunos participaram de oficinas em seus núcleos, realizaram estudos e acompanharam o trabalho do grupo Ato desde a montagem do cenário até a encenação. Ao final dessa jornada, foi a vez das instituições subirem no palco e mostrarem as suas obras (teatrais ou de outras modalidades artísticas), inspiradas no universo da peça ou não. Com “Alice” vamos mais além, através da pesquisa particular de cada instituição, vamos fazer um criador de “Alices”, ou seja, de pessoas mais sensíveis, próximas de si e mais capazes de transformar o mundo em algo mais “colorido”. Eles também acompanharão o processo de preparação e a apresentação do espetáculo “Alice no País das Maravilhas”. Ao final deste processo ,"Gente Legal", viveremos uma grande feira artística “Alice”.
Ficha técnica:Autor: Lewis CarrollAdaptação e direção: Carlos BatistaMúsicas, composição e direção musical: Thiago LucaliFigurinos: Carlos Alberto GardinPreparação de elenco: Élio AndreottiPreparação vocal: Paula Belini BaravieiraElenco: Alexandre Ramos Soltos, Bruno Ospedal, Caíque Rufato, Carol Ferreira, Daniele Freitas, Elisabete Benetti, Karina Cunha,
Laís Trovarelli, Letícia Ravanini, Luiz Ricardo Terenciani, Maria Luiza Delmonte, Mateus do Amaral, Rafael Maia e Vandir Souto
Cenografia e iluminação: Carlos BatistaCoordenação de produção: Bruna Hamer e Elisabete Benetti
“Alice no País das Maravilhas”em temporada no Auditório da OAB-BauruAv. Nações Unidas, 30-30 Informações: 3227-3636 / 9151-2879Todos os domingos às 16 horasIngressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
www.grupoato.com.br
que permanecerá em temporada no Auditório da OAB-Bauru com apresentações aos domingos às 16 horas.
Quase 150 anos depois de, pela primeira vez, Alice ter entrado no buraco da árvore e iniciado a viagem pelo País das Maravilhas, o Grupo Ato também mergulha nessa aventura. O espetáculo “Alice no País das Maravilhas” é uma leitura da obra de Lewis Carroll que o Grupo monta especialmente para as crianças. Além de buscar uma melhor compreensão do ser humano a partir do universo infantil, acreditamos que podemos encontrar no País das Maravilhas – a visão fantástica que uma criança tem de seu mundo – as “cores” que têm faltado à nossa realidade, numa época em que o mundo real parece cada vez mais carente de imaginação e espontaneidade, de solidariedade e esperança, de cuidado e vida. A obra do professor e escritor inglês Lewis Carroll nasceu do convívio do autor com as pequenas irmãs Lorina, Alice e Edith Liddell, filhas de um diretor da universidade em que lecionava. Foi em um passeio de barco com as três meninas que surgiram os seus primeiros esboços da história de “Alice no País das Maravilhas”, inspirada principalmente nas inquietações da pequena Alice Liddell. Ao desvendar esse mundo, Alice vive experiências e descobertas e revela atributos como confiança e sensibilidade. O final é feliz, e não apenas para Alice, mas também para todas as “crianças” que conhecem a obra, um convite que resgata o imaginário inerente ao ser humano. Para dar forma a esse espetáculo, o Grupo Ato preparou uma produção que levará Alice e o espectador aos encantos do País das Maravilhas. Na direção do espetáculo, a magia da história é ilustrada por meio de técnica de manipulação de boneco (Alice diminuindo e aumentando de tamanho), cenografia viva (representada também pelos atores), canções originais interpretadas ao vivo e figurinos que criam uma bela plasticidade. Essa união de elementos artísticos em sua concepção garante a boa qualidade do espetáculo.
Durante a temporada o Grupo Ato receberá crianças e jovens de instituições educacionais locais, que chegarão por meio de uma iniciativa de estímulo às artes na região de Bauru, o “Projeto Gente Legal”.
O projeto surgiu em abril de 2009, com o objetivo de compartilhar o fazer teatral do grupo. Com temática relacionada a um dos espetáculos, “ A Canção de Assis”, os alunos participaram de oficinas em seus núcleos, realizaram estudos e acompanharam o trabalho do grupo Ato desde a montagem do cenário até a encenação. Ao final dessa jornada, foi a vez das instituições subirem no palco e mostrarem as suas obras (teatrais ou de outras modalidades artísticas), inspiradas no universo da peça ou não. Com “Alice” vamos mais além, através da pesquisa particular de cada instituição, vamos fazer um criador de “Alices”, ou seja, de pessoas mais sensíveis, próximas de si e mais capazes de transformar o mundo em algo mais “colorido”. Eles também acompanharão o processo de preparação e a apresentação do espetáculo “Alice no País das Maravilhas”. Ao final deste processo ,"Gente Legal", viveremos uma grande feira artística “Alice”.
Ficha técnica:Autor: Lewis CarrollAdaptação e direção: Carlos BatistaMúsicas, composição e direção musical: Thiago LucaliFigurinos: Carlos Alberto GardinPreparação de elenco: Élio AndreottiPreparação vocal: Paula Belini BaravieiraElenco: Alexandre Ramos Soltos, Bruno Ospedal, Caíque Rufato, Carol Ferreira, Daniele Freitas, Elisabete Benetti, Karina Cunha,
Laís Trovarelli, Letícia Ravanini, Luiz Ricardo Terenciani, Maria Luiza Delmonte, Mateus do Amaral, Rafael Maia e Vandir Souto
Cenografia e iluminação: Carlos BatistaCoordenação de produção: Bruna Hamer e Elisabete Benetti
“Alice no País das Maravilhas”em temporada no Auditório da OAB-BauruAv. Nações Unidas, 30-30 Informações: 3227-3636 / 9151-2879Todos os domingos às 16 horasIngressos: R$10,00 - Estudantes e maiores de 65 anos R$ 5,00
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sexta-feira, 10 de setembro de 2010
Em setembro, o projeto Noites Fora do Eixo continua afastado do centro e próximo a natureza do Aldeia Bar. Entre um vasto espaço arborizado, o evento acontece nesta sexta 10, a partir das 22h. Promovido pelo Enxame Coletivo, a 5ª edição da Noite Fora do Eixo Bauru traz duas bandas de destaque no cenário independente regional: os conterrâneos The Almighty Devildogs e o quarteto Aeromoças e Tenistas Russas de São Carlos.
Carona-amiga + malabares + discotecagem
Além das atrações musicais, a noite terá ação de intervenção malabarística e circense com o grupo Sincrônicos, além de discotecagem.
A novidade fica por conta da campanha “carona amiga”, que disponibilizará bônus de consumo de R$5 para quem encher o carro para levar ou trazer pessoas. O valor poderá ser consumido em qualquer produto do bar.
Aeromoças e Tenistas Russas faz um som sedimentado no rock, mas com diversas influências, como jazz, acid jazz, groove e funk music. Já os bauruense da The Almighty Devildogs misturam o surf-music com punk e cinema de horror. --
PARA TODO TIPO DE FESTA!
Aldeia - Lazer & Alimentação
Rua Fortunato Resta, 7-61 - Vila Giunta - Bauru (SP)
(acesso R.Bernardino de Campos, quadra 17)
CONTATO e INFORMAÇÕES (14) 9101-9184
Blog: aldeiabauru@blogspot.com
Músicos destacados de São Paulo fundam trio variável
Expresso nasce no Piratininga
Músicos destacados de São Paulo fundam trio variável
Com repertório que vai de clássicos da MPB, bossa nova ao jazz, o compositor, arranjador e pianista Gil Reyes, o compositor, arranjador e baixista Zéli Silva e os saxofonistas Vitor Alcântara e Mauro Casellatto fundam o Trio Expresso. O terceto, que reveza seus músicos de acordo com a noite, irá se apresentar todas as sextas e sábados no Piratininga Bar, na Vila Madalena.
Catalão radicado no Brasil, Gil Reyes participou de vários grupos de música instrumental, compôs trilhas para cinema e teatro e trabalhou como pianista e arranjador para artistas como Arrigo Barnabé, Marlui Miranda, Vânia Bastos, Celine Imbert, Ná Ozzetti e Cida Moreyra, entre outros.
Zéli Silva é professor de baixo elétrico e tem dois cds solos, “Voando baixo”(Lua Discos - 2002) e “Em movimento” (Maritaca - 2006). Integrou o grupo de música instrumental “Terra Brasil”, grupo com cinco cds gravados (Atlântico, de 2003 foi indicado ao Grammy latino). O músico participou de trabalhos com Badi Assad, Rosa Passos, Leni Andrade, Fernanda Porto, Cida Moreira, Chico Pinheiro, Nuno Mindelis, Edgard Scandurra, Tutti Baê, Mona Gadelha, entre outros. Tocou com Chucho Valdez, Don Tompson, Hugh Fraser, Kenny Weeler, Robin Eubanks e Pat la Barbera.
Está lançando, em 201,0 o cd “Duo” com Vitor Alcântara.
O saxofonista Vitor Alcântara participou de gravações com Caetano Veloso, Nelson Gonçalves, Roberta Miranda, Virgínia Rosa, Leandro e Leonardo, Olodum, Jair Rodrigues, entre outros. Já acompanhou vários artistas tais como Pixinga, Alaíde Costa, Carlinhos Antunes, Banda Mantiqueira, Sizão Machado, Banda Savana, Renato Martins, além de eventos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), com a Orquestra Arte Viva do maestro Amilson Godoy e com a Orquestra Jazz Sinfônica. Seu primeiro cd solo, “Válvula de Escape” foi lançado pelo selo Cameratti em 1992. Atualmente é professor de sax na Faculdade Berklee/Souza Lima e na Faculdade Cantareira.
Já o flautista e saxofonista Mauro Caselatto, tem bastante experiência tocando em big bands como a Banda Savana, Banda Mantiqueira, Banda Urbana, Orquestra Jazz Sinfônica, Banda do Chefe, Quinteto Saxbrasilis, etc. Acompanhou artistas como Nuno Mindelis, Nico Fidenco, Benjamin Taubkin, Simoninha e Originais do Samba . Trabalhou com Milton Nascimento, Toquinho, Zélia Duncan, Gal Costa, Armandinho, Jair Rodrigues, Heartbreakers, João Bosco, Rosa Passos, Nelson Ayres, Elza Soares, entre outros. Participou de musicais como Sweet Charity e Caubi, Caubi.
SERVIÇO:
TRIO EXPRESSO
Todas as sextas e sábados
A partir das 21h00
Piratininga Bar
Rua Wisard, 149
Vila Madalena – SP
Reservas: (11) 3032-9775
Aceita todos os cartões
Estacionamento 12,00 Vallet
Sem Consumação
Couvert Artístico: 14,00
www.piratiningabar.com.br
Músicos destacados de São Paulo fundam trio variável
Com repertório que vai de clássicos da MPB, bossa nova ao jazz, o compositor, arranjador e pianista Gil Reyes, o compositor, arranjador e baixista Zéli Silva e os saxofonistas Vitor Alcântara e Mauro Casellatto fundam o Trio Expresso. O terceto, que reveza seus músicos de acordo com a noite, irá se apresentar todas as sextas e sábados no Piratininga Bar, na Vila Madalena.
Catalão radicado no Brasil, Gil Reyes participou de vários grupos de música instrumental, compôs trilhas para cinema e teatro e trabalhou como pianista e arranjador para artistas como Arrigo Barnabé, Marlui Miranda, Vânia Bastos, Celine Imbert, Ná Ozzetti e Cida Moreyra, entre outros.
Zéli Silva é professor de baixo elétrico e tem dois cds solos, “Voando baixo”(Lua Discos - 2002) e “Em movimento” (Maritaca - 2006). Integrou o grupo de música instrumental “Terra Brasil”, grupo com cinco cds gravados (Atlântico, de 2003 foi indicado ao Grammy latino). O músico participou de trabalhos com Badi Assad, Rosa Passos, Leni Andrade, Fernanda Porto, Cida Moreira, Chico Pinheiro, Nuno Mindelis, Edgard Scandurra, Tutti Baê, Mona Gadelha, entre outros. Tocou com Chucho Valdez, Don Tompson, Hugh Fraser, Kenny Weeler, Robin Eubanks e Pat la Barbera.
Está lançando, em 201,0 o cd “Duo” com Vitor Alcântara.
O saxofonista Vitor Alcântara participou de gravações com Caetano Veloso, Nelson Gonçalves, Roberta Miranda, Virgínia Rosa, Leandro e Leonardo, Olodum, Jair Rodrigues, entre outros. Já acompanhou vários artistas tais como Pixinga, Alaíde Costa, Carlinhos Antunes, Banda Mantiqueira, Sizão Machado, Banda Savana, Renato Martins, além de eventos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), com a Orquestra Arte Viva do maestro Amilson Godoy e com a Orquestra Jazz Sinfônica. Seu primeiro cd solo, “Válvula de Escape” foi lançado pelo selo Cameratti em 1992. Atualmente é professor de sax na Faculdade Berklee/Souza Lima e na Faculdade Cantareira.
Já o flautista e saxofonista Mauro Caselatto, tem bastante experiência tocando em big bands como a Banda Savana, Banda Mantiqueira, Banda Urbana, Orquestra Jazz Sinfônica, Banda do Chefe, Quinteto Saxbrasilis, etc. Acompanhou artistas como Nuno Mindelis, Nico Fidenco, Benjamin Taubkin, Simoninha e Originais do Samba . Trabalhou com Milton Nascimento, Toquinho, Zélia Duncan, Gal Costa, Armandinho, Jair Rodrigues, Heartbreakers, João Bosco, Rosa Passos, Nelson Ayres, Elza Soares, entre outros. Participou de musicais como Sweet Charity e Caubi, Caubi.
SERVIÇO:
TRIO EXPRESSO
Todas as sextas e sábados
A partir das 21h00
Piratininga Bar
Rua Wisard, 149
Vila Madalena – SP
Reservas: (11) 3032-9775
Aceita todos os cartões
Estacionamento 12,00 Vallet
Sem Consumação
Couvert Artístico: 14,00
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quinta-feira, 9 de setembro de 2010
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SESC Bauru apresenta show inédito de Jessé Santo
Chega ao Sesc Bauru o show “Outros Ares”, do compositor, vocalista e violonista Jessé Santo. O pernambucano, que nasceu em Recife e vive em São Paulo há oito anos, vai apresentar músicas do seu primeiro CD - “Esse”, um trabalho totalmente autoral que pode ser definido como um MPB progressivo com letras que retratam um pouco o passado do artista, mas principalmente fala de alguns padrões reflexivos do comportamento cotidiano das pessoas. As sonoridades rítmicas usam e transformam as origens pernambucanas, como o maracatu e o mangue beat, ainda com algumas influências do reggae; tudo isso com as técnicas rítmicas de fórmulas de compasso inusitadas que dão maior originalidade ao trabalho. A harmonia das músicas é embasada em baladas do pop; já a melodia usa elementos do rock melancólico influenciados pelo Britpop.
Jessé Santo começou sua carreira musical em Recife, onde tocou em casas noturnas. Em São Paulo, atuou nas bandas Patuá Tronxo (trabalho experimental e autoral) e no Xubacca (uma banda que mistura hits brasileiros e americanos numa proposta única e inusitada). Ambas se apresentaram em casas extremamente bem conceituadas do cenário paulistano, como Na Mata Café, Bleecker Street e Grazie a Dio e Blen Blen.
O show é supervisionado pela Diretora Teatral Eugênia Thereza de Andrade. Os músicos que acompanham Jessé Santo são Jota Erre, na bateria e percussão; Junior Gaz, na guitarra; e Dudinha Lima, no contrabaixo.
Repertório
Exílio (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Fenda (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Conversa Astral (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Tocaia (Jessé Santo)
Zerado (Jessé Santo)
Dita (Jessé Santo)
Quimera (Jessé Santo)
Tatuagem (Jessé Santo)
Dona (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Invadir (Jessé Santo, Ângela Ennes e Jota Erre)
Cicatriz (Jessé Santo)
Serviço – “Outros Ares”
Onde – SESC Bauru
Endereço - Avenida Aureliano Cardia, 6-71 - Vila Cardia - Bauru – SP
Informações - 14 3235-1750 14 3234-7590
Quando - Dia 12 de setembro, às 16H
Quanto – Gratuito
Recomendação - Livre
Jessé Santo começou sua carreira musical em Recife, onde tocou em casas noturnas. Em São Paulo, atuou nas bandas Patuá Tronxo (trabalho experimental e autoral) e no Xubacca (uma banda que mistura hits brasileiros e americanos numa proposta única e inusitada). Ambas se apresentaram em casas extremamente bem conceituadas do cenário paulistano, como Na Mata Café, Bleecker Street e Grazie a Dio e Blen Blen.
O show é supervisionado pela Diretora Teatral Eugênia Thereza de Andrade. Os músicos que acompanham Jessé Santo são Jota Erre, na bateria e percussão; Junior Gaz, na guitarra; e Dudinha Lima, no contrabaixo.
Repertório
Exílio (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Fenda (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Conversa Astral (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Tocaia (Jessé Santo)
Zerado (Jessé Santo)
Dita (Jessé Santo)
Quimera (Jessé Santo)
Tatuagem (Jessé Santo)
Dona (Jessé Santo e Ângela Ennes)
Invadir (Jessé Santo, Ângela Ennes e Jota Erre)
Cicatriz (Jessé Santo)
Serviço – “Outros Ares”
Onde – SESC Bauru
Endereço - Avenida Aureliano Cardia, 6-71 - Vila Cardia - Bauru – SP
Informações - 14 3235-1750 14 3234-7590
Quando - Dia 12 de setembro, às 16H
Quanto – Gratuito
Recomendação - Livre
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